Valehteli | |
---|---|
Suunta | klassinen musiikki |
alkuperää | laulu |
Tapahtuman aika ja paikka | 15-luvulla |
kukoistusvuodet | 16. vuosisata |
liittyvät | |
canzone , chanson , villancico , quadlibet |
Lied ( saksan kielestä - "laulu") - vanha saksalainen moniääninen maallinen laulu, yleensä 4-ääninen, strofisessa muodossa [1] . Kunnon aika on 1400-luvun jälkipuolisko ja 1500-luvun kolme ensimmäistä neljännestä.
Saksassa sanaa Lied (monikko Lieder) käytetään kaikkien saksalaisen runotekstin laulujen yhteydessä - sekä yksiäänisiä (esimerkiksi saksalaisia kansanlauluja, minnesingereiden ja meisterlaulajien lauluja ) että moniäänisiä (esimerkiksi moniäänisiä Lieder O. Lasso , mutta myös Lieder-romantikot XIX vuosisadalla, esimerkiksi F. Schubert ).
Vanhan saksalaisen moniäänisen laulun erityisessä merkityksessä saksankieliset kirjoittajat käyttävät selvennystä mehrstimmimiges Lied , englanninkieliset kirjailijat - polyfoninen lied [2] . Lied, joka on kirjoitettu cantus firmuksella , on usein kutsuttu saksalaisessa musiikkitieteessä (1900-luvulta lähtien) "tenorilauluksi" ( saksa: Tenorlied ) [3] . Jälkimmäistä termiä pidetään nykyään ehdollisena, koska monodinen kappale (polyfonisen käsittelyn perustana) voi sijaita paitsi tenorissa myös ylääänessä ( diskantti , eli Discantlied) [4] . Moniäänisiä humoristisia kappaleita (ns. "listalauluja") kutsuttiin " quadlibetiksi " (kuten esimerkiksi V. Schmelzlin kokoelmassa , 1544).
Venäläisessä musiikkitieteessä saksankielinen sana Lied käännetään yleensä " lauluksi " (esim. sanotaan "F. Schubertin lauluja", ei "Lieder F. Schubertin lauluja") [5] , lukuun ottamatta terminologista merkitystä " vanha saksalainen moniääninen laulu", jonka Lied jätti ilman käännöstä (samalla tavalla kuin ranskalaiset ja englantilaiset kirjailijat).
Vanhimmat esimerkit liedistä ovat peräisin 1400-luvun alusta. Sen kukoistusaikana pidetään ajanjaksoa 1400-luvun jälkipuoliskosta 1500-luvun viimeiseen neljännekseen, jolloin Lied syrjäytettiin muilla (silloin muodikkailla) Italiasta peräisin olevilla laulu- ja instrumentaalimusiikilla.
Ranskan moniäänisestä laulusta ( chanson ), joka kukoisti suunnilleen samaan aikaan, Lied erosi ensinnäkin runoudeltaan - folk tai tyylitelty "kansan yksinkertaisuudeksi". Toiseksi Lied kirjoitettiin paljon useammin kuin chansonia folk- tai pseudo-folk-melodioihin. Koska Liedin tekstimusiikilliseen muotoon sisältyi saman musiikin käyttö erisisältöisiin säkeistöihin, Lied-genre jätti vähän tilaa säveltäjän iloille musiikin ja tekstin korrelaatiossa - musiikillinen äänikirjoitus , musiikillinen retoriikka jne. - toisin kuin esimerkiksi italialainen madrigali ja muut "edistyneet" maallisen ja pyhän musiikin genret, joiden muoto on kehittynyt läpi.
Varhaisia esimerkkejä liedistä on koottu saksalaisiin käsikirjoitettuihin laulukirjoihin 1400-luvun jälkipuoliskolta, joista tunnetuimmat ovat:
Liedin tekijöiden joukossa ei ole vain saksalaisia, vaan myös muiden kansallisuuksien säveltäjiä, jotka puhuivat saksaa ja työskentelivät aristokraattien hovissa Saksassa tai maissa, jotka olivat sen kulttuurisen vaikutuksen piirissä: P. Hofheimer (esim. Nach willen dein mich dir allein), H. Isak (kuuluisa esimerkki on hänen 4-ääninen laulunsa " Innsbruck, ich muss dich lassen "), G. Forster (5 kokoelmaa "teutsche Liedlein", 1539-1556), G. Fink ("Greiner zanner", "Ach herzig's herz"), M. Greater , erityisesti L. Senfl ("Ach Elslein, liebes Elselein"). Myöhemmistä saksalaisen Liederin säveltäneistä säveltäjistä erottuu O. Lasso (kokoelma vuodelta 1567, kappaleet "Ich hab ein Mann, der gar nichts kann", "Ich weiß mir ein Meidlein hübsch und fein" jne.), L. Lechner (7 kokoelmaa julkaistu vuosina 1576-89), A. Utendal (1574) ja A. Scandello (kokoelmat 1568, 1570, 1575).
Liedin tulkinta on tieteessä kiistanalainen ja esiintymiskäytännössä kiistanalainen. 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla (Schering, Moser jne.) [6] vallitsi näkemys, jonka mukaan liedillä (polyfonisen musiikin perusäänenä) tulee laulaa vain tenori ja loput. äänistä tulee soittaa soittimilla [7] . Sellaisen tulkinnan "todisteeksi" pidettiin alitekstin läsnäoloa vain tenorisoitossa ; Liedin varhaiset julkaisijat eivät perinteisesti alistaneet muita ääniä. Toisen näkemyksen mukaan (Goering, Seidel, Keil) [8] , aivan ensimmäisistä tunnetuista sampleista lähtien Liediä pystyttiin esittämään vain vokalistien voimilla, vaikka tulkinta yhdistetyllä vokaali-instrumentaalisella sävellyksellä ei myöskään ole poissuljettu.
Lied oli yksi tärkeimmistä luterilaisten kirkkolaulujen melodisista lähteistä, ja monorytmisen liedin varasto toimi kuuluisan protestanttisen laulun tyylillisenä prototyyppinä .
![]() |
---|