Valkoiset juovat | |
---|---|
| |
perustiedot | |
Genret |
Vaihtoehtorock Garage rock Blues rock Punk blues Post-punk revival |
vuotta | 1997-2011 _ _ |
Maa | USA |
Luomisen paikka |
Detroit ( Michigan ) |
Kieli | Englanti |
Tarrat |
Warner Bros. Records V2 Records Third Man Records Sub Pop Sympatiaa levyteollisuudelle Italian Records |
Entiset jäsenet |
Jack White Meg White |
Virallinen sivusto | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
The White Stripes ( MFA: [ðə ˈwaɪt ˈstraɪps] ; rus . «White Stripes» ) on yhdysvaltalainen rock-yhtye , joka perustettiin vuonna 1997 Detroitissa , Michiganissa . The White Stripes koostui alusta alkaen vain kahdesta henkilöstä: Jack White - kitaristi, pianisti ja laulaja sekä Meg White - rumpali-lyömäsoittaja , joskus esittäen taustalaulua. Joskus yhtyeen kappaleissa on soittimia, kuten kalimba , huuliharppu ja banjo [1] .
Julkaistuaan useita sinkkuja ja kolme studioalbumia pääasiassa Detroitin musiikkiskenessä, The White Stripes tuli tunnetuksi vasta vuonna 2002 garage rock -revivalin aloitteentekijöinä . Albumit, kuten Elephant ja White Blood Cells , olivat yhtyeen kaupallisia menestyksiä, jotka myös herättivät paljon mediahuomiota Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa. Single " Seven Nation Army " ( Russian Army of the Seven Nations ) on kuuluisan kitaraosuutensa [2] ansiosta yhtyeen tunnusmerkki kaikkialla maailmassa [3] [4] . Bändi julkaisi vielä kaksi albumia: Get Behind Me Satan vuonna 2005 ja Icky Thump vuonna 2007. Sen jälkeen vuonna 2011 The White Stripes päätti jättää musiikillisen toiminnan toistaiseksi [5] .
"Valkoisten bändien" musiikki on yhdistelmä garage rockia ja bluesia , samalla kun sovitukset ja asettelut ovat "raakoja" yksinkertaisia. Duo tunnettiin myös suunnitteluestetisyydestään, joka sisälsi yksinkertaisen valkoisen, punaisen ja mustan värimaailman, jota käytettiin myös kaikissa yhtyeen studioalbumeissa ja singleissä [6] . The White Stripesin diskografia koostuu kuudesta studioalbumista, yhdestä livealbumista, kahdesta minialbumista, 26 singlestä, neljätoista musiikkivideosta ja yhdestä live-DVD:stä. Jokainen ryhmän kolmesta viimeisestä albumista sai Grammy-palkinnon parhaasta vaihtoehtoalbumista [ 7] .
Jack White (syntynyt John Anthony Gillis) syntyi vuonna 1975 Detroitissa, Michiganissa. Viiden vuoden iässä hän istui ensin rummuilla ja kuusitoistavuotiaana hän alkoi hallita kitaraa. Hänen ensimmäinen kitaransa tehtiin vanerista. Koulun jälkeen hän aikoi värvätä laivaston palvelukseen tai jopa tulla katoliseksi papiksi, mutta lopulta hän sai työpaikan draperina huonekalupajassa. Lukion yläasteella John tapasi Megan Whiten Memphis Smoke -ravintolassa, jossa hän työskenteli ja luki runojaan julkisesti töiden jälkeen, keskellä yötä. Meg ei koskaan aikonut esiintyä lavalla. Jackin mukaan hän vain pyysi Megiä soittamaan mukana harjoituksissa, ja se kuulosti kummallekin yllättävän hyvältä. Johnista ja Meganista tuli läheisiä ystäviä. He alkoivat vierailla säännöllisesti paikallisissa kahviloissa, konserttisaleissa ja levykaupoissa Detroitissa. Tuolloin Gillisillä oli jo rummunsoittotaidot, joita hän käytti pääasiassa ystäviensä musiikkisessioissa, joiden joukossa oli myös hänen verhoiluopettajansa Brian Moldun. Vuonna 1994 John sai ensimmäisen työpaikkansa rumpalina yhdessä Detroitin country-punk-bändistä, Goober & the Peasista .[8] .
Parittelun jälkeen Gillis ja White menivät naimisiin 21. syyskuuta 1996 [9] . Avioliittosopimuksen mukaan John otti vaimonsa sukunimen. Pian tämän jälkeen Goober & the Peas hajosi, ja John jatkoi soittamista muissa bändeissä, mukaan lukien garage punk rock -yhtye The Go.(jossa hän soitti kitaraa heidän ensimmäisellä studioäänitteellä "Wnatcha Doin'" vuonna 1999), The Hentchmenja kahden tähden tabernaakkeli, joka myös soitti enimmäkseen garage rockia [10] .
