Berenson, Bernard

·

Bernard Berenson
Bernard Berenson
Nimi syntyessään Bernard Valvrozhensky
Syntymäaika 14. (26.) kesäkuuta 1865( 1865-06-26 )
Syntymäpaikka Butrymantsy , Troksky Uyezd , Vilnan kuvernööri , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 6. lokakuuta 1959 (94-vuotias)( 10.6.1959 )
Kuoleman paikka Firenze , Italia
Kansalaisuus
Ammatti taidehistorioitsija, taidekriitikko
Isä Alter Walvrozhensky (Albert Berenson)
Äiti Judith Valvrozhenskaya (Julia Berenson)
puoliso Mary Smith
Palkinnot ja palkinnot American Academy of Arts and Sciences -akatemian jäsen Serena-mitali [d] ( 1943 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Bernard Berenson ( Bernson ; englanniksi  Bern [ h ] ard Berenson ; 14. kesäkuuta  [26], 1865 , Butrymantsy , Troksky piiri , Vilnan maakunta , Venäjän valtakunta [nykyisin Butrimonis , Alytuksen piiri , Alytuksen piiri , Liettua ] - 6. lokakuuta 1959 Firenze , Italia ) on yhdysvaltalainen taidehistorioitsija ja taidekriitikko, alkuperäisen teorian ja menetelmän italialaisen renessanssin maalausten tuntija -attribuutioon luoja [1] .

Elämäkerta

Bernard Berenson syntyi Liettuan nykyisen Alytuksen alueella Valvrojenskyjen ( Valvrojenski ) juutalaiseen perheeseen: Albert Valvrozhensky ja Judith Miklesansky. Hänen isänsä Albert sai klassisen juutalaisen koulutuksen ja aikoi tulla rabbiksi, mutta hän kannatti juutalaisten integroimista maalliseen yhteiskuntaan. Kun Walvrozensky-talo tuhoutui tulipalossa, Bernard asui ortodoksisten sukulaistensa luona, jotka pakottivat hänet opettelemaan hepreaa ja arameaa [2] .

Kymmenenvuotiaana, vuonna 1875, Bernard muutti perheensä kanssa Yhdysvaltoihin Bostoniin , Massachusettsiin, missä hän otti sukunimen "Berenson". Kääntyi kristinuskoon vuonna 1885 ja liittyi episkopaalisen kirkon jäseneksi. Myöhemmin Italiassa hän kääntyi katolilaisuuteen [3] . Valmistuttuaan Boston Latin Schoolista Bernard opiskeli College of Liberal Artsissa Bostonin yliopistossa (Boston University College of Liberal Arts) vuosina 1883-1884, mutta halutessaan opiskella sanskritia siirtyi Harvardin yliopiston toiselle vuodelle . Valmistuttuaan Harvardista hän meni naimisiin Mary Smithin kanssa, josta tuli itsekin kuuluisa taidehistorioitsija ja auttoi häntä paljon hänen tulevassa työssään. Mary oli Logan Pearsall Smithin ja Alice Pearsall Smithin sisar, Bertrand Russellin ensimmäinen vaimo .

Vuosina 1887-1888 Bernard täydensi koulutustaan ​​Pariisissa ja meni sitten Roomaan , missä hänen tuttavuutensa Giovanni Morellin ja Giovanni Battista Cavalcasellen kanssa määritti suurelta osin hänen tulevan ammatillisen toimintansa suunnan [4] . Berenson julkaisi Rudiments of Connoisseurshipin vuonna 1894. Vuosina 1894–1907 hän työskenteli pääteoksensa, The Italian Painters Of The Renaissance, parissa. Kirja julkaistiin Lontoossa vuonna 1952 [5] .

