Edellä | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studio-albumi Mad Season | |||||||
Julkaisupäivä | 14. maaliskuuta 1995 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | talvi 1994 | ||||||
Genre | vaihtoehto rock [1] | ||||||
Kesto | 55:36 | ||||||
Tuottajat | Brett Eliason, Mad-kausi [r 1] | ||||||
Maa | USA | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | Columbia Records | ||||||
|
Above on amerikkalaisen rock- yhtyeen Mad Seasonin ainoa studioalbumi , joka julkaistiin vuonna 1995.
Supergroup Mad Season suunniteltiin grunge - yhtyeiden Pearl Jam , Alice in Chains ja Screaming Trees jäsenten lyhytaikaiseksi sivuprojektiksi , joita yhdistää halu luopua alkoholista ja huumeista. Muusikot tekivät päätöksen tehdä albumi spontaanisti useiden harjoitusten ja konserttiesitysten jälkeen. Yllä oleva nauhoitettiin kymmenessä päivässä ja julkaistiin maaliskuussa 1995. Albumia myytiin yli 500 000 kappaletta kolmessa kuukaudessa, mikä teki Abovesta kultaa RIAA : n luokituksen mukaan . Keskeinen " River of Deceit " saavutti Billboard Album Rock Tracks -listan toiseksi , ja sitä soitettiin usein vaihtoehtorockin radioasemilla .
Yllä oleva erottui muista grunge-skenestä erilaisilla tyyleillä, jotka yhdistävät elementtejä bluesista , country rockista , jazzista ja metallista . Albumin musiikillinen genre ei sovellu selkeään luokitteluun; kriitikot ovat kutsuneet sitä "bluesy grungeksi", "lounge grungeksi" tai "alt-jazz-fuusioksi". Tekstien kirjoittaja kuuluu kokonaan Lane Staleylle , ja musiikin ovat kirjoittaneet kaikki Mad Seasonin jäsenet yhdessä. Kriitikot ottivat levyn vastaan hillitysti, ja huomioivat sen kokeellisen luonteen, eklektisyyden ja synkän tunnelman .
Debyyttialbumi oli Mad Seasonin ainoa. Basisti John Saunders kuoli yliannostukseen neljä vuotta myöhemmin ja laulaja Lane Staley muutamaa vuotta myöhemmin. Kuolleiden muusikoiden muistoksi julkaistiin vuonna 2013 deluxe-versio, joka sisälsi julkaisemattomia kappaleita ja harvinaisia videoita konserttiesityksistä .
Ajan myötä Above on saavuttanut maineen yhtenä ikonisista albumeista, jotka on tallennettu grunge-subkulttuurin taantuman aikana. Kappale "River of Deceit" pidetään yhtenä parhaista grunge-sävellyksistä, ja sen live-esitys on yksi Lane Staleyn uran ikimuistoisimmista hetkistä .
Yhden 1990- luvun kiistanalaisimman vaihtoehtorock-albumin historia alkaa syksyllä 1994. Muutamaa kuukautta aiemmin musiikkimaailma järkyttyi Kurt Cobainin itsemurhasta , joka oli taistellut pitkään huumeriippuvuuden kanssa [1] . Tämä tragedia ei ollut ensimmäinen, mutta siitä tuli äänekkäin grunge-kohtauksen sankarien kuolemanketjussa, minkä jälkeen Seattlen liike alkoi laskea [r 2] . Nirvana hajosi ja muut jäsenet keskittyivät julkaisemaan aiemmin julkaisematonta materiaalia. Alice in Chains vetäytyi kiertueelta Metallican kanssa , kun laulaja Lane Staley taisteli tuolloin heroiiniriippuvuudesta ja katosi näkyvistä kahdeksi ja puoleksi vuodeksi. Yksi aktiivisena pysynyt bändi oli Pearl Jam , joka äänitti numeroidut albuminsa Vilogy . Se oli Pearl Jam -kitaristi Mike McCready , jonka oli määrä yhdistää lavalla ja studiossa keskeisten grunge-bändien muusikot [l 1] .
Idea projektin luomisesta syntyi puolentoista tuhannen mailin päässä grunge-skenen keskustasta - Minneapolisissa . Siellä syksyllä 1994 28-vuotias Pearl Jam -kitaristi Mike McCready ja vähän tunnettu 40-vuotias chicagolainen basisti John "Baker" Saunders olivat hoidossa alkoholi- ja huumeriippuvuudesta Haseldenin kuntoutuksessa. klinikka, tapasi . Muusikot löysivät yhteisen kielen ja päättivät auttaa toisiaan terveelliseen elämäntapaan ja sitten yrittää soittaa tai äänittää jotain yhdessä. McCready ei ollut taloudellisissa vaikeuksissa, joten hän kutsui Saundersin muuttamaan Seattleen ja osti hänelle bassokitaran ja muita laitteita. Bändin täydentämiseksi McCready kääntyi Screaming Trees and Skin Yardin rumpalin Barret Martinin [2] ja Alice in Chains -vokalistin Lane Staleyn [3] puoleen . Luovien tehtävien lisäksi McCready halusi vilpittömästi auttaa Staleya taistelussa hänen riippuvuutensa kanssa ja tarjosi mahdollisuuden tehdä yhteistyötä muusikoiden kanssa, jotka "sidoivat" alkoholiin ja huumeisiin [4] [5] .
– Kun bändi syntyi, siitä tuli olennainen osa elämääni. Olin juuri lopettanut ja halusin auttaa Lanea. Tuolloin katsoin asioita naiivisti. Raitis, katsoin kaikkea uudella tavalla. En tuntenut oloni mukavaksi kirjoittaa kappaleita Pearl Jamille, koska minusta tuntui, että minulla oli hienoja lauluntekijöitä kanssani bändissä, enkä ollut niin varma itsestäni. Mad Season avasi minulle oven laulunkirjoittamisen maailmaan, maailmaan, jossa sain tarpeeksi itseluottamusta kirjoittaakseni kappaleita. Tulen aina olemaan kiitollinen tästä kokemuksesta. Se oli kuin: "Voi, minäkin pystyn siihen! Voin kirjoittaa kappaleita ja kommunikoida Lanen, Barrettin ja Bakerin (John Saundersin) kanssa tasavertaisina." Lane sai yleensä carte blanchea - he sanovat: "Kirjoita haluamasi kappaleet."Mike McCready [1]
Muusikot pitivät useita yhteisiä harjoituksia, minkä jälkeen he järjestivät ensimmäisen julkisen esiintymisen. Debyyttikonsertti pidettiin 12. lokakuuta 1994 Crocodile Cafessa, joka on suosittu Seattlen rock-skenen keskuudessa. Bändi valitsi nimeksi Gacy Bunch ja esitti useita omia kappaleitaan, joista osassa ei ollut edes sanoja. Lisäksi soitettiin cover-versio Hendrixin kappaleesta " Voodoo Child (Slight Return) ". Menestyksekäs esitys sai McCreadyn tarjoutumaan julkaisemaan demon , johon Staley vastasi: "Helvetti demon kanssa, nauhoitamme albumin" [6] .
Ensinnäkin muusikot hylkäsivät ryhmän vanhan nimen "Gacy Bunch", joka viittasi sarjamurhaaja John Gacyyn ja televisio-ohjelmaan " The Brady Bunch " ( englanniksi - "The Brady Family"). Sen sijaan Mike McCready ehdotti projektin kutsumista Mad Seasoniksi . Joten Surreyn piirikunnassa , jossa Pearl Jam sekoitti ensimmäisen albuminsa, he kutsuivat aikaa vuodesta, jolloin ihmiset keräsivät taikasieniä . Termi nousi jatkuvasti McCreadyn mieleen, kun hän muisteli alkoholismin ja huumeriippuvuuden aikakautta [7] .
Bändi valitsi albumin tallennuspaikaksi Seattle-studion Bad Animalsin , jonka omistavat Heart -yhtyeen Nancy ja Ann Wilson . Tuottaja oli Brett Eliason, joka työskenteli aiemmin Heartin, Pearl Jamin ja Screaming Treesin kanssa [8] . Häntä auttoi Sam Hofstede, Bad Animalsin henkilöstöinsinööri. Crisha Ogero, joka työskenteli Pearl Jamin managerille Kelly Curtisille, sai Mad Season -projektin hallinnan. Ogerolle idea näytti lyhytkestoiselta sivuprojektilta ilman kauaskantoisia suunnitelmia, joka koottiin useita esityksiä varten paikallisilla konserteilla [7] .
Työ studiossa eteni nopeasti. Muusikot istuivat yhdessä, improvisoivat , jakoivat ideoitaan ja nauhoittivat kaiken välittömästi nauhalle. McCready oli varma, että tämä oli ainoa tapa saada tuore soundi. Samanaikaisesti Staley työskenteli sanoitusten parissa. Hän tuli usein studioon yksin ja kokeili, kun kukaan ei kuunnellut. Instrumentaaliosien äänitys kesti noin seitsemän päivää, minkä jälkeen Staley tarvitsi vielä muutaman päivän lauluosien viimeistelyyn ja toinen viikko meni miksaukseen [8] . Tämä lähestymistapa sopi paremmin Alice in Chainsissa työskentelyprosessin kanssa, kun taas Pearl Jam työskenteli materiaalin parissa yleensä vähintään muutaman kuukauden ennen studioon menoa. McCready kutsui tätä albumia spontaaneimmaksi kaikesta mitä hän on tehnyt; jopa Temple of the Dogin nauhoitus kesti pidempään - noin neljä viikkoa [9] .
grunge burimeAboven alkuperäinen painos listaa Staley ja Lanegan " Long Gone Day " -kappaleen sanoittajiksi, mutta vuoden 2013 uudelleenjulkaisussa todetaan, että kaikkien alun perin julkaistujen kappaleiden sanat ovat Staleyn omia. Vuonna 2018 Antonio Nasson haastattelussa Mark Lanegan kertoi, kuinka työ kappaleen parissa itse asiassa sujui. Staley, Laneganin hyvä ystävä, itse asiassa kutsui hänet äänittämään laulua yhteen kappaleista. Lanella oli vain yksi rivi tekstiä valmiina, hän kirjoitti sen paperille ja ojensi sen Laneganille. Lanegan kirjoitti toisen rivin ja ojensi arkin takaisin Staleylle. Ja niin syntyi rivi riviltä teksti "Long Gone Day" [10] .
Mad Seasonin jäsenten kvartetti kutsui levyn äänittämiseen useita tuttuja muusikoita. Screaming Trees - yhtye Mark Lanegan osallistui albumiin . Hän kirjoitti ja oli toinen vokalisti kahdessa kappaleessa: nimikkokappale "I'm Above" ja "Long Gone Day". Lisäksi äänitykseen osallistui jazzmuusikko Eric Walton, joka tunnetaan paremmin nimellä Skerik . Hän omistaa saksofoniosuuden elokuvassa "Long Gone Day" [r 3] [11] .
Huolimatta McCreadyn halusta auttaa Lane Staleyta voittamaan heroiiniriippuvuutensa, tämä yritys epäonnistui. Staley jatkoi huumeiden käyttöä jopa studiossa, minkä jälkeen työ pysähtyi useiksi tunteiksi, kunnes laulaja muotoutui. Lisäksi Brett Eliasonin täytyi yrittää houkutella Lane ollenkaan äänittämään. Tuottaja sopi Lanen kämppäkaverin kanssa, että hän herätti vokalistin, joka vietti suurimman osan ajastaan kotona sohvalla, ajoissa ja lähetti hänet studioon [12] .