Vuonna 1997 Meg istui rummuilla ensimmäistä kertaa. ”Kun hän aloitti rumpujen soittamisen kanssani, se tuntui virkistävältä ja vapauttavalta. Se antoi minulle mahdollisuuden avautua kokonaan ”, Jack sanoi eräässä varhaisessa haastattelussaan [11] . Pari muuttui pian musiikkiryhmäksi. Sitten he kutsuivat itseään "Bazooka" ( venäläinen Bazooka ) ja "Soda Powder" ( Venäjän soodajauhe ) [12] , mutta myöhemmin päätyivät lopulta nimeen "The White Stripes" ( Venäjän valkoiset raidat ). Yhdessä lisähaastattelussaan Jack selitti tämän nimen alkuperän seuraavasti:
”Meg piti rahapajasta todella paljon, joten kutsuimme itseämme Piparmintuiksi. Mutta koska sukunimemme oli "White", päätimme kutsua itseämme "The White Stripes". Tämä nimi pyöri tämän ajatuksen ympärillä, joka lapsilla on - lasten ideat ovat aina paljon parempia kuin aikuisten, eikö niin?Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Meg rakastaa piparminttuja, ja aioimme kutsua itseämme Piparmintuiksi. Mutta koska sukunimemme oli White, päätimme kutsua sitä "The White Stripes". Se pyöri tämän lapsellisen idean ympärillä, lasten ideoiden ympärillä – koska ne ovat paljon parempia kuin aikuisten ideat, eikö niin?' — Jack White yhtyeen nimessä [13]The White Stripesin ensimmäinen virallinen esitys pidettiin 14. elokuuta 1997 Gold Dollar Barissa Detroitissa. He aloittivat musiikillisen uransa garage rock -yhtyeenä soittaessaan useiden paikallisten bändien kanssa, jotka jakoivat saman genren. Samana vuonna levy-yhtiö Italy Recordsin tuellaryhmän ensimmäinen 7-tuumainen vinyylisingle julkaistiin - " Let's Shake Hands ", pian julkaistiin toinen - " Lafayette Blues ", joka oli myös vinyyli ja myi 1000 kappaletta [14] .
Debyyttialbumi , joka julkaistiin 15. kesäkuuta 1999 , ei tuonut The White Stripesille paljon suosiota. Jonkin ajan kuluttua voimme sanoa, että se oli heidän työnsä "kovin" levy. The White Stripes on duo, joten levytyksillä ei ole bassokitaraa, vaan sen sijaan Jackin "kova" kitara ja Megin äärimmäisen primitiiviset, mutta ehdottoman sopivat rumpuosat. Basson ja yksinkertaistettujen rumpuosien puute nousi detroitilaisen parin päätyyliksi. Pian albumin julkaisun jälkeen arvovaltainen online-musiikkiresurssi Allmusic kirjoitti: "Jackin ääni on eräänlainen mieleenpainuva yhdistelmä punkia, metallia ja bluesia, kun taas hänen työnsä kitaran kanssa on melko laajaa lyyristä kosketusta ja ohutta sanaa. sooloosista. » [15] .
Merkittävä osa levystä on kovia ja energisiä riffinumeroita, joista löytyy "Screwdriver" (Jackin ja Megin ensimmäinen yhteinen kappale), "Astro", "Cannon", "When I Hear My Name". " The Big Three Killed My Baby " tuli eräänlainen "hymni" Jackille yhdessä hänen kipeistä aiheistaan. ”En vain kestä autoja. Mielestäni tämä on kaikkien aikojen pahin rahanheittoreikä ja pelottavin tappokone… Halusin järjestää autojen vastaisen festivaalin Detroitissa, mutta se ei onnistunut. - White sanoi Maximumrocknroll- lehden haastattelussa (2000).
The White Stripesin väliin kuuluivat pehmeät balladit slide-kitaralla - "Suzy Lee", "I Fightt Piranhas". Jack ja Meg olivat molemmat suuria Bob Dylanin ja Robert Leroy Johnsonin faneja , joten albumi sisältää myös cover-versiot heidän kappaleistaan: "Stop Breaking Down" (Johnson) ja "One More Cup Of Coffee" (Dylan).
