Bach, Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach
Saksan kieli  Johann Sebastian Bach

Bachin muotokuva (1746)
perustiedot
Syntymäaika 21. (31.) maaliskuuta 1685 [1] [2]
Syntymäpaikka Eisenach , Saksi-Eisenach
Kuolinpäivämäärä 28. heinäkuuta 1750( 1750-07-28 ) [3] [4] [5] […] (65-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa  Rooman imperiumi
Ammatit säveltäjä , urkuri , musiikkipedagogi
Vuosien toimintaa 1710-1750
Työkalut urut , cembalo , viulu
Genret barokkimusiikkia
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa

Johann Sebastian Bach _ _  _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ imperiumi ) - saksalainen säveltäjä , urkuri , bändimestari , musiikinopettaja .   

Bach on kirjoittanut yli 1000 musiikkiteosta kaikissa aikansa merkittävissä genreissä (paitsi ooppera ). Bachin luova perintö tulkitaan barokin musiikkitaiteen yleistyksenä [8] . Vankana protestanttina Bach kirjoitti paljon pyhää musiikkia . Hänen Matteus-passionsa , h-moll-messunsa , kantaaatit , protestanttisten koraalien instrumentaalisovitukset ovat tunnustettuja maailmanmusiikin klassikoiden mestariteoksia. Bach tunnetaan polyfonian suurena mestarina , hänen teoksessaan barokkipolyfonia saavutti korkeimman huippunsa.

Elämäkerta

Lapsuus

Johann Sebastian Bach oli nuorin, kahdeksas lapsi muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Maria Elisabeth Lemmerhirtin [9] [10] perheessä . Bachin suku on tunnettu musikaalisuudestaan ​​1500-luvun alusta lähtien : monet Johann Sebastianin esi-isistä ja sukulaisista olivat ammattitaiteilijoita ja muusikoita [11] . Tänä aikana muusikoita tukivat kirkko, paikallisviranomaiset ja aristokratia, erityisesti Thüringenissä ja Sachsenissa . Bach-suku oli saksalaista alkuperää, kaukaisin sukunimen esi-isä Feith Bach oli kotoisin Thüringenistä, muutti Unkariin, mutta siellä 1500-luvulla alkaneen protestanttien uskonnollisen vainon vaikutuksesta hän palasi kotimaahansa, koska silloin Bachin perhe ei ole lähtenyt isänmaasta. Bachin isä Johann Ambrosius, Veitin pojanpoika, asui ja työskenteli Eisenachissa (Saksi-Weimarin suurherttuakunta) [12] . Tuolloin kaupungissa oli noin 6000 asukasta. Johann Ambrosiuksen työhön kuului maallisten konserttien järjestäminen ja kirkkomusiikin esittäminen.

Kun Johann Sebastian oli 9-vuotias, hänen äitinsä kuoli ja vuotta myöhemmin hänen isänsä kuoli. Pojan otti luokseen hänen vanhempi veljensä Johann Christoph , joka toimi urkurina läheisessä Ohrdrufissa . Johann Sebastian meni lukioon, hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria . Opiskellessaan Ohrdrufissa veljensä ohjauksessa Bach tutustui nykyaikaisten eteläsaksalaisten säveltäjien - Pachelbelin , Frobergerin ja muiden - työhön. On myös mahdollista, että hän tutustui Pohjois-Saksan ja Ranskan säveltäjien teoksiin .

15-vuotiaana Bach muutti Lüneburgiin , missä hän opiskeli vuosina 1700-1703 Pyhän Mikaelin laulukoulussa . Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa  - Saksan suurimmassa kaupungissa sekä Cellessä (jossa ranskalaista musiikkia arvostettiin ) ja Lyypekkiin , jossa hänellä oli mahdollisuus tutustua aikansa kuuluisien muusikoiden työhön. Bachin ensimmäiset teokset urkuille ja klavierille kuuluvat samoihin vuosiin. Kuorolaulun lisäksi Bach soitti luultavasti koulun kolmimanuaalisia urkuja ja cembaloa . Täällä hän sai ensimmäiset tietonsa teologiasta , latinasta , historiasta , maantiedosta ja fysiikasta ja on ehkä alkanut oppia myös ranskaa ja italiaa . Koulussa Bachilla oli mahdollisuus kommunikoida kuuluisien pohjoissaksalaisten aristokraattien ja kuuluisien urkurien poikien kanssa, erityisesti Georg Böhmin kanssa Lüneburgissa [13] ja Reinkenin kanssa Hampurissa. Heidän avullaan Johann Sebastian on saattanut päästä käsiksi suurimpiin koskaan soittamiinsa soittimiin. Tänä aikana Bach laajensi tietojaan aikakauden säveltäjistä, erityisesti Dietrich Buxtehudesta , jota hän piti suuressa arvossa.

Arnstadt ja Mühlhausen (1703-1708)

Tammikuussa 1703 opintojensa päätyttyä hän sai hovimuusikon viran Weimarin herttua Johann Ernstiltä. Ei tiedetä tarkalleen, mitkä hänen tehtävänsä olivat, mutta todennäköisesti tämä asema ei liittynyt säveltämiseen. Seitsemän kuukauden palveluksessa Weimarissa hänen maineensa esiintyjä levisi. Bach kutsuttiin urkujen johtajaksi Pyhän Bonifacen kirkossa Arnstadtissa , joka sijaitsee 35 km:n päässä Weimarista. Bachin perheellä oli pitkäaikaiset siteet tähän vanhimpaan Saksan kaupunkiin.

Elokuussa 1703 Bach aloitti Arnstadtin Pyhän Bonifatiuksen kirkon urkurina. Hän joutui työskentelemään kolme päivää viikossa, ja palkka oli suhteellisen korkea. Lisäksi soitin pidettiin hyvässä kunnossa ja viritettiin uuteen järjestelmään, joka laajensi säveltäjän ja esittäjän mahdollisuuksia. Tänä aikana Bach loi monia urkuteoksia.

Perhesiteet ja musiikkia rakastava työnantaja eivät pystyneet estämään muutamaa vuotta myöhemmin syntyneitä jännitteitä Johann Sebastianin ja viranomaisten välillä. Bach oli tyytymätön kuoron laulajien koulutustasoon. Lisäksi vuosina 1705-1706 Bach meni mielivaltaisesti useiksi kuukausiksi Lyypekkiin , jossa hän tutustui Buxtehuden peliin , joka aiheutti tyytymättömyyttä viranomaisiin [14] . Ensimmäinen Bach Forkelin elämäkerran kirjoittaja kirjoittaa, että Johann Sebastian käveli 50 km kuunnellakseen erinomaista säveltäjää [15] , mutta nykyään jotkut tutkijat kyseenalaistavat tämän tosiasian [16] .

Lisäksi viranomaiset syyttivät Bachia "oudosta kuorosäestyksestä", joka nosti yhteisöä, ja kyvyttömyydestä johtaa kuoroa; viimeisellä syytöksellä oli ilmeisesti perusteita [17] .

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa asemaa urkurina Pyhän Blaisen kirkossa Mühlhausenissa , maan pohjoisosassa sijaitsevassa suuressa kaupungissa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkuri Johann Georg Ahlen paikan [18] . Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna ja kuorojen taso oli parempi.

Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista [19] . Heillä oli myöhemmin seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kahdesta selviytyneistä, Wilhelm Friedemannista ja Carl Philipp Emmanuelista  , tuli tunnettuja säveltäjiä.

Mühlhausenin kaupungin- ja kirkkoviranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä hänen suunnitelmansa suuria kustannuksia vaatineiden kirkon urkujen entisöimiseksi [20] ja juhlakantaatin "Herra on minun kuninkaani" BWV 71 julkaiseminen (se oli ainoa kantaatti, joka painettiin elämän aikana Bachin), joka kirjoitettiin uuden konsulin virkaanastumiseen, hänelle annettiin suuri palkinto.

Weimar (1708-1717)

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden, Bach vaihtoi työpaikkaa uudelleen [21] , tällä kertaa hoviurkurina ja konserttijärjestäjänä - paljon korkeampi asema kuin hänen edellinen tehtävänsä - Weimarissa . Luultavasti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkeat palkat ja hyvin valittu ammattimuusikoiden kokoonpano. Bachin perhe asettui taloon vain viiden minuutin kävelymatkan päässä herttuan palatsista. Seuraavana vuonna perheeseen syntyi ensimmäinen lapsi. Samaan aikaan Maria Barbaran vanhempi naimaton sisar muutti Bacheihin, jotka auttoivat heitä johtamaan kotitaloutta hänen kuolemaansa saakka vuonna 1729 . Weimarissa Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel syntyivät Bachille. Vuonna 1704 Bach tapasi viulisti von Westhoffin , jolla oli suuri vaikutus Bachin työhön. Von Westhoffin teokset inspiroivat Bachia luomaan sonaatteja ja partioita sooloviululle [22] .

Weimarissa alkoi pitkä klavier- ja orkesteriteosten säveltäminen, jolloin Bachin lahjakkuus saavutti huippunsa. Tänä aikana Bach imee musiikillisia vaikutteita muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teoksissa opetettiin Bach kirjoittamaan dramaattisia johdantoja, joista Bach opiskeli dynaamisten rytmien ja ratkaisevien harmonisten skeemojen käyttöä. Bach opiskeli hyvin italialaisten säveltäjien teoksia ja loi transkriptioita Vivaldin konsertoista urkuille tai cembalolle. Hän olisi voinut lainata ajatuksen transkriptioiden kirjoittamisesta työnantajansa kruunuherttua Johann Ernstin pojalta , säveltäjältä ja muusikolta. Vuonna 1713 kruununherttua palasi ulkomaanmatkalta ja toi mukanaan suuren määrän seteleitä, jotka hän näytti Johann Sebastianille. Italialaisessa musiikissa kruununherttua (ja, kuten joistakin teoksista näkyy, myös Bachia itseään) houkutteli soolon (soitti yhtä instrumenttia) ja tutin (koko orkesterin soittaminen) vuorottelu.

Weimarissa Bachilla oli mahdollisuus soittaa ja säveltää urkuteoksia sekä käyttää herttuaorkesterin palveluita. Palvellessaan Weimarissa Bach aloitti työskentelyn " Orkukirjan " parissa - kokoelman urkukoraalien esisoittoja, mahdollisesti Wilhelm Friedemannin ohjeeksi. Tämä kokoelma koostuu muunnelmista luterilaisista lauluista .

Weimarin palveluksensa päätyttyä Bach oli jo tunnettu urkuri ja cembalonvalmistaja. Louis Marchandin jakso kuuluu tähän aikaan . Vuonna 1717 kuuluisa ranskalainen muusikko Louis Marchand saapui Dresdeniin . Dresdenin konserttimestari Volumier päätti kutsua Bachin ja järjestää musiikkikilpailun kahden kuuluisan cembalistin välillä, Bach ja Marchand suostuivat. Kilpailupäivänä kuitenkin kävi ilmi, että Marchand (jolla oli ilmeisesti aiemmin ollut tilaisuus kuunnella Bachin näytelmää) lähti kiireesti ja salaa kaupungista; kilpailua ei järjestetty, ja Bachin piti soittaa yksin [15] .

Köthen (1717-1723)

Jonkin ajan kuluttua Bach lähti jälleen etsimään sopivampaa työtä. Vanha mestari ei halunnut päästää häntä irti, ja 6. marraskuuta 1717 hän jopa pidätti hänet hänen jatkuvista eropyyntöistään, mutta jo 2. joulukuuta hän vapautti hänet "suosituksella" [23] .

Vuoden 1717 lopussa Anhalt-Köthenin ruhtinas Leopold palkkasi Bachin Kapellmeisteriksi . Prinssi - itsekin muusikko - arvosti Bachin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle suuren toimintavapauden. Prinssi oli kuitenkin kalvinisti , eikä pitänyt hienostuneen musiikin käyttöä palvonnassa, joten suurin osa Bachin teoksista oli maallisia [24] .

