| Ooppera | |
| Anna | |
|---|---|
| Säveltäjä | Leonid Klinichev |
| libretisti | Leonid Klinichev |
| Libreton kieli | Venäjän kieli |
| Juonen lähde | Anna Akhmatovan päiväkirjat ja runous |
| Toiminta | yksi |
| Luomisen vuosi | 2011 |
| Ensimmäinen tuotanto | 2011 |
| Ensiesityspaikka | Pohjois-Ossetian ooppera- ja balettiteatteri , Vladikavkaz |
| Kesto (noin) |
hieman alle tunti |
Anna on säveltäjä Leonid Klinichevin vuonna 2011 kirjoittama monoooppera. Omistettu Anna Akhmatovan elämäntarinalle . Se on osa tetralogiaa, joka on omistettu venäläisille runoilijoille: Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva , Zinaida Gippius ja Bella Akhmadulina . Ensi-ilta pidettiin joulukuussa 2011 osana sooloesitysten festivaalia "Art-Solo" Pohjois-Ossetian ooppera- ja balettiteatterin lavalla .
28. tammikuuta 2016 A. S. Pushkinin nimetyn Nižni Novgorodin ooppera- ja balettiteatterin lavalla saa ensi-iltansa näytelmän "Anna - Marina", joka on diptyykki kahdesta monooopperasta "Anna" ja " Passion for Marina ", Leonid Klinichev, tapahtui. 29. toukokuuta 2016 esityksen ensi-ilta oli Mariinski-teatterin "Mariinka-2" kamarilavalla Pietarissa. 20. lokakuuta 2018 esitys pidettiin Rostovin filharmonikkojen suuren salin lavalla osana Leonid Klinichevin 80-vuotispäivälle omistettua konserttia.
Monooopperan idea kuuluu Larisa Gergievalle [1] . Leonid Klinichevin mukaan Gergieva itse valitsi hänet ja tarjoutui ilmentämään monooopperan ideaa. Ehdotus käyttää tarinaa legendaarisen Akhmatovan kohtalosta mielenkiintoisena dramaattisena materiaalina innosti ja inspiroi säveltäjää luovasti [2] . Musiikin ja libreton kirjoitti Klinichev vuonna 2011 erityisesti "Art-Solo" -sooloesitysfestivaaleja varten [3] [1] . Klinichev puhui siitä, että monoooppera on omistettu Larisa Gergievalle [4] . Klinichev itse totesi, että yleensä oopperan musiikillinen kieli ja sen musiikillinen dramaturgia määräytyivät Akhmatovan runouden tyylin mukaan, mutta samaan aikaan säveltäjä ei yrittänyt välttää muita tyylitelmiä, esimerkiksi musiikillista sovitusta. Episodi runoilijan suhteesta Modiglianiin liittyy tyylillisesti vanhaan sotaa edeltävään Pariisiin ja Modiglianin teosten naamiaisten juhlatunnelmaan. Klinichev väitti, että kirjoittaessaan oopperaa hän sai inspiraationsa venäläisen musiikin "sisäis-psykologisen" suunnan säveltäjien teoksista - Tšaikovski , Rahmaninov , Šostakovitš [2] . Ooppera on ensimmäinen osa oopperatetralogiasta, joka on omistettu kolmelle hopeakauden runoilijalle : Anna Ahmatovalle , Marina Tsvetaevalle (monodraama "Passion for Marina") ja Zinaida Gippiukselle ( kamariooppera "Helkä kobra") sekä runoilijalle 60- luvun sukupolvi Bella Akhmadulina (vuonna 2018 Akhmadulinalle omistettu ooppera ei ole vielä valmis) [5] [1] [6] .
Anna Ahmatovasta, joka oli elämässään sekä vaimo että rakastajatar, äiti ja leski, ja hylättynä ja petettynä, heillä oli tapana tehdä elokuvia, lavastaa esityksiä, säveltää musiikkia, kirjoittaa näytelmiä ja romaaneja, omistettu sekä proosaa että romaaneja. runoutta hänelle. Nyt Leonid Klinichev esitteli monooopperassa "Anna" oman näkemyksensä tämän hämmästyttävän naisen elämäntarinasta, joka ilmensi kaiken loputtoman määrän naisten kohtaloita ja hahmoja kriittisellä aikakaudella, jota järkyttivät vallankumoukset ja sodat [3] .
