| Akateemisen musiikin historia | |
|---|---|
| Keskiaika | (476-1400) |
| renessanssi | (1400-1600) |
| Barokki | (1600-1750) |
| Klassismi | (1750-1820) |
| Romantiikka | (1815-1890) |
| Modernismi | (1890-1930) |
| 20. vuosisata | (1901-2000) |
| XXI vuosisata | (2001 - nykyinen) |
1900-luvun akateeminen musiikki on akateemista musiikkia , joka on luotu vuosina 1901–2000. Tälle ajanjaksolle on ominaista valtava valikoima musiikkityylejä, eikä sillä ole yhtä musiikkivirtaa, joka vallitsisi koko sen pituudelta. Monille 1900-luvun musiikin tyyleille ominaisia innovatiivisia suuntauksia viitataan eurooppalaisessa kirjallisuudessa usein Paul Beckerin vuonna 1919 käyttöön ottamaan " uuden musiikin " käsitteeseen, joka kattaa ajanjakson noin vuodesta 1910 nykypäivään.
1800- ja 1900-luvun vaihteessa eurooppalainen musiikillinen perinne astui myöhäisromantiikan vaiheeseen . Säveltäjät kuten Gustav Mahler , Richard Strauss ja Jean Sibelius siirtyivät sinfonisissa teoksissaan yhä kauemmaksi .[ missä? ] postromantismin rajoja , kun Ranskassa kehittyi samaan aikaan musiikillinen impressionismi , jonka kirkkaimmat edustajat olivat Claude Debussy (vaikka säveltäjä itse ei kategorisesti hyväksynyt käsitettä "impressionismi" sävellyksiensä suhteen [1] ) ja Maurice Ravel (joka työskenteli myös muilla impressionismiin liittymättömillä tyyleillä).
postromantismi[ mitä? ] ja impressionismi pakotettu[ miten? ] monet säveltäjät etsivät uusia ilmaisukeinoja ja johtivat musiikin kehitykseen odottamattomiin suuntiin. Mutta ainoa todella merkittävä innovaatio, joka levisi laajalle 1900-luvulla, oli perinteisen tonaalisuuden hylkääminen . 1900-luvulla monet säveltäjät tarjosivat omia vaihtoehtoja siirtyä pois klassikoista.[ mitä? ] , joka synnytti ennennäkemättömän valikoiman tyylejä, tekniikoita ja ilmaisukeinoja [2] . Wienissä Arnold Schoenberg löysi atonaalin musiikin , josta tuli ekspressionismin ilmentymä , joka tuli eurooppalaiseen taiteeseen 1900-luvun alussa korvaamaan impressionismin. Myöhemmin Schoenberg keksi dodekafonian , jota hänen oppilaansa: Alban Berg ja Anton Webern kehittivät edelleen . Tätä tekniikkaa syvensivät myöhemmin muut säveltäjät, erityisesti Pierre Boulez . Igor Stravinsky ja monet muut kääntyivät dodekafonian puoleen myöhemmissä teoksissa , mukaan lukien jopa Scott Bradley , joka käytti sitä Tom and Jerry -sarjakuvasarjan musiikissa [3] .
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen monet säveltäjät kääntyivät menneisyyden musiikin puoleen inspiraation saamiseksi lainaten siitä monia elementtejä: muotoa, harmoniaa, melodiaa, rakennetta. Tätä musiikkiteostyyliä kutsuttiin " uusklassismiksi ". Uusklassisia teoksia löytyy sellaisilta kirjailijoilta kuin Igor Stravinsky (" Pulcinella ", " Psalmien sinfonia "), Sergei Prokofjev ( "Klassinen sinfonia" ), Maurice Ravel ("Couperinin hauta") ja Paul Hindemith ("Taiteilija Mathis").
Italialaiset säveltäjät, kuten Francesco Balilla Pratella ja Luigi Russolo , ovat kääntyneet musiikilliseen futurismiin . Tämä tyyli sisälsi arkisen äänen käytön futuristisessa kontekstissa. Tästä suunnasta kasvoi konstruktivistinen "konemusiikki", joka esitettiin George Antheilin (alkaen Sonaatista nro 2 "Airplane") ja Alexander Mosolovin (pääasiassa "Koneiden musiikki") teoksissa. Käytettävissä olevan musiikillisen sanaston laajeneminen johtui myös kaikkien saatavilla olevien äänien käyttämisestä mikroäänimusiikin muodossa , jossa käytettiin alle puolisävelen välejä . Teoksia tällä tekniikalla ovat kirjoittaneet Charles Ives , Julian Carrillo , Alois Haba , John Foulds , Ivan Vyshnegradsky , Mildred Cooper .
1940- ja 1950-luvuilla säveltäjät, joista tunnetuin Pierre Schaeffer , alkoivat hyödyntää uusia teknologisia edistysaskeleita. Näin konkreettinen musiikki ilmestyi [4] . Myöhemmin kaikki tällaisen musiikin muodot yhdistettiin elektroakustisen musiikin käsitteeseen . Valmiiksi äänitetyistä kappaleista äänen luomisen vastakohta on elävä elektroninen musiikki , jonka esityksen aikana muusikko muuttaa elektroakustisen instrumentin ääntä lennossa käyttäen kaikkia saatavilla olevia laitteita: vahvistimia, suodattimia, modulaattoreita. Yksi esimerkki varhaisesta elävästä elektronisesta musiikista on John Cagen Cartridge Music (1960) . Spektraalinen musiikki , joka perustuu äänispektrin vaihtamiseen , oli elektronisen musiikin jatkokehitys; sen pioneerit olivat Gerard Grisey ja Tristan Muray [5] [6] . Elektroakustista musiikkia ovat myös luoneet Luciano Berio , Pierre Boulez , Milton Babbitt , Luigi Nono ja Edgard Varèse .
1950-luvun alusta lähtien John Cage alkoi käyttää sattuman elementtiä musiikissaan. Prosessimusiikki , joka käytännössä samaistui musiikilliseen minimalismiin ( Karlheinz Stockhausenin "Procession" ja "From the Seven Days" , Stephen Reichin Piano Phase ja Clapping Music ) ehdotti sävellysten luomista yksinkertaisimpiin sävelkorkeuteen ja rytmiin "kuvioihin" [7] toistuvasti. toistetaan ja yhdistetään keskenään ystävän kanssa. Tällainen musiikki ryhmiteltiin termillä " kokeellinen musiikki " - sen ehdottaja Cage kirjoitti, että tämä tapa luoda teos on "kokeilu, jonka tulosta ei voida ennustaa" [8] [9] . Kokeelliseksi musiikiksi on tapana kutsua myös sellaisia sävellyksiä, jotka tietyn tyylin sisällä laajentavat perinteisiä rajojaan tai syntyvät yhteensopimattomien genrejen risteyksessä, sisältävät odottamattomia, ei-perinteisiä, innovatiivisia elementtejä.
Tämän ajanjakson musiikillisten suuntausten muodostumiseen vaikuttivat voimakkaasti yleiset kulttuurisuunnat: romanttisuus, modernismi, uusklassismi, postmodernismi ja niin edelleen. Igor Stravinsky (baletti " Kevään rituaali ") ja Sergei Prokofjev (baletti " Tyhmän tarina ") vetosivat varhaisissa teoksissaan selvästi primitivismiin . Dmitri Šostakovitš , joka kiinnosti modernismiin 1920-luvun lopulla, 1950-luvulla McBurneyn mukaan sai vaikutteita sosialistisesta realismista [10] , ja muiden kirjoittajien mukaan hän pysyi modernistina [11] [12] . Muut säveltäjät, kuten Benjamin Brittenin "War Requiem", kääntyivät poliittisiin teemoihin [13] . Nationalismilla oli tärkeä rooli vuosisadan alussa : erityisesti sen vaikutuksesta muodostui USA :n musiikkikulttuuri , joka johti erityisen tyylin syntymiseen, joka heijastui Charles Ivesin, John Carpenterin ja myöhemmin George Gershwin . Akateemiseen musiikkiin vaikuttivat myös kansanmusiikki ( Ralph Vaughan Williamsin viisi muunnelmaa "Dives and Lazarus" , Gustav Holstin "Sommerset Rhapsody" ) ja jazz (George Gershwin, Leonard Bernstein , Darius Milhaudin " Creation " ).
1900-luvun viimeisellä neljänneksellä musiikillinen eklektismi ja polystylismi nousivat etualalle . 1970-luvun lopulla syntyi myös kaksi merkittävää suuntausta: uusi monimutkaisuus ja uusi yksinkertaisuus .