Syntetisaattori on elektroninen koskettimistosoitin .
Ääniaaltojen generointimenetelmän ja niiden muuntamisen mukaan äänisynteesi voidaan luokitella seuraavasti:
Summaus (additiivinen) synteesi, jossa käytetään useiden yksinkertaisen (yleensä sinimuotoisen) aaltojen superpositiota (superpositiota) eri taajuuksilla ja amplitudeilla. Analogisesti sähköurkujen kanssa näitä aaltoja kutsutaan rekistereiksi ja niitä merkitään 16 '(ääni, joka on oktaavin pienempi kuin otettu), 8' (alkuääni), 4' (ääni, joka on yhden oktaavin korkeampi kuin otettu) jne. (kuvio edustaa urkujen vastaavan rekisterin putken pituus jaloissa). Puhtaassa muodossaan sitä löytyy sähköuruista ( Hammond , Farfisa) ja niiden digitaalisista emulaattoreista (Korg CX-3, Roland VK-8 jne.). Soittimen soundi on sitä rikkaampi, mitä enemmän rekistereitä suunnittelussa käytetään.
Subtraktiivinen (ero)synteesi, jossa mielivaltaisen muodon alkuperäinen aaltomuoto muuttaa sointiään kulkiessaan erilaisten suodattimien, verhokäyrägeneraattoreiden, efektiprosessorien jne. läpi. Osajoukona tämän tyyppistä synteesiä käytetään laajalti lähes kaikissa nykyaikaisissa syntetisaattorimalleissa.
Operaattori ( englanniksi Frequency Modulation, FM - Frequency Modulation ) synteesi, jossa tapahtuu useiden yksinkertaisen muotoisten aaltojen vuorovaikutusta (taajuusmodulaatio ja summaus). Jokaista aaltoa ja sen ominaisuuksia kutsutaan operaattoriksi, tietty operaattoreiden kokoonpano muodostaa algoritmin. Mitä enemmän operaattoria käytetään syntetisaattorin suunnittelussa, sitä rikkaammaksi soittimen soundi tulee. Esimerkiksi Yamaha DX7 -syntetisaattorissa (1983), joka on edelleen suosittu nykyäänkin, on 6 operaattoria, joita vaihtavat 32 eri algoritmia.
Fyysinen synteesi, jossa tehokkaiden prosessorien käytön ansiosta todellisia fyysisiä prosesseja simuloidaan tietyntyyppisissä tai toisissa soittimissa. Esimerkiksi tuulipilliinstrumenttien, kuten huilun, parametrit ovat putken pituus, profiili ja halkaisija, ilman virtausnopeus, rungon materiaali; kielisoittimille - rungon koko, materiaali, kielen pituus ja kireys jne. Fyysistä synteesiä käyttävät instrumentit kuten Yamaha VL-1, Roland V-Piano, Korg OASYS , Alesis Fusion jne.
Sampleri ( englanniksi sample-based ) synteesi - ääni syntyy soittamalla aiemmin soittimen muistiin tallennettuja äänifragmentteja (näytteitä). Käytetään oikeiden soittimien, ihmisäänen ja analogisten syntetisaattoreiden tuottamien ääniaaltojen (sini, kolmio tai neliö) toistamiseen. Äänen jatkokäsittely voidaan tehdä vähentävällä tai additiivisella tavalla.
Realismin lisäämiseksi voidaan käyttää moninäytteitä - useita kymmeniä erillisiä näytteitä samasta instrumentista, jotka on tallennettu eri sävelalueille (näppäinalue), ihanteellisesti jokaiselle yksittäiselle nuotille, ja myös useille tilavuuskerroksille (nopeuskerros) tai päällekkäisille kerroksille, jotka sisältävät ylimääräisiä kerroksia. tehosteet (esimerkiksi pianon kielen resonanssi tai vapautettavan cembalon ääni). Tämä lähestymistapa parantaa toiston realistisuutta välttämällä laitteiston äänenkorkeuden interpolaatiota ja toteuttaa myös artikulaatiossa vivahteita, joita suodattimet ja verhokäyrägeneraattorit eivät pysty toistamaan.
