Akateeminen elektroninen musiikki

Akateeminen elektroninen musiikki ( eng.  academic electronic music [1] , electronic art music [2] [3] [4] [5] ) on akateemisen musiikin tyyppi , jonka luomisessa ja esittämisessä käytetään elektronisia soittimia ja tekniikoita [6 ] , autonominen elektroninen musiikki . Akateemisen elektronisen musiikin artefaktit liittyvät innovatiivisen, "ei-akustisen" soundin etsintään sellaisenaan, yhdessä harmonian (ks . Sonorica , Microchromatic ), rytmin, muodon (katso Momentform ) ja instrumentoinnin innovaatioiden etsimisellä - päinvastoin sovelletun elektronisen musiikin sävellyksistä , jotka perustuvat korvalle tuttuihin sävelharmoniaan ja harmonisiin tekniikoihin ( sekventti , ostinato , modulaatio ), aksenttikellometriikkaan , yksinkertaisiin rakennusmuotoihin ( rondo , variaatiot , sarja jne.).

Lyhyt kuvaus

Laajassa merkityksessä termi "akateeminen elektroninen musiikki" kuvaa musiikin taidetta [7] , joka perustuu elektronisten ja tietokonetekniikoiden käyttöön ja perustuu suurelta osin akateemisen koulukunnan parhaisiin perinteisiin. Säveltäjiä, jotka ovat työskennelleet tähän suuntaan, ovat Luciano Berio , Karlheinz Stockhausen , Janis Xenakis , Dieter Kaufman , osittain György Ligeti , Luigi Nono , Bruno Maderna , Pierre Boulez , Jancu Dumitrescu ja muut. Ammattimuusikoiden piirissä "akateeminen elektroninen musiikki" [8] [9] viittaa tunnetuimpien säveltäjien luomuksiin, jotka työskentelivät musiikillisen avantgarden , kokeellisen ja vaihtoehtoisen musiikin (" elektroakustinen ", " konkreettinen ") alalla. , " akustinen ", " spektraalinen ", " stokastinen ", " tietokone " jne.) - Edgard Varese , Pierre Schaeffer [10] , Max Matthews , osittain Henry Cowell , Milton Babbitt , Henri Pousseur , John Cage [11] , Eduard Artemjev , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov , Shandor Kallosh , Mikhail Chekalin .

Länsimaissa akateemista elektronista musiikkia tutkitaan ja tuotetaan useimmiten yliopistojen keskuksissa (esim. CCRMA Stanfordin yliopistossa ) ja julkisissa laitoksissa, kuten julkisilla radioasemilla Saksassa ja Ranskassa, tai tutkimuskeskuksissa, kuten IRCAM ja GRM [12 ] .

Nykyaikaiseen akateemiseen elektroniseen musiikkiin kuuluvat teokset, jotka on luotu näytteenotolla ja synteesillä sekä perinteisillä soittimilla, joiden äänet käsitellään elektronisesti [12] . Sen yleisö on pieniä akateemisten muusikoiden ja esiintyjien yhteisöjä, joiden jäsenet yleensä näkevät elektronisen musiikin eliittinä ja älyllisenä eivätkä suosittuna ja yleisesti saatavilla olevana [12] .

Akateemisen elektronisen musiikin kehitys johti 1960- ja 1970-lukujen vaihteessa erilaisten suosittujen elektronisten musiikkimuotojen syntymiseen.

Katso myös

• avantgarde musiikki
• kokeellista musiikkia
• Postmodernismi musiikissa
• akateeminen musiikki
• Elektronista musiikkia
• elektroakustista musiikkia
• akustista musiikkia
• tietokonemusiikkia
• Spektraalinen musiikki
• Modernin koostumuksen teoria

Muistiinpanot

1. ↑ Collins N., d'Escriván J. The Cambridge companion to electronic music, s. 31 - Cambridge University Press, 2007. 287s. (Cambridgen musiikin kumppanit) ISBN 9780521868617
2. ↑ Emmerson S. Living Electronic Music . - Ashgate Publishing, 2013. - S. 75. - ISBN 9781409493716 . ”Tämä näkyy jo eräässä englanninkielisessä kuvauksessa, jota käytetään tietyistä elektroakustisen musiikin genreistä. Tällä alalla termi "taidemusiikki" korvataan usein termillä "akateeminen musiikki".
3. ↑ Collins N., d'Escriván J. Cambridgen elektronisen musiikin kumppani, s. 198. – Cambridge University Press, 2007. 287 s. (Cambridgen musiikin kumppanit) ISBN 9780521868617
4. ↑ Yabsley A. Circuit Bending Arkistoitu 18. kesäkuuta 2012 Wayback Machinessa // Takaisin 8 bittiin. Elektronisen musiikin vastakulttuurin tutkimus. 3.02.2007
   "Musikaalisuuden kannalta, kuten elektronisen taidemusiikin kohdalla , se koskee ensisijaisesti sointia, eikä siinä kiinnitetä juurikaan huomiota sävelkorkeuteen ja rytmiin klassisessa mielessä..."
5. ↑ Montanaro LK Laulajan opas ääni- ja elektroniikkateosten esittämiseen Arkistoitu 11. syyskuuta 2008. // DMA-tutkielma. Austin: University of Texas at Austin, 2004
   "Vuonna 1969 Moog-studion kannettavasta versiosta, nimeltään Minimoog, tuli yleisimmin käytetty syntetisaattori sekä populaarimusiikissa että elektronisessa taidemusiikissa . "
6. ↑ Demers, 2010 , s. 6: "Akateemisessa maailmassa elektroninen musiikki on viitannut teoksiin, jotka on sävelletty yliopistoissa tai niiden lähellä ... tai valtion laitoksissa ...".
7. ↑ Tämäntyyppiseen elektroniseen musiikkiin käytetään usein epiteettejä "klassinen", "vakava", "älyllinen", " käsitteellinen " ja muita.
8. ↑ Artemiev E. "Venäjän herääminen on jalo asia" Arkistokopio 20. kesäkuuta 2013 Wayback Machinessa // D. Boyarinovin haastattelu. OpenSpace.ru, 2.12.2009. Kopio E. Artemjevin verkkosivuilla Arkistokopio 26. lokakuuta 2012 Wayback Machinella ”Toisaalta on akateemista elektronista musiikkia, joka on mennyt kokeiluun. Tämä on musiikkia pienelle ihmispiirille ja festivaaleille, joissa ongelmia ei ratkaista edes musiikillisesti, vaan matemaattisesti tai ohjelmallisesti.
   
9. ↑ Artemiev E. Konkreettisen musiikin tekniikoista tietokonemusiikkiin Arkistokopio 15. maaliskuuta 2012 Wayback Machinessa // e-music.ru , 2006.
10. ↑ Dmitryukova Yu. Löytäjän pettymys Arkistoitu 5. kesäkuuta 2013. // "Musiikkiakatemia". nro 2, 2003. s. 90-98
11. ↑ E. Artemiev Sielun värähtelyt Arkistoitu kopio 26. lokakuuta 2012 Wayback Machinessa // Haastattelu V. Beluntsovin kanssa. E. Artemjevin sivusto
    No, voisin nimetä Varèsen "Elektronisen runon" (se näyttää olevan 1956), sitten Stockhausenin "Liuastoiminta" (ilmeisesti se tarkoittaa "Nuorten laulua tulisessa luolassa" - ​​V. B. ), Francisco Baylen "Loneliness" on puhtaasti akateeminen elektroninen musiikki , joka on luotu syntetisaattorilla ja editoimalla - Pro Toolsia ei vielä ollut , ja se oli asennettu nauhalle ...
    Olen pitkään ollut tyytymätön siihen, että akateeminen elektroniikka on lähti kokeilujen tielle. Kokeilu on kaiken yläpuolella. Joitakin äänilöytöjä pidetään tärkeimpänä, mutta loput unohdetaan jotenkin. Kaikki lukemattomat festivaalit osoittavat tämän. Itse musiikista, musiikillisesta konseptista ei tule kovin tärkeää, ja tämä on surullista.
12. ↑ 1 2 3 Demers, 2010 , s. 6.

Kirjallisuus

• Volodin A.A. Elektroniset syntetisaattorit ja elektroninen musiikki. Kirjassa: Volodin A.A. Sähköiset soittimet. M., 1979, s. 159-178 (piirros kokeellisen elektronisen musiikin kehityksestä Venäjällä ja ulkomailla).
• Demers J. Listening through noise: kokeellisen elektronisen musiikin estetiikka. Oxford: Oxford University Press, 2010. ISBN 9780195387650 .
• Cambridgen elektronisen musiikin seuralainen, toim. N. Collins ja J. d'Escriván. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. ISBN 9780521688659 .

Linkit

• Collins N., d'Escrivan J. Cambridgen elektronisen musiikin seuralainen . - Cambridge University Press, 2007. - 287 s. - (Cambridgen musiikin seuralaisia). — ISBN 9780521868617 .
• Demers J. Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music . - Oxford University Press, 2010. - S. 6. - ISBN 9780199774487 .