Libretto perustuu lukuisiin omaelämäkerrallisiin aineistoihin: Ahmatovan päiväkirjoihin ja kirjeisiin, muistelmiin. Säveltäjä toi kaikki nämä materiaalit yhdeksi, kronologisesti peräkkäiseksi juoniksi, jonka dramaattinen linja alkaa Tsarskoje Selossa vietetystä lapsuudesta ja päättyy elämän viimeisiin päiviin [3] .
Oopperan teatraalisesti melodinen ja kuviollinen partituuri , joka muistuttaa tyyliltään Ahmatovan runouden kieltä, on rakennettu läpi kehityksen periaatteelle. Hänen toisiaan korvaavat musiikilliset jaksot ovat vastakkaisia [3] . Ensimmäisellä puoliskolla vallitsee iloinen valssilaji [7] . Oopperan (ja sankarittaren elämän) erottamiseen liittyy tocsiini [ 8] . Oopperan toisella puoliskolla koraali, marssi ja kellosoitto ovat etusijalla, ensimmäisessä osassa soitetaan vain valsseja ja mazurkoja [9] .
Galina Kaloshinan mukaan monodraama "Anna" näyttää traagisten elämän ylä- ja alamäkien linjan kehittymisen, joka korreloi sisäisten konfliktien ja ristiriitojen kanssa [10] . Juoni on ehdollisesti jaettu kahteen osaan, jotka ovat suunnilleen yhtä suuret ääniajaltaan ja mittakaavaltaan [7] . Oopperassa yksi toisensa jälkeen korvataan Ahmatovan elämän jaksot, jotka on tuomittu kuolemattomuuteen hänen runoissaan. Tatjana Plakhotinan mukaan jaksojen vaihtuminen muistuttaa vanhan mustavalkoisen elokuvan kehysten välkkymistä [3] . Galina Kaloshinan mukaan vain oopperan toinen, kiihtyvä puolisko luo uutissarjan vaikutelman, toisin kuin ensimmäisessä osassa lava-aika sujuu verkkaisesti [7] .
Oopperan ensimmäinen osa sisältää: syntymän, sukutaulun kuvauksen (isoäiti ja hänen perinnöllinen sormuksensa), Tsarskoje Selossa vietetyn lapsuuden, opinnot jaloneitojen instituutissa, kesälomat Krimillä "villi naisesta", joka on tarttunut vapauteen, tutustuminen Gumiljoviin, kihlaus, häät, häämatka Ranskaan, oleskelu Pariisissa [7] . Täällä Anna on menossa naimisiin ensimmäistä kertaa, heittäen ylellisen huivin hartioilleen ja päällään helmikaulakorulla. Vanhassa sotaa edeltävässä Pariisissa naamiainen , ja Anna piilottelee silmänsä hienon venetsialaisen naamion taakse ja kävelee sitten käsi kädessä häneen toivottomasti rakastun Modiglianin kanssa pitkin Versaillesia [3] . Osa päättyy sankarittaren tajunnan jyrkkyyteen, katkeamiseen edelliseen maailmaan [7] .
Oopperan toisessa osassa kohtalo ohjaa Annan läpi maan kaikkien käänteisten mullistusten: ensimmäinen maailmansota, vallankumous, nälänhätä ja sisällissodan tuhot, 1920-luvun petollinen tyyneys, 1930-luvun kauhu [7 ] . Ahmatova kohtaa vallankumouksen kauhean aallon kääriytymällä lämpimään peittoon ja lämmittelemällä itseään kupillisen kuumaa teetä puristuksissa vapiseviin käsiin [3] . Anna hyväksyy miehensä pidätyksen ja teloituksen , nöyrästi ja huolellisesti halaten tiukkaa miehen takkia, joka roikkuu yksin ripustimessa [3] [7] . Vietyään poikansa vankilaan pitkäksi aikaa, Ahmatova polvistui rukoilee peloissaan hänen puolestaan [3] [7] . Annan elämän viimeiset vuodet kuluvat yksinäisyydessä [7] , hän kohtaa oman kohtalonsa kylmässä valonsäteessä, jossa hänen seuralaisensa ovat vain raaputuspaperit tyylikkään laatikon luona pienellä pöydällä ja palavassa kynttilässä pianossa. Epilogissa, joka näyttää kaikkien koettelemusten jälkeen, ilman aikaa eikä kuolemaa, irtaantunut maallisista hälinästä, nöyrä ja viisas Anna toistaa sanat ennustuksena :
Ensiesitys pidettiin joulukuun 2011 viimeisinä päivinä Pohjois-Ossetian ooppera- ja balettiteatterin lavalla osana sooloesitysten festivaalia "Art-Solo". Tätä tuotantoa varten oopperan partituuri sovitettiin pianolle [3] . Victoria Golovkon mukaan tuotanto oli valtava menestys [6] .
