Yamamoto, Kajiro

Kajiro Yamamoto
Japanilainen 山本嘉次郎
Syntymäaika 15. maaliskuuta 1902( 1902-03-15 )
Syntymäpaikka Tokio , Japani
Kuolinpäivämäärä 21. syyskuuta 1974 (72-vuotias)( 21.9.1974 )
Kuoleman paikka Tokio , Japani
Kansalaisuus
Ammatti elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä
Ura 1921-1967
Palkinnot 1942 Kinema Junpo -palkinto parhaasta elokuvasta
IMDb ID 0945428
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Kajiro Yamamoto (山 本嘉次郎 Yamamoto Kajiro , ( 15. maaliskuuta 1902 - 21. syyskuuta 1974 ) oli japanilainen ohjaaja, näyttelijä ja käsikirjoittaja. käsikirjoittajana) tai Nobukai Hirata (平田延 näyttelijänä). , Kajiro Yamamoto tunnetaan pääasiassa Akira Kurosawan (joka oli hänen assistenttinsa viidessä projektissa) mentorina ja sotavuosien propaganda-militarististen elokuvien ohjaajana, mutta parhaissa teoksissaan hän osoittautui erinomaiseksi ohjaajaksi [1] .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Japanin pääkaupungin sydämessä, Ginzan viihde- ja ostosalueella syntynyt Kajiro on ollut pakkomielle uusiin näytelmiin, elokuviin ja oopperoihin lapsuudesta asti [2] . Hänen isänsä oli Tengu Tobacco Companyn toimitusjohtaja ja määräsi hänet opiskelemaan Keion yliopiston finanssitieteelliseen tiedekuntaan [3] . Kuitenkin nuori mies, 18-vuotiaana, jätti [4] yliopiston vuonna 1920 ja liittyi teatteriryhmään [3] . Hän debytoi näyttelijänä salanimellä Nobukai Hirata vuonna 1921 William Shakespearen Kesäyön unelman tuotannossa , jossa hänen kumppaninsa oli myös aloittelija Yoshiko Okada [4] [2] . Kajiron isä ja äiti vastustivat jyrkästi hänen ammatinvalintaansa, mikä johti perheriitaan ja nuori mies lähti kotoa. Kuitenkin hänen lähtiessään hänen vanhempansa antoivat pojalleen kunnollisen summan rahaa henkilökohtaisiin tarpeisiin, jonka hän käytti turvallisesti ja sijoitti sen Mumei eiga kyōkai -elokuvayhtiön perustamiseen, jolloin hänestä tuli yksi sen perustajista [4] [5 ] ] .

Elokuvaura

Hän teki elokuvadebyyttinsä näyttelijänä vuonna 1922 pääosassa yhtiön ensimmäisessä elokuvassa, lyhytelokuvassa Future Great Actor. Samana vuonna 1922 hän muutti Nikkatsu-elokuvayhtiöön , jossa hän ryhtyi apulaisohjaajaksi ja alkoi kirjoittaa käsikirjoituksia. Kuuluisan Kanton maanjäristyksen jälkeen , joka tuhosi monet Tokion elokuvastudioista, Kajiro Yamamoto muutti Hayakawa puro -yritykseen (sijaitsee Kansain alueella ) [5] , jossa hän teki ohjauksen debyyttinsä elokuvassa Fire at the Crossroads ( 1924 ) , jossa pääosassa oli Tokihiko Okada . 2] .

Jo uransa alussa Kajiro Yamamoto ystävystyi tuottaja Iwao Morin kanssa [2] . Kansaissa työskentely tuo heidät jälleen yhteen ja Iwao Mori kutsuu kuvaajaksi pyrkivän Yamamoton Nikkatsu-studion Kioton sivukonttorin käsikirjoitusosaston johtajan tilalle [2] . Luonnollisesti nuori ja ahkera Kajiro Yamamoto ei vain johtanut osastoa, vaan myös osallistui aktiivisesti skenaarioiden kehittämiseen. Vuodesta 1926 vuoteen 1932 hän työskenteli elokuvakäsikirjoituksissa ohjaajille, kuten Kenji Mizoguchin , Tomu Uchidan ja Tomotaka Tazakan [1] . Vuodesta 1932 lähtien hän palasi ohjaukseen ja puolentoista vuoden kovan työn aikana hän ohjasi noin tusinaa elokuvaa [6] .