Nauhoituksen päätyttyä bändillä oli mahdollisuus esiintyä useita kertoja paikalliselle yleisölle. Uudenvuodenaattona Mad Season oli esityksen otsikkona RKCNDY-klubilla toisen tulemisen avausnäytöksenä. 8. tammikuuta 1995 Self Pollution Radio lähetti massiivisen lähetyksen, jossa oli mukana monia Seattle-yhtyeitä [9] . Mad Season osallistui myös konserttiin Pearl Jam -vokalistin Eddie Vedderin [13] kotona esitellen uusia kappaleita "Lifeless Dead" ja "I Don't Know Anything" [14] . Lane Staley kutsuttiin myös äänittämään yksi Second Comingin "It's Coming After" -kappaleista, ja hän liittyi säännöllisesti yhtyeeseen live-esiintymisessä [15] .
Muusikot Pearl Jam ja Alice in Chains reagoivat eri tavalla albumin nauhoittamiseen ja yhtäkkiä ilmestyneen superryhmän toimintaan. Mike McCready on aina jäänyt Pearl Jam -bänditovereidensa varjoon aiemmin, joten he ottivat vastaan kitaristin halun kokeilla käsiään mukavammassa ympäristössä. He olivat myös tyytyväisiä siihen, että projekti auttoi McCreadyä pääsemään eroon alkoholiriippuvuudestaan [1] [9] . Alice in Chainsin päämaja oli varovainen Staleyn sivuprojektin suhteen. Esitykset Mad Seasonin kanssa herättivät kysymyksiä ympärillä olevissa, sillä vähän ennen tätä Alice in Chains peruutti kiertueensa vedoten Staleyn terveysongelmiin [15] . Lisäksi kitaristi Jerry Cantrell oli kateellinen Lanelle, joka sen sijaan, että olisi yhdistynyt Alice in Chainsin kanssa, päätti aloittaa uuden projektin [16] .
Albumin julkaisi 14. maaliskuuta 1995 Columbia Records . Albumin nimi Above tulee kappaleen nimestä "I'm Above". Mustavalkoisen kansikuvan, jossa pariskunta suutelee, kirjoittaja oli henkilökohtaisesti Lane Staley. Laulaja piirsi uudelleen kuvan hänestä ja entisestä morsiamestaan Demri Parrotista [8] .
"Onnittelut eivät ole puhelun tärkein syy"Kun Above meni kultaiseksi, Lane Staley työskenteli studiossa Alice in Chainsin kolmannen albumin parissa . Sony Musicin johtajat Don Einer ja Michelle Anthony soittivat Lanelle New Yorkista onnitellakseen häntä menestyksestä. Tämän jälkeen he totesivat, että nykyisen albumin äänitys eteni liian hitaasti ja hänellä oli vain yhdeksän päivää aikaa tehdä työ. Staley oli niin järkyttynyt hänelle kohdistetusta paineesta, että hän päätti kirjoittaa siitä kappaleen " Sludge Factory " [17] .
Yllä oleva nousi US Billboard 200 -listalle ja sijoittui sijalle 24. Albumi saavutti myös 100 parhaan listan Kanadassa , Norjassa , Ruotsissa ja Isossa-Britanniassa . Kolmesta singlestä - " River of Deceit ", " I Don't Know Anything " ja " Long Gone Day " - ensimmäinen sai eniten suosiota. Ohjaaja Josh Taft kuvasi mustavalkoisen videon tälle kappaleelle [18] . 13. toukokuuta "River of Deceit" saavutti Billboard Album Rock Tracks -listan toiseksi . Lisäksi sävellys nousi sijalle yhdeksän Modern Rock Tracks -listalla . Tämä oli sen ajan grunge-superryhmien suurin menestys – Temple of the Dog tai Brad [r 4] eivät voineet ylpeillä sellaisesta saavutuksesta .
Suurin osa Mad Seasonin muusikoista soitti taloudellisesti menestyneissä bändeissä, joten he eivät miettineet levyn tulevaa myyntiä. Albumin tueksi ei esitetty yhtään konserttia, kiertueesta puhumattakaan [8] . Uuden projektin levyn kysyntä osoittautui kuitenkin odottamattoman suureksi. Kesäkuun 14. päivään mennessä puoli miljoonaa kappaletta oli myyty, ja Above oli sertifioitu Gold Recording Industry Association of America -järjestöltä . Mike McCready muisteli: ”Luulin, että levy myyisi hyvin, koska soitimme melko suosituissa bändeissä ja albumin julkaisi Columbia Records. Mutta en odottanut sen olevan kultaa. Se räjäytti katon irti" [1] .
Huhtikuussa 1995 pidettiin Mad Season - konsertti Moore - teatterissa . Myöhemmin kävi ilmi, että esitys oli ryhmän viimeinen tässä koostumuksessa. Huhujen mukaan Mad Seasonin oli tarkoitus osallistua televisio-ohjelmaan Saturday Night Live , mutta näin ei koskaan tapahtunut [19] .
Vuonna 1996 Aboven menestyksen jälkeen John Saunders ehdotti, että he nauhoittaisivat toisen Mad Season -albumin. McCready ja Martin tarttuivat ideaan ja alkoivat äänittää instrumentaalidemoja REM :n Peter Buckin kanssa. Levylle annettiin työnimi Disinformation , mutta se ei koskaan valmistunut. Lane Staley ei onnistunut voittamaan heroiiniriippuvuutta, hänestä tuli erakko, eikä hän koskaan esiintynyt studiossa. Hänen sijaansa kutsuttu Mark Lanegan kiinnostui kolmesta kappaleesta ja äänitti niille lauluosia. Tässä vaiheessa työ albumin parissa pysähtyi, ja jäsenet palasivat pääprojekteihinsa: McCready - Pearl Jamissa ja Martin - Screaming Treesissä [20] .
Yksin jäänyt Saunders liittyi yhdysvaltalaiseen rock-yhtyeeseen The Walkaboutsiin vuonna 1997 . Hänen taloudellista tilannettaan vaikeutti laina, jonka hän otti äänittääkseen toisen Mad Season -albuminsa, eikä hän kyennyt maksamaan takaisin [20] . Saunders oli erittäin huolissaan tästä ja alkoi taas käyttää huumeita. Vuonna 1999 hänen terveytensä heikkeni ja hän kuoli heroiinin yliannostukseen [21] . Staley kuoli kolme vuotta myöhemmin samanlaisissa olosuhteissa [r 5] . Musiikkisivusto fuse.tv kirjoitti myöhemmin, että "20 vuoden jälkeen yhtyeen tavoite on vasta puolivälissä", koska kaksi yhtyeen neljästä jäsenestä kuoli [1] .
Lokakuussa 2012 rumpali Barret Martin ilmoitti tulevasta albumin uusintajulkaisusta, joka oli omistettu kaatuneelle Lane Staleylle ja John Saundersille. McCready ja Martin ilmoittivat julkaisevansa albumin remasteroidun version, Moore Theatren DVD:n, useita julkaisemattomia live-tallenteita ja kolme kappaletta, jotka bändi äänitti toiselle albumilleen Peter Buckin ja Mark Laneganin kanssa. Martin lisäsi: "Kolme kappaletta, joille Mark Lanegan kirjoitti sanat ja lauloi... ovat Mad Seasonin kaikkien aikojen painavimpia ja kauneimpia kappaleita, ja tiedän, että Lane ja Baker rakastaisivat niitä." [ 22]
Huhtikuussa 2013 julkaistiin Aboven deluxe - versio , joka koostui kolmesta levystä. Ensimmäinen ääni-CD sisältää remasteroituja kappaleita alkuperäiseltä albumilta ja viisi bonusraitaa, mukaan lukien kappaleet McCready ja Martin, jotka nauhoitettiin vuonna 1996 Mark Laneganin kanssa, sekä coverin John Lennonin kappaleesta "I Don't Wanna Be a Soldier Mama"[23] . Toinen ääni-CD sisälsi tallenteen Mad Seasonin viimeisestä konsertista, joka pidettiin 29. huhtikuuta 1995 Moore-teatterissa Seattlessa. Konsertissa yhtye esitti koko Above -albumin ja kappaleen "I Don't Wanna Be a Soldier". Kolmas DVD sisälsi livemateriaalia Live at The Moore -konsertista, harvinaista materiaalia bändin esiintymisestä RKCNDY:ssä 31. joulukuuta 1994 ja kaksi kappaletta, jotka soitettiin Self Pollution Radiossa 8. tammikuuta 1995 [24] .
Musiikkikriitikot huomauttivat, että Above julkaistiin grungen "kuolevalla aikakaudella" , ja valittivat, että kaksi neljästä Mad Season -muusikosta kuoli muutama vuosi levyn julkaisun jälkeen. Albumi, josta tuli ryhmän ensimmäinen ja ainoa, antoi kuulijoille yhden suuren hitin - "River of Deceit". McCready ja Martin pitivät Abovea historiallisena asiakirjana, joka muistutti heitä siitä, missä he ja heidän ystävänsä olivat tuolloin. "Muistamme vain parhaita ystävistämme, jotka ovat jo menneet", Barret Martin kirjoitti linerin muistiinpanoissa. "Ja koskettavin asia, jonka muistamme, on musiikki, joka yhdisti meitä" [8] [r 2] .
Aluksi Mad Season -projekti, joka perustettiin 1990-luvun puolivälissä suosiota saaneen Seattlen soundin taustalla , vaikutti yhdeltä onnistuneiden grunge - artistien sivuprojektilta . Ja vaikka "grungesta" tuli yksi "Mad Season -kaavan ainesosista", Above ilmestyi monimutkaisempana ja kokeellisempana albumina, jota oli vaikea standardoida [r 5] . Mike McCready haastattelussa Guitar Worldille ei kyennyt kuvailemaan albumin genreä ja sanoi, että se sisälsi "hieman jazzia, vähän bluesia, vähän stadionrockia" [9] .
Levyn soundi erottui muista tuon ajan äänityksistä pääasiassa Mad Season [r 2] -jäsenten monipuolisen kokoonpanon ansiosta . Superbändi kokosi yhteen muusikot, joilla oli erilaisia intohimoja, mieltymyksiä, elämää ja musiikillisia kokemuksia, jotka kokoontuivat erilleen pääbändeistään äänittääkseen jotain täysin uutta ja tuoretta. Kriitikot ovat kuvailleet John Saundersin blues - bassolinjojen sekoitusta, Barrett Martinin etnisiä lyömäsoittimia , Lane Staleyn huutavaa " Plant " -laulua ja Mike McCreadyn räjähtäviä " Sabbath " -kitarariffejä [r 2] [r 5] blues graffiti . ". " , " lounge grunge " [r 4] tai jopa " alto-jazz fuusio " [1] .
Barrett Martin muisteli, että kun Mad Seasonin jäsenet kokoontuivat ensimmäisen kerran ja alkoivat etsiä soundiaan, he pitivät itseään bluesbändinä , koska tämä musiikillinen "kieli" oli kaikkien ymmärrettävissä [8] . Tämä johtuu myös John Saundersin musiikillisista kiinnostuksen kohteista. Hän oli paljon muita vanhempi, varttui Alabamassa ja vietti useita vuosia Chicagossa ja Minneapolisissa, missä hän esiintyi samalla lavalla Hubert Sumlinin ja The Lamont Cranston Bandin kanssa.[r 4] . Blues-tradition vaikutus näkyy eniten kappaleissa "I Don't Know Anything" ja "Artificial Red", joista jälkimmäiselle Rolling Stonen arvostelija Barbara Davis valitsi osuvamman otsikon - "Artificial Blues" (alk. englanti - "Artificial Blues") [r 3] . Mad Season lainasi bluesista ei niinkään kappaleiden rakennetta, vaan vähäistä, häiritsevää tunnelmaa. Sävellykset kestävät keskimäärin kuudesta seitsemään minuuttia, ja yksitoikkoinen, kiireetön soundi on täynnä joko raskaita riffejä tai ksylofonin poimintoja [r 4] . Stephen Thomas Erlewine AllMusicista huomautti ,että "vaikka saksofonisti lisää väriä "Long Gone Day" -lauluun, melodian puute muuttaa lopulta Aboven tunnelmalliseksi raskaaksi musiikiksi" [r 6] .