Tuotannon osallistujatOopperan ensimmäinen esiintyjä oli Maria Solovjova . Tuotannon ohjasi Alexander Maskalin. Musiikin esitti Vasily Popov [3] .
Leonid Klinichevin mielipideLeonid Klinichevin mukaan Larisa Gergieva, jolla on hämmästyttävä vaisto kykyihin (joille säveltäjä oli erittäin kiitollinen), kiinnitti esiintyjää valitessaan huomiota kaikkeen: ääneen, esitystapaan, luonteeseen, plastisuuteen, ulkonäköön. Maria Solovyova, upean kauniin laulun lisäksi, käyttäytyi kuin todellinen ammattinäyttelijä, houkutteli taitavasti yleisön huomion, hänellä oli sisäinen luottamus. Lavastusryhmä valittiin samassa laadussa. Klinichev oli tyytyväinen myös esityksen ohjaajaan Aleksanteri Maskaliniin ja pianisti Vasili Popoviin [4] .
KritiikkiäKuten Tatyana Plakhotina kuvasi esityksen ensi-iltaa arvostelussaan Musical Life -lehden sivuilla, esityksen toiminta ei ollut täynnä pelin yksityiskohtia. Katsojan huomio keskittyi sankarittaren elämän käännekohtiin, siihen, kuinka hänen akuutti draamansa vaikutti sisäisen maailman, maailmankuvan ja luonteen muodostumiseen ja kehittymiseen. Laulaja Maria Solovjova onnistui vangitsemaan katsojan huomion täysin koko esityksen ajan; orgaanisessa näyttelijäsuorituksessaan alle tunnissa hieman kömpelö ja hauska seitsemäntoistavuotias tyttö elää koko elämänsä: hän kasvaa, rakastuu ja rakastuu, tulee vaimoksi, äidiksi, leskeksi, kokee monia kauheita tapahtumat ja yksinäisyys [3] .
28. tammikuuta 2016 A. S. Pushkinin nimetyn Nižni Novgorodin ooppera- ja balettiteatterin lavalla pidettiin näytelmän "Anna - Marina" ensi-ilta, joka on diptyykki Leonid Klinichevin kahdesta monooopperasta. 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisistä runoilijoista "Anna" ja " Intohimo Marinaan " [11] [12] [13] . Tuotanto ei osoittautunut aivan kamalaiseksi, koska se tapahtui suurella näyttämöllä täysimittaisen orkesterin kanssa. Näyttämön suunnittelu koostui Pietarin tilan kuvaamisesta, jota varten maisemat valmistettiin kuvaamaan tunnistettavaa tiukkaa obeliskiä ja graniittipenkereitä. Juuri tässä näyttämöavaruudessa Akhmatovan elämä pyyhkäisee nopeasti [12] . Minimaalisen maiseman lisäksi valkokankaan ja valaistuksen värin muutoksen, riippuen esitettyjen teosten välittyneestä tunnelmasta, olisi pitänyt vaikuttaa runoilijan sanoitusten oopperakuvaukseen [11] . Erityisesti tätä diptyykkiä varten teatterin ylikapellimestari Renat Ziganshin kirjoitti kuoron johdannon Akhmatovan runon sanoille "Rakkaani on aina niin paljon pyyntöjä!" [13] [14] . Valmistettiin kaksi esiintyjäryhmää [13] . Victoria Golovkon mukaan tuotanto oli valtava menestys [6] .
Tuotannon osallistujatAnna Ippolitova [13] [11] esitti Anna Akhmatovan roolin ensi-iltapäivänä . Toisessa roolissa Anna Akhmatovan roolia näytteli Ekaterina Efremova [13] [12] . Lavastusohjaaja ja lavastussuunnittelija (taiteellinen johtaja) oli Andrei Sergeev [12] [11] [13] . Kuoron johdannon esitti Nižni Novgorodin konservatorion kuoro [14] [13] . Sama kuoro osallistui rukouksen "Kaikki rakkaat sielut korkeilla tähdillä" [13] esitykseen . Musiikillista säestystä johti Nižni Novgorod -teatterin orkesteri kapellimestari Renat Ziganshinin johdolla [14] , joka toimi myös esityksen musiikillisena johtajana [11] [13] .