20. kesäkuuta 2000 julkaistiin ryhmän toinen albumi De Stijl ja yhtyeen suosio alkoi kasvaa. The White Stripesistä on tulossa suosittuja Isossa-Britanniassa, missä heidän musiikkiaan soittavat The Daily Telegraph , The Sun ja jopa Radio 4 's , jotka tunnetaan parhaiten konservatiivisista näkemyksistään musiikkia kohtaan. Albumi, jonka mukana on sinkku kova blues-numerolla "Hello Operator", oli uusi askel The White Stripesin kehityksessä. Bändi alkoi käyttää aiempaa aktiivisemmin studio-overdubia (esimerkiksi kitaroita ja pianoa kappaleessa "Truth Doesn't Make A Noise" - Jack soittaa kaikkia instrumentteja), bluesin vaikutus tulee näkyvämmäksi, erityisesti kappaleissa "Little Bird" ja "Kuolemankirje".
"Ensimmäinen pitkä peli osoittautui rehellisesti sanottuna todella pahaksi. Mutta tällä albumilla yritimme olla hieman varovaisempia. Ehkä olemme siirtyneet vihasta katkeruuteen" - Maximumrocknroll (2000) [17] .
Yhtyeen ohjelmistoa rikastuttavat esimerkillinen melodinen hitti "You're Pretty Good Looking", musiikkihalliballadi "Apple Blossom" ja yksi Jack Whiten tuolloin ikimuistoisimmista melodioista - balladi "Sister, Do You Know My Name" .
Bändi on maininnut tämän albumin minimalistiset ja dekonstruktivistiset näkökohdat inspiraationa omalle musiikilliselle imagolleen ja esillepanolleen. De Stijl oli omistautunut huonekalusuunnittelijalle ja arkkitehti Gerrit Rietveldille ja amerikkalaiselle bluesmanille William McTellille .
Albumi nousi Billboard Independent Albums -listalla sijalle 38 vuonna 2002. New York Timesin toimittaja kirjoitti tuolloin, että Stripes kuvastaa sitä, mitä "monet hip-rock-fanit pitävät oikeaa musiikkia" [18] . Kappale "Why Ca n't You Be Nicer To Me" sisältyi suositun animaatiosarjan "The Simpsons " - " Judge Me Tender " soundtrackiin.
Yhtyeen kolmas albumi tuotti eräänlaisen "pommiefektin" kriitikoiden keskuudessa. Se julkaistiin nimellä " White Blood Cells " ( venäjäksi White Blood Cells ), CD :nä ja 12 tuuman vinyylinä, kuten kaikki heidän aiemmat albuminsa. Monet ryhmän fanit pitävät vuoden 2001 työtä parhaana , vaikka todellinen menestys tuli The White Stripesille albumilla " Elephant " . Musiikista on tullut entistä monipuolisempaa, levyllä yhdistyy ja yhdistyy monia tyylejä: The White Stripesille tavanomaisesta energisestä riffiblues-rockista kantriin (" Hotel Yorba "), lyyriseen folkiin ("We're Gonna Be Friends") ja jopa post-punk ("The Union Forever"). Albumin suurimmat hitit olivat "Dead Leaves and the Dirty Ground" ja " Fl in Love with a Girl " (laulun soul-coverin äänitti laulaja Joss Stone ).
Bändi harjoitteli viikon ajan Easley McCain Recordingissa.Memphisissä Tennesseen osavaltiossa helmikuussa 2001 [19] . Meg White epäröi alun perin aloittaa levyn äänittämistä välittömästi, koska se ajatteli, että kappaleet olivat "liian uusia" ja niitä oli pikaisesti otettava käyttöön [20] . Albumi äänitettiin alle neljässä päivässä. Jackin mukaan ryhmä yritti pitää sen "mahdollisimman epäjärjestyneenä". White Blood Cellsin nopea nauhoitus oli tarkoituksellista, ja tavoitteena oli saada "todella intensiivinen" fiilis ja välittää bändin energiaa. Viimeisenä äänityspäivänä kaikki osallistujien huomio kohdistui levyn masterointiin ja äänimiksaukseen. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun bändi äänitti 24-nastaisessa studiossa, ja Jack White ilmoitti tarkoituksella äänitysinsinöörille Stuart Sykesille vain kerran, jotta albumi ei kuulostaisi "liian hyvältä" [21] .
”Ainoa asia, jolla on merkitystä, on se, että emme halua kaikkien kappaleiden kuulostavan samalta ja uuden albumin olevan kuin edellinen. Monet ihmiset sanovat niin, mutta meille se on tärkeää. Et voi olla kahden soinnun garage rock -bändi koko elämääsi." — Jack White liveDailylle (2001).
