Kuningatar | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Queen studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä |
13. heinäkuuta 1973 (katso julkaisuhistoria ) |
||||||
Tallennuspäivämäärä | Joulukuu 1971 - marraskuu 1972 [1] | ||||||
Tallennuspaikka | De Lane Lea Studios ja Trident Studios | ||||||
Genret |
glam rock [2] progressiivinen rock [2] [3] hard rock [1] [2] [4] heavy metal [4] |
||||||
Kesto | 38 min 36 sek | ||||||
Tuottajat |
Kuningatar, John Anthony, Roy Thomas Baker |
||||||
Maa | Iso-Britannia | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti |
EMI Records [5] (katso julkaisuhistoria ) |
||||||
Queenin kronologia | |||||||
|
|||||||
|
Queen (tunnetaan myös nimellä Queen I [6] joissakin maissa) on brittiläisen rock-yhtye Queenin debyyttistudioalbumi , jonka EMI julkaisi 13. heinäkuuta 1973 [6] . Hän äänitti vuosina 1971-1972 De Lane Lea Studiosilla .ja Trident Studios yhteistyössä tuottajien John Anthonyn ja Roy Thomas Bakerin kanssa [7] . Suurin osa levyn materiaalista koostui Freddie Mercuryn , Brian Mayn ja Roger Taylorin kirjoittamista kappaleista, mutta myös Tim Staffellin Queenin edeltäjäryhmän Smilen aikana luoma sävellys "Doing All Right" pääsi myös levylle. levy .
Levytetty hard rockin ja heavy metalin genreihin [4] Queen sisältää myös elementtejä sellaisista tyyleistä ja genreistä kuin progressiivinen rock [2] , folk rock [8] , glam rock [1] , psykedeelinen rock [9] , proto-punk [10] , folk [10] ja pop [9] . Albumi saavutti korkeimman sijan 24 Isossa-Britanniassa [ 11] , pysyi siellä 18 viikkoa ja sille myönnettiin kultatodistus [12] , vaikka se ei saavuttanut kansainvälistä tunnustusta . Yleisesti ottaen levy sai positiivisia arvosteluja kriitikoilta, jotka vertasivat yhtyeen musiikkia Led Zeppeliniin , The Who :hen , King Crimsoniin , Deep Purpleen ja Uriah Heepiin .
Albumilta julkaistiin kaksi singleä - " Keep Yourself Alive " [13] ja " Liar " (jälkimmäinen vain Yhdysvalloissa ja Uudessa-Seelannissa ) [14] , mutta ne eivät menestyneet eivätkä nousseet listoille [11] . Heille kuvattiin myös videoleikkeitä [15] . Levyn tueksi Queen järjesti konserttikiertueen Queen I Tour , jossa muusikot vierailivat Isossa- Britanniassa , Saksassa , Luxemburgissa ja Australiassa ja esiintyivät myös Mott the Hooplen avausnäytöksenä .
Vuonna 1964 brittiopiskelijat Brian May ja Tim Staffel perustivat ryhmän 1984 (perustuu George Orwellin samannimiseen romaaniin ) [16] [17] , myöhemmin (vuonna 1968) muuttui Smileksi [18] , joka valitsi suunnan. psykedeelistä poppia [19 ] . Brian laittoi Imperial Collegensa seinille mainoksen, jossa kerrottiin, että bändi tarvitsee rumpalin, joka voisi soittaa Mitch Mitchellin ja Ginger Bakerin tyyliin [20] . Hammaslääkäriopiskelija Roger Taylor vastasi hänelle [20] . Sitten hän vaikutti Maylta ja Staffelilta parhaalta vaihtoehdolta ja teki heihin vaikutuksen rummun virityksen tarkkuudella [20] . Smilen tärkein saavutus oli Pink Floydin avausnäytös 26. lokakuuta 1968 [21] . Intensiivisen opiskelun ja kaikenlaisen johdon puutteen vuoksi trio kuitenkin hajosi keväällä 1970 : Tim Staffel jätti ryhmän. Brian ja Roger muistelivat myöhemmin: ”Meillä oli paljon pieniä konsertteja, esiintyimme baareissa, pienissä klubeissa eri kaupungeissa Englannissa, mutta emme muuttaneet. Teimme singlen, ja yhtäkkiä vokalistimme Tim sai tarjouksen Humpy Bongilta ja hän jätti meidät. Sitten Freddie tuli ja sanoi: "Älä luovuta, minä laulan" [22] [23] [24] .
May ja Taylor eivät aikoneet luopua musiikillisesta urastaan ja jakoivat luovat tavoitteensa Staffelin ystävän ja kämppätoverinsa Freddyn (Farukh Bulsara) kanssa [25] . Siihen mennessä hänellä oli jo kokemusta muusikosta, hän oli jäsenenä sellaisissa bändeissä kuin Ibex (myöhemmin nimetty Wreckage) ja Sour Milk Sea [26] . Hän osallistui usein Smile [25] -esityksiin , mutta May ja Staffel eivät edes epäilleet, että hän osasi laulaa ollenkaan. Freddiellä oli hyvin selkeä käsitys siitä, millaisia bändin esiintymisen ja lavatyön tulisi olla. Uudessa tiimissä hän keksi sille nimen "Queen" ja kehitti logon ja otti itselleen salanimen Freddie Mercury [27] . Nyt ryhmään kuului laulaja-kosketinsoittaja, kitaristi ja rumpali. Helmikuussa 1971 Lontoon diskossa Brian May ja Roger Taylor tapasivat jo noina vuosina kokeneen bassokitaristin John Deaconin , joka oli tullut opiskelemaan Lontooseen kotikaupungistaan Leicesteristä . Läpäistyään koe-esiintymisen John otti basistin paikan ja hänestä tuli neljäs pysyvä jäsen [28] -kokoonpanossa , joka kesti lähes 21 vuotta.
Bändi aloitti välittömästi kiertueen ja esiintyi kaupungeissa ympäri Englannin [29] .
NME-lehden kriitikon Matthew Hortonin mukaan ryhmä sai tuolloin inspiraatiota Black Sabbathin ja Led Zeppelinin kaltaisten ryhmien työstä ja valitsi näiden bändien genre-suunnan ennen albumin luomista. Tämä on havaittavissa kuunneltaessa kappaleita "Keep Yourself Alive" ja "Modern Times Rock 'N' Roll", jotka muistuttavat näitä kahta bändiä [30] . On myös mahdollista, että The Who vaikutti Queenin työhön [31] .
Queenin erityispiirre oli, että heillä ei ollut pulaa materiaalista, ja sen kolme jäsentä olivat alun perin vahvoja säveltäjiä [comm. 1] [32] . Ryhmällä oli vain yksi ongelma - studion tallennus ja levy-yhtiön puute kappaleiden julkaisemista varten [32] .