Vuonna 1934 sama Iwao Mori houkutteli Yamamoton uuteen elokuvayhtiöön PCL (Photo Chemical Laboratories - Toho - studion varhainen nimi) [2] . Tämä yritys oli noina vuosina erikoistunut kirjallisten teosten mukauttamiseen; hänen kaksi versiota Soseki Natsumen romaaneista, The Boy ( 1935 ) ja Yours todella kissa ( 1936 ), olivat tyyliltään hieman akateemisia, mutta paljastivat lahjakkuuden kevyeen komediaan ja sosiaaliseen satiiriin [1] . Melko laaja koominen kosketus näkyi ohjaajan monissa 1930-luvun puolivälin elokuvissa, jotka on luotu nousevalle valkokankaalle, koomikko Enokenille (lempinimi Kenichi Enomoto), joka parodioi kuuluisia samurai-sankareita. Enoken: Burying the Acorns (1935) ja Enoken: Kinta's Pickpocket ( 1937 ) [2] [1] ovat tämän komediaelokuvasarjan parhaita, ja niissä yhdistyvät noihin aikoihin muodikas urbaani tyyli musiikillisiin vitseihin, joiden avulla saat kaiken irti. Enokenin fyysisistä taidoista. Melodraamagenressä hän teki noiden vuosien lipputuloista sellaisia ​​suosittuja hittejä kuin "Aviomiehen siveys" (1937), kaksiosainen elokuva, joka kertoo seurauksista avioliiton ulkopuolisesta suhteesta vaimonsa parhaan ystävän kanssa, ja "Tojuron rakkaus" " ( 1938 ), historiallinen draama Edo-kaudelta, teatteriteema, jossa päähenkilö, kabuki -näyttelijä, löytää inspiraatiota rooliinsa muistoissa nuoruuden rakkaudesta.

Kuitenkin nykyään hänen tuon aikakauden elokuviensa joukossa tunnetuin [1] on kaksi realistista kertomusta elämästä Pohjois-Japanissa, molemmissa nauhoissa vielä hyvin nuori Hideko Takamine näytteli : " Lessons in Literature " (1938), jossa Takaminen näyttelee rohkea ja rehellinen lahjakas teini, joka koki perheensä köyhän olemassaolon vaikeudet 1930-luvun suuren laman aikana ; ja elokuva Horse ( 1941 ) näyttää koskettavan tarinan tytöstä, joka kasvattaa varsaa - tämä dramaattinen tarina kuvattiin puolidokumentaarisesti neljän kauden aikana, ja ohjaaja kokeili tässä kuvaa. Elokuvan tekijät sisältävät neljä kuvaajaa. Jokaiselle neljälle vuodenajalle valittiin oma operaattori. Elokuva oli suuri menestys, ja elokuvakriitikot ylistivät sitä [2] . Kinema Junpo -lehden kriitikoiden äänestyksen tulosten mukaan elokuva sijoittui kunniakkaalle toiselle sijalle kymmenen parhaan ehdokkaan joukossa vuoden 1941 parhaan elokuvan valinnassa [7] . Tämä oli viimeinen Yamamoton viidestä elokuvasta, joissa myöhempinä vuosina kuuluisa Akira Kurosawa osallistui apulaisohjaajana . Yamamoto erotti välittömästi Kurosawan niistä rekrytoinnista, jotka studio valitsi työskentelemään assistenteiksi, opetti häntä ahkerasti ja tiukasti auttaen osoittamaan organisatorisia, maalaus- ja kirjallisia kykyjä. Ja Kurosawa puhui aina erittäin lämpimästi mentoristaan ​​[8] .

Toisen maailmansodan alkaessa elokuvateollisuuden keskittyminen ja elokuvatuotannon hallinta palveli poliittista tarkoitusta, nimittäin koko yhteiskunnan mobilisointia sotatarkoituksiin. Vuonna 1942 , keskellä sotaa, "kansallisen politiikan" puitteissa, Yamamotosta tuli sotilaallisen propagandaelokuvan " War at Sea from Hawaii to Malaya " ohjaaja. Elokuva kertoo tarinan japanilaisesta nuoresta, joka tuli meriakatemiaan. Se kertoo yksityiskohtaisesti koulutusjärjestelmästä niille, joiden on määrä tulla kanuunanruokaksi tulevassa sodassa. Opintojensa päätyttyä nuori mies nousee lentotukialukseen ja osallistuu hyökkäykseen Pearl Harboriin . Elokuva päättyy taisteluun Malaijin saaristosta . Yamamoto palkkasi tunnetun mestarin Eiji Tsuburain erikoistehosteohjaajaksi, joka ulkoilmassa avustajiensa kanssa loi valtavan mallin Pearl Harborista, rakensi luonnollisen kokoisen taistelulaivan ja tukikohdan Tachiyamaan Chiban prefektuurissa ja jäljensi hämmästyttävällä tavalla. tarkkuus kaikki amerikkalaista tukikohtaa vastaan ​​tehdyn hyökkäyksen yksityiskohdat [9] . Yamamoto käytti kaikki taitonsa tuotantoon ja teki siitä yhden parhaista elokuvista laatuaan. Elokuva julkaistiin Japanin teattereissa Pearl Harbor -hyökkäyksen ensimmäisenä vuosipäivänä. Kuvattiin tuolloin valtavalla 770 000 jenin budjetilla, ja lisäksi mainontaan käytettiin 150 000 jeniä (verrattuna tavallisen elokuvan 40 000 jenin budjettiin). Elokuva vastasi japanilaisten tunteisiin, jotka olivat kokeneet poikkeuksellisen ajan. Hän keräsi 10 miljoonaa katsojaa eikä poistunut ruudulta pitkään aikaan [10] . Kaiken huipuksi kriitikot valitsivat Kinema Junpo -lehden vuoden 1942 parhaaksi elokuvaksi [7] . War at Sea Havaijista Malajaan julkaistiin uudelleen 1960-luvun puolivälissä ja se oli jälleen suuri menestys. Nyt kuka tahansa japanilainen sanoo, että tämä elokuva edisti militarismia. Mutta niinä vuosina monet rehelliset nuoret ihmiset elokuvan innoittamana menivät laivaston erityiskoulutusyksiköihin ja sitten kuollessaan upottivat amerikkalaisia ​​aluksia. Elokuva idealisti sekä sodan että kuoleman. Ottamatta huomioon sitä tosiasiaa, että elokuva vaikutti moraalin nousuun maassa, on mahdotonta antaa hänelle oikeaa historiallista arviota [10] .

Menestyksen jälkeen The War at Sea Havaijista Malajaan, Kajiro Yamamoto teki vielä kaksi sotaelokuvaa: Kato Falcons ( 1944 ) - elämäkerta ässälentäjästä, sankarillisen laivueen komentajasta, joka kuoli rintamalla Burmassa vuonna 1942; " Attack of the Torpedo Bombers " (1944), joka esittää Etelä-Tyynenmeren taistelua, jossa japanilaiset lentäjät kuolevat torpedoivat amerikkalaisia ​​lentotukialuksia. Nämä elokuvat ylistivät japanilaisten sotilaiden rajatonta rohkeutta, tottelevaisuutta ja rautaista kurinalaisuutta. Ohjaaja käytti taitavasti stunt-ammunta ja johti toimintaa pitäen katsojan jännityksessä. Hänen uusi sotilaallinen tuotos ei kuitenkaan ollut samanlainen kuin hänen aikaisemmat elokuvansa, jotka osoittivat, että hän oli lahjakas ja hienovarainen ohjaaja.