KritiikkiäZnamya -lehden sivuilla tuotantoa kuvaileva Alexander Matusevich epäili monooopperan Anna dramaturgiaa, vaikka musiikillisen materiaalin laadusta ja orkesterin ja solistin esitystaidoista ei ollut epäilyksiä. [14] . Matusevich piti Ekaterina Efremovan esitystä varsin vakuuttavana. Hänestä tuntui, että melodian lausunnon karismaattinen sanoma ja laulajan majesteettinen muoto synnytti uudelleen voimakkaan Anna Akhmatovan, vahvan hengessä, katkeamattoman, kesti kaikki uskomattomat vaikeudet. Eikä ole merkityksetöntä, että teatteri yleensä ja erityisesti Efremova onnistuivat kiinnittämään yleisön huomion tähän suurelle näyttämölle vaikeaan tuotantoon, mitä helpotti Klinichevin partituurien luontaiset mahdollisuudet [12] . Kuoron johdanto, esitetty a capella , epigrafina, asetti sävyn koko esitykselle. Kapellimestari käsitteli rakastavasti hänelle uskottua materiaalia, hänen lauluorkesterinsa välitti yleisölle kaikki partituurin värit ja esitti huolellisesti solistin äänen [14] .
Igor Koryabin arvioi tuotannosta Belcanto.ru-verkkosivustolle, ja hän kutsui sitä inspiroituneeksi jälkisanaksi menneelle venäläisen kirjallisuuden vuodelle, josta on lavastetun uutuuden ja taiteellisen ilmaisun estetiikan osalta tullut aivan ainutlaatuinen ja epätavallinen projekti. Koryabin piti tuotannosta sisällöltään kamariteatteria, mutta hänen mielestään laajamittaista taiteellista ja psykologista yleistystä, lauluesityksen vakavaa dramatiikkaa, joka rakentuu erilaisille sointiherkille ja selkeästi kuultaville. vivahteet ja sinfoniaorkesterin suuren kokoonpanon esityksen tiheä tekstuuri mahdollisti puhumisen vakavasta täyspitkästä teoksesta suuressa laulu-sinfoniisessa muodossa. Suuri menestys oli Leonid Klinichevin energisesti voimakkaan musiikin kohtaaminen kuvaannollisesti tilavan ja hämmästyttävän dynaamisen Andrei Sergejevin tuotannon kanssa. Esityksen tunnelman määritti symbolinen misansene ja tilan metaforinen täyttö. Kapellimestari Renat Ziganshinista tuli erityisen tärkeä linkki esiintyjien ja ohjaajan, ohjaajan ja säveltäjän, partituurin ja orkesterin välillä. Ziganshin kiehtoi innostuksellaan ja jännityksellään kaikki projektin osallistujat, ja hänen johtamansa orkesteri kuulosti yksinkertaisesti hämmästyttävältä, ja siitä ei tullut vain säestys laululle, vaan myös melkein itsenäinen hahmo, vaikkakaan ei suullisesti, vaan laulajien kanssa puhuminen. Koryabin uskoi, että tuotannon merkitystä ei ollut vielä arvioitu, mutta hän kutsui jo omia henkilökohtaisia vaikutelmiaan tuotannosta, joka kuulosti sekä traagiselta ja hallitsemattoman kiihkeältä, että intohimoisesti ja romanttisesti hellältä . Koryabinin mukaan vain se, joka päästettyään musiikin sielunsa läpi rakastui siihen, pystyi esittämään sellaisen esityksen [13] .
Larisa Gergieva arvioi tätä tuotantoa, ja katsoi, että kahdesta monooopperasta koottu täysi esitys hämärtää monotuotannon idean, jonka avulla kuuntelija voi pysyä yksitellen esiintyjän kanssa, koskettaa sielua sieluun. Gergievan mukaan vain monoformaatti vaatii esiintyjältä henkilökohtaista ilmaisua ja suurta taitoa, kun maiseman kauneuden tai kumppanin taidon taakse ei voi piiloutua silmiin katsovilta katsojilta, ja vain mono- tuotanto muodostaa tarvittavan mittakaavan vokalistin persoonallisuudelle [1] .