Vuonna 1971 De Lane Lea (jossa Mayn ystävä Terry Yeaton [33] työskenteli ) kutsui muusikot kokeilemaan tallennuslaitteita ja julkaisemaan mielenkiintoista materiaalia uusien asiakkaiden houkuttelemiseksi. Ryhmän piti myös esiintyä potentiaalisten asiakkaiden edessä. Palkintona hän sai viettää minkä tahansa ajan studiossa sekä pitää kirjaa itselleen. Loppuvuoden ajan Queen äänitti demoja. De Lane Leassa esiintyneiden esitysten ansiosta ryhmä sai monia hyödyllisiä kontakteja ja kontakteja show-liiketoiminnan maailmaan. Tämän seurauksena allekirjoitettiin sopimus Trident Studiosin kanssa, joka suostui tuottamaan ja rahoittamaan Queenin ensimmäisen albumin [34] . Brianin mukaan studio oli aivan Sohon [23] keskustassa - Lontoon West Endin ostos- ja viihdealueella .
"Meillä oli aika monta kappaletta ensimmäisellä albumillamme aiemmin, kappaleita, joita soitimme yhdessä livenä, kuten "Keep Yourself Alive", "Liar", "Great King Rat" ja niin edelleen. Pelasimme niitä vain. Ja menimme vain studioon ja äänitimme ne. Ja siellä oli yksi tai kaksi kappaletta, jotka luotiin suoraan studiossa. Esimerkiksi "My Fairy King" Freddie sävelsi albumin äänityksen aikana. Samaan aikaan, kuten sanoin, oli joitain sävellyksiä, jotka olivat live-nauhoituksia... päälledubattu taustalaulu ja kitarasoolot päällä.
John Deaconin haastattelu vuonna 1977 [35]Albumi nauhoitettiin kahden vuoden aikana, niinä hetkinä, jolloin äänitysstudio oli vapaa [36] , rinnakkain yhtyeen jäsenten tutkimuksen kanssa [23] . Roy Thomas Baker muisteli: ”Kun kirjoitimme ensimmäisen albumin, olimme vielä opiskelijoita ja opiskelimme. Studion aikataulu oli melkein täynnä, ja kirjoitimme vapaa-ajallamme. Joskus se oli kahdelta aamulla ja lopetimme kuudelta aamulla. Tämä aika oli vapaa, ei ollut ketään” [23] . Nauhoitettaessa ei käytetty syntetisaattoreita , joita ryhmä ei periaatteessa tunnistanut ja kieltäytyi niistä vuoteen 1980 asti [37] [9] . Kitaraosat äänitettiin enimmäkseen Brian Mayn " Red Special " -kappaleeseen , mutta kappaleissa "Doing Alright" ja "The Night Comes Down" hän soitti akustista " Hairfred " [38] .
Queenin varhaisimmat tallenteet ovat viisi demonauhoitusta kappaleista, jotka on luotu istunnossa De Lane Lea Studiosilla: "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "Liar", "The Night Comes Down" ja "Jesus". Lisäksi albumi sisälsi täsmälleen näiden istuntojen "The Night Comes Down" -version [36] , koska bändi oli tyytymätön tämän sävellyksen myöhempiin versioihin, jotka äänitettiin Trident Studiosilla [39] [comm. 2] . Siellä on myös "Great King Rat" -demo, joka saattaa olla vanhempi kuin De Lane Lea Studiosin tallenteet [43] . De Lane Leassa ryhmän huomasivat entinen Smile-tuottaja John Anthony ja hänen kollegansa Roy Thomas Baker, molemmat levy-yhtiö Tridentin työntekijät. Baker muisteli myöhemmin: ”Päätin heti, että Queenin musiikki oli vain satua. Unohdin jopa olevani studiossa .
Vuonna 1972 sen äänisuunnittelijat Barry ja Norman Sheffield kutsuivat yhtyeen Trident Studiosiin, mutta päiväsaikaan tallentamisen korkeiden kustannusten vuoksi heidän oli pakko äänittää studion ollessa tyhjä [45] . Trident Studiosin ääniinsinööri ja tuottaja Robin Cabel työskenteli cover-versioiden parissa kappaleista " I Can Hear Music" (ensimmäinen rock-yhtye The Ronettes esittämä ) ja " Goin' Back " (kirjoittaneet Jerry Goffin ja Carol King ). Tutustuttuaan Freddie Mercuryn ja Queen-ryhmän kappaleiden esitykseen ja saatuaan tietää, että heillä on paljon vapaa-aikaa, hän kutsui Mercuryn, Mayn ja Taylorin nauhoittamaan nämä cover-versiot. Myöhemmin ne julkaistiin singleinä, joissa esiintyjänä ilmoitettiin toinen Freddie Mercuryn salanimi - Larry Lurex[46] [47] . Syyskuussa 1972 Trident alkoi rahoittaa albumin luomista, ja se maksoi 20 puntaa viikossa, tuskin tarpeeksi elämiseen. Sopimus Tridentin kanssa allekirjoitettiin vasta kaksi kuukautta myöhemmin [44] .
Nauhoituksia Trident Studiosilla pidettiin kesäkuusta marraskuuhun 1972, marraskuuhun mennessä debyyttilevyn materiaali nauhoitettiin kokonaan [1] . Albumin julkaisu kuitenkin viivästyi: se julkaistiin vasta kahdeksan kuukautta myöhemmin, heinäkuussa 1973 [Q. 1] . Albumin suunnittelivat Roy Baker, Tad Sharp ja David Hentschel, Mike Stone [1] [6] . Jälkimmäinen muisteli myöhemmin: ”Se ensimmäinen albumi oli täysin erilainen kuin mikään, mitä olin tehnyt aiemmin. Remixit kestivät vuosisatoja, ja kaikki muusikot osoittautuivat niin tylsiksi, että pienet epätarkkuudet piti korjata. Työskentely luonnossa syntyneen supertähden kanssa ensimmäisellä kirjoittamallani suurella albumilla oli minulle uuvuttavaa." [ 34] Brian tunnusti myöhemmin tämän studion stimuloivan roolin tärkeyden: "Olemme varmasti Tridentille osan menestyksestämme velkaa - esimerkiksi heidän ansiosta loimme levyjä ja hittejä" [49] .
Trident Studiosin istuntojen lisäksi Queen äänitti BBC :lle Langham One Studiosilla. Tällaisia istuntoja on yhteensä kuusi, joista neljä ensimmäistä kuuluvat ensimmäiselle albumille. Näiden istuntojen aikana yhtye äänitti demoja kappaleista "Doing Alright", "Great King Rat", "Liar", "My Fairy King", "Son And Daughter", "Modern Times Rock 'n' Roll" ja "Keep Yourself Alive". " [50] .
Debyyttialbumin nimi osui yhteen ryhmän nimen kanssa, joka on yleinen musiikkiryhmien keskuudessa. Roger Taylorin ehdottama Top Fax, Pix and Info [44] ja Deary Me [44] [51] - Roy Thomas Bakerin suosikkisanonta - otettiin myös huomioon , mutta nämä nimet hylättiin [44] .
Etukannessa käytettiin valokuvaa, jonka Douglas Puddyfoot otti bändin esiintyessä The Marquee Clubilla 20. joulukuuta 1972 [52] .