Jälkeenpäin katsottuna Barrett Martin kutsui Mad Seasonia paitsi bluesbändikseksi, myös yhdeksi Seattlen raskaimmista bluesbändeistä, jonka soundi oli epätavallinen ja ainutlaatuinen tuohon aikaan ja tulevalle post-grunge- ajalle [8] . Levyllä on voimakas vaikutelma grungelle tyypillisestä rock-musiikin " metalli "-genreistä. Pearl Jamin ja Alice in Chainsin soundi yhdisti punkin ja klassisen rockin , ja Lane Staley oli aiemmin soittanut glam rock -yhtyeessä Alice N' Chains , mutta Abovessa viittaukset metallityyliin tulivat vielä selvemmiksi. Mike McCreadyn kitaratyö kappaleella "Lifeless Dead" ja muita kappaleita, vaikuttavat riffit ja kitarasynergia rytmiosion kanssa ovat saaneet kommentaattorit vertaamaan häntä Led Zeppelinin Jimmy Page [ r 4] .
Olennainen osa albumia oli Lane Staleyn ja Mark Laneganin laulu. Alice in Chainsin keulahahmo ei koskaan päässyt eroon tappavasta tavasta, joten hänen äänensä oli väsynyt äänityksessä. Rolling Stonen Barbara Davis huomautti, että huolimatta Staleyn "kristallinkirkkaasta" äänestä albumin viimeisessä kappaleessa, Staleyn ja Laneganin duetolla "Long Gone Day" on "viimeinen sana " . Staleyn sairas tila ei antanut hänen osallistua uusien kappaleiden nauhoittamiseen, mutta Lanegan otti onnistuneesti hänen paikkansa. Matt Melis Consequence of Soundista kirjoitti: "Lanegan astuu mukaan piristääkseen instrumentaalia blues-baritonillaan <...> ja sen seurauksena haluat Martinin ja McCreadyn uskovan häneen vielä muutaman kappaleen viimeistelyyn" [r 2] . S. T. Erlewine huomautti: ”Lanegan lisäsi tutkinnon, joka henkisesti kidutetulta Staleylta puuttui. Lanegan on yhtä dynaaminen keulahahmo kuin Staley, mutta hän näyttää olevan graniitista veistetty, ja sen seurauksena bonuskappaleet ovat jonkin verran vakuuttavampia kuin alkuperäinen albumi” [r 6] .
"Kaikki yksin" | |
Mike McCready nimesi "All Alone" suosikkikappaleekseen albumilla. Soitaessaan Gibson EDS-1275 kaksikaulaista kitaraa hän jätti vahingossa mikrofonin toiseen kaulaan soittaessaan toista, mikä johti merkittäviin ylisävyihin , jotka kuulostivat vihelliltä uruilta . Tämä ääni muodosti sävellyksen perustan [1] . | |
Toisto-ohje |
Albumin aloittaa " Wake Up ", jossa Staleyn rauhallinen ääni huipentumahetkellä muuttuu epätoivoiseksi huudahdukseksi "For little peace from God you ad!" ( englanniksi - "Pyydät Jumalalta vähän rauhaa") [r 2] . Pitchforkin Steven Deisner piti kappaletta Black Sabbathin synkän "Planet Caravanin" [r 4] evoluutiona , ja Rolling Stone -lehti kutsui sitä "karmeaksi kryptojazziksi" [r 3] . Läpivientiä " X-Ray Mind " seuraa albumin keskipiste, country-rock " River Of Deceit " [r 3] . Edelleen ryhmä jatkaa kokeiluja, ja keskellä glam - punk " I'm Above " soi akustinen kitarasoolo [ r 4] . Consequence of Soundin Matt Malice vertasi viidettä kappaletta " Artificial Red " "grunge bluesiin, joka leijuu savun täyttämän huoneen läpi" [r 2] . Levyn toinen puolisko alkaa yhdellä albumin energisimmistä kappaleista, " Lifeless Dead ", jota Rolling Stone kutsui "pompoimaksi areenarockiksi pommillisilla riimeillä" [r 3] . Sitä seuraa tumma sekoitus bluesia, grungea ja raskaita kitarariffejä , "kaksisävyinen metalligroove " ( Rolling Stonen määritelmän mukaan ) " I Don't Know Anything " [r3] . Albumin loppupuolella Staley ja Lanegan esittävät balladin " Long Gone Day " duetona marimban ja saksofonin säestyksellä. Sitä seuraa instrumentaalinen " November Hotel ": Mike McCready omisti sen isälleen, joka lensi hävittäjäkoneella, jonka pyrstössä oli samanlainen kirjoitus Vietnamin sodan aikana , ja vertasi jylisevää rumpu- ja kitarasooloa Phantomin nousuun. lentotukialusta [1] . Levyn päättää " All Alone ", jonka keskellä Staleyn rauhallinen ääni soi monotonisen, sitarimaisen kitaran taustalla [r 3] .
