Kehotaide

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 9. huhtikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .

Body art ( englanniksi  body art  "art of the body") on yksi avantgarde- taiteen muodoista, joka kehittyi 1960-luvulla [1] . Vartalotaiteen pääkohde on ihmiskeho, ja sen sisältö paljastuu ei- verbaalisen kielen avulla : asentoja, eleitä, ilmeitä, merkkejä, kehoon sovellettavia "koristeita". Vartalotaiteen kohteena voivat olla myös piirustukset, valokuvat, videot ja vartalomallit. Kehitetty pääasiassa suorituskyvyn ja actionismin mukaisesti [1] .

Keho nähdään manipuloitavana asiana, taiteilijat osoittavat lisääntynyttä kiinnostusta eksistentiaalisia rajatilanteita kohtaan. Body art -sommitukset soitetaan suoraan yleisön edessä tai äänitetään myöhempää esittelyä varten näyttelysaleissa. Body Art vaikutti avantgardistiseen muotiin, joka ilmeni sellaisina elementteinä kuin lävistykset, arpia, tatuoinnit jne. [1]

Vartalotaiteen edustajista voidaan mainita V. Acconci , B. Nauman , R. Schwarzkogler , K. Bearden , B. McLean, J. Pane ja muut [1]

Historia

Jotkut ensimmäisistä kokeiluista kehon taiteen hengessä 1900-luvulla juontavat juurensa 1910-luvulle, jolloin M. F. Larionovin edustama venäläinen futurismi julisti, että "taiteen on aika tunkeutua elämään" ja että "kasvomaalaus on elämän alkua. hyökkäys." Tarjoamalla ohjelman erilaisia ​​"värjäyksiä" ja muunnoksia mies- ja naishahmojen ulkonäöstä, Larionov toteutti näitä naamioitujen ja naamioitujen vartalotaideideoita suhteessa itseensä ja tovereihinsa. Maalattuaan kasvonsa ja muutettuaan itsensä eläviksi taideesineiksi he lähtivät 14. syyskuuta 1913 "futuristiselle kävelylle" Kuznetsky Most -jokea pitkin .

Kehotaide alkoi 1960 -luvulta alkaen kehittyä intensiivisesti Euroopassa osana avantgardin esteettistä vallankumousta , joka on suunnattu yhteiskunnan henkistä inertiaa vastaan, vastakohtana entisille ja erityisesti yleisesti hyväksyttyille luovuuden perinteille sekä kaikki ympäröivät sosiaaliset stereotypiat yleensä.

Taiteilija Anatoli Brusilovsky piti ensimmäisen länsimaisten toimittajien dokumentoiman body art-istunnon Neuvostoliitossa Moskovan studiossaan . Artikkeli, jossa oli valokuvia esityksestä, julkaistiin italialaisessa Espresso-lehdessä joulukuussa 1969.

Vuonna 1964 Wienissä ensimmäiset ilmentymät olivat Günter Brucen provosoiva nudistitoiminta ja Rudolf Schwarzkoglerin kokeilut , jotka liittyvät kehon kielen eri mahdollisuuksiin. Heidän amerikkalaiset seuraajansa tutkivat runollisen ja ruumiillisen kielen suhdetta ( Vito Acconci ) sekä sellaisia ​​ruumiillisuuden kulmia kuin irvistys ( Bruce Nauman ), naarmu ( Dennis Oppenheim ), viilto (L. Smith), purema ( Vito ) Acconci ). Ranskalaiset bodyartin teoreetikot ja harjoittajat pohtivat kehoa esineenä ja taiteen välineenä, sen perusta - M. Journiac ("Massa on the Body", "Contract on the Body"), D. Pan, W. Luti, F Plushard.

Vartalotaiteen edustajat käyttivät kehoaan luovuuden materiaalina tai esineenä turvautuen erilaisiin, joskus tuskallisiin manipulaatioihin: peittivät vartalonsa kipsillä, viilloilla, tekivät uuvuttavia hengitysharjoituksia, polttivat hiuksiaan, J. Pan (Ranska) satuttaa julkisesti itse, Chris Burden (USA) rohkaisee ystäväänsä ampumaan hänet esittelysalissa, R. Schwarzkogler (Itävalta) leikkaa irti mallin lihan, joka vuotaa verta ja jää elokuvalle. [2] "Itse maalaaminen - itsekidutuksen voittaminen" ja "loputtomasti kokeiltu itsemurha" - näin äärimmäisen masokistisen , mutta tyypillisen 1960-1970 -luvun body art -kokeilujen luonteen muotoili Günter Brus , joka perusti yhdessä Otto Mühl ja Hermann Nitsch , wieniläinen Aktionismus-ryhmä ( Aktionismus, 1964). Samassa hengessä vartalotaide Vito Acconci , Dennis Oppenheim , Chris Burden , Gina Pina , Marina Abramovitš ja Venäjällä 1980-luvulta lähtien A. Zhigalov ja N. Abalakova (taideryhmä " TOART ") ja vuodesta lähtien 1990 -luku  - O. Kulik , O. Mavromatti , Y. Sobolevin koulun taiteilijat ( Tsarskoje Selon " Interstudion " taideryhmä "Escape Exit" ), E. Kovylina , Liza Morozova , M. Perchikhina (Hiiri) .

Samaan aikaan kehittyi toinen body art -taiteen suunta, jossa taiteilijan kehosta tuli meikin ja puvun naamiointi kohteeksi: tämän tyyppiset alkukokeilut juontavat 1930-luvun puolivälistä ja 1960- ja 1970 - luvuilta. , samanlaisia ​​toimia osoittivat britit Gilbert ja George sekä L Ontani, R. Horst, H. Wilke, P. Cotton, W. Luti, J. Klauke, L. Castelli, V. Trasov, P. Oleshko, R. ja V. Gerlovins.

Vartalotaidetyypit

Tällä hetkellä body art on laajalle levinnyt yhtenä tuotteen tai palvelun mainonnan muodoista näyttelyissä, esittelyissä ja muissa tapahtumissa. Tätä varten mukana ovat ammattimaiset mallit ja taiteilijat.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 BDT, 2005 .
  2. ↑ Seidl, Claudius (1993-02-15). Fegefeuer der Sinnlichkeit. Der Spiegel (7/1993): 234-237.

Linkit

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa