Tengiz Abuladze | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
თენგიზ აბულაძე | |||||||
Nimi syntyessään | rahti. თენგიზ აბულაძე | ||||||
Syntymäaika | 31. tammikuuta 1924 [1] [2] [3] […] | ||||||
Syntymäpaikka | |||||||
Kuolinpäivämäärä | 6. maaliskuuta 1994 [2] [3] (70-vuotias) | ||||||
Kuoleman paikka | |||||||
Kansalaisuus | |||||||
Ammatti | elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , teatteriopettaja | ||||||
Ura | 1956-1988 | ||||||
Palkinnot |
|
||||||
IMDb | ID 0002156 |
Tengiz Evgenievich Abuladze ( georgialainen თენგიზ ევგენის ძე აბულაძე _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Neuvostoliiton kansantaiteilija (1980) [5] [6] .
Tengiz Abuladze syntyi 31. tammikuuta (muiden lähteiden mukaan - 1. tammikuuta [ 7] ) 1924 Kutaisissa .
Hän valmistui rautateiden teknisestä koulusta, sitten Tbilisin teatteriinstituutista ( 1943-1946 ) , jossa hänen opettajinaan olivat G. A. Tovstonogov ja D. A. Aleksidze [ 8] . Vuonna 1953 hän valmistui VGIK :stä ( S. I. Yutkevichin työpaja [6] ). VGIK:ssä hän opiskeli myös S. M. Eisensteinin , L. V. Kuleshovin , A. S. Khokhlovan ja A. P. Dovzhenkon johdolla . Hänen lopputyönsä oli lyhyt dokumenttielokuva kapellimestari Dmitri Arakishvilista [9] .
Vuodesta 1953 - elokuvastudion " Georgia-Film " johtaja.
Vuonna 1955 he kuvasivat yhdessä Rezo Chkheidzen kanssa elokuvan " Lurja Magdana ", joka perustuu Ekaterina Gabashvilin tarinaan . Elokuva kertoo aasista, jonka rikas ja julma omistaja jätti kuoliaaksi ja josta tulivat ulos köyhän lesken lapset. Elokuvassa ohjaaja muutti tarinan loppua: jos tarinassa tuomari tekee oikeudenmukaisen päätöksen lesken hyväksi sen jälkeen, kun rikas mies on lunastanut aasin, niin elokuvassa lahjottu tuomari palkitsee aasin rikas mies. Ohjaaja selitti, että hänen piti näyttää draama, ei joulutarina [10] . Vuonna 1956 elokuva palkittiin Cannesin elokuvajuhlien lyhytelokuvakilpailussa "Parhaana fiktiivisenä elokuvana", josta tuli ensimmäinen neuvostoelokuva pitkään aikaan, joka on palkittu suurella länsimaisella elokuvafestivaaleilla [11] [ 12] >.
Ohjaajan toinen teos - arkidraama " Omat lapset " - syntyi vuonna 1958 " Komsomolskaja Pravdassa " julkaistun N. Aleksandrovan sanomalehtiesseeen vaikutelmana , kun ohjaaja siirsi tapahtumat Georgiaan. Neuvostoliiton kriitikot moittivat elokuvaa italialaisen uusrealismin matkimisesta . Ohjaajan nykyelämäkerrat panevat merkille uusrealistien vaikutuksen sekä heidät perineet elokuvaohjaajat M. Antonioni ja F. Fellini , mutta samalla he puhuvat myös ohjaajan omasta runokielestä [13] [14] . Elokuva palkittiin myös kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla kunniapalkinnoilla .
Vuonna 1962 hän kuvasi "surullisen komedian" " Minä, isoäiti, Iliko ja Illarion " - sovituksen Nodar Dumbadzen samannimisestä romaanista . Elokuva julkaistiin yleisölle ja toi ohjaajalle koko unionin suosion [15] . Mikhail Romm arvosti elokuvaa suuresti ja huomautti elokuvassa samanaikaisen huumorin ja Georgian kansan filosofian yhdistelmän [16] .