Köthenissä Bach sävelsi muun muassa sviittejä orkesterille, kuusi sarjaa soolosellolle , englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille sekä kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle. Tänä aikana kirjoitettiin myös Hyvin temperoitu klavier (syklin ensimmäinen osa) ja Brandenburgin konsertos .

7. heinäkuuta 1720, kun Bach ja prinssi olivat ulkomailla Karlsbadissa , hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli äkillisesti 35-vuotiaana, jättäen neljä pientä lasta. J.S. Bach sai tietää tämän hautajaisista palattuaan Kötheniin. Hän itse asiassa ilmaisi tunteensa vaimonsa kuoleman yhteydessä musiikillisessa muodossa d-molli-partitassa sooloviululle , josta tuli myöhemmin yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan.

Seuraavana vuonna 1721 Bach tapasi Anna Magdalena Wilken , nuoren 20-vuotiaan erittäin lahjakkaan sopraanon , joka lauloi herttuahovissa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721 [25] ja heillä oli myöhemmin 13 lasta (joista 7 kuoli lapsuudessa).

Leipzig (1723-1750)

Helmikuussa 1723 Bach osallistui kilpailuun Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkon kantorin paikasta esittäen kantaatin "Jesus nahm zu sich die Zwölfe" ("Jeesus otti kaksitoista [apostolia] itselleen", BWV 22). Koska muut hakijat hylättiin syystä tai toisesta, Bach aloitti kesäkuun 1. päivänä Pyhän Tapanin kanttoria . Thomas , joka korvaa Johann Kunaun tässä viestissä [26] . Bachin tehtäviin kuului laulun opettaminen ja viikoittaisten konserttien pitäminen Leipzigin kahdessa pääkirkossa, Pyhän Tuomaan ja Pyhän Nikolauksen kirkossa . Johann Sebastianin asema sisälsi myös latinan opetuksen , mutta hän sai palkata avustajan tekemään tätä työtä, joten Petzold opetti latinaa 50 taalerilla vuodessa. Bach sai kaikkien kaupungin kirkkojen "musiikkijohtajan" ( saksa: Musikdirektor ) viran: hänen tehtäviinsä kuului esiintyjien valinta, heidän koulutuksensa valvonta ja esitettävän musiikin valinta. Työskennellessään Leipzigissä säveltäjä joutui toistuvasti konfliktiin kaupunginhallinnon kanssa [27] [28] .  

Hänen elämänsä ensimmäiset kuusi vuotta Leipzigissä osoittautuivat erittäin tuottoisiksi: Bach sävelsi jopa 5 vuotuista kantaattisykliä (kaksi niistä todennäköisesti katosi). Suurin osa näistä teoksista oli kirjoitettu evankeliumiteksteissä , joita luterilaisessa kirkossa luettiin joka sunnuntai ja pyhäpäivinä ympäri vuoden; monet (kuten "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" tai "Nun komm, der Heiden Heiland" ) perustuvat perinteisiin kirkon lauluihin - luterilaisiin lauluihin.

Esityksen aikana Bach ilmeisesti istui cembalon ääressä tai seisoi kuoron edessä alemmassa galleriassa urkujen alla; puhallinsoittimet ja timpanit sijaitsivat sivugalleriassa urkujen oikealla puolella , kielet vasemmalla . Kaupunginvaltuusto antoi Bachille vain noin 8 esiintyjää, ja tästä tuli usein säveltäjän ja hallinnon välisten kiistojen syy: Bach itse joutui palkkaamaan jopa 20 muusikkoa esittämään orkesteriteoksia. Säveltäjä itse soitti yleensä urkuja tai cembaloa; jos hän johti kuoroa, sen paikan täytti henkilökunnan urkuri tai yksi Bachin vanhimmista pojista.

Bach värväsi sopraanoja ja alttoja poikien, tenorien ja bassojen opiskelijoista  - ei vain koulusta, vaan kaikkialta Leipzigistä. Kaupungin viranomaisten maksamien säännöllisten konserttien lisäksi Bach ja hänen kuoronsa ansaitsivat ylimääräistä rahaa esiintymällä häissä ja hautajaisissa. Oletettavasti ainakin 6 motettia kirjoitettiin juuri tätä tarkoitusta varten . Osa hänen säännöllistä työtään kirkossa oli venetsialaisen koulukunnan säveltäjien sekä joidenkin saksalaisten, kuten Schützin , motettien esittäminen ; Motettojaan sävellessään Bach ohjasi näiden säveltäjien teoksia.

Kirjoittaessaan kantaatteja suurimman osan 1720 -luvulta Bach keräsi laajan ohjelmiston esiintymistä varten Leipzigin pääkirkoissa. Ajan myötä hän halusi säveltää ja esittää maallisempaa musiikkia. Maaliskuussa 1729 Johann Sebastianista tuli Collegium Musicumin johtaja , maallinen yhtye, joka oli ollut olemassa vuodesta 1701 lähtien, jolloin Bachin vanha ystävä Georg Philipp Telemann [29] perusti sen . Tuolloin monissa Saksan suurissa kaupungeissa lahjakkaat ja aktiiviset yliopisto-opiskelijat loivat samanlaisia ​​kokoonpanoja. Tällaisilla yhdistyksillä oli yhä suurempi rooli julkisessa musiikkielämässä; niitä johtivat usein tunnetut ammattimuusikot. Suurimman osan vuodesta musiikkiopisto piti kahden tunnin konsertteja kahdesti viikossa Zimmermannin kahvilassa, joka sijaitsee lähellä kauppatoria. Kahvilan omistaja tarjosi muusikoille suuren salin ja osti useita soittimia. Monet Bachin 1730-1750-luvuilta peräisin olevista maallisista teoksista on sävelletty erityisesti Zimmermannin kahvilassa esitettäväksi. Tällaisia ​​teoksia ovat esimerkiksi " Kahvikantaatti " ja mahdollisesti "Clavier-Übung" -kokoelman clavier-kappaleet sekä monet konsertot sellolle ja cembalolle .