Albumin ensimmäisen painoksen piti päättyä lyhyeen instrumentaaliin " Interlude " , mutta se leikattiin Aboven lopullisesta versiosta . Vasta 18 vuotta myöhemmin Mike McCreadyn alle minuutin kitaratauko sisällytettiin uudelleenjulkaisuun [r 3] . Seuraavat kolme kappaletta, jotka julkaistiin vuonna 2013, nauhoitti Mad Season yhden studioistunnon aikana työskennellessään toisella albumillaan Disinformation . Lane Staleyn sijasta, joka jäi eläkkeelle musiikista entisen morsiamensa Demri Parrotin kuoleman jälkeen, laulajaksi tuli Mark Lanegan. Matt Malice vertasi ensimmäistä bonuskappaletta " Locomotive " "paholaisten jahtaamaan jyskyttävään veturiin". Kuten kriitikko kuvaili, "Lanegan murisee uhkaavasti kiihkeästi rumpaloivan Martinin taustalla, ja tilaa on vielä McCreadylle, joka esittää vapautetuimman soolon sitten November Hotelin." Kahdessa muussa kappaleessa, " Black Book Of Fear ", jotka yhtye nauhoitti REM :n Peter Buckin kanssa, ja " Slip Away ", Laneganin ääni kuulostaa sielukkaammalta pehmeiden sovitusten taustalla. Muutamat valmiit kappaleet toiselta albumiltaan osoittivat, että Mad Season oli valmis siirtymään pois Aboven tummasta blues-tunnelmasta ja palaamaan perinteisempään grungesoundiin [r 2] . Bonuskappaleiden luettelon päättää Lane Staleyn cover-versio kappaleesta " I Don't Wanna Be A Soldier ", joka äänitettiin vuonna 1995 John Lennonin kunnianosoituksella Working Class Hero -sankarille .[r 2] .
Above on ainoa albumi, jonka kaikki sanoitukset on kirjoittanut Lane Staley [25] . Ennen kuin he alkoivat työskennellä yhdessä, Mike McCready kertoi Staleylle, että hän voisi tehdä mitä halusi. McCready muisteli: ”Kaikki sanoitukset olivat erittäin vilpittömiä. Ei sillä, että hänen muut tavaransa eivät olleet sellaisia, mutta se [Staley] vapautti hänet. Se oli myös hänen avunhuutonsa. Tunnen hänen sanoissaan vilpittömyyttä ja tuskaa. Hän oli helvetin siisti." [1] .
Albumia äänittäessään Staley luki Kahlil Gibranin klassisen runokokoelman Profeetta . Yhden runon rivit muodostivat perustan laululle "River of Deceit", jonka lyyrinen sankari puhuu taistelustaan riippuvuuden kanssa. "Kipuni on itse valitsema / tai niin profeetta sanoi..." Staley pohtii omaa rooliaan riippuvuuksissaan . Valitessaan kamppailun jatkamisen ja irtisanoutumisen välillä hän lisää: "Pää täynnä valheita on paino, sidottu minun vyötärölleni" ( englanniksi - "My head full of valhet on kuorma sidottu vyöhön") - ja toteaa, että toivon säde voisi olla yksinkertainen itsepetos [r 2] .
Barret Martin oli lukenut Profeetan aiemmin ja keskusteli kirjasta usein Staleyn kanssa studiossa. Martinin mukaan Lane oli syvästi vakuuttunut siitä, että hän suoritti musiikkinsa kautta henkistä tehtävää. Hänen tekstinsä olivat synkkiä, sillä hän oli varma, että valoa edeltää aina pimeys, eivätkä ne voi olla olemassa ilman toisiaan. Martinin mukaan tämä teema kulki useiden Staleyn sanoitusten läpi Mad Seasonissa ja Alice in Chainsissa, koska "hän itse oli valon ja pimeyden rajalla, paikassa, jossa molemmat puolet ovat näkyvissä" [8] [26] .
"Muista tämä: Lane oli hyvin nuori, kun hän kirjoitti ja lauloi näitä kappaleita. Hän oli vasta kolmatta vuosikymmentä, mutta hän onnistui sanomaan paljon uskomattomalla äänellään. Kuuntele hänen sanojaan, sillä hän lauloi erityisestä totuudesta, jonka jokainen, joka on käynyt läpi vaikeita elämänolosuhteita, ymmärtää.Barret Martin [8]
Suuri osa Staleyn sanoituksista Abovessa heijasti hänen kamppailuaan heroiiniriippuvuuden ja muiden henkilökohtaisten ongelmien kanssa. Pitchfork - arvostelijan mukaan, toisin kuin Alice in Chainsin syövyttävät ja aggressiiviset sanoitukset, tällä albumilla Staley oli introspektiivisempi ja kehittyi psykoanalyysiksi [r 4] . Rolling Stonen Barbara Davis löysi sanoituksista piilotettuja Seattle-viittauksia, kuten "Rikkaat ja kasvavat sairaampia/Myy kuolleet nopeammin" X - Ray Mindissä » [r 3] . Stephen Thomas Erlewine väitti, että ryhmän jäsenillä, joista suurin osa ei enää tarvinnut kaupallista menestystä, oli varaa paljon, ja heidän vaikutuksestaan on osoituksena se, että heidän "raskaita, sielua paljastavia kappaleitaan" julkaisi päämerkki . Erlewine kutsui Staleyn sanoituksia "inertiksi ja vaatimattomaksi, mikä on anteeksiantavaa bändille, joka käyttää rock 'n' rollia terapiana" [r 6] .
Lane Staleyn kohtalo huomioon ottaen osa sanoituksista nähtiin myöhemmin uudessa valossa. PopMatters huomautti, että keulahahmon toistuvat, kummittelevat huudot "Down, down . Valitsin kipuni" ("Vetoksen joki") ja kehotusyrityksen - "Näinkö vietän päiväni parantuessani parantumattomasta sairaudesta?" ("Artificial Red") - kuulostaa surulliselta ennusteelta hänen omasta kuolemastaan heroiinin ja kokaiinin takia. Arvostelijan mielestä yhdessä ääneen sovelletun "aavemaisen" kaiun vaikutuksen kanssa vaikutti siltä, että Staley "kutsui tätä kauheaa itsetutkiskelua pitkästä tyhjästä käytävästä" [r 5] .
