Varas Martin

Pincher Martin on brittiläisen Nobel -palkitun kirjailijan William Goldingin  kolmas romaani , jonka Faber & Faber julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1956 . (Toinen versio käännöksestä on "Grabber Martin"). Romaania arvostava kritiikki pitää sitä yhtenä Goldingin syvällisimmistä ja monimutkaisimmista teoksista [1] . Yhdysvalloissa romaani julkaistiin nimellä The Two Deaths of Christopher Martin: kustantajat pelkäsivät, että amerikkalainen lukija ei ehkä tiedä sanan "pinseri" - "pikkuvaras" slangin merkitystä.

Historia

Uskotaan, että Goldingin kolmannen romaanin julkaisemisen myötä hänen työnsä "primitiivinen" aika päättyi. "Martin varkaalla" oli kuitenkin jotain yhteistä kahden ensimmäisen romaanin kanssa: se käsitteli jälleen selviytymistaistusta. Paljastaessaan romaanin allegorisen merkityksen Golding kirjoitti: "Tein kaikkeni näyttääkseni Pincherin (Varkaat) edessä epämiellyttävän ihmisen. Halusin katsoa kriitikkoja, jotka puhuivat "olemme kaikki sellaisia". Varas on ollut varas koko ikänsä. Mutta sitten tuli hänen hetkensä, ja Jumala kutsui hänet luokseen nimeltä: Christopher.

Golding lisäsi, että hänen romaaninsa on vertaus miehestä, joka ensin menetti kaiken, mitä hän tavoitteli elämässään, ja sitten "vapaalla tahdolla hyväksyi Jumalansa haasteen" ja aloitti kilpailun hänen kanssaan. "Tämä on tavallinen ihminen: kidutetaan ja kidutetaan muita, joka johtaa yksin rohkeaa taistelua Jumalaa vastaan", kirjoittaja kirjoitti [2] .

Sisältö

Goldingin kolmas romaani, joista kahta ensimmäistä yhdistää vain tarina, joka liittyy miehen selviytymistaisteluun, kertoo haaksirikkoutuneen torpedopommittajan Christopher Martinin luutnantista, joka viimeisin voimin kiipeää kalliolle. ja ottaa saarensa haltuunsa. Sankari, jota kirjailija vertaa ironisesti Prometheukseen , tekee titaanisia ponnisteluja pelastaakseen itsensä ja osoittaa sankarillisen elämänhalun. Finaalissa käy selväksi, että Martin kuoli merellä oleskelunsa ensimmäisten sekuntien aikana; lisätapahtumat kehittyivät vain hänen kuolevaisessa mielessään. Siten koko kertomus on symbolinen kuva Martinin oleskelusta "omatuntonsa kiirastulessa": sankari ikään kuin "kannattaa vastuuta siitä, mitä hän teki elämässä - tavallisen, oleellisesti merkityksettömän ihmisen elämästä". , kuitenkin täydellisellä ihmispahejoukolla [2] .

Ensinnäkin kirjoittaja saa lukijan tuntemaan myötätuntoa Martinin sankarillisille ponnisteluille, jotka sanelevat tahto elää; sitten hän esittelee hänet sankarille lähemmäksi, ja ensivaikutelma korvataan inholla hänen sitkeyttä kohtaan verrattuna Prometheuksen itsepäisyyteen. Näyttävä finaali (kun saarelle laskeutuvat merimiehet päättelevät eräiden yksityiskohtien perusteella, että Martin kuoli heti tänne kiipeämisen jälkeen) saa lukijan ajattelemaan, kuinka naurettavaa on pikkukamppailu ihmiselle, jonka "näennäinen olemassaolo on ikään kuin vapaaehtoinen kiirastuli, kieltäytyminen vastaanottamasta Jumalan armoa ja kuolla."

Romaanin kerronta on epäjatkuvaa, ja siinä käytetään muistojen välähdyksiä, jotka, kuten Southern Review kirjoitti ...

…työtä eri tasoilla. Koska he ovat toisaalta kuolevaisten aivojen kuolemantoiminnan seurausta, selaavat sankarin koko menneen elämän, toisaalta he ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa - sekä keskenään että Martinin illusorisen taistelun jaksojen kanssa. koko elämäksi... Lisäksi he rakentavat kuuden päivän rakenteen kaikesta tästä kuolemaa lähellä olevasta kokemuksesta: tämä rakenne, joka sisältää ajattomuuden, jossa saarelaisen kuvitteelliset tapahtumat tapahtuvat, toimii kauhistuttavana parodiana kuuden päivän kokemuksesta. Luominen...

"Näemme 'luomisprosessin', jossa ihminen yrittää luoda itsensä jumalaksi itsessään; tämä prosessi kiihtyy päivä päivältä”, arvioi arvioija.

Arvostelut kritiikistä

Romaani "Martin the Thief", jolla oli juonen yhtäläisyyksiä useiden menneiden teosten kanssa (joita olivat " Odysseia ", " Robinson Crusoe ", Ambrose Biercen tarina " Tapahtuma Owl Creekin sillalla " ), on filosofinen allegoria, joka on suunniteltu jatkamaan Goldingin kahdessa ensimmäisessä teoksessa, "Kärpästen herra " ja " perilliset " [3] aloitettua tutkimusta "ihmissielun pimeydestä" . Monet kriitikot pitivät romaania eräänlaisena muunnelmana modernista myytistä Prometheuksesta , "miehestä, joka ryösti taivaalliset ja jonka Zeus kahlitsi kallioon rangaistuksena" [2] .

Stephen Medcalf tuli kirjassaan "William Golding" siihen johtopäätökseen, että Goldingin romaani oli tuolloin kaikkein omaelämäkerrallisin: kirjoittaja "uskoi" Martinille monia hänen Oxford-elämänsä tapahtumia, teatteritoimintaa, asevelvollisuutta laivastoon ja lisäksi - pimeyden pelko (joka täytti hautausmaan tilan, joka sijaitsi lähellä taloa, jossa hän vietti lapsuutensa); pelko, joka pysyi hänen kanssaan koko hänen elämänsä. "Pimeydestä tulee <tekijälle> universaali symboli: se on olennon pimeyttä, jolta on riistetty kyky nähdä itsensä, ... alitajunnan pimeys, unen pimeys, kuolema ja kuoleman jälkeen - taivas" [1] , kirjoitti Medcalf.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 William Golding (linkki ei saatavilla) . www.edupaperback.org. Haettu 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2003. (määrätön) 
2. ↑ 1 2 3 E. A. Lebedeva. Golding's Literary Questin kehitys (linkki ei saatavilla) . www.xserver.ru Käyttöpäivä: 13. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2010. (määrätön) 
3. ↑ A. A. Chameev. William Golding - vertausten kirjoittaja (pääsemätön linkki) . www.philology.ru / Valittu: Romaanit, vertaus. - M., 1996. Hoitopäivämäärä: 13. elokuuta 2010. Arkistoitu 6. toukokuuta 2012. (määrätön)