Ensimmäiset sampleri-instrumentit ilmestyivät 1970-luvun lopulla - Fairlight CMI , New England Digitalin Synclavier, E-mu Emulator - ja ne olivat erikoistuneita musiikkimikrotietokoneita. Näiden välineiden korkea hinta esti niiden laajan käytön. Mikroprosessoritekniikan kehityksen myötä ilmestyi edullisempia malleja, kuten Korg M1, Ensoniq SD-1, Yamaha SY99 ja muut.
Wave ( englanniksi Wavetable ) -synteesi on samplerisynteesin muunnelma, jossa ääni luodaan soittamalla satunnaisia alkeiosäytteitä. Jokainen näyte voi kuulua samaan ryhmään ja erota hieman, mikä antaa sinun vaihdella toiston ilmaisukykyä; myös näytteet voivat poiketa radikaalisti toisistaan, mikä antaa sinun luoda epätavallisia sävyjä.
Hybridisynteesi, jossa käytetään yhtä tai toista eri äänisynteesimenetelmien yhdistelmää, esimerkiksi "summaus + vähennys", "aalto + vähennys", "operaattori + vähennys" jne. Useimmat nykyaikaiset instrumentit luodaan juuri sen perusteella. hybridisynteesin, koska siinä on erittäin tehokkaat työkalut sointien vaihtelemiseen laajimmalla alueella.
"Re-synthesis" ( eng. Resynthesis ), jossa syntetisaattorin muistiin tallennetut todelliset aaltomuodot analysoidaan keinotekoisen hermoverkon avulla ja muunnetaan digitaalisiksi malleiksi varaamalla tietty paketti ohjattuja "ominaisuuksia". Jokaista tällaisen syntetisaattorin moduulia kutsutaan "resynaattoriksi". Äänen ohjaamiseksi reaaliajassa sekä yhden resinaattorin valittujen parametrien suoraa ohjausta että eri resinaattorien parametriparien "linkittämistä" (esim. huilumaisen sointin "hengittäminen" ja sointiäänen vibrato hengessä viulua) käytetään. Tällä tavalla luodaan erittäin monimutkaisia ja samalla helposti hallittavia sointikokoonpanoja. Ainoa tämän tyyppinen syntetisaattori tähän mennessä on Hartmann Neuron .
Käytetyn tekniikan perusteella syntetisaattorit voidaan jakaa seuraaviin luokkiin:
Toteuta additiivisia ja subtraktiivisia synteesiä. Tämän kategorian pääominaisuus on, että sähköpiireissä esiintyviä fysikaalisia prosesseja käytetään äänen tuottamiseen ja käsittelyyn. Näiden prosessien aiheuttamat muutokset sähköisessä signaalissa, kun niitä vahvistetaan ja toistetaan kuulokkeiden tai kaiuttimien kautta, synnyttävät ääntä. Erilliset sähköpiirit, jotka toteuttavat tietyn prosessin (esim. oskillointi, suodatus, modulointi), toteutetaan usein itsenäisinä moduuleina. Erilaisten syntetisaattorimoduulien kytkennät tehdään erityisillä kaapeleilla - patch-johdoilla, joten "patch" on muusikoiden yleinen nimi tietylle syntetisaattorisävelle. Analogiset syntetisaattorit voivat sisältää digitaalisia komponentteja synteesiparametrien ohjauspiireissä. Analogisten syntetisaattoreiden tärkeimmät edut ovat, että kaikki äänen luonteen muutokset ajan myötä, esimerkiksi suodattimen rajataajuuden liike, tapahtuvat erittäin sujuvasti (jatkuvasti). Haittoja ovat korkeat melutasot; virityksen epävakausongelma on nyt voitettu.