Bändi on saanut kehuja useissa musiikkijulkaisuissa "takaisin perusasioihin" -lähestymistavasta musiikin kirjoittamisessa [22] . Brittilehti The Daily Mirror kutsui ryhmää "yhtä suureksi kuin Sex Pistols ". Vuonna 2002 Q -lehti sijoitti The White Stripesin "50 Band's To See Before You Die" -listalle [ 23 ] . White Blood Cells nousi Billboard 200 -listalla sijalle 61 , sertifioitu kulta, ja sitä myytiin 500 000 kappaletta [24] . Se nousi myös sijalle 55 Britannian albumilistalla , jota tuki singlen "Fell in Love with a Girl" suosio ja siihen liittyvä ranskalaisen ohjaajan Michel Gondryn "lego"-animaatiovideo [25] [26] . Videoleike voitti kolme palkintoa vuoden 2002 MTV Video Music Awards -gaalassa parhaasta editoinnista, parhaasta erikoistehosteista ja läpimurtovideosta . Se oli myös ehdolla Vuoden video -kategoriassa, mutta ei lopulta voittanut. Stylus - lehti sijoitti White Blood Cellsin 14. parhaaksi albumiksi vuosina 2000-2005 [28] , kun taas Pitchfork elektronisen musiikin aikakauslehti sijoittui 8. sijalle "Top 100 Albums of 2000-2004" -listallaan. » [29] . White Blood Cells oli myös ehdolla NME -lehden palkinnolle vuoden parhaasta levystä [30] . Lisäksi legendaarinen brittiläinen rock-yhtye The Rolling Stones kutsui julkaisunsa jälkeen Whitesin avausnäytökseen [31] .
Vuoden 2001 lopussa ryhmä osallistui BBC :n brittiläisen radiojuontajan John Peelin lähetykseen . Sitten ensimmäistä kertaa nauhoitettiin yksi ryhmän parhaista äänistä - cover Dolly Partonin kappaleesta " Jolene " [32] . Vuonna 2006 Jack White osallistui John Peel Memorial -ohjelmaan Channel 4:n brittitelevisiossa.
19. huhtikuuta 2002 The White Stripes sai kaksi Detroit Music Awards -palkintoa [33] parhaasta albumista ja parhaasta singlestä ("Hotel Yorba") [34] . Samana vuonna ohjaaja George Roca [35] teki elokuvan, joka sisälsi livemateriaalia bändistä. Elokuvan nimi oli Nobody Knows How to Talk to Children [ 36 ] . Se kertoo The White Stripesistä, kun heillä oli neljän yön juttu Bowery Ballroomissa .New Yorkissa vuonna 2002 ja sisältää bändin live-esityksiä ja backstage-materiaalia. The White Stripes kuitenkin tukahdutti elokuvan julkaisun vuonna 2004, kun he huomasivat, että Roca aikoi näyttää sen julkisesti Seattlen elokuvajuhlilla ilman lupaa. Elokuva on kuitenkin edelleen arvokas Detroit- kakson työn saalistaja [ 37]
The White Stripesin neljäs studioalbumi Elephant julkaistiin vuonna 2003 V2 Recordsin alla.. Siitä tuli yhtyeen ensimmäinen albumi, joka nousi Ison-Britannian listojen kärkeen, ja myös ensimmäinen, joka pääsi Top 10:een Yhdysvalloissa. Tämän albumin äänittämistä varten Whites päätti hylätä kaikki musiikkilaitteet, jotka julkaistiin vuoden 1963 jälkeen. Äänitetty Toe Rag StudiosillaLontoossa.
Musiikkimateriaalista on tullut vieläkin monipuolisempaa kuin White Blood Cellsissä . Kappaleet " Seven Nation Army " ja "The Hardest Button to Button" käyttivät DigiTech Whammy -efektipedaalia luomaan bassokitaraäänen ilman sitä; näiden kahden kappaleen lisäksi hittejä tulivat myös cover Burt Bacharachin kappaleesta "I Just Don't Know What To Do With Myself" ja akustinen balladi "In The Cold Cold Night" - Meg Whiten lauludebyytti. Holly Golightly , yksi Jackin suosituimmista kantrilaulajista, osallistui sarjakuvaan country-dialogiin "It's True That We Love One Another", joka päätti albumin .
Albumi sai laajaa suosiota musiikkikriitikoilta, jotka panivat merkille "ylivoimaisemman" soundin verrattuna aikaisempiin albumeihin sekä Jackin muodollisen sooloosien käytön, minkä ansiosta Rolling Stone -lehti sijoitti hänet 17. riville kaikkien aikojen parhaat kitaristit [39] . Tätä albumia pidetään usein The White Stripesin työn huippuna ja yhtenä Jack Whiten uran hienoimmista teoksista [40] .
Vuoden 2003 kiertue oli bändille suuri menestys. White Stripes alkoi yllättäen kerätä täynnä stadioneja. Saman vuoden lopussa White äänitti viisi kappaletta elokuvaan Cold Mountain [41 ] . Nämä olivat hitaita kansanhenkisiä sävellyksiä , täysin toisin kuin White Stripesin teos.