Berenson piti maalauksen lisäksi kirjallisuuden historiasta, kirjoittamisesta ja oli kiinnostunut myös Aasian maiden kulttuurista, opiskeli itämaisia ​​kieliä. Hän oli epätavallisen oppinut, seurallinen, ystävät ja työtoverit arvostivat hänen sosiaalisuuttaan ja hyvää tahtoaan. Berensonin amerikkalaisia ​​ystäviä olivat kirjailija Ray Bradbury , Natalie Barney, joka asui Firenzessä toisen maailmansodan aikana, taiteilija Romaine Brooks , taiteenkeräilijä Edward Perry Warren. Hänen ystäväpiiriinsä kuuluivat myös Isabella Stewart Gardner , Ralph Adams Crum ja George Santayana , joista kaksi jälkimmäistä tapasivat toisensa Bernard Berensonin kautta. Senda Berenson , Bernardin sisar, tunnetaan naisten koripallon sääntöjen keksijänä [6] .

Berensonin veljentyttäret: Marisa ja Berry , näyttelijät: ensimmäinen oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi roolistaan ​​elokuvassa Cabaret , toinen naimisissa näyttelijä Anthony Perkins , hän kuoli New Yorkissa 11. syyskuuta 2001 terrori-iskussa .

Vuonna 1958 Bernard Berenson valittiin American Academy of Arts and Sciences (American Academy of Arts and Sciences) jäseneksi. Hän kuoli 94-vuotiaana Settignanossa, Italiassa.

Ammatillinen toiminta

Berensonin varhainen työ erottui John Ruskinin ja Walter Paterin pitkäjänteisten seuraajien taustalla tehokkuudellaan, kielen ytimekkyydellä ja tuomion selkeydellä. Berenson vastusti jyrkästi perinteisiä kirjallisia kuvauksia taideteoksista , hylkäsi modernin taiteen ja ei pitänyt manierismista . Berenson julkaisi ensimmäisen suuren teoksensa 30-vuotiaana: Venetian Painters of the Renaissance (1894), jota seurasivat Florentine Painters of the Renaissance (1896) ja Renaissance Painters of Central Italian (Keski-Italian Painters of the Renaissance, 1897). Tällä sarjalla oli merkittävä resonanssi taidehistorian piireissä. Ja kun niihin lisättiin painos "Piirukset Florentine Paintersista" (The Drawings of the Florentine Painters, 1903), kävi selväksi, että puhumme uudesta menetelmästä kuvataideteosten määrittämiseksi, joka perustuu ominaisuuksien analyysiin. alueellisista taidekouluista .

Tuona aikana "estetiikka - varsinkin tieteellisissä piireissä - oli vielä akateemisen idealismin dogmien ikeessä ...". "Näkyvyyden" kehittäminen osoittautui Berensonin huomion keskipisteeksi. Berenson määritteli renessanssin "objektiivisuuden tai objektiivisuuden ruumiillistukseksi, mutta samalla, osoittaen suurta mielen joustavuutta, määritteli selvästi jälkimmäisen rajat" [7] .

Ansaitakseen toimeentulonsa Berenson itse asiassa keksi uuden ammatin: taideneuvojan, mutta hän ei ollut asiantuntija. Berenson ei koskaan tehnyt kirjallisia asiantuntijalausuntoja ja arvioita, vaan neuvoi vain varakkaita keräilijöitä, joilla ei ollut erityiskoulutusta, ja selitti heille kärsivällisesti asian olemusta ja tietyn teoksen piirteitä [8] .

Berenson kutsui menetelmäään "kriittiseksi formalismiksi" . Se perustui suurelta osin Giovanni Morellin "vertailu-anatomiseen järjestelmään" . Berenson omien sanojensa mukaan "matkusteli polkupyörällä ympäri Italiaa" ja opiskeli valtavaa määrää maalauksia, jotka eivät tuolloin kuuluneet. Suurin osa niistä on alttarimaalauksia, joita taiteilijat eivät perinteisesti ole allekirjoittaneet eivätkä päiväneet. Tämän seurauksena Berenson loi ns. hakemistot ja julkaisi ne luetteloina hänelle annetuista maalauksista kouluittain jaettuna. Keräilijät odottivat tällaisia ​​"listoja".