Vuonna 2016 Pietarin Mariinski-teatterin kamarilavalla "Mariinka-2" valmisteltiin monooopperan "Anna" tuotantoa [12] . Ensi-ilta oli 29. toukokuuta 2016 [15] . Leonid Klinichevin mukaan esitys sai erittäin lämpimän vastaanoton täynnä olevan salin yleisöltä. Klinichev kiehtoi se, että yleisössä oli paljon nuoria, jotka olivat kiinnostuneita lahjakkaiden runoilijoiden kohtalosta ja työstä [6] .
Tuotannon osallistujatAnna Akhmatovan roolia näytteli Natalya Pavlova . Pianoosuuden esitti Vasily Pavlov. Musiikkijohtaja oli Larisa Gergieva . Ohjaaja oli Alexander Maskalin. Lavasuunnittelusta vastasi Anna Soboleva. Valosuunnittelija oli Jegor Kartashov [15] .
Larisa Gergievan mukaan oopperan ensimmäinen esiintyjä Maria Solovjova voisi esittää uudelleen Anna Akhmatovan roolin, mutta raskaus esti hänet [1] .
Rostov-tuotannon ensi-ilta pidettiin 20. lokakuuta 2018 Rostovin filharmonikkojen suuren salin lavalla osana Leonid Klinichevin 80-vuotispäivälle omistettua konserttia [16] [17] [18] .
Tuotannon osallistujatAnna Akhmatovan roolin esitti jälleen Mariinski-teatterin solisti Maria Solovjova [16] [17] [18] . Kapellimestari oli Anton Shaburov [17] [18] .
Arvostelussaan Znamya -kirjallisuuslehden sivuilla Aleksanteri Matusevitš kirjoitti, että tarinan omaelämäkerrallisen luonteen valinta pitkän, vaikean ja hämmästyttävän polun kulkeneen runoilijan puolesta piilee monon erityisessä epätavallisuudessa. ooppera Anna, sen uutuus ja samalla valitun konseptin ristiriitaisuus. Yli tunnin mittaisen raportin tekeminen Akhmatovan kohtalon vaihteluista mielenkiintoiseksi, yleisön huomion pitäminen koko tämän ajan on solistille erittäin vaikea tehtävä. Matusevitšin mukaan Klinichev ei arvannut liian hyvin itsenäiseen libreton kirjoittamiseen Anna Akhmatovan päiväkirjamerkintöjen perusteella, koska tällainen juoni ei ehkä kiinnostaisi yleisöä. Samaan aikaan oopperan musiikki, joka kuvaa hahmon erilaisia psykologisia tiloja laajalla ilmaisualueella lempeästä melankoliasta kiihkeään ilmaisuun, osoittautui hyvin monipuoliseksi ja mestariksi [12] . Klinichevin kansallisvärisissä partituureissa on Matusevitšin mukaan yhteys klassiseen venäläiseen oopperaan, niissä on energiavoimaa, ne ovat tehtävissään vaikuttavan mittakaavaisia ja samalla täynnä hienovaraisia vivahteita. Kaikki luetellut partituurien ominaisuudet tarjoavat hämmästyttävän, jopa paradoksaalisen mahdollisuuden lavastella monooopperaa sekä kamarimuodossa että suurella näyttämöllä [14] .
