| Leo Steinberg | |
|---|---|
| Steinberg Leo | |
| Nimi syntyessään | Steinberg Zalman-Leib Isaakovich |
| Syntymäaika | 9. heinäkuuta 1920 [1] [2] |
| Syntymäpaikka | Moskova , Venäjän SFNT |
| Kuolinpäivämäärä | 13. maaliskuuta 2011 [3] [1] [2] (90-vuotias) |
| Kuoleman paikka | New York , USA |
| Kansalaisuus |
Neuvostoliitto USA |
| Ammatti | taidekriitikko, taidehistorioitsija |
| Isä | Isaac Zakharovich Steinberg (1888-1957) |
| Äiti | Anna Steinberg (Eselson) (1890-1954) |
| puoliso | Dorothy Seiberling (eronnut) |
| Palkinnot ja palkinnot |
American Academy of Arts and Letters Literature Award (1983) |
Leo Steinberg ( Lev Isaakovich (Zalman-Leib) Steinberg , insinööri Leo Steinberg , 9. heinäkuuta 1920, Moskova, RSFSR - 13. maaliskuuta 2011, New York, USA) on yhdysvaltalainen taidekriitikko ja taidehistorioitsija.
Steinberg syntyi Moskovassa Isaac Steinbergin ja Anna Steinbergin (os Eselson) juutalais-saksalaiseen perheeseen. Isäni oli poliitikko Venäjällä, eurooppalaisen territoriaaliliikkeen johtaja , vasemmiston sosiaalivallankumouksellinen ; lokakuun vallankumouksen jälkeen, marraskuusta 1917 maaliskuuhun 1918, RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston oikeuskomissaari; vuonna 1923 perhe joutui muuttamaan Berliiniin, missä Steinberg varttui (1923-1933). Natsien valtaan tullessa perhe muutti Lontooseen, missä Steinberg vuosina 1936-1940. opiskeli kuvanveistoa ja maalausta Slade School of Fine Artissa ( Lontoon yliopisto ). Toisen maailmansodan jälkeen vuonna 1945 hän muutti New Yorkiin, opetti piirustusta Parsons School of Designissa ja jatkoi opintojaan New Yorkin yliopiston Kuvataideinstituutissa Richard Krautheimerin ja Wolfgang Lotzin ( Wolfgang Lotz ) johdolla, missä 1960 hän sai akateemisen tutkinnon.
Hän opetti taidehistoriaa ja elämänpiirustuksia New Yorkin kaupungin yliopiston Hunter Collegessa vuosina 1962-1975; City University of New Yorkissa ja University of Pennsylvania , jossa hän toimi Benjamin Franklinin taidehistorian professorina vuosina 1975-1991; Harvardin yliopistossa 1995-1996. Hän on myös 1970-luvulta lähtien luennoinut monissa muissa oppilaitoksissa, kuten Stanfordin yliopistossa , UC Berkeleyssä , Princetonin yliopistossa , Columbian yliopistossa ja Harvardin yliopistossa sekä museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa.
Vuonna 1972 Steinberg esitti kirjassaan Other Criteria ("Other Criteria"), joka koostuu esseistä sellaisista taiteilijoista kuin Jackson Pollock , Pablo Picasso , Philip Guston , Robert Rauschenberg , Willem de Kooning ja muut. "tablettisuunnitelma" maalauksessa - termi, jonka hän lainasi polygrafiasta. Analogisesti puristimen kanssa, jonka painopinta on vaakasuora, Steinberg käyttää termiä kuvaamaan 1960-luvun maalauksen ominaista tasosuunnitelmaa. [neljä]
Samana vuonna Steinberg tarjosi esseessään "Filosofinen bordelli" ("Filosofinen bordelli") selityksen monille Picasson maalauksen " Avignonin neitsyt " [5] tyylillisille piirteille . Taiteilijan varhaisia luonnoksia käyttäen hän väittää, että maalauksen tyylivalikoima saattaa viitata tahalliseen yritykseen "vangita" katsojan katse. Steinberg huomauttaa, että viisi hahmoa, jotka ovat ilmeisesti täysin irrallaan ja tiedostamattomia toistensa läsnäolosta, ovat keskittyneet katsojaan, ja eri tyylit, joissa ne on toteutettu, vain lisäävät heidän katseensa intensiivisyyttä. Steinberg jäljittää myös tällaisen "käänteisen" katseen, eli katseen kuvasta katsojaan, historiaa.
Kesällä 1983 lokakuun aikakauslehden numero oli omistettu Steinbergin esseelle "Kristuksen seksuaalisuus renessanssin taiteessa ja modernissa unohduksessa" ja sen kritiikille [6] . Tässä esseessä Steinberg tutkii toistaiseksi huomaamatonta ilmiötä renessanssitaiteessa – lapsen Kristuksen ja aikuisen Kristuksen sukuelinten kuvaamista hänen elämänsä lopussa, molemmissa tapauksissa teologisista syistä.
Steinbergin henkilökohtainen kokoelma, jota hän on kerännyt 1970-luvulta lähtien ja joka koostuu 3 200 italialaisten renessanssitaiteilijoiden ja nykytaiteilijoiden piirustuksista, on säilytetty vuodesta 2002 Leo Steinbergin kokoelmassa, Blanton Museum of Artissa, Texasin yliopistossa Austinissa . Hänen käsikirjoituksiaan säilytetään Getty Research Institutessa .
Steinberg tunnetaan laajalti Picasson maalauksista ja veistoista, Jasper Johnsin "Liput" ("Liput") ja Willem de Kooningin "Woman" ("Nainen") -sarjasta . Steinberg tutki myös Michelangelon , Leonardo da Vincin ja muiden renessanssin mestareiden töitä. Erityisesti hän oli kiinnostunut Kristuksen kuvaamisesta taiteessa.
Historioitsijana Steinberg asetti kyseessä olevat taideteokset ja taiteilijat historialliseen kontekstiin. Hänen lähestymistapansa kritiikkiin ei ollut muodollinen. Hän kirjoitti ensimmäisessä persoonassa ja antoi henkilökohtaisia arvioita. Hänen kuuluisa sanonnansa - "Kaikki kuka tahansa voi tehdä, maalaus tekee paremmin" ("Jokainen voi tehdä jotain, mutta kuva tekee siitä paremman") osoittaa hänen rakkautensa kuvataidetta kohtaan ja uskoa, että ne eivät vain heijasta elämää, vaan myös muuttuvat. hänen. Ero modernin maalauksen ja "vanhojen mestareiden" maalauksen välillä on Steinbergin mukaan siinä, että katsoja itse kokee subjektiivisesti toisen.
Steinbergin näkemyksiin vaikuttivat Thomas Eakins , Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Jasper Johns , Søren Kierkegaard , Immanuel Kant , Clement Greenberg , Harold Rosenberg ja Rosalind Krauss . Hän itse puolestaan vaikutti Robert Rauschenbergiin , Thierry de Cordieriin , Roy Lichtensteiniin , David Hockneyyn , Tom Wolfiin , John Russelliin , Robert Rosenblumiin ja William Rubiniin .
Nuorena miehenä Steinberg värjäsi hiuksensa valkoisiksi muistuttamaan italialaisia marmoripatsaita, joita hän ihaili.