Toisen maailmansodan päätyttyä Kajiro Yamamoto, kuten monet muutkin elokuvantekijät, jotka sotavuosina kääntyivät "kansallisen politiikan" mukaisiin elokuviin, muutti suuntaa ja alkoi ohjata pasifismin teemalle omistettuja elokuvia. Amerikan miehitysviranomaiset erottivat presidentit ja jotkut elokuvayhtiöiden johtajat, mutta eivät kyseenalaistaneet elokuvantekijöiden vastuuta [11] . Sen sijaan heitä kehotettiin ryhtymään välittömästi töihin ja tekemään demokratiaa edistäviä elokuvia, ja japanilaiset elokuvantekijät vastasivat kuuliaisesti tähän kehotukseen. Elokuvantekijät olivat pettyneitä vain historiallisten draaman (jidaigeki, perinteinen japanilaiselle elokuvalle) esittämisen kielto, koska amerikkalaiset uskoivat, että tämän tyylilajin elokuvat olivat täynnä militarismia. Kukaan ei vastustanut uuden hallituksen yritystä korvata militarismin, sodan ja feodalismin ajatukset demokratian periaatteilla. Niinpä Yamamoto päätyi propagandaelokuvan kuvauksiin, tietysti eri sävyiseen, - ammattiyhdistysliikkeen ajatuksia kiihottavaan " People Creating Tomorrow " -elokuvaan ( 1946 , kuvattu Toho Workers Unionin [12] tilauksesta ) , jossa hänen entinen avustajansa Akira oli hänen ohjaajiaan Kurosawa ja debutantti Hideo Sekigawa . Vaikka elokuva ei menestynyt kaikessa, Kurosawa yleensä luopui siitä [13] , siitä huolimatta vasemmistokriitikot tukivat elokuvaa, koska elokuva julisti ajatusta työläisten solidaarisuudesta.

Tulevaisuudessa Yamamoto palaa näyttämään komediaa, johon osallistuu koomikko Enoken (" Time for New Fools ", 1947 jne.). Yhdessä komedian "Time of New Fools" pienistä rooleista japanilaisen elokuvan tuleva tähti Toshiro Mifune debytoi näytöllä , joka myöhemmin puhui aina Kajiro Yamamotosta opettajanaan. Tuolloin Tohon studiolla oli pitkä lakko ja suuri määrä näyttelijöitä lähti yrityksestä. Tohon johto järjesti Uudet kasvot -kilpailun nuorten kykyjen etsimiseksi. Mifune seisoi nuorten joukossa, rypistämällä kulmiaan synkästi eikä edes yrittänyt tehdä hyvää vaikutusta. Sitten hän käyttäytyi erittäin aggressiivisesti. Ilmeisesti hän yritti peitellä hämmennystä swaggerilla. Rohkeus auttoi tällä kertaa. Synkkä ja epäkohtelias komea mies erottui jyrkästi joukosta, joka odotti kuuliaisesti kohtalonsa päätöstä. Valintaraatiston puheenjohtaja Kajiro Yamamoto kiinnitti häneen huomion ja samalla hän etsi näyttelijää uuteen tuotantoon. Kuvaamisen aikana ohjaaja piti todella nuoresta debytantista ja suositteli häntä ohjaajalle Senkichi Taniguchille , joka silloin valmistautui näyttämään elokuvan " Beyond the Silver Ridge ", jossa Mifune näytteli gangsteri Eijiman roolia [14] .

Vuonna 1948 hänestä tuli tuottaja Sojiro Motoki Yamamoton rinnalla elokuvayhtiö Eiga Geijutsu Kyōkain perustaja ja hän teki mielenkiintoisia teoksia, kuten Tuulen lapsi ( 1949 ), joka kertoi vailla jääneen perheen vaikeasta elämästä. elättäjä, joka vietiin sotaan, ja "Kevätflirtti" (1949) on sovitus ranskalaisen kirjailijan Marcel Pagnolin näytelmästä , joka sijoittuu 1900-luvun alun Japaniin [4] .

Vuonna 1953 Kajiro Yamamoto ohjasi Toho-elokuvayhtiön ensimmäistä värielokuvaa, Girls among Flowers (muuten nimeltä Girls in the Garden), mutta tästä työstä ei tullut innovatiivista sekä ohjaajan itsensä että studion uralla. joka päätti loistaa kotimaisen keksinnöllisen Fujicolorin maaleilla. Kuten Shochikun ensimmäinen värielokuva Carmen Returns to the Homeland , tämä elokuva näyttää ristiriidat sodanjälkeisen Japanin kaupunkien ja maaseudun välillä [15] .

Vaikka Yamamoto jatkoi työskentelyä vielä puolitoista vuosikymmentä jäätyään eläkkeelle elokuvasta vuonna 1967 , hänen myöhemmän ajanjakson teoksilla ei enää ollut entistä menestystä eivätkä he herättäneet sekä kriitikkojen että yleisön huomiota, mutta hän jatkoi monien kirjoittamista. käsikirjoituksia muille ohjaajille. Vuodesta 1967 lähtien Yamamoto lähti elokuvateatterista Toho-studion näyttelijäkoulutuskeskuksen johtajaksi, joka työskenteli nuoremman sukupolven koulutuksen parissa.