1960 -luvulla ohjaaja suunnitteli elokuvan Georgian taiteilija Niko Pirosmanista . Hän näki Sergo Zakariadzen nimiroolissa . Ohjaaja haki lupaa elokuvan kuvaamiseen Goskinossa , mutta ei saanut lupaa [13] .
Vuonna 1967 hän sai valmiiksi elokuvan " Rukous ", joka perustuu Vazha Pshavelan teoksiin (runot "Aluda Ketelauri" ja "Vieras ja isäntä"). Siinä hän yhdisti juonet Khevsurien ja Kistinien veririidoista , vertauksen hyvän (Neitsyt) ja Pahan törmäyksestä, jonka henki Macil personoi , ja filosofisia välikappaleita. Ohjaaja piti "Prayer" -elokuvaa pääluomuksensa ja tiivisti filosofisella tasolla trilogian kahden myöhemmän elokuvan - "Haluan puun" ja "Parannuksen" sisällön [17] . "Rukousta" ei juuri koskaan esitetty elokuvateattereissa Neuvostoliitossa, mutta vuonna 1973 se voitti Grand Prix -palkinnon Sanremon ( Italia ) kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla [18] .
Elokuvassa " Kaulakoru rakkaalleni " ( 1971 ), joka perustuu Akhmedkhan Abu-Bakarin romaaniin, ohjaaja jatkoi uuden runouden etsimistä yrittäen yhdistää Dagestanin kansantarin eksentrinen ja filosofisen vertauksen. Täydellisessä muodossa tämä runollisuus sisältyi elokuvaan.
Vuodesta 1974 hän opetti Tbilisin teatteriinstituutissa. Hän oli yksi aloitteentekijöistä elokuvatieteellisen tiedekunnan perustamisessa instituuttiin, jossa hän opetti elokuvaohjauksen kurssia. Temur Babluani ja N. Janelidze ovat hänen oppilaitaan . Samasta vuodesta lähtien hän on ollut elokuvastudion "Georgia-Film" luovan yhdistyksen ensimmäinen taiteellinen johtaja.
Vuonna 1977 hän valmistui Georgy Leonidzen tarinoihin perustuvan elokuvan " The Tree of Desire " parissa . Elokuva kertoo kahden rakastajan kohtalosta Georgian kylässä 1900-luvun alussa, nuoren miehen Gedian ja tytön Maritan kohtalosta. Kylän vanhimmat haluavat jättää Maritan rikkaaksi mieheksi, ja kun he saavat rakastajat kiinni yhdessä, he pilkaavat Maritaa viemällä hänet kylän läpi aasilla ja heittelemällä häntä mutaa. Sekä Gedia että Marita menehtyvät. Elokuva toi hänelle menestystä sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla, näytettiin monilla elokuvafestivaaleilla, joissa hän voitti kunniapalkinnot. Ulkomaiset tarkkailijat panivat merkille Gedian ja Maritan tarinan rikkaan värimaailman, mestarillisen tarinan kutomisen ja shakespearelaisen patoksen [19] .
Vuonna 1978 hän joutui auto-onnettomuuteen palatessaan Jerevanista Tree of Desire -näytöksestä. Hänen kuljettajansa kuoli, ja hän itse loukkaantui vakavasti, ja häntä hoidettiin useita kuukausia.
Hänen merkittävin työnsä oli elokuva " Parannus ". Elokuva kuvattiin vuonna 1984 , mutta se makasi "hyllyllä". Vuoden 1986 lopulla, suurelta osin Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liiton ensimmäisen sihteerin Elem Klimovin henkilökohtaisten ponnistelujen ansiosta , "Parannuksen" yksityinen esitys järjestettiin Cinema Housessa [20] , seuraavan vuoden alussa. vuonna kuva julkaistiin laajalti [21] . "Parannuksen" mielenosoituksesta tuli Neuvostoliiton perestroikan maamerkkiilmiö [ 6 ] .
Tarinan keskiössä on tarina kuvitteellisesta diktaattori Varlam Aravidzesta ja taiteilija Sandro Baratelista. Ohjaaja antoi Varlamille A. Hitlerin , B. Mussolinin ja L. Berian tunnistettavia piirteitä . Aravidzen kuoleman jälkeen vankityrmissä ammutun Sandro Baratelin tytär Ketevan kaivaa esiin diktaattorin ruumiin eikä anna sen haudata muistuttaakseen häntä hänen julmuuksistaan.
Hän ei pyrkinyt ainoastaan näyttämään tyrannian kauhua ja puhumaan allegorisella tavalla Stalinin sortotoimista , vaan ennen kaikkea diktatuurin korvaavan tyyneyden ja pysähtyneisyyden vaarasta [22] . Elokuvassa heidät personoi Abel Aravidze, Varlamin poika, joka suojelee menneisyyttä. Ohjaajan aikomuksen mukaan ihmisten täytyy käydä läpi parannus voittaakseen historiansa ja menneisyyden pelon. Sellaisen katumuksen kokee Abel Torniken nuori poika, joka tekee itsemurhan saatuaan tietää totuuden isoisästään [23] .
Elokuvaa esitettiin myös elokuvafestivaaleilla Neuvostoliitossa ja ulkomailla, missä se voitti monia kunniapalkintoja, mukaan lukien Grand Prix Cannesin elokuvajuhlilla .
Vuodesta 1976 - Georgian elokuvantekijöiden liiton hallituksen sihteeri.
NKP :n jäsen vuodesta 1978 . Neuvostoliiton kansanedustaja ( 1989-1991 ) .
Elämänsä viimeisinä vuosina hän ei tehnyt elokuvia terveysongelmien vuoksi.
Hän kuoli 6. maaliskuuta 1994 Tbilisissä . Hänet haudattiin Didube Pantheoniin .
Isä - Evgeny Moiseevich Abuladze, lääkäri. Äiti - Alexandra Yakovlevna Abuladze, taloustieteilijä, mutta harjoitti taloudenhoitoa.
Vaimo - Mziya Makhviladze, näyttelijä. Pojat: Gia (George), arkkitehti; Kakha, arkkitehti; Irakli, lakimies. Lapsenlapset: George, Mariam, Tamara.
Ohjaajan teokset erottuivat yleisfilosofisten ongelmien ja kansallisten Georgian motiivien yhdistelmästä [15] (monet hänen elokuvistaan ovat muunnelmia Georgian kirjallisuudesta). Kuvien kirkkauden ja ilmeisyyden vuoksi hänen maalauksiaan verrattiin Niko Pirosmanin ja Pieter Brueghelin teoksiin [24] [25] .
Margarita Kvasnetskaya panee merkille kaksi siirtymäkohtaa ohjaajan elokuvissa. Ensimmäinen on naiskuva, joka personoi ehdotonta hyvyyttä ja katoavaa, mutta samalla saavuttaa moraalisen voiton. Tämä on Marita The Tree of Desire -elokuvassa, Nino Barateli katumuksessa ja Neitsyt rukouksessa. Toinen on kuva tiestä elämän symbolina, tietä tiedoksi. "Kaulakoru rakkaalleni" päähenkilö vaeltelee, "Lurgea Magdana" tie liittyy erottamattomasti aasin kohtaloon, "Halupuussa" Marita kulkee ristin tiellä huonon sään rikkomaa tietä pitkin. . "Parannuksessa" melkein kaikki toiminta tapahtuu suljetussa tilassa, mutta epilogissa sankaritar Veriko Anjaparidze kysyy kuuluisan kysymyksen "Miksi tarvitsemme tietä, jos se ei johda temppeliin?" [26] .
Abuladzen ohjauksen perustana on älyllisen polun ja intuitiivisten oivallusten yhdistelmä, visuaalisen kulttuurin ja näyttelijälöytöjen yhdistelmä, jotka voidaan vangita vain elokuvan avulla.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Tengiz Abuladzen elokuvat | |
---|---|
|
Nika-palkinto parhaasta ohjauksesta | |
---|---|
|