Klassisen arkkitehtuurin analogiset syntetisaattorit saavuttivat huippunsa 1970 - luvun lopulla ja 1980 - luvun alussa . Joistakin tuon aikakauden instrumenteista tuli ikonisia, kuten Minimoog Model D, Sequential Circuits Prophet~5, Oberheim OB-8, ARP Quadra, Roland Jupiter-8, Yamaha CS-80.
2000-luvun puolivälistä lähtien muusikoiden kiinnostus tähän soittimiin on palannut. Tunnetuimpia aikamme käytettyjä analogisia syntetisaattoreita ovat: Moog Phatty -sarja, Dave Smith Instruments Prophet `08, Elektron Analog Four, Arturia Minibrute, Korg Minilogue, Korg MS-20 mini.
Tämä lajike sisältää maailman ensimmäisen ANS-syntetisaattorin , jonka Neuvostoliiton insinööri Jevgeni Murzin suunnitteli vuonna 1958 . [1] Vuonna 1959 Murzin sai tekijänoikeustodistuksen keksinnöstään. [2] Hän nimesi syntetisaattorin lyhenteellä "ANS" - säveltäjä Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabinin kunniaksi . Fotoelektronisen syntetisaattorin toimintaperiaate perustuu elokuvassa käytettävään optiseen äänentallennusmenetelmään . Optisessa tallennuksessa äänisignaali ohjaa valovirtaa, mikä luo filmiin valaistun nauhan, jonka leveys tai tiheys vaihtelee. Optisen ääniraidan toistamiseen käytetään valonlähdettä ja valokennoa , joiden väliin venytetään kalvo.Valovirran kirkkauden muutos kalvon läpi kulkiessaan aiheuttaa muutoksen valokennon läpi kulkevassa virrassa. Vastaanotettu sähköinen signaali vahvistetaan ja toistetaan kaiuttimen kautta . ANS-syntetisaattorissa tätä menetelmää käytetään äänen tuottamiseen ja musiikin äänittämiseen. [3] [4]
Ne ovat digitaalisia syntetisaattoreita, jotka simuloivat äänenmuodostuksen fyysisiä prosesseja perinteisten analogisten syntetisaattoreiden sähköpiireissä käyttämällä digitaalisia signaaliprosessoreita ja ohjelmistoja. Voidaan kutsua myös "fysikaalisen simulaation" syntetisaattoreiksi. Ensimmäiset tällaiset soittimet alkoivat ilmestyä massiivisesti 1990-luvun puolivälissä. Tunnetuimmat niistä ovat: Nord Lead, Yamaha AN1x, Roland JP-8000, Access Virus, Korg Prophecy, Korg MS2000, Korg Microkorg, Novation Supernova, Alesis Micron, Waldorf Blofeld, Studiologic Sledge.