Samana aikana Bach kirjoitti kuuluisan h-molli messun Kyrie- ja Gloria -osuudet (loput messu kirjoitettiin paljon myöhemmin). Bach sai pian nimityksen hovin säveltäjäksi; ilmeisesti hän oli pitkään etsinyt tätä korkeaa virkaa, mikä oli painava argumentti hänen kiistoissaan kaupungin viranomaisten kanssa. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan säveltäjän elinaikana, monet pitävät sitä nykyään yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista kuoroteoksista.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II :n hovissa , jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteeman ja pyysi häntä säveltämään siihen jotain. Bach oli improvisaation mestari ja esitti välittömästi kolmiäänisen fuugan. Myöhemmin hän sävelsi tästä aiheesta koko syklin muunnelmia ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Sykli koostui ricercarista , kanoneista ja trioista , jotka perustuivat Frederickin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä on kutsuttu " musiikkitarjoukseksi ".

Toista suurta sykliä, " Fuugan taide ", Bach ei saanut valmiiksi huolimatta siitä, että se kirjoitettiin todennäköisesti kauan ennen hänen kuolemaansa (nykyajan mukaan[ milloin? ] tutkimus - vuoteen 1741 asti). Elämänsä aikana hän ei koskaan julkaissut. Sykli koostuu 18 monimutkaisesta fuugasta ja kaanonista, jotka perustuvat yhteen yksinkertaiseen teemaan. Tässä syklissä Bach käytti kaikkea rikasta kokemustaan ​​polyfonisten teosten kirjoittamisesta. Bachin kuoleman jälkeen hänen poikiensa julkaisivat Fuugataiteen sekä koraalipreludin BWV 668, jota usein virheellisesti kutsutaan Bachin viimeiseksi teokseksi – itse asiassa se on olemassa ainakin kahdessa versiossa ja on uusinta aiemmasta alkusoittosta sama melodia, BWV 641 [30] [31] .

Ajan myötä Bachin näkö heikkeni asteittain. Hän kuitenkin jatkoi musiikin säveltämistä ja saneli sen vävylleen Altnikkolille. Vuonna 1750 Leipzigiin saapui englantilainen silmälääkäri John Taylor , jota monet[ kuka? ] moderni[ milloin? ] tutkijat pitävät sarlataania. Taylor leikkasi Bachia kahdesti, mutta molemmat leikkaukset epäonnistuivat [32] , Bach pysyi sokeana. Heinäkuun 18. päivänä hän yhtäkkiä sai näkönsä takaisin lyhyeksi ajaksi, mutta illalla hän sai aivohalvauksen . Bach kuoli 28. heinäkuuta ; kuolinsyynä saattoi olla leikkauksen aiheuttamia komplikaatioita. Hänen jälkeensä jäljelle jääneen omaisuuden arvioitiin olevan yli 1000 taaleria , ja se sisälsi 5 cembaloa , 2 luuttucembaloa , 3 viulua , 3 alttoviulua , 2 selloa , viola da gamba , luuttu ja spinetti sekä 52 pyhää kirjaa [33] . ] .

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Leipzigissä Bach piti yllä ystävällisiä suhteita yliopiston professoreihin. Erityisen hedelmällistä oli yhteistyö runoilija Christian Friedrich Heinricin kanssa, joka kirjoitti salanimellä Pikander. Johann Sebastian ja Anna Magdalena isännöivät kotonaan usein ystäviä, perheenjäseniä ja muusikoita kaikkialta Saksasta. Usein vieraina olivat hovimuusikot Dresdenistä , Berliinistä ja muista kaupungeista, mukaan lukien Telemann , Carl Philipp Emmanuelin kummisetä. On mielenkiintoista, että Georg Friedrich Händel , Bachin ikäinen Hallesta , joka on 50 km:n päässä Leipzigistä, ei koskaan tavannut Bachia, vaikka Bach yritti tavata hänet kahdesti elämässään - vuosina 1719 ja 1729 [34] . Näiden kahden säveltäjän kohtalot yhdisti kuitenkin John Taylor, joka operoi molempia vähän ennen heidän kuolemaansa.

Säveltäjä haudattiin kaupungin hautausmaalle Pyhän Johanneksen kirkkoon ( saksaksi  Johanniskirche ) Leipzigiin - yhteen kahdesta kirkosta, joissa hän palveli 27 vuotta. Hauta kuitenkin katosi pian, ja vasta vuonna 1894 Bachin jäännökset löydettiin vahingossa kirkon laajennustöiden yhteydessä, jonne ne haudattiin uudelleen vuonna 1900. Tämän kirkon tuhon jälkeen toisen maailmansodan aikana tuhkat siirrettiin 28. heinäkuuta 1949 Pyhän Tuomaan kirkolle [35] . Vuonna 1950, jota kutsuttiin J. S. Bachin vuodeksi, hänen hautauspaikan päälle pystytettiin pronssinen hautakivi [36] .

Bachin opintoja

Ensimmäinen kuvaus Bachin elämästä ja työstä oli Johann Forkelin vuonna 1802 julkaisema teos . Forkelin Bachin elämäkerta perustuu muistokirjoitukseen ja tarinoihin Bachin pojilta ja ystäviltä. 1800-luvun puolivälissä suuren yleisön kiinnostus Bachin musiikkiin lisääntyi, säveltäjät ja tutkijat alkoivat kerätä, tutkia ja julkaista kaikkia hänen teoksiaan. Bachin teosten kunnioitettu propagandisti Robert Franz on julkaissut useita kirjoja säveltäjän teoksista. Seuraava suuri Bachia käsittelevä teos oli Philippe Spittan vuonna 1880 julkaistu kirja . 1900-luvun alussa saksalainen urkuri ja tutkija Albert Schweitzer julkaisi kirjan . Tässä teoksessa Bachin elämäkerran, teosten kuvauksen ja analyysin lisäksi paljon huomiota kiinnitetään hänen työskentelynsä aikakauden kuvaukseen sekä hänen musiikkiinsa liittyviin teologisiin kysymyksiin. Nämä kirjat olivat arvovaltaisimpia 1900-luvun puoliväliin asti, jolloin uusien teknisten keinojen ja huolellisen tutkimuksen avulla saatiin selville uusia faktoja Bachin elämästä ja työstä, jotka paikoin olivat ristiriidassa perinteisten käsitysten kanssa [37] ] . Joten esimerkiksi todettiin, että Bach kirjoitti joitain kantaatteja vuosina 1724-1725 ( aiemmin uskottiin , että tämä tapahtui 1740 -luvulla ), tuntemattomia teoksia löydettiin ja joitain aiemmin Bachista johtuvia teoksia ei ollut hänen kirjoittamansa. Jotkut hänen elämäkerransa tosiasiat vahvistettiin. 1900-luvun jälkipuoliskolla tästä aiheesta kirjoitettiin monia teoksia - esimerkiksi Christoph Wolfin kirjoja . Siellä on myös 1900-luvun huijaukseksi kutsuttu teos, hänen leskensä Anna Magdalena Bachin kokoama Kronikka Johann Sebastian Bachin elämästä, jonka on kirjoittanut englantilainen kirjailija Esther Meynel säveltäjän lesken puolesta.

Luominen

Bach kirjoitti yli tuhat musiikkikappaletta lähes kaikissa tuolloin tunnetuissa genreissä. Bach ei toiminut vain oopperan genressä.

Nykyään jokaiselle kuuluisalle teokselle on annettu BWV -numero (lyhenne sanoista Bach Werke Verzeichnis  - Bachin teosten luettelo). Bach kirjoitti musiikkia erilaisille soittimille, sekä henkisille että maallisille. Osa Bachin teoksista on muunnelmia muiden säveltäjien teoksista ja osa on tarkistettuja versioita heidän omista teoksistaan.

Urujen luovuus

Bachin aikaan Saksassa urkumusiikilla oli jo pitkät perinteet, jotka kehittyivät Bachin edeltäjien – Pachelbelin , Böhmin , Buxtehuden ja muiden säveltäjien – ansiosta, joista jokainen vaikutti häneen omalla tavallaan. Bach tunsi monet heistä henkilökohtaisesti.

Bach tunnettiin elämänsä aikana parhaiten ensiluokkaisena urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä siihen aikaan perinteisissä "vapaissa" genreissä, kuten preludi , fantasia , toccata , passacaglia , sekä tiukemmissa muodoissa - koraalipreludi ja fuuga . Urkuteoksissaan Bach yhdisti taitavasti eri musiikkityylien piirteitä, joihin hän tutustui koko elämänsä ajan. Säveltäjä sai vaikutteita sekä pohjoissaksalaisten säveltäjien musiikista ( Georg Böhm , jonka Bach tapasi Lüneburgissa ja Dietrich Buxtehude Lyypekissä ) että eteläsaksalaisten säveltäjien musiikista. Lisäksi Bach kopioi ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksia ymmärtääkseen paremmin heidän tekniikkaansa; myöhemmin hän litteroi useita Vivaldin viulukonserttoja uruille. Urkumusiikin hedelmällisimmällä aikakaudella ( 1708 - 1714 ) Johann Sebastian ei vain kirjoittanut lukuisia preludeja, toccatoja ja fuugaja, vaan myös "Organ Booklet"  ("Orgelbüchlein") - 46 preludin kokoelman, joka esitteli erilaisia menetelmät ja tekniikat protestanttisten koraalien instrumentaalinen käsittely . Lähdettyään Weimarista Bach kirjoitti vähemmän urkuille; Weimarin jälkeen on kuitenkin kirjoitettu monia tunnettuja teoksia, mukaan lukien 6 triosonaattia , kokoelman kolmas osa "Clavier-Übung" ja 18 Leipzigin koraalia . Koko elämänsä ajan Bach ei vain säveltänyt musiikkia urkuille, vaan myös konsultoi soitinten rakentamista, suoritti uusien urkujen tutkimuksen ja tunsi hyvin niiden virityksen ominaisuudet .

Klaveria luovuutta

Bach kirjoitti myös lukuisia teoksia cembalolle , joista monia voitiin soittaa myös klavikordilla . Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjakokoelmia, joissa esitellään erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä polyfonisten teosten säveltämiseen. Kuuluisin:

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Bach kirjoitti musiikkia sekä yksittäisille soittimille että yhtyeille. Hänen teoksiaan soolosoittimille - 3 sonaattia ja 3 partitaa sooloviululle , BWV 1001-1006 , 6 sarjaa sellolle , BWV 1007-1012 ja partita soolohuilulle , BWV 1013 - monet pitävät säveltäjän parhaimpia. syvällisiä töitä. Lisäksi Bach sävelsi useita teoksia luuttusoololle . Hän kirjoitti myös triosonaatteja , sonaatteja soolohuilulle ja viola da gamballe vain yleisbasson säestyksellä sekä suuren joukon kanoneja ja ricercareja , enimmäkseen määrittelemättä soittimia esitykseen. Merkittävimpiä esimerkkejä tällaisista teoksista ovat syklit " Fuugan taide " ja " Musiikkitarjous ".