Burnsonin luokittelukriteeri oli "muodon laatu", joka määritettiin "taktiiliarvolla" ( eng.  taktile value ). Muodon tuntokyky eli tuntokyky paljastaa taiteilijan erityisen suhteen kuvalliseen tilaan: muodon tilavuusominaisuudet kankaan tai paperiarkin tasoon, veistoksen tilavuus ympäristöön. Nämä ominaisuudet muunnetaan "verkkokalvon vaikutuksiksi" (eli silmän verkkokalvolle muodostuneiksi visuaalisiksi vaikutelmiksi; lat.  retina  - verkkokalvo). Näiden "vaikutelmien" väliset erot auttoivat Berensonia erottamaan tämän tai tuon taiteilijan työn piirteet. Joten esimerkiksi firenzeläisten taiteilijoiden teokset erottuvat muodon suurimmasta "konkreettisesta arvosta". Heidän maalauksissaan volyymit ikään kuin työntyvät ulos tasosta, maalaus näyttää hieman sävytetyltä kuviolta, mutta muodon voimakkaalla valon ja varjon "veistolla". Venetsialaiset päinvastoin ovat yleensä maalauksellisia, mikä johtaa hahmojen litistymiseen, ääriviivojen hämärtymiseen, jota kompensoivat värielementit. Lombard- ja Sienese-koulujen taiteilijoiden teokset erottuvat jäykästä grafiikasta , roomalaiset yhdistävät harmonisesti kaikki ominaisuudet [9] .

Attribuutiokäytännöt

Kuvataideteosten attribuutiokäytäntö voi jo Berensonin aikana perustua luonnosten ja kaiverrusten lisäksi myös valokuviin. Berensonin valokuvakirjasto sisälsi 170 000 valokuvaa. Harvardin yliopisto täydensi sitä Berensonin kuoleman jälkeen, ja se sisältää tällä hetkellä noin 250 000 valokuvaa. Ne on järjestetty topografisesti alkuperäisen Berenson-indeksijärjestelmän mukaisesti: Firenze, Siena, Keski-Italia, Pohjois-Italia, Lombardia, Venetsia, Etelä-Italia, ja ne on jaettu kunkin koulun sisällä taiteilijoiden nimien ja teosten sijainnin mukaan. Yksi valokuvakirjaston osa on omistettu "kodittomien" taideteosten kuville, termillä Berenson viitattiin maalauksiin, jotka olivat kerran markkinoilla, mutta niiden myöhempää olinpaikkaa ei tiedetä.

1900-luvun alun amerikkalaisten keräilijöiden joukossa Bernard Berensonia pidettiin renessanssitaiteen tärkeimpänä auktoriteettina. Vaikka hänen lähestymistapansa oli kiistanalainen eurooppalaisten taidehistorioitsijoiden ja asiantuntijoiden keskuudessa, Berensonilla oli keskeinen rooli tärkeiden amerikkalaisten taiteenkeräilijöiden, kuten Isabella Stewart Gardnerin, neuvonantajana, joka tarvitsi apua navigoimiseen silloisen muodin renessanssin taiteen petollisilla markkinoilla .

Viime kädessä Berensonin tiedosta tuli niin suosittu, että hänen arvionsa tekijästä saattoi joko lisätä tai vähentää huomattavasti kuvan arvoa. Tässä suhteessa Berensonin vaikutusvalta oli valtava, ja hänen viiden prosentin provisionsa teki hänestä varakkaan miehen. Charles Hopen mukaan hänellä "oli taloudellinen intressi moniin teoksiin... järjestely, jonka Berenson päätti pitää salassa" [11] .

Vuonna 1906 (joskus 1912) tehdyn salaisen sopimuksen ansiosta Berenson säilytti läheisen suhteen Joseph Duveeniin , aikansa vaikutusvaltaisimpaan taidekauppiaaseen, joka usein luotti Berensonin mielipiteisiin myydessään teoksia tunnetuille keräilijöille, mutta käytti sitä mainoksissaan. kiinnostuksen kohteet. Berenson oli varovainen ja rehellinen ammattinsa suhteen, minkä seurauksena suhde päättyi katkokseen vuonna 1937. Tyytymättömyys kumppaneiden kesken oli kertynyt pitkään, lopullinen riita johtui maalauksesta "Paimenten palvonta (joulu)", jonka Duvin osti Lord Ellendalelta. Tuolloin keräilijät arvostivat erityisesti Giorgionen maalauksia , mutta Berenson piti hankittua kangasta Titianin työnä eikä suostunut harkitsemaan mielipidettään Giorgionen hyväksi. Duveen päätyi myymään maalauksen Samuel Kressille tuntemattomana kankaana [12] .

Vuonna 1923 Berenson kutsuttiin todistajaksi kanteen, jonka rouva Andre Hahn Kansas Citystä nosti Duveenia vastaan. Vuonna 1920 Hahn halusi myydä La Belle Ferronieran , jonka hän uskoi olevan versio Leonardo da Vincin kuuluisasta maalauksesta Louvressa, jonka tekijästä keskustellaan edelleen. Duveen kiisti julkisesti Leonardon tekijän maalaukseen, jota hän ei ollut koskaan nähnyt. Rouva Khan haastoi hänet oikeuteen. Vuonna 1923 maalaus tuotiin Pariisiin verrattavaksi Louvren versioon. Oikeudenkäynnissä New Yorkissa vuonna 1929 tuomaristo ei vakuuttunut Berensonin todistuksesta Pariisissa, koska hän piti maalausta Leonardon oppilaan työnä. Kävi myös ilmi, että Berenson, kuten muutkin Pariisissa todistaneet asiantuntijat, kuten Roger Fry ja Sir Charles Holmes, oli aiemmin tarjonnut Duveenille maksullisia konsultaatioita. Tämä tarina varmasti vahingoitti Berensonin mainetta.

1900-luvun alusta lähtien yksikään kysymys Italian renessanssin taiteilijoiden maalausten osoittamisesta ei voinut tulla toimeen ilman Berensonin osallistumista. Hän tuli Pietariin keisarilliseen Eremitaasiin vahvistaakseen Leonardo da Vincille kuuluvan maalauksen " Madonna Benois " aitouden. Berenson katsoi maalauksen " Shakinpelaajat " Francesco di Giorgion teokseksi (nyt New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kokoelmassa ja monissa muissa teoksissa [13] ) .

Ajan mittaan osa Berensonin aiemmin kiistattomina pidetyistä attribuutioista on nyt uusittu, mutta tämä tuntijaattribuutioiden kohdalla yleinen seikka ei vähennä hänen poikkeuksellista rooliaan taidehistorian historiassa. Berensonin työn paatos koostui aikomuksesta "säilyttää koskemattomina ne esteettiset arvot, jotka moderni aikakausi on hylännyt" (J. Bazin). Hänellä oli kuitenkin sovittamattomia vastustajia: Josef Strzygowski , Georges Waldemar , joka kirjoitti Bernard Berensonin kiistämisen [14] .

Heinrich Wölfflin ja William James arvioivat positiivisesti Berensonin subjektiivis-psykologista lähestymistapaa taideteosten arviointiin ja mainitsivat sen esimerkkinä . P. P. Muratov "Images of Italyn" (1923) viimeisessä osassa lainaa Berensonin mielipiteitä taidekritiikin viimeisenä sanana.

Villa Tatti

Onnistuneena yksityisten keräilijöille ja museoille suunnatuilla lahjoituksilla Berenson osti Villa Tatin Firenzen läheisyydestä Fiesolen ja Settignanon välissä, jossa hän asui ja työskenteli viime vuosina. Vanhan Toscanan murreessa "Tatti" tarkoittaa "leikkikenttää". Berenson tuli huvilaan ensimmäisen kerran vuonna 1900 tulevan vaimonsa kanssa häiden aattona, ensin vuokraamalla huvilan englantilaiselta aristokraatilta John Temple Leaderilta ja sitten vuonna 1907 ostamalla sen perillisiltä. Vuosina 1907-1915 englantilainen arkkitehti Geoffrey Scott rakensi vanhan 1600-luvun maalaistalon uudelleen "renessanssityyliin". Puutarhan on luonut englantilainen maisema-arkkitehti Cecil Pinsent. Berenson kuoli vuonna 1959 94-vuotiaana. Hän testamentti huvilan, taidekokoelmansa ja kirjastonsa Harvardin yliopistolle, jotta eri maiden opiskelijat voisivat opiskella Italian klassista taidetta. Se on nyt Harvard Center for Italian Renessance Studies.

Oliivi-, viini- ja hedelmätarhojen keskellä sijaitsevassa Berensonin huvilassa on runsas kokoelma italialaisten primitiivien (proto-renessanssin taiteilijoiden) maalauksia. Tunnetuimman italialaisen renessanssin esinekokoelmansa lisäksi Berenson keräsi myös erinomaisen kokoelman itämaista taidetta: arabialaisia ​​ja persialaisia ​​miniatyyrejä, kiinalaista ja islamilaista taidetta.

Huvilassa on 140 000 nidettä sisältävä tutkimuskirjasto, mukaan lukien 106 000 kirjaa, 7 000 vedosta, 14 000 huutokauppaluetteloa ja 23 000 aikakauslehteä. Valokuvakirjastossa on 250 000 valokuvaa. Harvard Center avasi ovensa kuudelle ensimmäiselle perustutkinto-opiskelijalle vuonna 1961. Siitä lähtien se on isännöinyt yli 700 stipendiaattia ja tutkijaa monista Euroopan maista, Yhdysvalloista, Kanadasta, Japanista ja Australiasta.

Tärkeimmät julkaisut

Muistiinpanot

  1. ↑ Berenson, Bernard, os. Bernhard Valvrojenski . Taidehistorioitsijoiden sanakirja. Haettu 4. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2012.
  2. ↑ Taidehistorioitsijoiden sanakirja. - Bernard Berenson. — URL-osoite: https://web.archive.org/web/20201014100246/http://arthistorians.info/berensonb
  3. ↑ Russell J. Kauneuden harrastaja; Berenson. New York Times. 4. marraskuuta 1979. [1] Arkistoitu 30. huhtikuuta 2021 Wayback Machinessa
  4. ↑ Belousova, N. A. Bernard Bernson ja hänen kirjansa // Italian renessanssin maalarit / B. Bernson; per. englannista. N. Belousova , I. Teplyakova . — M.  : B.S.G.-Press, 2006. — S. 38.
  5. ↑ Venäjäksi kirja julkaistiin vuonna 1965 nimellä "Italian renessanssin maalarit". Uusittu 1967 ja 2006
  6. ↑ Melnick R. Senda Berenson: Naisten koripallon epätodennäköinen perustaja. Amherst: University of Massachusetts Press, 2007. - s. 8. ISBN 978-1558495685
  7. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 182-183
  8. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 183
  9. ↑ Vlasov V. G. Tuntemuksen teoria ja käytäntö, tyylikritiikin metodologia, taideteoksen arvon ja laadun ongelma // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osaa - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 74
  10. ↑ Johnston Tiffany L. Correggion korreggiositeetti: Berensonin tuntemuksen alkuperästä. I Tatti opiskelee Italian renessanssia. - 2016 (19, 2: 385-425)
  11. ↑ Toivo Ch. Valheen taide. — New York Review of Books [2] Arkistoitu 12. marraskuuta 2020 Wayback Machinessa
  12. ↑ Hook F. Huijausgalleria. Taiteen historia ja ne, jotka myyvät sitä. - Pietari: Azbuka, 2018. - S. 128-130 - ISBN 978-5-389-12828-6
  13. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Osa 34 (1988) [3] Arkistoitu 25. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
  14. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 185

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat