| Englantilainen kansanmusiikki | |
|---|---|
| Suunta | kansanmusiikkia ja kansanmusiikkia |
| Tapahtuman aika ja paikka | 5. vuosisadalla |
| kukoistusvuodet | XVI - XIX vuosisadat , 1960-1970 - luvut |
| Alalajit | |
| Brittiläinen folk , progressiivinen folk | |
| Liittyvät | |
| Irlantilainen kansanmusiikki , skotlantilainen kansanmusiikki , walesilainen kansanmusiikki | |
| Johdannaiset | |
| Amerikkalainen kansanmusiikki | |
Englantilainen musiikki - perinteinen englantilainen musiikki ja sen perusteella luotu musiikki (esimerkiksi carol ). Resonoi usein hengellisen ( anglikaanisen kirkon ja paraliturgisen) kanssa ja myöhemmin - ei-akateemisen (kevyen) musiikin kanssa. Tärkeä osa englantilaista kansanmusiikkia ovat merilaulut shanty , jigi , hornpipe [1] ja rituaalitanssi morris . Se on kehittynyt läheisessä vuorovaikutuksessa skotlantilaisen , irlantilaisen ja waleslaisen perinteisen musiikin kanssa.
Tarkkaan ottaen englantilainen kansanmusiikki ilmestyy Anglesin saapumisen jälkeen Brittein saarille 400-luvulla jKr. Kristinuskon omaksuttua Brittein saarilla kirkkomusiikki ilmestyy, ja vuoden 1066 jälkeen normannien vaikutus voimistuu, pappeja ilmestyy. Suurten feodaaliherrojen palveluksessa he osallistuivat mysteerien esittämiseen , esittivät kohtauksia evankeliumitarinoista. Aluksi kirkko kieltäytyi soittamasta soittimia ja vainosi ankarasti kanslia, esimerkiksi Salisburyn arkkipiispan tutkielmassa vuonna 1303 puhutaan suorasta uhkasta, jonka pappisaatto voisi aiheuttaa kirkon ja valtion perustan vakaudelle. Kuitenkin, kuten historioitsijat todistavat, poikkeuksia oli. Siten Sherbornen piispa Oldham itse soitti "pakanallista" harppua houkutellakseen palvojia, ja piispa Dunstan suunnitteli eolilaisen harpun samaan tarkoitukseen ja asetti sen katedraalin seinään. Siitä huolimatta XII-XIII vuosisatojen mennessä kirkon asenne musiikkiin oli parantumassa [1] .
Tätä ajanjaksoa kutsutaan oikeutetusti Englannin kultakaudeksi, mikä koskee myös englantilaista musiikkia. Kansallisen tietoisuuden kasvaessa kiinnostus kansanmusiikkiin ja kansalliskirjallisuuteen on lisääntynyt, mikä osaltaan heikentää ranskalaisen vaikutuksen asteittaista vaikutusta. Englantilaisten säveltäjien luovat asemat vahvistuvat, voittaen keskikerroksen sympatiaa kääntymällä kansallisiin perinteisiin, kehittämällä kansanmusiikkiaiheita ammattimusiikissa [1] . Samaan aikaan monet hovilaulut ja -tanssit tunkeutuvat kansankulttuuriin. Legendan mukaan kuningas Henrik VIII sävelsi 1500-luvulla balladin " Green Sleeves " ( englanniksi Greensleeves ), joka oli omistettu hänen rakkaalle ja myöhemmälle vaimolleen Anne Boleynille ja sai myöhemmin kansanballadin aseman. Henry VIII kirjoitti myös balladin Pastime with Good Company .