Ottaen huomioon Etelä-Venäjän musiikkialmanakan sivuilla olevan oopperadiptyykin "Passion for Anna and Marina", Galina Kaloshina arvioi, että monoooppera "Anna" kuuluu ulkoisten ominaisuuksien (kesto, rakenne, esiintyvä henkilökunta) mukaan kammioon. teatteri [19] . Samalla ooppera erottuu taiteellisen konseptin merkityksestä. Hänen librettonsa kietoutui luovan itseilmaisun, taiteilijan piikkisen polun nykymaailmassa, taistelun onnellisuudesta ja rakkaudesta, naisten kohtalosta, venäläisten runoilijoiden elämäkertojen ja Venäjän historian välisestä erottamattomasta suhteesta [20] . Suurin juonenkonflikti on yhteiskunnan ja luovan taiteilijan välinen konflikti [21] . Anton Tšehovin samannimiseen tarinaan perustuvan oopperan "Draama on the Hunt" kokemus auttoi säveltäjää paljastamaan psykologiset vaihtelut proosan ja runouden rinnakkaisdramaturgian kautta [22] . Samanaikaisesti libretoa hallitsevat tunnustuksen kirjalliseen genreen liittyvät intiimi lyyriset motiivit, jotka ovat tyypillisiä 1900-luvun oopperan monodraamoille (kuten K. Molchanovin Anne Frankin päiväkirja) ja romantiikan aikakauden kerronnallisille laulusykleille. [7] [22] . Asetettu tavoite " ... kertoa ja näyttää armottoman auringonpaisteen kautta elämäni ja runojeni kauhea tausta " johti sankarittaren runojen tekstien luonnolliseen vuorotteluun hänen monologeihinsa, mikä yhdisti runoilijan työn häneen. kohtalo [23] . Sankarittaren sisäinen maailma ilmaistaan kahdessa kerroksessa: monien aikalaistensa tragedioita jakaneen naisen päiväkirjojen, kirjeiden ja muistelmien keskimääräiset rivit sekä runoilijan työ, joka heijastaa kaikkia hänen syviä tunteitaan [7] . Huomiota kiinnitetään sukupuolimotiiviin, joka heijastaa sankarittaren vaikeimmissa olosuhteissa tapahtuvaa oikeuttaan elämään, rakkauteen, ihmisarvoa ja itsenäisyyttä. Uskon ja epäuskon, olemassaolon ja muun olemisen, omantunnon ja korkeimman oikeuden, elämän ja kuoleman sekä tietysti rakkauden ikuisten kysymysten ymmärtäminen vuoropuhelussa Ahmatovan runouden kanssa antoi oopperalle todella universaalin, yleismaailmallisen soundin. [20] .
Igor Koryabin kirjoitti Belcanto.ru:lle, että Ahmatovan traaginen monologi elämän myrskyistä ja rakkauden onnen käänteistä, joka imeytyi venäläisen runouden korkeaan henkiseen tehtävään, on vilpitön ja jännittävä heijastus Venäjän pitkäikäisestä kohtalosta 1900-luvulla. vuosisadalla teatterin näyttämöllä. Erittäin miellyttävä ja melko harvinainen poikkeus nykyaikaiseen akateemiseen musiikkiin verrattuna oli Klinichevin partituurin melodinen muoto, jonka musiikki hienovaraisesti Sviridovin koskettavalla murtuneisuudella ja hengellisen tuskan täytteellä on aidosti venäläistä juuriltaan, syvältä tunnelmaltaan. Säveltäjä rakensi mestarillisesti Ahmatovan kohtalosta kuninkaallisen itsevarman ja rauhallisen musiikillisen linjan jättäen hänen finaalinsa avoimeksi [13] .
Bogdan Korolek kirjoitti oopperasta, että siinä omaelämäkerran lyyriset kommentit (katkelmat Akhmatovan runoista), eräänlainen runollinen intermezzo , ovat välissä ensimmäisen persoonan kerrontaa proosassa. Toiminnan edetessä lainaukset muuttuvat yhä murto-osaisemmiksi ja muistuttavat hämmentyneitä ajatuksia ja hengenahdistusta. Mitä tulee jezhovismin kauhistuviin vuosiin, hänen miehensä teloitukseen ja hänen poikansa pidätykseen, otteet neljästä runosta kerralla korvaavat toisensa kuumeisella tahdilla. Ja musiikillisesti teos on rakennettu laajennetun resitatiivin muotoon, johon on liitetty genrenumeroita, kuten kehtolaulu ("Polynyas savuaa siltojen alla"), mazurka ("Kuinka harvoin hymyilet") ja valssi ( "Sain harvoin lahjoja tatariisoäidiltäni"). "Kellon" lopullinen numero sisältää tunnetut Akhmatov-linjat "Kulta ruostuu ja teräs mätää ...". Tämä numero seuraa venäläisen "kellosiikin" perinteitä Shchedrinin, Gavrilinin, Rahmaninovin teoksissa. "Anna" on hyvin samanlainen kuin Neuvostoliiton monodraama, jonka genre kukoisti 1970-luvulla. Samaan aikaan oopperan musiikkityyli on tyypillisempi 1800-luvun lopun myöhäisromanttiselle oopperalle [15] .