Vuonna 2005 yhtyeen seuraava julkaisu tapahtui - albumi " Get Behind Me Satan " ( venäjä. Pysy takanani, Saatana! ). Odottamaton ja monien väärinymmärrys, The White Stripes -fanien keskuudessa sitä pidetään yhtenä ryhmän aliarvioituimmista ja huomionarvoisimmista levyistä. Se julkaistiin V2 Records -yhtiön alla. Sen otsikko on viittaus raamatulliseen lainaukseen, jonka Jeesus sanoi apostoli Pietarille Uuden testamentin kohdassa Matteus 16:23 [42] . Jack sanoi, että tittelillä on kaksinkertainen merkitys: Saatanan täytyy olla fyysisesti hänen takanaan tai että hänen on tuettava häntä. Toinen otsikon teoria on, että Jack ja Meg lukivat James Joycen vuoden 1914 novellikokoelman The Dubliners ja käyttivät rivejä hänen viimeisestä novellistaan , Dead Man, uuden albumin otsikossa.
"Saatana on kaikkien minun epäonneni loppu. Minulle viime aikoina sattuneet ongelmat ovat jättäneet jäljen tälle albumille: pettäminen, menetyksen tuska, kaikki mitä elämässäni tapahtui”, Rolling Stone -lehti (lokakuu 2005). [43]
Riffihitillä "Blue Orchid" alkava albumi jatkuu kokeellisella kappaleella "The Nurse", jonka Jack soittaa marimballa Megin kaoottisella rummulla, kantrinumeroilla "Little Ghost" ja "I'm Lonely", hiteillä "My". Doorbell" ja "Denial Twist" sekä Megin laulunumero "Passive Manipulation", josta tuli ryhmän lyhin kappale (37 sekuntia). "Get Behind Me Satan" -kappaleessa ei juurikaan ole kovia kitaranumeroita - "Blue Orchidia" lukuun ottamatta se on vain "Instinct Blues" ja "Red Rain". NME :n lukijaäänestyksessä "Blue Orchid" sijoittui sijalla 1 vuoden kappaleiden listalla ja "My Doorbell" oli sijalla 15. [ 44] [45]
Get Behind Me Satan on yhtyeen ainoa albumi, jota ei ole julkaistu vinyylinä. Syynä tähän päätökseen oli, että The White Stripes halusi äänittää albumin uudelleen studiossa Uudessa-Seelannissa ja julkaista sen virallisesti vinyylinä. Heillä ei kuitenkaan ollut saatavilla sopivaa tallennuslaitteistoa, joka auttoi heitä toteuttamaan hanketta.
Albumi voitti parhaan vaihtoehtoisen albumin Grammy-palkinnon , mikä teki The White Stripesistä yhden tuolloin kysytyimmistä rockbändeistä. Rolling Stone sijoittui albumin sijalle 4 vuoden 2005 parhaiden albumien listalla [46] .
The White Stripes julkaisi cover-version kanadalaisesta rockbändi Teganista ja Saran kappaleesta "Walking with a Ghost" iTunesissa marraskuussa 2005. Kappale julkaistiin myöhemmin joulukuussa samannimisenä EP:nä, joka sisälsi myös neljä live-versiota muista kappaleista.
Get Behind Me Satan -kiertue oli suuri menestys. Beck soitti bassoa useissa ohjelmissa (Jack oli aiemmin esiintynyt Guero- albumillaan ). The White Stripes on siirtänyt osan Japanin-kiertueestaan uudelleen, koska Jack ylirasitti äänihuulettaan ja lopetti laulamisen kahdeksi viikoksi lääkäreiden suosituksesta. Täydellisen toipumisen jälkeen hän palasi lavalle Aucklandissa, Uudessa-Seelannissa, pääjohtajana Big Day Out -festivaaleilla Megin kanssa.[47] . Brasilian kiertueella Jack meni naimisiin Manchesterista kotoisin olevan laulajan ja kitaristin Karen Elsonin kanssa. Toukokuun 2. päivänä 2006 heillä oli tyttö, jonka nimi oli Scarlett.
Marraskuussa 2006 yhtye äänitti kappaleen Coca-Cola Companylle. Joulukuussa 2006 lanseerattiin "From The Basement", brittiläisen tuottajan Nigel Godrichin luoma online-show ; osallistujien joukossa julkistettiin myös: Thom Yorke ja brittiläinen DJ Four Tet [48] .
V2 Records ilmoitti 12. tammikuuta 2007, että levy-yhtiössä tuolloin meneillään olevan rakenneuudistusprosessin vuoksi The White Stripesin uutta materiaalia ei julkaista, mikä jättää bändin ilman levy-yhtiötä [ 49] Huolimatta siitä, että bändin sopimus oli päättynyt jo 12. helmikuuta 2007, vahvistettiin virallisesti, että yhtye oli allekirjoittanut yhden albumin sopimuksen Warner Brosin kanssa. levyjä .
The White Stripesin kuudes studioalbumi Icky Thump julkaistiin 19. kesäkuuta 2007. Se nousi Ison- Britannian albumilistan [50] kärkeen, kun se debytoi Billboard 200 -listan sijalla 2, ja se myi 220 000 kappaletta Yhdysvalloissa. Heinäkuun loppuun mennessä Icky Thump sai RIAA :n kultasertifikaatin . Helmikuun 10. päivänä, seuraavassa Grammy -seremoniassa, albumi voitti parhaan vaihtoehtoisen albumin ehdokkuuden, mikä teki siitä ryhmän kolmannen peräkkäisen albumin, joka on saanut tämän palkinnon.
Edellisen albumin melko haalean vastaanoton jälkeen Icky Thump merkitsi yhtyeen paluuta punk-, garage rock- ja bluesvaikutteisiin, joista bändi oli aina ollut tunnettu. Se äänitettiin Nashvillessä , Tennesseessä, Blackbird Studiosilla. Bändillä kesti lähes kolme viikkoa äänittää tähän mennessä pisimmän albuminsa. Se oli myös yhtyeen ensimmäinen albumi, jonka nimi viittasi myös yhden kappaleen nimeen. Albumi julkaistiin viiden konsertin sarjana Euroopassa ja yhden Pohjois-Amerikassa Bonnaroo Festivalilla .
Ennen albumin julkaisua NME -lehti esitti kolme kappaletta: "Icky Thump", "You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told)" ja "Conquest". NME kuvaili niitä "kokeellisiksi 70-luvun raskaita riffeillä" sekä "melodisiksi, vahvoiksi rakkauskappaleiksi, joissa on odottamaton yhdistelmä suuria kitaroita ja rohkeita vaskiosioita" [51] . 12. toukokuuta 2007 single "Icky Thump" debytoi Billboardin listalla sijalla 26 ja Britannian albumilistan sijalla 2 .
Suoritettuaan suuren kiertueen Kanadassa [52] [53] The White Stripes kiersi Yhdysvaltoja, mitä seurasi pitkä tauko syksyllä. Mutta ennen heidän viimeistä esitystään - Southavenissa, Mississippi - Ben Blackwell (Jackin veljenpoika ja yhtyeen arkistonhoitaja) sanoi, että Meg, joka lähestyi häntä edellisenä päivänä, sanoi: "Tämä on White Stripesin viimeinen konsertti." Hän kysyi häneltä, tarkoittiko hän USA-kiertueen viimeistä keikkaa, mutta hän vastasi, että se oli koko bändin viimeinen keikka. Syyskuun 11. päivänä 2007 kaksikko ilmoitti peruuttavansa kahdeksantoista treffin Megin ahdistuneisuushäiriön taistelemisen vuoksi [54] . Muutamaa päivää myöhemmin yhtye peruutti myös loput vuoden 2007 Britannian-kiertueistaan [55] .
Bändin luovan tauon aikana Jack perusti superyhtyeen The Dead Weatherin , johon kuului itsensä, The Greenhornesin Jack Lawrence ja Dean Fertita .Queens of the Stone Agesta ja Alison Mosshart The Killsistä [56] , mutta tästä huolimatta hän väitti, että The White Stripes oli edelleen hänen tärkein prioriteettinsa [57] . Hän tapasi Megin Conan O'Brienin Late Night with Conan O'Brien -elokuvassa.20. helmikuuta 2009, melkein kaksi vuotta edellisen julkisen esiintymisen jälkeen. Yhdessä he esittivät vaihtoehtoisen version kappaleesta "We're Going to Be Friends". Tämä esitys on The White Stripesin uran viimeinen [58] .
Helmikuun 2. päivänä kaksikko ilmoitti erostaan. Vastaava viesti ilmestyi ryhmän virallisen verkkosivuston pääsivulle. Kuten valituksessa todettiin, bändin jäsenet päättivät lopettaa yhteisen työn ei erimielisyyksien tai innostuksen puutteen vuoksi, eivätkä terveysongelmien vuoksi. Duon jäsenet halusivat bändin lakkaavan olemassaolosta sen ollessa huipussaan. Näin Meg ja Jack toivovat säilyttävänsä sen, mikä tekee heidän ryhmästään "niin erityisen". Vaikka The White Stripes ei enää äänitä tai esiintyy yhdessä, Jack Whiten perustama Third Man Records jatkaa yhtyeen julkaisemattomien levytysten julkaisemista.
The White Stripesin musiikilliset ja tyylilliset elementit juurtuivat bluesiin , garage rockiin ja varhaiseen punkiin [59] [60] . He nousivat 90-luvun lopun ja 2000-luvun alun vilkkaasta Detroitin garage rock -skenestä. Heidän aikalaisiaan olivat muun muassa The Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras ja muut bändit, joiden äänitykset Jack White sisällytti erityiseen kokoelmaan Sympathetic Sounds of Detroit, jonka hän äänitti talonsa olohuoneessa [61] .
Jotkut yhtyeen näkyvimmistä vaikutteista olivat pääasiassa bluesmuusikot , kuten Son House ja Robert Johnson , garage rock -yhtyeet, kuten The Sonics ja The Gories , protopunk -kuulsat bändit, kuten The Stooges , The Velvet Undergroundin ja The Crampsin lisäksi . Jack on toistuvasti todennut, että blues on hallitseva vaikutus hänen kappaleisiinsa ja yhtyeen musiikillisiin juuriin. Raskas blues-rock -bändit, kuten The Rolling Stones , AC/DC ja Led Zeppelin , vaikuttivat myös The White Stripesin luovaan ajatteluun, erityisesti Led Zeppeliniin, josta Jack väitti, että hän "ei voi luottaa kehenkään, joka ei pidä tästä bändistä " [62] .
Musiikkidokumentin Get Ready It's Going Loud avausvideossa [ 63] [64] Jack esittelee minimalistista tyyliään ja kekseliäisyyttään rakentaessaan alkeellista kitaraa pastoraalisessa ympäristössä. White teki tuon "kitaran" puulaudoista , kahdesta naulasta, koksipullosta , yhdestä kitaran kielestä ja mikrofonista . Hän päätti tämän mielenosoituksen hyvin mieleenpainuvaan lainaukseen: "Kuka sanoi, että sinun täytyy ostaa kitaroita?"
Vain kahden muusikon läsnäolon vuoksi ryhmä rajoitti soittimiaan, joita he saattoivat soittaa sekä studiossa että konserteissa. Päälauluntekijänä Jack sanoi, että se ei ollut koskaan ongelma heille kahdelle ja heillä oli vain "laulu kitaralla yhdistettynä rumpuihin tai piano rumpuihin". Bändin kriitikot ja fanit ovat aina panneet merkille tasapainon "Jack Whiten kitarataidon" ja "Megan Whiten helpon rummutuksen" välillä.
Uransa alussa yhtye suosii säännöllisesti vanhentuneita äänityslaitteita. Vuonna 2001 The New York Timesin konserttiarvostelussa toimittaja Ann Powers huomautti, että "Megin kehittymätön lähestymistapa rajoitti tarkoituksella Jackin nerokasta soittoa."
Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta Jack ei ole aina salannut rakastavansa 60-luvun vahvistimia ja polkimia. Hän käytti useita tehosteita luodakseen DigiTech Whammyn kaltaisen äänen , joka saavutti tasot, joita olisi mahdotonta toistaa kitaroilla [65] . Konserttien aikana Jack käytti kitarabrändiä "Randy Parsons" [66] , JB Hutto Montgomery Airline1964 ja Kay Hollowbody 50s. Lisäksi hän käytti MXR-mikroampeeria [67] , Big Muff- Electro - Harmonixin särö, sekä Boss TU-2 -pedaali [68] . Hän liitti nämä Fender Twin elektroniseen vahvistimeen.70-luku kahdella 100 watin Silvertone Sears -vahvistimellalisäksi [69] .
White soitti myös muita instrumentteja, kuten F-Style Gibsonin mustaa mandoliinia , Rodoksen bassokitaroja ja Steinway & Sonsin pianoja . Lisäksi hän käytti mittatilaustyönä valmistettua marimbaa kappaleissa "The Nurse" ja "Forever for Her (Is Over for Me)" kappaleissa Get Behind Me Satan .
Meg White ja hänen minimalistinen rummutyylinsä olivat myös näkyvä osa yhtyeen soundia . Hän ei koskaan ottanut virallisia oppitunteja tästä instrumentista. Tyttö soitti Ludwig Drumsin rumpujalautasilla Paiste , kertoen, että hänen "lämmittely"-harjoitukset ennen konsertteja koostuivat "viskistä ja Red Bull -drinkistä ". Ei ole myöskään yllättävää, että hänen ensisijainen roolimallinsa oli toinen primitivisti, Maureen Tucker The Velvet Undergroundista.
Vaikka Jack oli yhtyeen päävokalisti, Megin laulu nauhoitettiin joskus myös päävokalistina. Hän esiintyy neljässä yhtyeen kappaleessa: "In the Cold, Cold Night" ( Elephantista ), "Passive Manipulation" (kappaleesta Get Behind Me Satan ), "Who's a Big Baby?" (julkaistu Blue Orchid -singlellä ) ja "St. Andrew (Tämä taistelu on ilmassa)" (kirjoittaja Icky Thump ). Hän esiintyi myös lauluna yhdessä Jackin kanssa useissa kappaleissa: "Your Southern Can Is Mine" ( De Stijlistä ), " Hotel Yorba " ja "This Protector" albumilta White Blood Cells , "You Don't Know What Love" Is (You Just Do as You're Told)" ja "Rag & Bone" Icky Thumpilta sekä balladissa "It's True That We Love One Another" yhdessä Jackin ja kantrilaulaja Holly Golightlyn kanssa.
White Stripesin live-esiintymiset tunnettiin ensisijaisesti voimakkaasta säröstä , akustisesta palautteesta ja ylikierroksesta . Duo esiintyi huomattavasti holtittomammin ja jäsentymättömämmin, koska he eivät koskaan laatineet konserttilistojaan uskoen, että huolellinen suunnittelu tuhoaisi esityksen spontaanisuuden vaikutuksen [71] .
Bändin olemassaolon alusta lähtien muusikot ovat luoneet omat motiivinsa esitellen itsensä julkisesti veljenä ja sisarena [73] [74] käyttämällä yksinomaan punaista, mustaa ja valkoista värejä koristamaan tuotantoaan. Jack White katsoi tämän johtuvan siitä, että he käyttivät näitä sävyjä kääntääkseen yleisön huomion pois tosiasiasta, että he olivat nuoria valkoisia muusikoita, jotka soittivat enimmäkseen "mustaa musiikkia". Heidät huomioitiin myös basistin poissaolosta ja yleisestä kieltäytymisestä haastatteluista erillään.
Media ja yhtyeen fanit vaihtelivat juonittelusta skeptisyyteen yhtyeen esiintymistä ja julkista esittelyä kohtaan. Andy Gershon, V2 Recordsin presidentti, yhtyeen allekirjoitushetkellä, oli haluton tekemään niin sanoen: "He tarvitsevat basistin. Heillä on tämä punavalkoinen temppu ja fantastisia kappaleita, mutta ne ovat kaikki erittäin raakaa... ja miltä se kuulostaa radiossa?" [75] . Vuonna 2002 Spin-lehden artikkelissa toimittaja Chuck Klosterman kysyi: "Kuinka kaksi mediataitoista lasta poseeraa kuin veli ja sisko, pukeutuvat Dr. Seuss, joka edustaa Detroitin verta ja luita, kaupunkia, jossa asfaltti on arvokkain luonnonvara?" Kuitenkin vuonna 2001 Time-lehden Benjamin Nugent huomautti, että "on vaikea kadehtia Jackia ja hänen oikeuttaan kiinnittää huomiota bändiinsä, pois hänen henkilökohtaisesta elämästään kaikin mahdollisin keinoin... jopa totuuden kanssa" [76] .
"Kun he näkevät perhedueton lavalla, he ajattelevat:" No, täällä kaikki on selvää. Mutta jos veli ja sisko pelaavat ryhmässä, juonittelu ilmestyy. Ihmiset välittävät vähemmän intiimeistä yksityiskohdista, he viettävät enemmän aikaa musiikin parissa. - Jack Whiten haastattelusta Rolling Stone -lehden lokakuussa 2005.
The White Stripes on koko uransa ajan käyttänyt yksinomaan punaista, valkoista ja mustaa värimaailmaa kaikissa ammatillisissa tehtävissään studioalbumin kuvituksesta live-setteihin. Megan White sanoi, että se oli kuin "pukeutuisi univormuun koulussa, keskittyisi täysin siihen, mitä tekee, koska kaikilla muilla on sama yllään" [77] . Jack puolestaan selitti, että he yrittivät herättää viatonta lapsellisuutta ilman ironiaa tai huumoria. Spin-lehti totesi , että "hänen laulujaan - lauluja avioliitoista katedraaleissa, päiväkotimatkoista ja hienostuneesta toveruudesta - lauletaan melkein naiivilla vakaumuksella" [78] . Muita vaikutteita olivat myös se, että Jack käytti kahta mikrofonia lavalla samanaikaisesti [79] .
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Valkoiset juovat | |
---|---|
Studio-albumit | |
Live- ja minialbumit |
|
Sinkkuja |
|
DVD |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|