Sisältää itse digitaaliset syntetisaattorit sekä niiden muunnelmat: virtuaaliset syntetisaattorit-pluginit/erilliset ja interaktiiviset syntetisaattorit. Ne toteuttavat erilaisia synteesiä. Äänen tuottamiseen ja käsittelyyn käytetään sekä todellisten että abstraktien prosessien matemaattisia malleja , kuten värähtelyä, suodatusta, modulaatiota jne. Nämä mallit toteutetaan käyttämällä erikoislogiikkapiirejä, joissa on kiinteä toiminta-algoritmi, käyttämällä digitaalisia signaaliprosessoreita tai käyttämällä keskusprosessoria , joka suorittaa tietyn ohjelman. Simulaatiotulos, joka on numeerinen sekvenssi , osuu digitaali-analogiamuuntimeen , jossa se muunnetaan sähköiseksi signaaliksi. Tämä signaali, kun se on vahvistettu ja toistettu kuulokkeilla tai kaiuttimilla, luo äänen. Itse asiassa digitaalinen syntetisaattori on pitkälle erikoistunut tietokone. Nykyaikaisten digitaalisten syntetisaattorien (Korg OASYS, Roland Fantom , Yamaha Motif) edistyksellisimmät mallit , kuten henkilökohtaiset tietokoneet, mahdollistavat käyttöjärjestelmän päivittämisen, sisältävät sivuvalikot, sisäänrakennetut ohjetiedostot, näytönsäästäjät jne. Virtuaaliset syntetisaattorit ovat osa digitaalisia syntetisaattoreita, mutta ne ovat erityinen ohjelmisto. Äänen luomiseen käytetään henkilökohtaisen tietokoneen keskusprosessoria ja RAM-muistia, ja äänen tuottamiseen toistolaitteeseen käytetään PC-äänikorttia. Virtuaaliset syntetisaattorit voivat olla sekä erillisiä ohjelmistotuotteita että tietyn muotoisia lisäosia (plugineja) ( VST , DXi , RTAS , TDM , LADSPA jne.), jotka on suunniteltu toimimaan isäntäohjelman sisällä, yleensä monikanavaisessa tallentimessa ( Cubase VST , Cakewalk Sonar , Logic Pro , Pro Tools , Ardor , FL Studio jne.). Korkea saatavuus johtaa virtuaalisten syntetisaattoreiden kasvavaan suosioon, mukaan lukien tosielämän instrumenttien mallit (esim. Native Pro53 - Prophet syntetisaattoriemulaattori , Novation V-Station - Novation K-Station -syntetisaattoriemulaattori , Korg Legacy - Korg M1 , Wavestation , PolySix , MS20 syntetisaattoriemulaattorit jne.).
Syntetisaattorit on varustettu sisäänrakennetuilla automaattisilla säestystyyleillä, jotka kompensoivat soolomusiikin haittoja muiden esiintyjien puuttuessa [5] . Tällaisen syntetisaattorin (kutsutaan ammattikielessä "itsesoittavaksi" [5] [6] ) mahdollisuudet luoda yhtyeäänen yksi esiintyjä on rajallisempi kuin musiikkityöasemien ja sovittajien mahdollisuudet . Esimerkki syntetisaattorista, jossa on automaattinen säestys, on Neuvostoliiton analoginen EMI "Lel-0041" [7] .
Mikroelektroniikan kehittyessä 1970-luvun lopulta lähtien yksinkertaisimpia syntetisaattoreita on valmistettu sekä erillisinä instrumentteina että kiinteänä osana muita laitteita, kuten laskimia. Tällaiset syntetisaattorit sallivat yleensä vain yhden sävyn soittamisen kerrallaan.
Nykyaikaisen ammattisyntetisaattorin ohjaus on monimutkainen prosessi, joka liittyy useiden satojen tai jopa tuhansien erilaisten parametrien hallintaan, jotka ovat vastuussa tietyistä äänen näkökohdista. Joitakin parametreja voidaan ohjata reaaliajassa pyörivillä nupeilla, pyörillä, polkimilla, painikkeilla; muita parametreja käytetään ennalta ohjelmoituihin muutoksiin tiettyjen ominaisuuksien aikana. Tässä suhteessa digitaalisten syntetisaattoreiden sointiääniä (patch) kutsutaan usein myös ohjelmiksi .
Ajatus äänisynteesistä eli monimutkaisen äänen saamisesta, joka koostuu päääänestä (sävelestä) ja sen lisäksi ( yläsävelistä ), syntyi kauan ennen sähkön löytämistä. Jo tavallisten urkujen rekistereissä käytettiin ns. " sekoitusrekisteriä ", jossa yksi piippu antoi pääsävelen ja useat lisäputket lisäsivät siihen ylisävyjä. Tämä oli synteesi - useista komponenteista koostuva äänen koostumus - mutta ei vielä sähköistä [8] .
1600-luvun englantilaisen filosofin Francis Baconin kirjassa The New Atlantis (1627) ennusti luottavaisesti mahdollisuus tuottaa synteettistä ääntä erikoisstudioissa erikoislaitteiden avulla :
Meillä on Houses of Sound kaikenlaisten soundien kokeilemiseen ja niiden saamiseen. Tunnemme sinulle tuntemattomia harmonioita, jotka on luotu kvartaaliäänillä ja vielä pienemmillä väleillä, sekä erilaisia sinullekin tuntemattomia ja usein miellyttäviä soittimia; meillä on kelloja ja kelloja, joilla on miellyttävin ääni. Voimme tehdä heikon äänen vahvaksi ja paksuksi, ja paksusta äänestä heikentyneeksi tai lävistäväksi; ja voimme saada äänen vapisemaan ja vapisemaan, joka syntyy kokonaisena. Toistamme kaikki puheäänet ja kaikkien lintujen ja eläinten äänet. Meillä on laitteita, jotka korvaan kiinnitettynä parantavat huomattavasti kuuloa. On myös erilaisia outoja keinotekoisia kaikuja, jotka toistavat äänen monta kertaa ja ikään kuin hylkäävät sen tai toistavat sen kovemmin kuin se on annettu, korkeammalla tai matalammalla äänellä; ja jopa yhden äänen korvaaminen toisella. Tiedämme myös tapoja siirtää ääniä erimuotoisten putkien läpi ja eri etäisyyksille.
XIX-luvun 50-luvulla saksalainen tiedemies Hermann Helmholtz suoritti ensimmäistä kertaa kokeita äänen ja sähkön kanssa mukauttaen sähkömagneettisia virittimiä äänihaarukoihin . Kokeissa Helmholtz käytti erikokoisia äänihaarukoita ja sai ääniä, jotka kuulostivat paljon miellyttävämmiltä sähkövärähtelyjen synnyttämien ylisävelten runsauden ansiosta [8] [9] .
Vuonna 1876 amerikkalainen insinööri Elisha Gray puhelimen keksijä ) esitteli niin sanottua " musiikkilennätintä " - tavanomaista lennätintä , jonka valintanäppäimet oli kytketty kaiuttimiin, viritetty kahdelle oktaaville ja kun niitä painetaan, se lähetti äänen "viestinvalintamelodia". Tätä laitetta, joka luotiin konseptiasetelmaksi viestinnän alalla ja jolla ei ollut käytännön merkitystä, kutsutaan nykyaikaisten sähkösyntetisaattoreiden ensimmäiseksi perusprototyypiksi [10] [11] .
Ensimmäisen yksinomaan musiikillisen sähkösyntetisaattorin loi vuonna 1897 amerikkalainen keksijä Tadeusz Cahill Iowasta . Tavallisia kirkon urkuja jäljittelevä instrumentti oli kytketty 145 dynamoon ja painoi noin kaksisataa tonnia – sen kuljettamiseen New Yorkiin kului 30 tavaravaunua, missä Cahill järjesti esittelykonsertteja [12] . Instrumentti suunniteltiin puhelinvaihteiden sovellukseksi, joka antoi tilaajille mahdollisuuden kuunnella urkumusiikkia puhelimessa, ja siksi sitä kutsuttiin " Telarmonium " (puhelin + filharmonia). Kävi kuitenkin ilmi, että Telharmonium aiheuttaa vakavia häiriöitä puhelinverkkoon, eikä ole niin paljon , jotka haluavat kuunnella Bachia puhelimessa - vain kolme kopiota tehtiin, joista yksinkertaisin painoi edelleen 7 tonnia. Sähköisten musiikkisyntetisaattoreiden pakotettu kookkuus ja sen seurauksena niiden tähtitieteelliset hinnat olivat vakavia esteitä niiden kehitykselle aina transistorien aikakauteen asti .
Ensimmäisen musiikillisen syntetisaattorin, "joka sai ansaittua tunnustusta ja käytännön sovellusta kaikkialla maailmassa", keksi vuonna 1920 24-vuotias venäläinen fyysikko Lev Termen . Keksintö nimettiin hänen kunniakseen " Theremin " (lat. "Thereminin ääni"). Työkalu oli jo melko yksinkertainen ja melko liikkuva muotoilu; ääntä ohjattiin käsien liikkeellä erikoisantennien herkkyysalueella - tämä on ainoa soitin, jota soitetaan koskemattakaan [9] [12] [10] . Teknisesti varsin onnistunut, theremin osoittautui melko vaikeasti hallittavaksi vaatien erinomaista kuulotietoa ja huomattavaa taitoa. Lisäksi soundista tuli hyvin spesifinen, omaperäinen, vaikka muusikot arvostivat ja arvostavat instrumenttia juuri tämän äänen takia [10] [12] .
Thereminin keksintö ei estänyt muiden, optimaalisempien sähköisen äänentuotannon muotojen etsimistä. 1920- ja 30-luvuilla ilmestyi yhä enemmän uusia syntetisaattoreita - V. A. Gurovin ”Violena” (1922), säveltäjä I. G. Iljasovin ”Ilston” (1920-luku), ranskan opettajan M. Martenotin ” Martenot Waves ” (1928), ranskalaisten keksijöiden Eduard E. Couplet'n ja J. A. Zhivletin sähköurut (esiteltiin maailmannäyttelyssä 1929), N. S. Ananievin Sonar (1929), saksalaisen insinöörin F. Trautweinin Trautonium (1930), taidekriitikko E. A. "Variophone". Sholpo (1931), A. A. Volodinin "Ekvodin" (1932), amerikkalainen " Hammond Electric Organ " (1934), A. V. Rimsky-Korsakovin " Emiriton " (1935), " ANS " E. A. Murzin (nimetty A. N. Skryabinin mukaan, 1938 [ ) 13] ; ensimmäinen toimiva malli valmistui vuonna 1958 [14] ). Jokaisella näistä syntetisaattoreista oli omat vahvuutensa ja heikkoutensa; jotkut kopiot eivät lähteneet laboratorioista, toiset katosivat näyttelyiden jälkeen, toiset löytyivät rajoitetusti käytöstä kokeellisissa musiikkikonserteissa, nopeasti kehittyvissä elokuva- ja radiostudioissa ; mutta vain Hammond-urut olivat kiistaton kaupallinen menestys, ja niitä alettiin tuottaa massatuotantona, kehittyen yhä edullisemmaksi instrumentiksi - niitä käytettiin kirkossa, jazzissa (esim. Jimmy Smith ) ja muissa ei-akateemisen musiikin muodoissa. (esimerkiksi " The Beatles ", " Deep Purple " ja " Yes " [10] ).
Sodan jälkeen käänteentekevät löydöt radioelektroniikan alalla mahdollistivat asteittainen ratkaisun musiikkisyntetisaattoreiden koon ja hinnan ongelmaan. Jos seuraava vallankumouksellinen Mark I -syntetisaattori , joka julkaistiin vuonna 1955, maksoi 175 000 dollaria, niin näiden instrumenttien seuraavan sukupolven - jonka isä vuonna 1964 oli amerikkalainen sähkötekniikan kandidaatti Robert Moog [15] - hyvä syntetisaattori maksoi jo 7 000 dollaria, ja 1970 hänen vallankumouksellinen Minimoog -syntetisaattorinsa ilmestyi vain 1500 dollarilla [11] . Tietyssä mielessä "Minimoog" määritti elektronisten koskettimien muodin 1980-luvun alussa ja niin kutsutun " New Wave " -musiikin [11] syntymisen .
1980 -luvulla romplereista tuli syntetisaattorien kehitys – jo ilman generaattoreita, jotka toistivat valmiiksi tallennettuja näytteitä . Samaan aikaan Yamahan (DX-sarja - esimerkiksi Yamaha Dx7 ) ja Casion (CZ-sarja) puhtaasti digitaaliset FM-syntetisaattorit saivat suosiota.
1990 -luvulla yleismaailmalliset digitaaliset syntetisaattorit, joilla oli kyky simuloida tämän tai toisen tyyppistä synteesiä, alkoivat saada yhä enemmän suosiota: virtuaaliset analogiset syntetisaattorit - Clavia Nord Lead and Modular, Access Virus, Waldorf Microwave; FM-syntetisaattorit - Yamaha FS1r; fyysiset äänen mallinnussyntetisaattorit - Korg Prophecy ja muut.
2000-luvun puolivälistä lähtien analogisten syntetisaattoreiden valmistajat ovat palanneet aktiivisesti markkinoille, sekä yritykset, jotka ovat tehneet tätä 1960- ja 70-luvuilta lähtien, että uudet valmistajat. [16] Lisäksi modulaariset syntetisaattorit alkoivat saada suosiota ja omaksuneet vähitellen kaiken kokemuksen sekä analogisesta että digitaalisesta maailmasta.
Neuvostoliiton aikana monet muusikot alkoivat soittaa kotimaisia (neuvostoliittolaisia) syntetisaattoreita. Suosituimmat olivat Aelita , Perle , Alisa , Yunost , Formanta , Lel , Polivoks [17] .
2000-luvulta lähtien Venäjällä alkoi kehittyä DIY -syntetisaattoreiden skene, jonka mielenkiintoisimpia edustajia ovat: Eduar Srapiunov , ::vtol:: (Dmitry Morozov) . [18] [19] Käsityönä tehdystä lähestymistavasta huolimatta monet tällaisten kokeilijoiden valmistamista laitteista olivat massatuotettuja, ja sekä kotimaiset että länsimaiset muusikot keräävät niitä aktiivisesti. [20] 2010-luvulta lähtien monet harrastajat alkoivat tuottaa rajoitetun erän kaupallisia laitteita. Esimerkiksi Moskovan yritys VG-line [21] aloitti neuvostoliiton Ritm-2-syntetisaattorin replikan tuotannon. Lisäksi sama yritys harjoittaa kolmannen osapuolen insinöörien keksimien laitteiden sarjatuotantoa, esimerkiksi Vlad Kreimerin laitteita SOMA-brändillä, moduuleita BUCHLA-muodossa keksijä Alexander Pleningeriltä jne. [22]
Neuvostoliitossa säveltäjät ovat käyttäneet syntetisaattoreita 1950-luvun lopulta lähtien. Akateemisessa musiikissa syntetisaattorien käyttö oli kokeiluluonteista. Joten "avantgardistit" A. Schnittke ("Flow"), S. Gubaidulina , E. Denisov ja muut kirjoittivat ANS :lle.
Syntetisaattoreita käytettiin laajalti Neuvostoliiton elokuvamusiikissa, yleensä fantastisten ja todellisten kuvien luomiseen, kuten elokuvissa " Amphibian Man " (1961, säveltäjä A. Petrov ) ja " Barrier of the Unknown " (1961, säveltäjä M. Weinberg ), mutta myös emotionaalisesti neutraalissa kontekstissa, kuten elokuvassa "Summer Vacation Time" (1960, säveltäjä A. Eshpay ). Etenkin laajasti hänen 1960- ja 1970-luvun elokuvamusiikissaan. A. Zatsepin käytti syntetisaattoreita ja käytti soitinta erilaisissa tunneyhteyksissä, myös humoristisena maalina (Gorbunkovin kauhu elokuvassa " Timanttikäsi ", 1968).
| Sähköiset soittimet (elektrofonit) | |
|---|---|
| Elektroninen | |
| Sähkömekaaninen | |
| Mukautettu | |