Kansi on tehty tummanpunaisilla sävyillä, se kuvaa Freddie Mercurya mikrofonin kanssa käsivarret taivasta kohti, kirkas vino valonsäde putoaa hänen päälleen ylhäältä. Bändin/albumin nimi on kirjoitettu yläreunaan keskellä. Takana oli kollaasi, jonka olivat luoneet Mercury ja May. Sen päälle kirjoitettiin tietoa ryhmän jäsenistä ja äänitykseen osallistuneista, ja basistiksi listattiin Diacon John [53] ( venäläinen diakoni John ) . Viimeiset sanat olivat "Ja kukaan ei soittanut syntetisaattoria" [53] ( venäjä. Kukaan ei soittanut syntetisaattoria ) - ryhmän osoittava syntetisaattorien tunnistamatta jättäminen. Kollaasi koostui valokuvista yhtyeen eri arkistoista. Heidän joukossaan oli valokuva John Harrisista, joka auttoi Queenia levytyksessä varhain ja matkusti usein heidän kanssaan keikoille. Kannessa oli myös valokuvia jäsenten henkilökohtaisista albumeista, kuten valokuva toukokuusta parran kanssa. Tämän kollaasin keskellä on pieni rumpalihahmo, joka edustaa Roger Tayloria. Lisäksi tässä kollaasissa oli Queen-logo [54] .
”Pidämme joistakin sen sisällöstä, mutta joskus jäämme koukkuun uudelleenjärjestelyihin . Tiedätkö, kappaleet ovat muuttuneet vuosien varrella, ja jotkut luultavasti paljon. Voit unohtaa, mikä kappale alun perin oli. Minulle henkilökohtaisesti oli erittäin surullista päästä tähän pisteeseen. Halusin äänittää kappaleita nauhakaikuilla ja useilla kitaroilla viisi vuotta sitten. Nyt olen vihdoin saavuttanut sen, mutta joku on jo tehnyt sen! Tämä on pieni pettymys. Mutta sinun on päästävä eroon uskomuksesta, että pelaaminen on kilpailua. Jatka vain sen tekemistä, mistä nautit."
Brian Mayn haastattelu vuonna 1973 Guitar Magazinelle [55]Vaikka albumi oli täysin äänitetty ja valmis marraskuussa 1972, Trident vietti useita kuukausia yrittäessään löytää levy-yhtiötä, joka suostuisi julkaisemaan albumin [9] . Lopulta kahdeksan kuukauden tuloksettoman etsinnän jälkeen Trident julkaisi itse levyn. Yhtiö antoi ryhmälle johtajan nimeltä Jack Nelson . Nelsonin ensimmäinen tavoite oli saada sopimus Queenin ja suuren levy -yhtiön välillä . Bändi yritti allekirjoittaa levy-yhtiöitä, kuten Mercury Records ja Charisma Records [56] , epäonnistuneesti . EMI vastasi pian Nelsonin ilmoitukseen [56] . Tuolloin hän aikoi avata sivuliikkeen, joka oli omistettu yksinomaan raskaan musiikin julkaisemiseen [56] . Nelsonin tehtävänä oli kuitenkin edelleen varmistaa sopimus Mark Ashtonille ja Eugene Wallacelle, kun taas EMI tarvitsi vain Queenin [56] . Neuvottelut jumiutuivat ja ERI:n sopimus kaatui [ 56 ] . Trident jatkoi levy-yhtiön etsimistä, mutta bändi joutui vaikeuksiin. Kuunnellessani jo tuolloin valmistunutta albumia kävi ilmi, että yksi kappaleista oli nauhoitettu väärälle nauhalle, eikä ryhmä pitänyt miksauksesta [56] . Ryhmä tarvitsi lisäaikaa virheiden korjaamiseen. Lopulta kaikki työt päättyivät tammikuussa 1973 [56] . Feldman Music Companyn vastaava tuottaja nimeltä Ronnie Back esitteli Queenin Roy Featherstonelle, EMI:n managerille. Roy oli iloinen Queenin äänityksistä ja otti pian yhteyttä Tridentiin [56] . Lisäksi Queen esiintyi Radio 1:n Sounds of the Seventies -elokuvassa, joka äänitettiin yhdessä BBC:n studioista. Se esitettiin 15. helmikuuta myönteisten arvostelujen vuoksi [56] . EMI : lle tämä oli painava argumentti, ja maaliskuussa 1973 ryhmä lopulta allekirjoitti sopimuksen EMI:n kanssa [56] . Eurooppalaisen ryhmän lisäksi halusi kuitenkin ilmestyä Amerikan markkinoille. Yhdessä yhtyeen esityksistä osallistui Elektra Recordsin johtaja Jack Holtzman. Ryhmä teki vaikutuksen Holtzmaniin, ja samana iltana johtaja tarjosi ryhmälle sopimusta [56] . Britannian julkaisu tapahtui 13. heinäkuuta 1973. Kuukausi albumin julkaisun jälkeen bändi aloitti seuraavan albumin [comm. 3] . Siellä julkaistiin viikkoa aiemmin myös single " Keep Yourself Alive " , jonka B-puolella oli kappale "Son and Daughter". Singlen julkaisua varten USA:ssa kappale lyhennettiin 3:47:stä kolmeen: 30. Single julkaistiin Yhdysvalloissa lokakuussa ja albumi 4. syyskuuta. 14. helmikuuta 1974 (vain USA ja Uusi-Seelanti) julkaistiin toinen single " Liar ". Rajoitettu painos testijulkaisu sisälsi valikoiman klassista musiikkia toisella puolella ja Queen-kappaleita toisella [36] . Näistä levyistä on tullut keräilyesine [36] . Videoleikkeitä kuvattiin myös kappaleille "Keep Yourself Alive" ja "Liar" [58] [59] . Kaikkiaan "Keep Yourself Alive" -lehden klipeistä kuvattiin kolme versiota ja kaksi "Liar" -leikkeestä [15] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | [yksi] |
Amerikkalainen lauluntekijä | [kymmenen] |
Sirkus | positiivinen [60] |
Klassinen rock | [61] |
Daily Herald | keskiarvon yläpuolella [62] |
Entertainment Weekly | B [63] |
LSMedia | positiivinen [64] |
Melodian tekijä | positiivinen [65] |
Pitchfork Media | 6.7/10 [66] |
Pop-asiat | [67] |
K | [68] |
Vierivä kivi | positiivinen [69] |
Rolling Stone -albumiopas | [70] [71] |
Päivittäinen holvi | B+ [72] |
Aikalisä | positiivinen [73] |
Ultimate Classic Rock | positiivinen [2] |
Leikkaamaton | [74] |
Winnipeg Free Press | positiivinen [75] |
Allmusicin Stephen Thomas Erlewinen mukaan Queenin debyytti on enemmänkin ideoiden kokoelma kuin albumi kokonaisuutena, ja se sisältää myös vain yhden tutun kappaleen. Arvostelija kuitenkin huomautti, että Queen kuulostaa erikoiselta, toisin kuin muut bändit. Vaikka arvostelija ei hyväksynyt debyyttiä, "Keep Yourself Alive" valittiin erikseen. Albumin avausraita "Stormy and Furious" on kehuttu yhdeksi Queenin hienoimmista teoksista [1] . Arvostelija mainitsi myös, että "yhtye osoittaa affiniteettiaan Zeppelinin jälkeisten hard rock -yhtyeiden legioonoihin" [76] .