Petoksen joki | |
Kappale kappaleesta "River of Deceit", joka esitettiin Mad Seasonin viimeisessä konsertissa Moore-teatterissa 29. huhtikuuta 1995. Kappale sisällytettiin albumin deluxe-versioon. | |
Toisto-ohje |
Studiokappaleiden lisäksi deluxe-versio sisälsi useita live-tallenteita, mukaan lukien koko Mad Season -show RKCNDY:ssä ja otteita bändin esiintymisestä Pearl Jam Self-Pollution Radiossa. Erityisen huomionarvoista on viimeisimmän Mad Season -konsertin äänitys, joka pidettiin 29. huhtikuuta 1995 Moore-teatterissa. Tästä esityksestä julkaistiin video aiemmin VHS :llä , mutta se ei sisältänyt kaikkia esitettyjä kappaleita. Uusi painos sisälsi aiemmin leikatut kappaleet "Wake Up", "Artifical Red", "I'm Above" ja "I Don't Want To Be a Soldier", jotka julkaistiin erillisinä bonuskappaleina eivätkä sisälly ammattimaisesti editoituun versioon. Neljä kappaletta kuvattiin yhdellä kameralla, mikä sai tallennuksesta näyttämään bootlegiltä . Deluxe-versio sisältää myös täydellisen konsertin äänitallenteen [r 7] .
S. T. Erlewine katsoi, että "bonuskappaleet eivät muuta albumin kokonaisvaikutelmaa, mutta antavat omistautuneimmille faneille mahdollisuuden nauttia harvinaisista äänityksistä". Matt Melis ( CoS ) pani merkille useita mieleenpainuvia hetkiä: McCready Mudhoney -t-paidassa soittamassa kitaraa päänsä päällä; Barret Martin rummutti paljain käsin; uupunut Staley toistaa "I'm alone" pehmeästi valaistulla lavalla, kun Saunders [r 2] tippuu hänen takanaan . Pitchfork - lehti päinvastoin piti live-esityksiä luonnollisempana: "se mikä näytti inertiltä studiossa, kuulostaa lavalla helpolta ja luonnolliselta." Steven Deisner korosti erityisen energistä improvisaatiota voimakkaan rytmiosion taustalla "Lifeless Dead" -elokuvassa, Skerikin avantgarde-saksofonijaksoissa Lennonin "I Don't Wanna Be a Soldier" -kappaleessa sekä 14 minuutin versiossa "November Hotel". ". Hän kiinnitti huomiota myös McCreadyn sooloon kitara päänsä takana ja totesi: "Se näytti helvetin typerältä, mutta siksi kiinnität siihen huomiota: Mad Seasonin elämän ainoa jakso, kun joku onnistui hymyilemään" [r 4 ] . "November Hotel" -jam-sessio (yksi harvoista äänityksistä, joissa Lane Staley soittaa rytmikitaraa) huomioitiin myös PopMatters -lehdessä ja kutsuttiin sitä "suureksi täynnä energiaa rakkautta musiikkiasi kohtaan ja kiitollisuutta faneillesi" [r 5] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mainostaulu | positiivinen [r 1] |
Äänen seuraus | B- [r2] |
Entertainment Weekly | C [r8] |
Melodian tekijä | positiivinen [r 9] |
Pitchfork | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pop-asiat | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (uudelleenjulkaisu) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spectrum Culture | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pyöritä | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
1. huhtikuuta 1995 Billboard Weeklyssä julkaistiin huomautus albumista Above . Se puhui albumin suurista mahdollisuuksista menestyä kaupallisesti ja saada positiivisia arvosteluja kriitikoilta. Toimittajat kutsuivat albumia "kitararock 'n' rolliksi klassisen Emerald Cityn tyyliin , joka herätti henkiin kaikkien kolmen yhtyeen [Alice in Chains, Pearl Jam ja Screaming Trees] varhaisen soundin." Yleisesti ottaen sitä kuvailtiin "tehokkaaksi yhteistyöprojektiksi" [r 1] . Billboardin ennuste toteutui vain osittain. Singlestä "River of Deceit" tuli todella radiohitti, ja albumi sai "kultaisen" statuksen, mutta musiikkikriitikot eivät olleet niin innostuneita. Bändin jäsenten halukkuus kokeilla pelottomasti vähemmän kuin rockin soittimia johti Aboven maineeseen sotkuisena ja keskittymättömänä teoksena [r 5] . Layne Staley jopa valitti "idioottimaista arvosteluista" sanoen, että ainakin muusikot itse "hengittelivät" Aboven [r 4] -tallentamisen aikana .
20. huhtikuuta 1995 Rolling Stone -lehdessä julkaistiin arvostelu , jonka kirjoittaja Barbara Davis antoi albumille vain kaksi ja puoli tähteä viidestä. Davis katsoi, että "Mad Season -muusikoilla ei ole sitä kemiaa, joka teki heidän pääbändeistään niin menestyneitä; uudessa bändissä on kuitenkin karismaa ja, mikä tärkeintä, halukkuutta ottaa taiteellisia riskejä yrittääkseen luoda jotain tuoretta” [r 3] . Seuraavana päivänä Entertainment Weekly antoi albumille C:n ja kutsui sitä "palaksi surullista metalliletargiaa". Chuck Eddy huomautti, että "jos iloisin kappale on nimeltään "Lifeless", se on vakava ongelma" [r 8] . Kesäkuussa Spin -lehdessä julkaistiin tyrmäävä arvostelu , jossa albumi sijoittui 4/10 ("Heikko") ja kutsui sitä "nostalgiaa täynnä olevaksi harjoitukseksi 70-luvun rockballadin kirjoittamisessa", mikä saa jopa Aerosmithin kappaleet näyttämään avantilta . puutarha [r 11 ] . Suotuisampi oli huomautus Melody Maker -lehden heinäkuun numerossa : albumia suositeltiin kuunneltavaksi kappaleiden "I'm Above" ja "Long Gone Day" ansiosta, jotka ovat samankaltaisia kuin Alice in Chainsin ja " country - Sabbath -yhdistelmä. Screaming Trees" ja sitä verrataan "loman virkistämiseen yritysten ultratähden taakasta" [r 9] .
Toinen kritiikin aalto seurasi albumin uudelleenjulkaisua vuonna 2013. Arvostelijat katselivat Abovea Mad Seasonin romahtamiseen johtaneiden tapahtumien prisman kautta: debyyttialbumi julkaistiin grungen taantuman aikana ja jäi superyhtyeelle ainoaksi, sillä kaksi muusikkoa kuoli traagisesti muutamaa vuotta myöhemmin. Rolling Stonen John Dolan antoi Abovelle kolme tähteä viidestä, kutsuen Mad Seasonin musiikkia "satunnaiseksi, mielenpuhkaisuksi raskaaksi bluesiksi" ja lisäten, että "on vaikea kuunnella Staleyn laulua 'Valitsin kipuni itse / Ainakin niin minä usko 'kun tiedät, että muutaman vuoden kuluttua hän ja Saunders ovat kuolleet" [r 10] . Pitchforkin Steven Deisner antoi albumille matalan pistemäärän 4,6/10 ja kutsui sitä "hämmästyttävän itseensä imeytyväksi levyksi, joka väitti tappaneen grungen" [r 4] . Consequence of Soundin Matt Melis kutsui albumia "yhdeksi grunge-aikakauden viimeisten päivien ainutlaatuisista projekteista" ja antoi sille arvosanan "B-" [r 2] . AllMusicin Stephen Thomas Erlewine arvioi bonuskappaleet hieman korkeammalle kuin alkuperäisen albumin kappaleet, mutta lisäsi, että "ne eivät muuta kokonaiskokemusta" [r 6] . Lopuksi JC Maczek III ( PopMatters ) kutsui albumin uudelleenjulkaisua " epitafiksi " bändille, joka päättyi ennenaikaisesti ja antoi sille seitsemän tähteä kymmenestä [r 5] .
Kriitikoiden haaleista arvosteluista huolimatta Ajan mittaan sitä on alettu pitää yhtenä huomionarvoisimmista grunge-albumeista. Huhtikuussa 2019 Rolling Stone sijoittui Aboven 18. suurimmaksi grunge-albumiksi. Jason Newman totesi, että levy sai alkunsa Seattlen "90-luvun puolivälin insestiläisestä musiikillisesta ilmapiiristä", ja katsoi, että Staleyn "jäljittelemätön laulu sekä utuinen että huiman kitarasoundi" tekevät levystä "täydellisen hybridin Alice in Chainsista ja Pearlistä Jam" [l 2] . Albumi sijoittui myös 18. sijalle Loudwiren verkkolehden Top Grunge Albums -listalla . Toimittajat totesivat pahoitellen, että sekä Staley että Saunders "hävisivät taistelun kemiallisia demonejaan vastaan, ikään kuin täyttäisivät hullun kauden aloittaneen kauhean profetian" [l 3] . Muun muassa Dave Lifton ( Diffuser.fm ) sisällytti Aboven vaikutusvaltaisimpien grunge-albumien luetteloon [l 4] , ja Artyom Afanasiev ( Sojuz Muzyka ) kutsui sitä kronologisesti viimeiseksi albumiksi niistä, joita ilman grungea on mahdotonta kuvitella. [l 5] .
Toivottavasti johtopäätös on yksinkertainen. "Älä käytä huumeita." Ei vitsi, huumeriippuvuus johtaa sinut vankilaan, psykiatriselle osastolle tai hautaan, ellet pysty lopettamaan. Vastaus on hyvin yksinkertainen ja realistinen - sinä kuolet. Siksi levy on erittäin tärkeä ihmisille, ja olen hyvin kiitollinen, että tästä tragediosta syntyi jotain voitollista.Mike McCready
vastauksena kysymykseen albumin jättämästä perinnöstä [1]
Myös yksittäiset Aboven kappaleet jättivät jälkensä musiikin historiaan. Hitti "River of Deceit" nousi Paste -lehden parhaiden grunge-kappaleiden listalla sijalle 33, ja se mainittiin loistavana esimerkkinä grunge- yhteistyöstä [l 6] . Musiikkiblogin Stereogumin kolmenkymmenen grungeen olennaisen kappaleen listaan kuuluu "Wake Up", "surullinen kappale, jossa Layne Staley yritti turhaan huutaa itselleen" [l 1] .
"River of Deceit" -elokuvan live-versiota pidetään yhtenä Lane Staleyn uran kohokohdista. Rolling Stone -lehti sisällytti sen Alice in Chainsin keulahahmon kymmenen parhaan esityksen listalle, kutsuen itse sävellystä "erinomainen" ja huomioi Staleyn upean esityksen viimeisen Mad Season -konsertin aikana [l 7] . Verkkolehti Loudwire listasi live-versiot "River of Deceitistä" ja " Love, Hate, Love " yhdeksi kymmenestä unohtumattomimmasta hetkestä Lane Staleyn kanssa [l 8] .
Kaikki kappaleet on kirjoittanut Lane Staley, paitsi "Long Gone Day", jonka hän kirjoitti Mark Laneganin kanssa [10] ja myöhemmin "Locomotive", "Slip Away" ja "Black Book of Fear", jotka kirjoitettiin kokonaan. kirjoittanut Lanegan. Mad Seasonin musiikkia paitsi "I'm Above" ja "Long Gone Day" (McCready, Martin & Lanegan) ja "Black Book of Fear" (McCready, Martin, Saunders, Lanegan & Peter Buck) [8] .
Ensimmäinen painos (1995)Levy 1 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Levy 1 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Levy 2 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Levy 3 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
|
|
Albumi listalla
|
Sinkkuja listalla
|
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot |
hullu kausi | |
---|---|
Muut jäsenet Mark Lanegan Skerik | |
studioalbumi | |
Video |
|
Sinkkuja |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |