Billy Eckstein | |
---|---|
Billy Eckstine | |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | William Clarence Eckstein |
Syntymäaika | 8. heinäkuuta 1914 |
Syntymäpaikka | Pittsburgh , Pennsylvania , Yhdysvallat |
Kuolinpäivämäärä | 8. maaliskuuta 1993 (78-vuotias) |
Kuoleman paikka | Pittsburgh , Pennsylvania , Yhdysvallat |
haudattu |
|
Maa | USA |
Ammatit | laulaja , muusikko |
Vuosien toimintaa | 1940-1990 |
lauluääni | basso-baritoni |
Työkalut | Trumpetti , pasuuna , kitara |
Genret | Jazzia , swingiä , balladeja |
Aliakset | Herra. B |
Tarrat |
Savoy Motown Mercury MGM |
Palkinnot | Tähti Hollywood Walk of Famella |
billyeckstine.com | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Billy Eckstine ( syntynyt Billy Eckstine ; koko nimi - William Clarence Eckstine , William Clarence Eckstine ; 8. heinäkuuta 1914 , Pittsburgh , Pennsylvania - 8. maaliskuuta 1993 , Pittsburgh , Pennsylvania , USA ) - oli yhdysvaltalainen isobändi , trumpe -bändi ja trumpe - bändi johtaja yksi ensimmäisistä mustista amerikkalaisista croonereista . Erityisesti kappaleet "Skylark", "Everything I Have Is Yours", "Prisoner Of Love", "I Apologize", "Cottage For Sale", "No One But You, Gigi", "My Foolish Heart" toivat hänet. maine.” ja muut, Ecksteinin musiikillisen uran aikana kymmenestä hänen levystään tuli ”kultaiseksi” [1] .
Billy Ecksteinin big bandissä esiintyi kuuluisia jazzmiehiä, kuten Fats Navarro , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Jean Ammons, Miles Davis , Kenny Dorham, Dexter Gordon , Art Blakey ja Tommy Potter 1940-luvulla. Orkesterin hajoamisen jälkeen vuonna 1948 hän työskenteli trion kanssa ja teki myöhemmin yhteistyötä Sarah Vaughnin , Earl Hinesin sekä Woody Hermanin , Lester Youngin , Warne Marshin, Maynard Fergusonin , Count Basien , Quincy Jonesin , Duke Ellingtonin ja muiden kanssa. [2] .
Vuonna 1960 Billy Ecksteinin tähti paljastettiin Hollywood Walk of Famella osoitteessa 6638 Hollywood Boulevard [3] , hänen levytyksensä "I Apologize" (1948) valittiin Grammy Hall of Fameen vuonna 1999 [4] .
Billy Eckstein syntyi 8. heinäkuuta 1914 Pittsburghissa , Pennsylvaniassa . Hänen esi-isänsä olivat maahanmuuttajia Preussista ja Virginiasta, William F. Eckstein ja Nannie Eckstein (molemmat mulatit, syntyneet 1863), vanhemmat olivat autonkuljettaja William Eckstein ja ompelija Charlotte Eckstein, Billyllä oli myös kaksi sisarta [5] . Vuonna 1994 pystytettiin muistomerkki Billyn lapsuudenkodin lähelle osoitteeseen 5913 Bryant St., Highland Park, Pittsburgh , Pennsylvania [6] .
Ecksteinin perhe muutti myöhemmin Washington DC :hen , jossa Billy alkoi seitsemänvuotiaana laulaa ja osallistua moniin amatöörilahjakkuusohjelmiin. Valmistuttuaan lukiosta hän opiskeli teollisuuskoulussa ja sitten Howardin yliopistossa , jonka hän jätti vuonna 1933 voitettuaan amatöörilahjakkuuskilpailun [7] .
Ajan nousevien soul- ja rytmi- ja blues-tyylien vaikutuksesta Eckstein nautti hittien "Prisoner of Love", "My Foolish Heart" ja "I Apologize" esittämisestä. On huomionarvoista, että alun perin Eckstein aikoi yhdistää elämänsä jalkapalloon , koska hän piti vakavasti urheilusta, mutta solisluun murtuman jälkeen hän siirtyi musiikkiin. Chicagoon muutettuaan vuonna 1939 Billy liittyi Earl Hinesin Grand Terrace Orchestran big bandiin esiintyen laulajana ja satunnaisesti trumpetisti. Earl Hinesin musiikkiryhmän jäsenenä Eckstein oli saavuttanut jo vuonna 1943 jonkin verran suosiota, muun muassa kappaleidensa, kuten "Jelly Jelly" (1940) ja "Stormy Monday Blues" (1942) ansiosta, samaan aikaan hän muutti hänen sukunimensä "Eckstein" alkuperäinen kirjoitusasu "Eckstine" välttääkseen tarpeettomat assosiaatiot juutalaisten sukunimien kanssa [8] .
Vuonna 1944 Billy Eckstein perusti oman bigbändinsä, joka toimi eräänlaisena kouluna nuorille muusikoille, jotka pystyivät muuttamaan jazzia, mukaan lukien Dexter Gordon , Art Blakey , Dizzy Gillespie , Miles Davis , Charlie Parker ja Fats Navarro , Tadd Demeron ja Gil Fuller. oli yksi ryhmän järjestäjistä, ja Sarah Vaughn oli laulaja. Billy Ecksteinin orkesteri oli ensimmäinen bop -bigbändi, ja yhtyeen modernistisista taipumuksista huolimatta bändi nousi usein 1940-luvun puolivälin kymmenen parhaan levyn joukkoon, mukaan lukien "A Cottage for Sale" ja "Prisoner of Love". Bändin toistuvien Euroopan ja Amerikan kiertueiden aikana Eckstein soitti myös trumpettia , pasuunaa ja kitaraa . Tuona aikana hän sai salanimensä - "Mr. B". Billy tunnettiin myös tyylikkyydestään ja keksi erityisen paidan kauluksen pudonneen englanninkielisen "B"-kirjaimen muodossa, jossa oli Windsor-solmuun sidottu solmio, joka oli liikuteltavissa ja laajennettava, jolloin trumpetit ja saksofonistit eivät voineet avata ylänappia. [8] [9] . Lisäksi yhden yleisen version mukaan Ecksteinin hienostunut ulkonäkö vaikutti jopa trumpetisti Miles Davissiin. Kun Eckstein törmäsi Davisin heroiinin kanssa, hänen syövyttävä huomautus "Näytät hyvältä, Miles!" toimi hänelle herätyksenä, hän palasi isänsä maatilalle talvella 1953 ja lopulta luopui pahasta tavasta [10] .
Dizzy Gillespie, joka pohtii bändiä omaelämäkerrassaan To Be or Not to Bop (1979), kirjoitti:
Ei ollut bändi, joka kuulosti Billy Ecksteinilta. Hyökkäyksemme oli vahva ja pelasimme be-bopia , modernia tyyliä. Muut bändit ympäri maailmaa eivät ole tehneet tätä [11] .
Useiden vuosien kiertueen ja jo kokeneen bebooperin jälkeen Billy Ecksteinista tuli soolocrooner ja vuonna 1947 hän siirtyi soittamaan jousiballadeja. Hän teki yli tusina hittiä 1940-luvun lopulla, mukaan lukien "My Foolish Heart" ja "I Apologize". Eckstein oli yksi ensimmäisistä artisteista, jotka solmivat sopimuksen äskettäin perustetulle MGM Recordsille, jonka kanssa hän teki heti herätyshitit "Everything I Have Is Yours" (1947), Richard Rodgersin ja Lorenz Hartin "Blue Moon" (1948) ja " Caravan " . Kirjailija : Juan Tizol (1949). Hän alkoi esiintyä arvostettujen musiikkijulkaisujen kansissa ja sijoittui säännöllisesti Beat- ja Metronome-lehtien "Paras laulaja" -kyselyissä, ja vuonna 1946 Eckstein voitti Esquire -lehden New Star Award -palkinnon .
1950-luvulla Ecksteinin oli vaikeampaa säilyttää entinen menestys, sillä toisin kuin esimerkiksi Nat King Cole , joka seurasi häntä listoilla, Ecksteinin laulu ja erityisesti hänen liioiteltu vibrato muuttuivat yhä kampeisemmaksi [12] . Tämä tilanne sai Ecksteinin menemään tavanomaisen jazz-genren ulkopuolelle ja kokeilemaan käsiään popmusiikissa. Luovat haut johtivat siihen, että 1960-luvulla toinen suosion aalto tuli Billy Ecksteinille. Nautiessaan popmusiikin menestyksestä Billy Eckstein palaa toisinaan jazz-juurilleen ja äänittää yksittäisille levyille Sarah Vaughnin, Count Basien ja Quincy Jonesin kanssa.
Koko 1960-luvun Eckstein jatkoi levyjen julkaisemista tehden yhteistyötä levy-yhtiöiden, kuten Mercury ja Roulette, kanssa. Tehtyään harvinaisia äänityksiä 1970-luvulla Eckstein jatkoi esiintymistä rakastavalle yleisölleen ympäri maailmaa. Hän on esiintynyt useissa televisio-ohjelmissa, mukaan lukien The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show, The Tonight Show with Steve Allen ja The Dean Martin Show.
Vuonna 1986 Billy Eckstine julkaisi viimeisen albuminsa Billy Eckstine Sings with Benny Carter , joka äänitettiin yhdessä Benny Carterin kanssa, minkä jälkeen hän lopetti musiikillisen uransa.
Hän kuoli 8. maaliskuuta 1993 78-vuotiaana sydänpysähdyksen seurauksena. Muusion kuoleman jälkeen tuhkat luovutettiin sukulaisille [13] [14] .
Quincy Jones sanoi Billboardin haastattelussa Ecksteinista:
Katsoin herra B:tä kuin idolia. Halusin pukeutua kuin hän, puhua kuin hän, rakentaa kuvan koko elämästäni muusikkona ja ihmisenä niiden hyveiden kuvassa, joita hän osoitti... [15] .
Lionel Hampton jakoi vaikutelmansa Billy Ecksteinista:
Hän oli yksi kaikkien aikojen suurimmista laulajista... Olimme hänestä ylpeitä, koska hän oli ensimmäinen musta suosittu laulaja. Hän oli yksi tuon ajan suurimmista laulajista... hän oli laulajamme [14] .
Billy Eckstein on ollut naimisissa kahdesti. Hän meni naimisiin ensimmäisen vaimonsa June Harrisin kanssa, joka oli myös laulaja, kesäkuussa 1942. Eron jälkeen vuonna 1953 hän solmi toisen avioliitonsa näyttelijä ja malli Carroll Draken kanssa, jonka kanssa hän asui kuolemaansa asti. Ecksteinilla oli 5 biologista lasta ja kaksi adoptoitua lasta: Ed, Guy, Ronnie, Kenny, Billy Jr., Gina ja Charlotte Carroll. Jotkut heistä seurasivat isänsä jalanjälkiä, erityisesti Ed Ecksteinistä tuli Mercury Recordsin presidentti tulevaisuudessa , Guy Ecksteinistä tuli ammattirumpali, osallistui neljän Grammy- palkitun albumin äänittämiseen , hän toimi myös johtajana. Columbian ja Verve Recordsin tuottajana Gina Ecksteinista tuli laulaja [16] .
|
Seuraavat albumit julkaistiin postuumisti:
|
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|