Rolling Stonen Gordon Fletcher kirjoitti, että albumi rinnastettiin Led Zeppelinin kanssa , mutta bändin pitäisi siirtyä pois Zeppelin-metallista tullakseen todella vaikuttavaksi bändiksi rock-maailmassa. Eräs kriitikko totesi, että albumilla ei ollut niin paljon blues-rock- elementtejä kuin Led Zeppelin I- ja Led Zeppelin II -albumeissa . Hänen mukaansa ryhmä kallistuu enemmän The Whon työhön , ja Queen on melko samanlainen kuin Who's Next- ja Quadrophenia -albumit . Heterogeenisuuden vuoksi kappaleita "Great King Rat" ja "Doing Alright" on verrattu " Babe I'm Gonna Leave You " -kappaleeseen. Yleisesti debyyttiä kutsuttiin "upeaksi". "Modern Times Rock 'n' Roll" on valittu esimerkkinä tyypillisestä Queen-musiikista. Fletcher totesi, että Queen oli ensimmäinen täysin uudessa aallossa uusissa brittiläisissä rock-yhtyeissä ja sanoi, että "on välttämätöntä oppia rakastamaan Queenia nyt, koska he pysyvät pitkään" [69] .
Amerikkalainen sanomalehti The Herald ( Chicago , Illinois ) huomautti, että tämä debyytti oli "keskiarvon yläpuolella". Arvostelija sanoi, että "yhtyettä koskevien tietojen puutteesta huolimatta voidaan sanoa, että albumin kappaleita on kirjoitettu ja kehitetty viimeisen kolmen vuoden aikana." Sanomalehti viittasi kovaan ääneen, jyliseviin rumpuihin ja kitaroiden huminaan. Myös laulun vääristymiä ja äänimuutoksia esiintyjästä toiseen esiintyi. Laulua kutsuttiin erinomaiseksi, jossa oli Beatles - tyylisiä harmonioita . Arvostelija piti kappaleita "Keep Yourself Alive", "Doing Alright" ja "Great King Rat" nautittavana kuunneltavana [62] .
Kanadalainen Winnipeg Free Press nimesi Queenin uusiksi supertähtiehdokkaiksi. Arvostelija vertasi Brian Mayn riffejä Jimmy Pagen , Tony Iommin , Jimi Hendrixin ja Mick Boxin soittoon ja lisäsi, että bändi onnistui antamaan kaikkeen raikkaan ja energisen ilmeen. On havaittu, että Freddie Mercury voi jäljitellä Robert Plantia , ja tämän osoittaa "Modern Times Rock 'n' Roll" - suora jäljitys kappaleesta " Communication Breakdown ". Julkaisun mukaan Queen osoitti ensimmäisellä albumillaan voimaa, energiaa ja levyä voidaan kohdella samalla kunnioituksella kuin Led Zeppelin I :tä [75] .
Sputnikmusicin Brandon Schroer uskoo, että bändi on aloittanut musiikillisen uransa hyvin. Hänen mukaansa levyn musiikki muistuttaa enemmän 70- luvun alun progressiivista rockia . Hän kutsui Mercuryn laulua "voimakkaaksi" ja huomautti myös, että "Keep Yourself Alive" on erilainen kuin useimmat albumin kappaleet. Schroer yllättyi siitä, että singlenä julkaistu kappale ei päässyt listalle . "Doing Alright" on verrattu King Crimsonin " Cadence and Cascade " -kappaleeseen . Tämä sävellys on kevyempi kuin albumin ensimmäinen kappale. Toinen kevyt "The Night Comes Down" alkaa nopealla akustisella introlla, jonka mieleenpainuvin kohta kappaleessa on sen kertosäe. "Great King Rat" ja "Liar" kriitikko kutsui 1980- luvulla kukoistaneen heavy metalin edelläkävijöiksi . Sävellykset "Modern Times Rock 'n' Roll" ja "Seven Seas of Rhye" kuvaili arvioija yhden päivän kappaleiksi. Kuten Allmusicin Stephen Thomas Erlewine, Schroer huomautti, että albumilta puuttuu yhtenäinen kokonaisuus [3] .
Classic Rock -toimittajan mukaan yhtye, kuten Led Zeppelinin Page ja Plant, yhdistää studiolaitteet valtavaan visioon rockista , mikä tekee siitä erityisen. Musiikillisesti Queenin materiaali juontaa juurensa bändin muodostumiseen 1970- luvulla , ja ei ole ihme, että vaikka kitaristi Brian May oli jo kehittänyt oman ainutlaatuisen soittotyylinsä, hänen sanoituksensa heijastavat Hendrixin , Claptonin ja Pagen 60- luvun psykedeelisiä Smile-vaikutteita. voidaan kuulla noiden tiheiden peittokuvien alta. Vaikka arvostelija myöntää, että albumi ei sisällä potentiaalista hittiä, hän toteaa, että levy on täynnä raskaita kitarariffejä sekä Mercuryn laulua, joka täydentää ja kaunistaa albumia. Kappale "Keep Yourself Alive" [61] tunnustettiin albumin parhaaksi kappaleeksi .
Tony Stewart, NME -lehden kriitikko dokumentissa Queen. Days of Our Lives" sanoi: "Silloin rock kukoistaa, Status Quon ja Uriah Heepin kaltaiset bändit olivat suuressa arvossa , mielestäni Queen antoi kaikille tuulahduksen raitista ilmaa" [23] . Guitar Legends -lehti vertasi Brian Mayn riffejä Deep Purpleen ja Uriah Heepiin . "My Fairy Kingin" maamerkkisanojen vuoksi lehti vertasi bändiä progrokkariin [65] . Melody Maker kutsui yhtyettä "rock and rollin tulevaisuudeksi" [65] . Time Out kutsui debyyttiä "työntäväksi ja energiseksi" [73] .
Mike Breeze totesi Rockcor-lehden artikkelissa, joka oli omistettu yhtyeen 40-vuotisjuhlille, että Queen aloitti uransa tällä albumilla ja syntyi monia nykypäivän rockmusiikin genrejä. Led Zeppelinin, Black Sabbathin ja Deep Purplen kaltaisten rockin mestareiden kukoistusaikoina julkaistu albumi ansaitsee huolellisen analyysin. Vaikka LP ei saavuttanut yhtä menestystä kuin muut ryhmän albumit , yhtyeen fanit kutsuvat sitä suosikeikseen, ja Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ) on heidän suosikkinsa [32] .
Billboard totesi, että albumi, joka sisälsi Freddie Mercuryn äänen ja Brian Mayn hämmästyttävän akustisen ja sähkökitaran soiton, oli selvästi keskimääräistä parempi. Parhaat kappaleet olivat "Doing Alright" ja "Great King Rat" [77] .