Bach kirjoitti monia teoksia orkesterille ja soolosoittimille. Yksi tunnetuimmista on Brandenburgin konsertit . He saivat nimensä, koska Bach, lähetettyään ne Brandenburg-Schwedtin markkrahvi Christian Ludwigille vuonna 1721 , ajatteli saavansa työpaikan hovissaan; tämä yritys epäonnistui. Nämä kuusi konserttia on kirjoitettu concerto grosso - genreen . Bachin orkesterimestariteoksia ovat kaksi viulukonserttoa (BWV 1041 ja 1042), konsertto kahdelle viululle d-molli BWV 1043, niin sanottu "kolmio"-a-mollikonsertto (huilulle, viululle, cembalolle, jousille ja basso continuolle ) BWV1044 , ja konsertot klavierille ja kamariorkesterille: seitsemän yhdelle klavierille (BWV 1052-1058), kolme kahdelle (BWV 1060-1062), kaksi kolmelle (BWV 1063 ja 1064) ja yksi a-molli BWV 1065 neljälle cembalolle . Nykyaikana näitä orkesterikonserttoja soitetaan usein pianolla , minkä vuoksi niitä kutsutaan joskus Bachin "pianokonsertoksiksi", mutta ei pidä unohtaa, että Bachin aikana ei ollut pianoa. Konserttojen lisäksi Bach sävelsi neljä orkesterisarjaa (BWV 1066-1069), joista jotkin osat ovat nykyään laajalti suosittuja, erityisesti toisen sarjan viimeinen osa (ns. "Vitsi" - liian kirjaimellinen käännös Scherzosta genre ) ja Kolmannen sarjan toinen osa ("Aria").

Laulu toimii

Bachin muita lauluteoksia ovat useat motettit , noin 180 koraalia , laulua ja aariaa.

Bachin teosten esityksen piirteet

Nykyään Bachin musiikin esittäjät jakautuvat kahteen leiriin: niihin, jotka pitävät aidosta esityksestä (tai "historiallisesti suuntautuneesta esityksestä") eli Bachin aikakauden soittimia ja menetelmiä käyttäen, ja niihin, jotka esittävät Bachia moderneilla soittimilla. Bachin aikana ei ollut niin suuria kuoroja ja orkestereita kuin esimerkiksi Brahmsin aikana, ja hänen kunnianhimoisimpiin teoksiinsa, kuten h-molli messuun ja passioihin, ei liity suuria kokoonpanoja. Lisäksi joissakin Bachin kamaritöissä instrumentointia ei ole osoitettu ollenkaan, joten samojen teosten esityksestä tunnetaan nykyään hyvin erilaisia ​​versioita. Urkuteoksissa Bach ei juuri koskaan maininnut manuaalien rekisteröintiä ja vaihtamista [38] . Kielisoittimista Bach suosi klavikordia ; nyt cembaloa tai pianofortea käytetään useammin esittämään hänen musiikkiaan . Bach tapasi I.G. Zilberman ja keskusteli hänen kanssaan uuden instrumenttinsa rakenteesta, mikä vaikutti pianon luomiseen . Bachin musiikkia joillekin soittimille sovitettiin usein uudelleen toisille, esimerkiksi Busoni sovitti joitain urkuteoksia pianoforteille (koraalit ja muut). Erittäin tärkeä virstanpylväs pianistisessa ja musiikkitieteellisessä käytännössä on hänen suosittu painos The Well-Tempered Clavier, joka on tämän teoksen ehkä laajimmin käytetty painos nykyään.

Lukuisat "kevennetyt" ja "modernisoidut" versiot hänen teoksistaan ​​edesauttoivat Bachin musiikin popularisointia 1900-luvulla . Heidän joukossaan ovat nykyään Swingle Singersin ja Wendy Carlosin vuoden 1968 " Switched-On Bach " -tallenteen esittämät tunnetut kappaleet , joissa käytettiin vastikään keksittyä syntetisaattoria . Bachin musiikkia käsittelivät myös jazzmuusikot , kuten Jacques Loussier . Joel Spiegelman [ käsitteli New Age Goldberg -muunnelmia .[ tosiasian merkitys? ]

Bachin musiikin kohtalo

Vastoin yleistä myyttiä Bachia ei unohdettu hänen kuolemansa jälkeen. Totta, tämä koski teoksia klavierille: hänen sävellyksiään esitettiin ja julkaistiin, käytettiin didaktisiin tarkoituksiin. Bachin urkuteokset soivat edelleen kirkossa, ja koraalien urkuharmonisoinnit olivat jatkuvassa käytössä . Bachin kantaatti-oratorio-sävellyksiä kuultiin harvoin (vaikka nuotit säilytettiin huolellisesti Pyhän Tuomaan kirkossa ), pääsääntöisesti Carl Philipp Emmanuel Bachin aloitteesta .

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina ja Bachin kuoleman jälkeen hänen maineensa säveltäjänä alkoi laskea: hänen tyyliään pidettiin vanhanaikaisena nousevaan klassismiin verrattuna. Hänet tunnettiin ja muistettiin enemmän esiintyjänä, opettajana ja nuorempien Bachien isänä, erityisesti Carl Philipp Emmanuelina , jonka musiikki tunnettiin paremmin.

Monet suuret säveltäjät, kuten Mozart ja Beethoven , tunsivat kuitenkin Johann Sebastian Bachin teoksen ja rakastivat sitä. Heidät kasvatettiin Bachin teosten parissa lapsuudesta lähtien. Eräänä päivänä vieraillessaan St. Thomas Schoolissa Mozart kuuli yhden motetteista (BWV 225) ja huudahti: "Täällä on paljon opittavaa!" - jonka jälkeen hän muistiinpanoja pyytäen tutki niitä pitkään ja kiihkeästi [39] .

Beethoven arvosti suuresti Bachin musiikkia. Lapsena hän soitti preludit ja fuugat hyvin temperoidusta klavierista ja kutsui myöhemmin Bachia "harmonian todelliseksi isäksi" ja sanoi, että "ei Puro, vaan Meri on hänen nimensä" ( saksan sana Bach tarkoittaa " virta"). Bachin vaikutus näkyi sekä ideatasolla, genrevalinnalla että joissakin Beethovenin teosten polyfonisissa katkelmissa.

Johann Nikolaus Forkelin vuonna 1802 kirjoittama elämäkerta herätti suuren yleisön kiinnostuksen hänen musiikkiinsa. Yhä useammat ihmiset löysivät hänen musiikkinsa. Esimerkiksi Goethe , joka tutustui teoksiinsa melko myöhään elämässään (vuosina 1814 ja 1815 hänen klaveri- ja kuoroteoksiaan esitettiin Bad Berkan kaupungissa ), hän vertasi vuonna 1827 lähettämässään kirjeessä Bachin tunnetta. musiikkia "ikuisella harmonialla dialogissa itsensä kanssa" [40] .

1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä Berliinin lauluakatemian johtaja K. F. Zelter sekä hänen oppilaansa ja seuraajansa ohjaajana K. F. Rungenhagen edistivät aktiivisesti Bachin kuoromusiikkia . Jo vuonna 1811 Zelter otti h-molli messun konserttikäyttöön. Ensimmäistä kertaa Bachin kuoleman jälkeen akatemian joukot esittivät F. Mendelssohnin johdolla Matteus-passion . Ensiesitys, joka pidettiin Berliinissä 11. maaliskuuta 1829 , oli niin menestys, että konsertto toistettiin Bachin syntymäpäivänä. "Passion mukaan Matteus" kuultiin myös muissa kaupungeissa - Frankfurtissa , Dresdenissä , Königsbergissä . Konserttiin osallistunut Hegel kutsui myöhemmin Bachia "suureksi, todelliseksi protestantiksi, vahvaksi ja niin sanotusti oppineeksi neroksi, jota olemme vasta äskettäin oppineet jälleen täysin arvostamaan" [41] . Vuonna 1835 ensimmäinen (ilman leikkauksia, kello kaksi illalla) h-molli messun esitys pidettiin Berliinissä - Lauluakatemian muusikot Rungenhagenin johdolla.

Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura , jonka tarkoituksena oli kerätä, tutkia ja levittää Bachin teoksia. Seuraavien puolen vuosisadan aikana tämä seura teki merkittävää työtä säveltäjän teosten rungon kokoamiseksi ja julkaisemiseksi.

Venäjällä 1800-luvun alun Fieldin oppilas Maria Shimanovskaja ja Aleksandr Gribojedov erottuvat Bachin musiikin ystävinä ja esittäjinä .

1900-luvulla tietoisuus hänen sävellyksiensä musiikillisesta ja pedagogisesta arvosta jatkui. Kiinnostus Bachin musiikkia kohtaan poiki uuden liikkeen esiintyjien keskuudessa: ajatus autenttisesta esityksestä levisi laajalle . Tällaiset esiintyjät esimerkiksi käyttävät cembaloa modernin sijaan[ milloin? ] pianot ja pienemmät kuorot kuin oli tapana 1800- ja 1900-luvun alussa , haluten luoda tarkasti uudelleen Bach-ajan musiikin.

Jotkut säveltäjät kunnioittivat Bachia sisällyttämällä teostensa teemoihin BACH-aiheen (B-flat - la - do -si saksankielisessä kirjainmuodossa ). Esimerkiksi Liszt kirjoitti preludin ja fuugan BACHille , kun taas Schumann kirjoitti kuusi fuugaa samasta aiheesta. Modernin työstä[ milloin? ] samaa teemaa käsitteleviä säveltäjiä voidaan kutsua Roman Ledenevin "Variaatiot teemaan BACH" . Samaa teemaa käytti myös Bach itse usein esimerkiksi fuugataiteen XIV kontrapunktissa .[ tosiasian merkitys? ]

Säveltäjät käyttivät usein Bachin teosten teemoja. Esimerkiksi CTC I:n preludi ja fuuga nro 1 toimivat pohjana Charles Gounodin teokselle Bach-Gounod AVE MARIA, Alexandre Silotin preludi nro 10 (CTC I) - muunnelma Bach-Cilotin preludille, Brahms'. D-duuri sellosonaattia käytettiin finaalissa The Art of Fuuga -sitaateilla.

Monet säveltäjät ovat käyttäneet menestyksekkäästi Bachin kehittämiä genrejä. Esimerkiksi Beethovenin muunnelmia Diabellin teemasta , jonka prototyyppi on " Goldberg-variaatiot ". Well-Tempered Clavier oli kaikilla avaimilla kirjoitettujen osien syklin genren perustaja. Tästä genrestä on monia esimerkkejä, kuten Šostakovitšin 24 preludia ja fuugaa , Chopinin 24 preludia, osittain Paul Hindemithin Ludus tonalis .

Leonid Roizmanin esittämä kuoropreludi "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) Bachin Urkukirjasta kuullaan Andrei Tarkovskin elokuvassa Solaris (1972) [42] .

Bachin musiikki on yksi ihmiskunnan parhaista luomuksista, jotka on tallennettu Voyager-kultalevylle [43] .

The New York Timesin mukaan Johann Sebastian Bach oli kaikkien aikojen kymmenen suurimman säveltäjän kärjessä [44] [45] .

Bachin muistomerkit Saksassa

Musiikin fragmentit

Elokuvia J. S. Bachista

Katso myös

Huomautuksia

  1. ↑ JH BACH // The Guardian  (englanti) - UK : GMG , 2014. - toim. koko: 107899 - ISSN 0261-3077
  2. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
  3. ↑ Johann Sebastian Bach // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  4. ↑ JS Bach // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  5. ↑ Johann Sebastian Bach // filmportal.de - 2005.
  6. ↑ Johann Sebastian Bach // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  7. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  8. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Bachin taiteen alkuperä.
  9. ↑ S. A. Morozov. Bach. (J.S. Bachin elämäkerta ZhZL- sarjassa ), M .: Young Guard, 1975. ( Kirja osoitteessa www.lib.ru )
  10. ↑ Eisenach 1685-1695, JS Bachin arkisto ja bibliografia (linkki ei saatavilla) . Haettu 24. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2014. 
  11. ↑ Asiakirjat J.S. Bachin elämästä ja työstä - Bachin suvun sukututkimus (verkkoarkisto)
  12. ↑ Florenty Pavlenkov -kirjasto . Bibliografinen sarja. Osa 7. - Tšeljabinsk: "Ural", 1995. - 461 s.
  13. ↑ Bachin käsikirjoitukset löydettiin Saksasta, mikä vahvistaa hänen opintojaan Böhmin kanssa - RIA Novosti, 31.8.2006 Arkistoitu 29. lokakuuta 2007.
  14. ↑ Asiakirjat J.S. Bachin elämästä ja työstä - Bachin kuulustelupöytäkirja (verkkoarkisto)
  15. ↑ 1 2 I. N. Forkel. J. S. Bachin elämästä, taiteesta ja teoksista . Ch. II.
  16. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 27.
  17. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
  18. ↑ Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Asiakirja, Arnstadt, 29. kesäkuuta 1707 (verkkoarkisto)
  19. ↑ Asiakirjat J.S. Bachin elämästä ja työstä - merkintä kirkkokirjaan, Dornheim (verkkoarkisto)
  20. ↑ Asiakirjat J.S. Bachin elämästä ja työstä - Urkujen jälleenrakennusprojekti (verkkoarkisto)
  21. ↑ Dokumentteja J.S. Bachin elämästä ja työstä. Tiedostomerkintä, Mühlhausen, 26. kesäkuuta 1708 (verkkoarkisto)
  22. ↑ Yu. V. Keldysh. Musiikki tietosanakirja. Osa 1. - Moskova : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973 . - S. 761. - 1070 s.
  23. ↑ Dokumentteja J.S. Bachin elämästä ja työstä. Tiedoston merkintä, Weimar, 2. joulukuuta 1717 (verkkoarkisto)
  24. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 51.
  25. ↑ Asiakirjat J.S. Bachin elämästä ja työstä - merkintä kirkkokirjaan, Köthen (verkkoarkisto)
  26. ↑ Dokumentteja J.S. Bachin elämästä ja työstä. Tuomarin kokouksen pöytäkirja ja muut Leipzigiin muuttoon liittyvät asiakirjat (verkkoarkisto)
  27. ↑ Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - J. S. Bachin kirje Erdmanille (verkkoarkisto)
  28. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. kahdeksan.
  29. ↑ Dokumentteja J.S. Bachin elämästä ja työstä. L. Mitzlerin raportti Collegium Musicumin konserteista (verkkoarkisto)
  30. ↑ Peter Williams. JS Bachin urkumusiikki, s. 382-386.
  31. ↑ Russell Stinson. J.S. Bachin kahdeksantoista suurta urkukoraalia, s. 34-38.
  32. ↑ Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Quellmalz Bachin operaatioista (verkkoarkisto)
  33. ↑ Dokumentteja J.S. Bachin elämästä ja työstä. Bachin perinnön luettelo (verkkoarkisto)
  34. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 9.
  35. ↑ Musiikin kaupunki - Johann Sebastian Bach, Leipzigin matkailutoimisto  (downlink)
  36. ↑ Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkko (Thomaskirche)
  37. ↑ M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 8.
  38. ↑ A. Schweitzer. J. S. Bach. Ch. neljätoista.
  39. ↑ Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Rochlitz tästä tapahtumasta, 21. marraskuuta 1798 (verkkoarkisto)
  40. ↑ Pressemitteilungen Arkistoitu 9. maaliskuuta 2005 Wayback Machinessa  (saksa)
  41. ↑ Matthaus-Passion BWV 244 - johtaja Christoph Spering Arkistoitu 3. helmikuuta 2007 Wayback Machinessa 
  42. ↑ Solaris, ohj. Andrei Tarkovski. Mosfilm, 1972
  43. ↑ Voyager, musiikkia  maasta
  44. ↑ Kaikkien aikojen ja kansojen suurimman säveltäjän kymmenen kärjessä oli Bach
  45. ↑ Johann Sebastian Bach - New York Timesin mukaan suurin säveltäjä (pääsemätön linkki) . Haettu 14. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2012. 

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Johann Sebastian Bach
 Pyhän Tuomaan kuoron kantorit
  • …
  • Tidericus (noin 1295)
  • …
  • Johann Stephan de Orba (1436–1443)
  • Thomas Ranstete (1443-1444)
  • Peter Seehausen (noin 1460)
  • Martin Kloch (noin 1470)
  • Johann Fabry de Forchheim (noin 1472)
  • Ludwig Götze (vuodesta 1480)
  • Gregor Wessnig (1482-1488)
  • Heinrich Höfler (1488-1490)
  • Nikolaus Seeler (noin 1494)
  • Johann Conradi (noin 1508)
  • Johann Scharnagel (noin 1513)
  • Georg Rau (1518-1520)
  • Johannes Galliculus (1520–1525)
  • Valerian Huffeler (1526-1530)
  • Johann Hermann (1531-1536)
  • Wolfgang Junger (1536-1539)
  • Johann Bruckner (1539-1540)
  • Ulrich Lange (1540-1549)
  • Wolfgang Figulus (1549-1551)
  • Melchior Heger (1553–1564)
  • Valentine Otto (1564-1594)
  • Zeth Calvisius (1594–1615)
  • Johann Hermann Schein (1615-1630)
  • Michael Tobias (1631-1657)
  • Sebastian Knupfer (1657-1676)
  • Johann Schelle (1677–1701)
  • Johann Kunau (1701-1722)
  • Johann Sebastian Bach (1723-1750)
  • Johann Gottlob Harrer (1750-1755)
  • Johann Friedrich Doles (1756-1789)
  • Johann Adam Hiller (1789-1801)
  • August Eberhard Müller (1801–1810)
  • Johann Gottfried Schnicht (1810-1823)
  • Christian Theodor Weinlig (1823-1842)
  • Moritz Hauptmann (1842-1868)
  • Ernst Friedrich Richter (1868-1879)
  • Wilhelm Rust (1880-1892)
  • Gustav Schreck (1893-1918)
  • Karl Straube (1918-1939)
  • Günther Ramin (1939-1956)
  • Kurt Thomas (1957-1960)
  • Erhard Mauersberger (1961-1972)
  • Hans-Joachim Roch (1972–1991)
  • Georg Christoph Biller (1992–2015)
  • Gotthold Schwarz (2015–2021)
  • Andreas Reize (2021–)