1500-luvulla englantilaisten kansantanssien pohjalta ilmestyi ballroom dance country dance ( englanninkielisestä country dance - kylä, kansantanssi), jonka ensimmäinen maininta on vuodelta 1579. Vuonna 1651 säveltäjä ja musiikkikirjallisuuden kustantaja John Playford teki ensimmäisen mukautuksen country-tanssista, sisällyttäen sen kokoelmaansa ja englanninkielisen tanssin oma-ohjekirjaansa . Englantilainen tanssimestari (myöhemmin painettu useita kertoja). Country dance on paritanssi, jonka aikana esiintyjät muodostavat ympyrän tai kaksi vastakkaista linjaa. Country dancen koko on pääasiassa 2/4 ja 6/8. 1600- ja 1700-luvuilla kantritanssi levisi kaikkialle Eurooppaan (tanssi saavutti suurimman suosionsa vuosina 1750-1762), mutta 1830-luvulla se oli menettämässä suosiotaan [2] . Lisäksi 1600-luvulla palloissa suosio saavuttaa jigin , hän on myös jigi [3] . Yhdessä englantilaista (mukaan lukien kansanmusiikkia) alkuperää olevaa juhlatanssia Euroopassa alettiin kutsua sanaksi " anglaise " ( ranska anglaise , ranskasta - "englanti") [4] , vaikka XVII-luvun lopussa - XVIII vuosisadan alussa. (mukaan lukien ja Petrine Venäjä) tämä sana merkitsi skotlantilaista alkuperää olevaa juhlatanssien ekossaisia [5] .
1800-luvulla, kun maaseutuväestö virtasi kaupunkeihin, englantilaisen kansanmusiikin rappeutuminen alkoi saavuttaa huippunsa vuosisadan lopussa. Tällä hetkellä kuitenkin ilmestyvät ensimmäiset tutkimukset englantilaisesta musiikillisesta kansanperinteestä: esimerkiksi vuonna 1843 John Broadwood nauhoitti 16 Surreyn ja Sussexin talonpoikalaulun melodiat ja sanoitukset , jotka sisältyivät vuonna julkaistuun pamfletiin "Old English Songs". samana vuonna; ja myöhemmin, vuonna 1893, sisällytettiin kokoelmiin "Songs of the Inhabitants of the English counties" ( eng. English county songs ), jonka julkaisivat Lucy Broadwood ja J. A. Fuller-Maitland [1] .
Englannin kansanmusiikille on ominaista kaksi popularisointivaihetta. Ensimmäinen vaihe liittyy pääasiassa akateemikko Cecil Sharpin (1859-1924) nimeen. Se sisältää kansanlaulujen ja -sävelmien keräämisen, luetteloinnin ja edelleen julkaisemisen eri kokoelmissa, tämän vaiheen huippu on 1910 . Yhteensä Sharp äänitti vuosina 1903-1924 noin 3000 brittiläistä kansanlaulua (englannin lisäksi myös skotlantilaista, walesilaista ja irlantilaista). Mielenkiintoista on, että varsinaisten kansanlaulujen ja -melodioiden lisäksi Sharp sisällytti luetteloonsa omia pianomelodioita [6] . Vuonna 1898 Sharp perusti Folk Song Societyn, joka edisti englantilaista kansanperinnettä 1970-luvulle saakka, ja vuonna 1911 Englannin kansantanssiyhdistyksen (vuodesta 1932 Englannin kansantanssi- ja lauluseura). [yksi]
Toinen vaihe liittyy englantilaisen musiikin suuriin konsertteihin, jotka alkoivat Copper Familyn esiintymisestä Albert Hallissa vuonna 1952 . Yksi brittiläisen folkin herätyksen päähahmoista on Ewan McCall (oikea nimi - Jimmy Miller), folkklubin "Ballads and Blues Club" perustaja ja näkemyksiltä kommunisti. McCall, vastauksena amerikkalaisen kansanmusiikin suosion nousuun maassa, vaati, että vain englantilaista kansanmusiikkia soitetaan. Jonkin aikaa folkklubit olivat suosittuja ja jopa muodikkaita laitoksia [6] .
Isossa-Britanniassa termiä " prog-folk " (Venäjällä termi "progressiivinen folk" on yleisempi) sovellettiin perinteiseen kansanmusiikkiin, joka esitettiin jollain tyylisellä tai temaattisella innovaatiolla. Termin alkuperäinen merkitys juontaa juurensa 1930 - luvun amerikkalaisten folk - revival - esiintyjien sitoutumisesta progressivismiin . Lyhytaikaisesta skiffle -ilmiöstä (1956-1959) valtavirta Britanniassa oli amerikkalaisen progressiivisen folkin akustinen uudelleentoisto. Prog folkin kehityksen käännekohta oli amerikkalaisen vastakulttuurin ja brittiläisen undergroundin ilmaantuminen 1960-luvun puolivälissä. Termiä "progressiivinen" alettiin sitten soveltaa psykedeeliseen musiikkiin, joka esiintyi pop-, rock- ja folk-skeneillä.
1960-luvun alussa suurin osa psykedeelisen musiikin artisteista, mutta osa heistä oli perinteisen ja progressiivisen musiikin välimaastossa. Tämä on erityisen havaittavissa Davey Graham , Martin Carty , Bert Jansch ja John Renbourn , jotka sekoittivat amerikkalaisen musiikin eri muotoja englantilaiseen folkiin ja loivat siten omanlaisensa fingerstyle - kitaran, joka tunnetaan nimellä " folk ". barokki ". Muusikot kokeilivat keskiajan elementtejä, bluesia ja jazzia yrittäessään viedä brittiläisen musiikin uudelle tuntemattomalle alueelle. Graham ja Shirley Collinsin 1964 albumi Folk Roots, New Routes muodostui eräänlaiseksi progressiiviseksi folk-manifestiksi. [6]
1960-luvun puolivälistä lähtien sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa on nähty psykedeelisen musiikin elpyminen folk- ja rock-skenissä. Erityisen merkittävät brittiläiset kansantaiteilijat, kuten Donovan (vuodesta 1966) ja Incredible String Band (vuodesta 1967), joutuivat myös tämän aallon alle.
Jazz vaikutti myös englantilaiseen progressiiviseen folkiin. Tällaisen sulautumisen hedelmä oli vuonna 1967 perustettu Pentangle - jazzbändi , joka on nimetty ritarin vaakunassa olevan samannimisen symbolin Sir Gawainin mukaan, joka on runon "Sir Gawain ja vihreä ritari" hahmo. [6] John Renborn soitti myös siinä.
1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa nähtiin progfolkin lyhyt kukoistus Isossa-Britanniassa ja Irlannissa, jolloin syntyivät Third Ear Band ja , joita seurasi abstraktimpi ja itämaisia vaikutteita saanut Comus Shaft , Trees , Spirogyra , Forest ja Jan Dukes de Gray . Merkittävä folk-barokkiteos ilmestyi 1970-luvun alussa Nick Draken ja John Martinin kanssa . Folkbändit alkoivat "sähköistää" soundiaan, kuten duo Tyrannosaurus Rex . Sellaisenaan progressiivisella folkilla on ollut merkittävä vaikutus rockmusiikkiin. Toiset, jotka ovat todennäköisesti saaneet vaikutteita Fairport Conventionin ja Steeleye Spanin kehittämästä sähköisestä folkista , siirtyivät perinteisempään materiaaliin, mukaan lukien Amazing Blondel ja Jack the Lad . 1970-luvun puoliväliin mennessä itse progressiivinen folk kuitenkin hiipui, folk-rock-esittäjät menettivät kosketuksen folk-perinteeseen ja heidän työstään tuli itseparodia. [6]
1960-luvun lopulta alkaen amerikkalaiseen folk rockiin perustuvia kappaleita alettiin esittää moderneissa sovituksissa; tämä oli sähköisen folk - genren synty . 1970-luvulla genre kehittyi ympäröivissä kelttiläisissä kulttuureissa Bretagnen , Irlannin , Skotlannin , Walesin ja Mansaaren . 1980-luvun alkuun mennessä sen suosio oli laskenut, mutta elpyi vuosikymmenen puolivälissä.
Folk punk nousi suosioon 1980-luvun alussa, kun menestyivät The Pogues , The Men They Couldn't Hang , Oysterband ja Billy Bragg .
Varhainen esimerkki folk metalista on yhtye Skyclad , jonka debyyttialbumia (1991) pidetään yhtenä genren ensimmäisistä julkaisuista.
1950-luvun lopulla Isoon-Britanniaan syntyi kokonainen ns. folk-klubien verkosto, joka sijaitsi pääasiassa kaupungeissa. 1960-luvun alussa näissä klubeissa soitettiin amerikkalaista kansanmusiikkia ja progfolkkia, mutta tuon vuosikymmenen puoliväliin mennessä brittiläisestä folkista oli tullut hallitseva klubipolitiikka.
Englannissa balladit ovat olleet tiedossa pitkään, 1800-luvulla uskottiin, että balladi olivat normannien valloittajien tuomia , ja täällä vasta myöhemmin se sai synkän mysteerin maun. Englannin luonne inspiroi näiden maiden bardeja tunnelmalla, joka heijastui veristen taisteluiden ja kauheiden myrskyjen kuvassa. Tunnetuimmat balladit ovat Robin Hoodista , Henrik II :n rakastajatar Rosamundista ja kuningas Edward IV: stä . 1700-1800-luvuilla alkoi muotoutua todellisiin tapahtumiin perustuvia balladeja, esimerkiksi vuonna 1827 tapahtuneesta talonpoikaisen Maria Martinin suuresta murhasta , joka tunnettiin nimellä "Murha Punaisessa navetassa" . 7] .
Carol on englantilainen paraliturginen joululaulu, joka liittyy itäslaavilaiseen lauluun . Carol-laulut olivat yleisiä Englannissa 1100-1500-luvuilla. XVII vuosisadan toiselta puoliskolta. sana "carol" tuli viittaamaan anonyymeihin ("kansan") lauluihin, joissa on strofisessa muodossa kirjoitettuja jouluaiheita . XVII - XIX vuosisadan alussa. kylän kuorot lauloivat tällaisia lauluja jouluna, ja ne olivat samanlaisia kuin ( anglikaaniset ) psalmit ja hymnit, joita yhteisö lauloi muina aikoina vuodesta, muina juhlapäivinä.
Hornpipe on kansantanssi synkopoidun melodian tahdissa, jonka nimi tulee muinaisen walesilaisen ja skotlantilaisen musiikillisen ruokopuhallinsoittimen nimestä. Se oli tunnettu 1400-luvulta lähtien, ja se oli erityisen suosittu 1500- ja 1800-luvuilla. Vaatii vähän tilaa suorituskykyyn, lähellä jigiä; oli alun perin miesten yksintanssi, mutta sekä pari- että paritanssit tunnetaan.
Jiga on nopea, vanha kelttiläistä alkuperää oleva brittiläinen tanssi. Kellonaika 3/8, 6/8, 9/8 tai 12/8 (lajikkeesta riippuen). Tällä hetkellä jigi on yksi irlantilaisten ja skotlantilaisten tanssien esityksen pääsävelistä.
Morris on ikivanha rituaalitanssi, jota suoritetaan valkoisissa puvuissa ja kelloissa, jotka on sidottu sääriin. Esiintyjät pitävät sauvoja tai nauhoja käsissään. Ilmeisesti sillä on proto-indoeurooppalainen alkuperä ja pakanalliset juuret, koska se muistuttaa romanialaista rituaalitanssia " calushul " ja bulgarialais-makedonialaista "venäläisiä pelejä" [8] .
Shanti ( eng. shanty, chanty ) - brittiläisten merimiesten esittämiä kappaleita vartioinnin aikana . Heidän rytminsä auttoi merimiehiä synkronoimaan työnsä tahdin. Usein shanti-rakenne rakentuu "kysymys-vastaus"-periaatteelle: päälaulaja ( eng. shantyman ) laulaa rivin ja kuoro seuraavan. Tämän genren tunnetuin kappale on " 15 miestä kuolleen miehen rinnalle ", jonka on kirjoittanut Robert Louis Stevenson romaaniinsa Treasure Island .
Englantilaisten siirtolaisten Pohjois-Amerikkaan ja Australiaan tuoma englantilainen kansanmusiikki muodosti amerikkalaisen , kanadalaisen ja australialaisen kansanmusiikin perustan .
Hornpipe, englantilaisten merimiesten tanssi yhdistettynä venäläiseen tanssiin , synnytti venäläisen merimiestanssin " Yablochko " [9] .
| kansanmusiikki | |
|---|---|
| Kansanmusiikin genrejä | |
| Kansanmusiikkia etnisyyden mukaan | |
| Muut aiheeseen liittyvät artikkelit | |