Pete Prawn kuvaili albumia "mukavaksi sekoitukseksi Led Zeppelinin narisevaa metallia David Bowien , Mott the Hooplen ja Roxy Musicin pehmeän glamin kanssa ". Mainittiin myös Freddie Mercuryn teatteritaiteen korostaminen hänen oopperalaulun ja näyttämötempun jäljittelemisessä. Hän uskoo, että Queen erottui varhaisista ajoista lähtien perinteisten rock 'n' roll -yhtyeiden joukosta [78] .
LSMedian kriitikko totesi, että debyyttialbuminsa julkaisun myötä yhtye antoi maailmalle ensimmäisen kurkistuksen majesteettisista hymneistä ja lakaisuisista kitaroista, jotka koristavat melkein jokaista albumia. "Keep Yourself Alive" on kuvattu albumin täydelliseksi avauskappaleeksi, jossa on voimakas sovitus ja myrskyisä taustaääni .
New Musical Express sijoittui albumin sijalle 54 100 parhaan albumin, jota et ole koskaan kuullut [79] -listalla , ja Guitarist MagazineSijalla 19 kaikkien aikojen 50 vaikutusvaltaisimman kitaraalbumin joukossa! [80] .
"Kun kirjoitat ensimmäistä albumiasi, ajattelet aina: "Vau! Se osui hyllyille!" Kysyt, onko uutta Queen-albumia, ja vastaus on: "Mitä?" Se on ollut pitkä matka."
Brian Mayn haastattelu dokumentille Queen. Elämämme päivät" [23]Soundsin toimittajan mukaan albumia ei koskaan myydä suuria määriä [81] . LP ei saavuttanut suurta kaupallista menestystä [76] . Roger Taylor kommentoi: ”Ensimmäinen albumi epäonnistui surkeasti. Hän ei menestynyt" [23] . 1. marraskuuta 1974 myynnin määrä Isossa- Britanniassa ylitti 100 000 [comm. 4] ja albumi sai hopeatodistuksen [ 12] . Puolitoista vuotta myöhemmin albumi palkittiin kultaiseksi [12] , joten sitä myytiin Isossa-Britanniassa yli 250 000 kopiota [comm. 4] . 29. maaliskuuta 1977 levy meni kultaiseksi Yhdysvalloissa [82] . Yli 100 000 kappaletta on myyty [comm. 4] . Vuonna 2009 puolalainen levy -yhtiö Agorajulkaisi uusintajulkaisun kaikista Queenin [83] albumeista . Myynti ylitti 20 000 kappaletta [comm. 4] ja ZPAV myönsi albumin platinaksi [84] .
Ensimmäinen puoli | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
yksi. | " Pidä itsesi hengissä " | saattaa | 3:45 | ||||||
2. | "Tekee kaikki hyvin" | May ja Staffel | 4:09 | ||||||
3. | "Suuri kuningas rotta" | Merkurius | 5:42 | ||||||
neljä. | "Minun keijukuninkaani" | Merkurius | 4:07 |
Toinen puoli | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
yksi. | " valehtelija " | Merkurius | 6:25 | ||||||
2. | " Yö tulee alas " | saattaa | 4:23 | ||||||
3. | "Modern Times Rock 'n' Roll" | Taylor | 1:48 | ||||||
neljä. | "Poika ja tytär" | saattaa | 3:18 | ||||||
5. | Jeesus | Merkurius | 3:45 | ||||||
6. | " Seitsemän Rhyen merta " | Merkurius | 1:08 |
Bonuskappaleita vuoden 1991 uusintajulkaisusta | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
yksi. | "Mad the Swine" (David Richards -remix) | Merkurius | 3:19 | ||||||
2. | "Pidä itsesi hengissä" (kauan kadonnut uudelleenotto) | saattaa | 4:01 | ||||||
3. | "Liar" (1991 Remix, John Luongo ja Gary Hellman) | Merkurius | 6:26 |
Vuoden 2011 uusintajulkaisu bonuslevy (Universal Records) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto | ||||||
yksi. | "Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo, joulukuu 1971)" | saattaa | 3:51 | ||||||
2. | "The Night Comes Down (De Lane Lea Demo, joulukuu 1971)" | saattaa | 4:24 | ||||||
3. | "Great King Rat (De Lane Lea Demo, joulukuu 1971)" | Merkurius | 6:09 | ||||||
neljä. | "Jeesus (De Lane Lea Demo, joulukuu 1971)" | Merkurius | 5:06 | ||||||
5. | "Valehtelija (De Lane Lea Demo, joulukuu 1971)" | Merkurius | 7:54 | ||||||
6. | Mad the Swine (kesäkuu 1972) | Merkurius | 3:22 |
Albumin temaattinen sisältö on vaihteleva [85] : musiikista ("Modern Times Rock 'n' Roll" [86] ) ja arkipäiväisistä aiheista ("Keep Yourself Alive" [86] , "Doing Alright", "Son And Daughter" ", "The Night Comes Down" [86] ) fantasiaan ("My Fairy King", "Seven Seas of Rhye" [87] [86] ) ja uskontoon ("Jeesus", "Great King Rat", "Liar") [9] [8] [88] ). Pavel Surkovin mukaan ryhmän kaksi ensimmäistä albumia ovat käsitteellisiä teoksia, joissa on yksi rakenne ja tasainen juoni [89] . Freddie Mercuryn oopperaharmonioista Brian Mayn resonantteihin ja orkesterikitaroihin, Allmusic-kriitikot sanovat, että tämä albumi sisältää lähes kaikki Queenin tunnusmerkit . Albumilla esiintyvä melodraama on yhtyeen tunnusmerkki [1] .
Albumi on genren suhteen hyvin monipuolinen. Pohjimmiltaan albumi on progressiivisen rockin ja metallin fuusio , jossa on hieman vaikutteita folkista , Ultimate Classic Rockin arvostelijan mukaan . Albumin ensimmäisen ja toisen puolen avaavissa kappaleissa "Keep Yourself Alive" ja "Liar" on "osa kuplivaa glamia ja osittain eeppistä hard rockia". Ne sisältävät myös pistäviä kitarariffejä ja kuorolaulua [2] . Keep Yourself Alive sisältää hard rockin ja glamin lisäksi elementtejä proto-punkista [10] . Albumilla on kaksi rock-balladia , "Doing Alright" ja "The Night Comes Down" [9] [90] . "Doing Alright " vuorottelee kitarapopin melodioita metalliosien kanssa . Kappaleet "My Fairy King" ja "Liar" sisältävät oopperan elementtejä [9] [88] . On mahdollista, että he olisivat voineet vaikuttaa toiseen Bohemian Rhapsody -ryhmän tunnettuun kappaleeseen , jossa on myös oopperaosa [9] . " Valehtelija " sisältää myös kansansäkeitä [88] . Sävellys "Jesus" on tehty psykedeelisen rockin genressä [9] . "Son and Daughter" yhdistää Queenin varhaiselle ajalle tyypilliset raskaat kitaramelodiat blues rockin elementteihin [9] . Hard rock "Great King Rat" voidaan jakaa useisiin eri osiin [69] , ja se on yksi uskonnollisten teemojen kappaleista [9] . Ei sisälly alkuperäiseen julkaisuun, "Mad the Swine" on kansanlaulu [ 10] .
"Pidä itsesi hengissä" | |
"Keep Yourself Alive" -kappaleen lopetuskerrosto. | |
Toisto-ohje |
"Keep Yourself Alive" on kirjoittanut Brian May ollessaan Queenin edeltäjäbändissä Smile. Kappaleen genre on hard rock [91] . American Songwriter pitää tätä kappaletta protopunkina [10] . Tämä laulu kertoo säännöstä, jonka mukaan ei tarvitse olla tähti menestyäkseen elämässä, täytyy vain elää [86] .
"Keep Yourself Alive" oli yhtyeen ensimmäinen single.
Kappale äänitettiin ensimmäisen kerran vuoden 1971 istunnoissa De Lane Lea Studiosilla , ja sen pituus on 3 minuuttia 34 sekuntia; tässä tallenteessa on akustisen kitaran intro ennen toukokuun Red Special [39] ilmestymistä . May itse piti tätä versiota parempana kuin myöhemmät tallenteet. Yhteensä kappaleesta luotiin 7 tai 8 erilaista versiota erilaisilla esiintyjillä; albumi sisälsi lopulta version, joka tuotettiin Trident Studiosin äänisuunnittelijan Mike Stonen johdolla . Yksikään tämän kappaleen versioista ei tyydyttänyt kirjoittajaa [Q. 2] .
Mayn mukaan kappaleen sanat tuntuivat hänestä aluksi ironisilta ja pilkallisilta, mutta kaikki muuttui, kun Freddie Mercury esitti sen studiossa [31] . Hän toi kappaleeseen aivan uuden näkökulman .
"Hyvin menee" | |
Kappaleen "Doing Alright" kolmas säe. | |
Toisto-ohje |
"Doing Alright" on myös otettu Smilen ohjelmistosta ; sen kirjoittivat May ja Staffel. Kappaleen tyyli on sekoitettu: se alkaa kuin balladi , jonka aikana vokalisti laulaa falsetilla ja Brian May esittää melko kevyen kitaraosuuden akustisella kitaralla "Hairfred" [38] ; kolmannen minuutin alussa tempo kiihtyy, kitaraosa raskastuu, balladi muuttuu heavy metaliksi , sitten kolmannen minuutin puolivälissä palataan taas balladiin ja neljännen minuutin puolessa välissä tapahtuu jyrkkä siirtyminen heavy metaliin, ja neljännen minuutin lopussa muuttuu taas balladiksi.
"Doing Alright" oli ensimmäinen Queen-kappale, jossa Mercury soitti pianoa live-esityksissä ja Brian May soittaa pianoa joissakin nauhoituksen osissa .
"Great King Rat" on Freddie Mercuryn [ 1] kirjoittaman albumin ensimmäinen kappale . Tämä kappale, kuten " Bohemian Rhapsody ", on jaettu useisiin erillisiin osiin. Sävellys on fuusio hard rockia [ 9] folk rockiin [8] . Laulun teksti sisältää uskonnollisia motiiveja [8] . Dmitri Sosnovsky " Rossiyskaya Gazetasta " korosti voimakasta rytmiosuutta ja "buumia" kovaa kitarasoundia [93] . Laulun sanat pilkkaavat sitä, kuinka ihmiset voivat osoittaa uteliaisuutta kurjaa ominaisuuksia kohtaan [8] [86] .
"Take 4" [43] tai "Early take" [39] varhaiset demot tunnetaan . Siinä on hieman erilainen ja raskaampi kitaraosa.
"My Fairy King" (käännetty englanniksi - "My Fairy King") on kirjoittanut Freddie Mercury [1] . Tyyliltään, oopperaa muistuttavalta ja polyfonian käytöltä, sitä voidaan pitää yhtenä " Bohemian Rhapsodyn " oopperaosan prototyypeistä [9] . Juuri tämän kappaleen kirjoittamisen jälkeen Farrukh "Freddie" Bulsara päätti ottaa itselleen salanimen Freddie Mercury, kappaleen viimeiset rivit viittaavat tähän - "Äiti Mercury, katso mitä he tekivät minulle, en voi juosta, minä ei voi piiloutua" ( eng. Mother Mercury, katso mitä he ovat tehneet minulle, en voi juosta, en voi piiloutua ) [94] [27] . My Fairy King oli ainoa kappale ensimmäiseltä albumilta, joka kirjoitettiin studiossa. Silloin ryhmä näki ensimmäisen kerran Mercuryn toimivan täydellä teholla [Q. 3] . Se oli myös Mercuryn ensimmäinen tilaisuus esitellä pianonsoittoa, koska he eivät voineet soittaa pianoa lavalla [Q. 3] . On mahdollista, että kappaleen nimi viittaa Freddie Mercuryn homoseksuaalisuuteen [86] .
Kappaleen juoni on otettu Robert Browningin teoksesta The Pied Piper of Hamelin [9] .
Valehtelija | |
Ote kappaleesta "Liar". | |
Toisto-ohje |
"Liar" (käännetty englannista - "Liar") on ensimmäinen kappale albumin toisella puolella, ryhmän toinen single [14] . Kappaleen on kirjoittanut Freddie Mercury [1] kitaralla [Q. 4] . Laulun teema ja sanat vaikuttivat "Bohemian Rhapsody" -kappaleeseen [72] .
Jotkut tutkijat näkevät tässä laulussa uskonnollisia motiiveja. AllMusicin mukaan tämä laulu on vuoropuhelua uskonnollista suojelua tarvitsevan kidutetun sielun ja uskonnon välillä, mutta uskonnon edustajat karttavat sitä ja kutsuvat sitä valehtelijaksi. Lopulta ajatus järjestäytyneestä uskonnosta yleensä kumotaan: he eivät koskaan anna valehtelijan saavuttaa mitään [88] . Uncensored On the Record -levyn kirjoittajan Matters Furnissin mukaan "Liar" on yksi albumin erottuvista kappaleista [9] .
"The Night Comes Down" on Brian Mayn kirjoittama ja Louis Austinin tuottama balladi . Albumi sisälsi demonauhoituksia vuoden 1971 De Lane Lea Studios -sessioista, koska bändi oli tyytymätön Trident Studion myöhempiin äänityksiin , enimmäkseen rumpusoundiin [39] [Q. 5] .
Laulun sanat koskettavat ihmisen lapsuuden nostalgiaa ja aikuisuuden vakavuutta. Se muistuttaa Beatlesin " Lucy in the Sky with Diamonds " [9] . Greg Brooks levynkeräilijästäsanoo, että kappale on jo ensimmäisen minuutin ansiosta perusteellisen keskustelun arvoinen [8] . Electric Prunes -ääniset rummut yhdistetään kitaralinjaan , josta Johnny Marr olisi pitänyt . Vaikka toukokuun perinteinen soundi taittuu hitaaseen käänteeseen, on kuuntelijan ensimmäinen mahdollisuus levyllä todella hengähtää. Bassokitaran äänet vaihtelevat hieman taustalla koko kappaleen ajan, mutta näkyvät erityisesti neljännellä minuutilla, jolloin näyttää siltä, että kaikki instrumentit seuraavat bassolinjaa, eivät päinvastoin. Joissain paikoissa voidaan kuulla soittimia, kuten luuttu tai huilu . Kappale toimii tehokkaana erona raskaan "Liarin" ja "Modern Times Rock 'N' Rollin" välillä [8] .
"Modern Times Rock 'N' Roll" on nopea, rytminen ja energinen rock-kappale, jonka on kirjoittanut ja esittänyt Roger Taylor [9] . Lopussa taustalaulu tuottaja John Anthonylta. Kappaleen soundi ja esitystapa muistuttavat Led Zeppelinin tyyliä. Tämä antaa aihetta uskoa, että tämän ryhmän työn alkuvaiheessa se inspiroi Queeniä [30] . Kappaleen teemana on musiikin eteneminen sekä kysymys siitä, mikä on seuraava suosittu musiikkityyli [86] .
"Son and Daughter" on Brian Mayn kirjoittama kappale, joka on saanut vaikutteita bluesrocista ja raskaasta kitarasoundista. Se on albumin raskain kappale [9] . Oletettavasti tämä laulu kertoo ihmisestä, joka valittaa elämästä eikä voi miellyttää ihmisiä [86] .
Kappale kertoo miehestä , joka luuli voivansa teeskennellä olevansa kuka tahansa ja "yritti olla poikasi ja tyttäresi yhdeksi " [94] , mutta tajusi, ettei hän voinut sitä ja sitä. " Maailma odottaa miehen soljuvan ja lapio paskaa " [94] . Ihmettelee, mitä hän olisi tehnyt rakkauden vuoksi, kun kaikki alkoi. Lause "I want you to be a woman" kuulostaa ( englanniksi I want you To be a woman ) [94] ja tarina laulun sankarista jatkuu. Sanotaan, että hän yritti olla opettaja ja ihmisten kalastaja, tasavertainen jokaisen saarnaajan kanssa. Sitten kertoja sanoo, ettei hän voi enää viipyä, ja kysyy sankarilta, mitä hän ajattelisi taivaasta, jos tämä on paikka, jonne hän menee ja mistä hän tuli.
Kappaleen "Jesus" (käännetty englanniksi - "Jesus") on kirjoittanut Freddie Mercury. Kappale esitetään psykedeelisen rockin genressä [9] .
Laulu kertoo katkelmia Messiaan [9] elämästä : kahdessa ensimmäisessä säkeessä - yhden spitaalisen parantumisesta Jeesuksen toimesta ja kolmannessa - Jeesuksen syntymästä, kolmesta viisasta , jotka toi Betlehemiin . tähti ja ilmoittaa kuninkaan syntymästä [94] .
Queen-albumilla on lyhyt instrumentaaliversio kappaleesta "Seven Seas of Rhye " . Kappaleen valmis versio sisällytettiin yhtyeen seuraavalle albumille ja julkaistiin singlenä. Brian Mayn mukaan sävellyksessä kuullaan ensin pianon kohdat, sitten hirviömäiset kitaran soinnut, sitten tulevat rummut sisään ja laulu alkaa [7] . Kun ensimmäinen albumi äänitettiin, sanoituksia ei ollut vielä äänitetty [38] [Q. 6] .
Vuonna 1991 Hollywood Records julkaisi uusintajulkaisut kaikista Queenin albumeista (paitsi Innuendo ) [comm. 5] lisäkappaleilla, mukaan lukien erikoisremiksaukset, harvinaiset tallenteet ja LP- versiot [96] . Uudelleenpakattu debyyttialbumi sisältää kolme bonusraitaa: "Mad the Swine", "Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)" ja "Liar (1991 Remix John Luongo ja Gary Hellman) " .
"Mad the Swine" kirjoitti Freddie Mercury debyyttialbuminsa istuntojen aikana kesäkuussa 1972 [98] , mutta se julkaistiin vasta vuonna 1991 . Vuonna 1991 "Mad the Swine" julkaistiin " Headlong " -singlen B- puolena . Kappale sijoittui alun perin "Great King Ratin" ja "My Fairy King" [100] väliin , mutta sitä ei sisällytetty albumin alkuperäiseen julkaisuun, koska yhtyeen tuottajan Roy Thomas Bakerin kanssa oli erimielisyyksiä lopullisesta miksauksesta [85] . Se on kansankirkkolaulu [ 10] .
"Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)" on muokattu versio albumin ensimmäisestä kappaleesta . Tämä uusinta sisältää täysin erilaisia instrumentaalisia osia ja joitain muutoksia tekstiin, kestää 4 minuuttia 1 sekunti.
Tämä remix on yksi sarjasta erikoisremiksejä, jotka on tarkoitettu Hollywood Recordsin Queen-albumien uudelleenjulkaisemiseen vuonna 1991. Se kestää 6 minuuttia 26 sekuntia ja eroaa alkuperäisestä versiosta vain lisälyömäsoittimilla.
Alla olevat tiedot perustuvat Ultimate Queenin verkkosivustoon [101] .
"Silver Salmon" on Tim Staffelin todennäköisesti kirjoittama kappale Smile-yhtyeessä [101] . Laulu kertoo tytöstä, esiintyjä vertaa häntä loheen, teksti on täynnä metaforia ja epiteettejä.
"Jääkarhu" on Brian Mayn ja Tim Staffelin kirjoittama kappale Smile-yhtyeessä [102] [103] .
Vuonna 1997 kappale julkaistiin albumilla Smile Ghost of a Smile [104] . Vuonna 1999 kappale julkaistiin kokoelmaalbumilla Queen In Nuce [102] ja myös kokoelmaalbumilla Pre Ordained [103] .
Kappaleen "Hangman" ("Executioner") kirjoittaja ei ole tiedossa, sen esitti vain Queen. On mahdollista, että sen on kirjoittanut Freddie Mercury. Tämä on raskas blues-rock -sävellys [ 85] , jota yhtye on esittänyt vuosina 1971-1973 ja 1975-1976 . Tästä kappaleesta on 8 tunnettua live-tallennetta, jotka on julkaistu bootlegeilla [105] [106] [107] .
Varhaisissa esityksissään Queen kattoi suuren määrän rock and roll -hittejä. Kappaleet " Jailhouse Rock " ( esittäjä Elvis Presley ) ja " Stupid Cupid( Connie Francisin ohjelmistosta ) yhdistettiin numeroksi nimeltä Jailhouse Rock Medley . Bändi esitti myös kappaleet "Bama Lama Bama Loo" ( Little Richardin ohjelmistosta ), " Be-Bop-A-Lula " ( Gene Vincent and His Blue Caps), " Shake, Rattle and Roll " (alunperin esittäjä Big Joe Turner ) ja " Big Spender " (tämän kappaleen esitti myös Queen vuonna 1986 Wembley Stadiumilla ), joista osa sisältyi myös Jailhouse Rock Medley -numeroon .
Laulun "Feelings" kirjoitti Brian May, oletettavasti vuonna 1971, ennen kuin John Deacon liittyi yhtyeeseen [101] . Kappale on erittäin raskas, enimmäkseen instrumentaalinen, teksti on pieni [101] .
Albumin tueksi yhtye järjesti konserttikiertueen . Sen puitteissa ryhmä vieraili Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Saksassa, Luxemburgissa ja Australiassa [108] . Monissa konserteissa Queen oli Mott the Hooplen avausnäytös [109] . Katsojien mukaan Queen oli "enemmän kuin pelkkä avausnäytös" [110] . Esitys Golders Greenissä äänitettiin ja lähetettiin BBC :n tuella [108] . Fragmentteja konsertista julkaistiin useita kertoja bootleg -versioina, mutta ei koskaan täysversiossa [108] . Kuusi kappaletta levisi laajasti: "Procession", "Father To Son", "Son And Daughter", "See What A Fool I've Been", " Ogre Battle " ja " Liar ", rock and roll -sekoitus ("Jailhouse Rock" ", "Stupid Cupid", "Be Bop A Lula") vuoti keväällä 2002, kun taas jäljellä olevat "Big Spender" ja "Bama Lama Bama Lou" ovat BBC:n arkistoissa [108] . Vuonna 1974 Sheer Heart Attack -albumilla julkaistu kappale Stone Cold Crazy soitettiin myös kiertueen ensimmäisissä keikoissa, mutta tämä versio poikkesi hieman alkuperäisestä albumiversiosta . Esitys oli esimerkiksi hitaampaa, mutta tätä on vaikea todistaa, koska tästä kappaleesta ei ole löydetty live-tallenteita alkuaikoina [108] . John Deacon sanoi Sounds - lehden haastattelussa , että yhtye haluaa soittaa Newcastlessa , Glasgow'ssa tai Bournemouthissa [108] . Mainittiin myös, että yhtye olisi halunnut lavalle kosketinsoittimen äänen paksuntamiseksi, sillä kolme soitinta ei riittänyt heille [108] . Jotkut yhtyeen osana kiertueesta esittämistä kappaleista ilmestyivät yhtyeen seuraavalle albumille, Queen II .
Tietoja esiintymispäivistä ja -paikoista sekä settilista ja muut kappaleet on esitelty yhtyeen konserttikiertueille omistetulla sivustolla [108] .
Konserttikiertue alkoi 13. syyskuuta 1973, kaksi kuukautta albumin julkaisun jälkeen, esityksellä Lontoossa Golders Greenissä. Kuukautta myöhemmin Queen esiintyi Bonnissa . Saksassa esiintymisen jälkeisenä päivänä bändi soitti keikan Luxemburgissa . Lokakuun 20. ja 22. päivän välisenä aikana Englannissa järjestettiin 13 konserttia : 3 Lontoossa , Leedsissä , Blackburnissa , Worcesterissa , Lancasterissa , Liverpoolissa , Hanleyssa, Wolverhamptonissa , Oxfordissa , Prestonissa , Newcastlessa . 23. marraskuutaryhmä esiintyi Glasgow'ssa , 25. marraskuuta - Edinburghissa . 26.-27.11. yhtye palasi Englantiin soittamaan kaksi keikkaa, Manchesterissa ja Birminghamissa . 28. marraskuuta Queen esiintyi Swanseassa , Walesissa . 29. marraskuuta - 28. joulukuuta yhtye soitti 12 keikkaa Englannissa. 27. tammikuuta 1974 Australian ainoa konsertti pidettiin Sunbrin kaupungissa.
Aseta lista
|
Kappaleita esitetään hyvin harvoin
|
Luettelo perustuu Allmusicin tietoihin [111] .
Kuningatar
|
hymy
|
Tekninen henkilökunta
|
Hallinto
|
Sisustus
|
Alla oleva tarina perustuu Discogin [6] tietoihin . Taulukko ei sisällä epävirallisia painoksia ja promootiojulkaisuja .
päivämäärä | Alue | etiketti | Muoto | Luettelo |
---|---|---|---|---|
1973 | Iso- Britannia [comm. 7] | EMI | LP | EMC 3006, OC 062 94 519 |
USA [comm. kahdeksan] | Elektra | CS Stereo 8 |
TC-55064, ET-85064 | |
Kanada | Stereo 8 | 8EK-75064 | ||
Iso-Britannia | EMI | CS | TC-EMC 3006 | |
Italia | LP | 3C 064-94519 | ||
Espanja | 1J062-94.519 | |||
USA | Elektra | EKS 75064 | ||
Kanada | ||||
Italia | EMI | 1945191 | ||
Saksa | 1C 062-94 519 | |||
Alankomaat | 5C 062-94519, 1A 062-94519 | |||
Japani | Elektra | P-8427E | ||
Uusi Seelanti | EKS-75064 | |||
Ruotsi | EMI | 7C 072-94519 | ||
Espanja | 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778 | |||
Meksiko | SLEM-528 | |||
Brasilia | 31C 064 94519 | |||
USA | Elektra | EKS 75064 | ||
Italia | EMI | 3C 064-94519 | ||
1974 | Australia | Elektra | CS | ME5 75064 |
Espanja | EMI | 10 C 262-94519 | ||
Australia | Elektra | LP | EKS 75064 | |
Japani | P-10118E | |||
1980 | Venezuela | Sato | SHLP-9534 | |
1982 | Iso-Britannia | Fame | LP, CS | TC-FA 3040, FA 3040 |
1986 | EMI | CD | CDP 7 46204 2 | |
1987 | Japani | CP32-5376 | ||
1990 | TOCP-6651 | |||
1991 | Kanada | Hollywood Records , A&M Records |
HR6 1064-2, CD 61064 | |
USA | Hollywood Records | CD, CS | HR-61064-2, HR-61064-4 | |
1992 | Tšekkoslovakia | Globus International, EMI |
LP | 210111-1 311 |
Euroopassa | Parlophone , EMI | CDP 7 46204 2 | ||
Iso-Britannia | EMI | CD | ||
1994 | Alankomaat | Parlophone | CD, CS | 0777 7 89276 2 4 CDPCSD 139 |
Iso-Britannia | CD | |||
Italia | ||||
1998 | Japani | Toshiba EMI Ltd | TOCP-65101 | |
2004 | EMI | |||
2008 | Italia | Toimittaja Arnoldo Mondadori, Parlophone |
QN 08 01 | |
Espanja | EMI | CQ011 | ||
USA | Hollywood Records | D000436301 | ||
2009 | Puola | TMM Polska, Agora SA |
TMMPL009-011 | |
Euroopassa | Parlophone | QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0 | ||
2011 | Japani [comm. 2] | Universal Music , Island Records |
UICY-75011/2 | |
USA [comm. 2] | Hollywood Records | D001363902 | ||
Eurooppa [comm. 2] | Island Records | 276 387 9 | ||
Venäjä | Universal Music | 4605026708150 | ||
Japani | Universal Music, Island Records |
CD, SACD |
UIGY-9510 |
Kaavion sijoitukset
|
Sertifikaatit
|
Temaattiset sivustot |
---|