Sellaiset näyttömestarit kuin ohjaajat Akira Kurosawa, Senkichi Taniguchi, Isiro Honda , Motoyoshi Oda, Hideo Sekigawa ja Seiji Maruyama sekä näyttelijät Toshiro Mifune, Kenichi Enomoto, Hideko Takamine , Hizuru Takachiho, Susumu Yamamot ovat oppilaitaan Kajiina ja muita. heidän oppilaitaan.

Ohjausuransa lisäksi Yamamoto oli tunnettu kokki ja on julkaissut useita keittokirjoja.

Syyskuussa 1974 Kajiro Yamamoto kuoli ateroskleroosiin 72-vuotiaana. Hänet haudattiin Taman kaupunginhautausmaalle, joka sijaitsee Tokion sydämessä .

Palkinnot ja ehdokkaat

Kinema Junpo -lehden palkinto

Elokuvafestivaali Mar del Platassa (1959)

Filmografia

     Kadonneet elokuvat on korostettu harmaalla.

Kirjallisuus

Kommentit

  1. ↑ Nimi "Makers of Tomorrow" tulee englanninkielisestä nimestä, jolla elokuvaa esitettiin kansainvälisessä lipputulossa ( eng.  They Who Make Tomorrow )

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . Kriittinen käsikirja japanilaisille elokuvaohjaajille: hiljaisesta aikakaudesta nykypäivään. Stone Bridge Press, 2013
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 山本嘉次郎 Kinema Junpo -lehden verkkosivuilla  
  3. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto osoitteessa Сinephilazr.Pagesperso-Orange.fr  (fr.)
  4. ↑ 1 2 3 4 山本嘉次郎 (1902～1974) Excite Blogissa Hakameguri  (japani)
  5. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto (山本嘉次郎) Shinsengumi-Archives-  verkkosivustolla
  6. ↑ 山本嘉次郎 JMDb : ssä (japanilainen elokuvatietokanta)  (japanilainen)
  7. ↑ 1 2 Kinema Junpo Top YBY osoitteessa  Rinkworks.com
  8. ↑ Akira Kurosawa (sarjasta "Masters of Foreign Cinematography") / Kokoanut L. Zavyalova; Kääntäjät L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Johdanto. Taide. R.N. Yurenev. — M.: Taide, 1977. — 312 s. (sivu 11)
  9. ↑ Gens, Inna Yuliusovna . "Miekka ja Hiroshima". M., "Taide", 1972. - s. 200 (s. 35)
  10. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (käännetty japanista 1966, Kääntäjät: Vladimir Grivnin, L. Levin ja B. Raskin). - M .: Taide, 1966, s. 320 (s. 131)
  11. ↑ Amerikan sodat Aasiassa: kulttuurinen lähestymistapa historiaan ja muistiin. Toimittanut Philip West, Steven I. Levine ja Jackie Hiltz. Armonk, NY ja Lontoo: M. E. Sharpe, 1998. vii. 286 s.
  12. ↑ Toeplitz, Jerzy , History of Cinema (osa 5, 1959; venäjänkielinen käännös, M., Progress ed., 1974, s. 248)
  13. ↑ Akira Kurosawa (sarjasta "Masters of Foreign Cinematography") / Kokoanut L. Zavyalova; Kääntäjät L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Johdanto. Taide. R.N. Yurenev. — M.: Taide, 1977. — 312 s. (s. 15, 87)
  14. ↑ Gens, Inna Yuliusovna. Toshiro Mifune / (ulkomaisen elokuvataiteen mestarit) - M .: Art, 1974. - 166 S. (s. 10-11)
  15. ↑ Hana no naka no musumetachi (1953) Il Cinema Ritrovaton ("Uudelleen löydetty elokuva") unohdettujen elokuvien festivaalin virallisella verkkosivustolla Bolognassa (Italia  )
  16. ↑ Kajirô Yamamoto (1902–1974 ) IMDb: llä  
  17. ↑ Asu o tsukuru hitobito (1946 ) — Julkaisutiedot IMDb :ssä  

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat