Tyhjä laukaus

Point Blank on yhdysvaltalainen rikosdraama, jonka brittiläinen ohjaaja John Boorman kuvasi vuonna 1967 Donald Westlaken (julkaistu salanimellä Richard Stark) etsivään The Hunterin pohjalta . Elokuvasovituksen aloitti päänäyttelijä Lee Marvin [1] . Elokuva vaikutti neo -noir- muotiin ja siitä tuli yksi New Hollywoodin ensimmäisistä teoksista [2] .

Juoni

Tämä on tarina Los Angelesista kotoisin olevasta miehestä nimeltä Walker ( Lee Marvin , kirjassa hänen hahmonsa nimi on Parker ), ankara ja armoton. Walkerin petti ja petti hänen ystävänsä Mel Rhys ( John Vernonin ensimmäinen tärkeä rooli ). He tekivät yhdessä keräilijöiden ryöstön, ja sitten Rhys ampui Walkerin useita kertoja, jätti hänet kuoliaaksi Alcatraziin ja pakeni rahojen ja vaimonsa kanssa.

Mutta Walker selvisi ja lähti etsimään Rhysiä. Hän ei löytänyt sitä entisen vaimonsa luona: Lynnin mukaan Rhys jätti hänet useita kuukausia sitten, ja sen jälkeen hän ei ole nukkunut öisin. Walker jää hänen luokseen ja löytää aamulla Lynnin kuolleena - hän otti liikaa unilääkettä.

Walker saa tietää, että Rhys työskentelee nyt "organisaatiossa" - suuressa mafiasyndikaatissa. Walker löytää Rhysin, mutta hänellä ei ole rahaa, heidän tapaamisensa päättyy Malin kuolemaan putoamiseen kattohuoneiston parvekkeelta.

Nyt Walker uskoo, että Rhysin suojelijat ovat hänelle velkaa 93 000 dollaria, ja hän löytää heidät yksitellen, hankkien tukea tietyltä Yostilta, jolla näyttää olevan omat pisteet mafian kanssa, ja mukana on myös Chris ( Angie Dickinson ), sisar. kuollut Lynn. Mutta nyt syndikaatti on melkein mestattu, vain yksi sen johtajista selvisi ...

Cast

• Lee Marvin  - Walker
•  Angie Dickinson Chris
• John Vernon  - Mel Rhys
• Keenan Wynn  Yost
• Carroll O'Connor  Brewster
• Lloyd Bochner - Frederick Carter
• Michael Strong — Stigman
• Sharon Acker — Lynn
• James Sikking  - palkkamurhaaja
• Kathleen Freeman  naisena puhumassa rouva Carterin kanssa

Tyyli

Elokuvan visuaaleissa yhdistyvät klassisen amerikkalaisen film noirin tyyli ja eurooppalaisen " uuden aallon " [3] elementit : auringonpaisteiset panoraamakuvat ja sisätilat, psykologiset tekniikat, odottamattomat väkivallan kohtaukset, monimutkainen assosiaatiosarja hahmojen muistoja, voimakas muutos toiminnan dynamiikassa, epätavalliset ääniefektit. Elämän ja kuoleman yhdistävä Boorman näyttää amerikkalaisen 60-luvun lopun skitsofrenian, jossa törmäävien autojen ampuminen ja huutaminen sekoitetaan kovaäänisiin TV-mainoksiin ja sekoittimien ja mehupuristimien meluun, jossa mafiapomot pakotetaan käyttäytymään kuin tavalliset johtajat. lähes kyvytön puolustautumaan. Kuvan kontrastinen videojakso, joka siirtyy tummista jaksoista häikäisevän kirkkaaksi ja räikeillä väreillä kyllästetyksi, auttaa poistamaan pieniä yksityiskohtia ja keskittymään kehyksen tärkeimpiin, avainelementteihin; jopa yökohtaukset ovat taustavalaistuja, usein erittäin tarkkoja ja voimakkaita. Elokuvan ensimmäiset kymmenen minuuttia esittelevät rikkaan elokuvan tekniikoiden paletin, erityisesti sarjan kohtauksia, jotka sitten toistetaan muodossa tai toisessa koko kuvan ajan.

On tärkeää huomata, että elokuvan alussa ohjaaja jättää sankarinsa kuolemaan vammoihin Alcatraziin , joten hänen selviytymiskysymys jää avoimeksi, sankari jätetään itselleen, emmekä koskaan saa tietää, kuinka Walker onnistui jäämään. elossa ja poistu saarelta. Walker vuorostaan ​​päästä vihollistensa luo yksitellen, ei koskaan tapa heitä itse, vaan jättää heidät myös itselleen, ja he kuolevat kestämättä tätä vastakkainasettelua. Walker vedenpaisumusta edeltävine kunniakoodeineen on ainakin anakronistinen, mutta samalla hän esiintyy yliluonnollisena voimana, joka inspiroi kauhua ja hulluutta ja pakottaa viholliset tappamaan itsensä tai toisensa. Elokuvassa on muitakin yksityiskohtia, jotka korostavat tämän hahmon epätavallisuutta. Joten kukaan elokuvan hahmoista ei tiedä Walkerin nimeä, jopa hänen vaimonsa kutsuu häntä sukunimellään (samaan aikaan Walker ei tiedä tai muista Chrisin ja siten hänen vaimonsa nimeä). Näemmekö todellisen Walkerin ruudulla vai kuoliko hän siellä, Alcatrazin kuuroilla käytävillä, ja edessämme on "koston henki", josta on tullut lihaa elokuvan tekijöiden ansiosta? Tai ehkä Walker kuolee vähitellen koko elokuvan puolentoista tunnin ajan, ja kaikki, mitä näytöllä tapahtuu, on viimeisiä kuvia häipyvästä tietoisuudesta, joka haaveilee kostosta? Tämä kysymys jätetään katsojalle [4] .

Kritiikki

Jotkut amerikkalaiset asiantuntijat kritisoivat elokuvaa Point Blank heti sen julkaisun jälkeen sen korkeasta väkivallasta, kun taas järkyttävien kohtausten käyttöä pidettiin primitiivisenä "riistollisen" elokuvan menetelmänä saavuttaa halpaa suosiota yleisön keskuudessa. Kuten muissakin tämän ajanjakson elokuvissa, elokuvassa ei käytetä sanaa " mafia " (korvattu poliittisesti korrektilla "organisaatiolla", joka ei herätä Italian-vastaisia ​​assosiaatioita). Arvostelussaan elokuvasta "Bonnie ja Clyde" arvovaltainen Pauline Cale mainitsee myös Point Blankin : "Uusi brutaali melodraama Point Blank on nimensä mukainen" [5] . Roger Ebert piti elokuvaa varsin viihdyttävänä ja kirjoitti, että " Point Blankin jännitys on melko hyvä" [6] .

Ajan myötä elokuva tunnustettiin neo-noir- klassikoksi [3] , joka vaikutti New Hollywoodin ( Martin Scorsese , Brian de Palma ) ja seuraavan sukupolven ( Quentin Tarantino ) [7] mestareiden ohjaustyyliin . David Thomson kutsui pitkässä elokuvahistorian hakuteoksessa Pointblank Shotia yhdeksi 1960-luvun tyyliä muovaaviksi mestariteoksiksi [8] . Boormanin noir-elementtien yhdistelmä Los Angelesin moraalittomaan, räikeään maisemaan on edelleen tuore ja ajankohtainen, ja sijaintimateriaali on dokumentti 1960-luvun lopun luutuneesta kaupunkikaupungista.

DVD - julkaisu antoi elokuvalle uuden elämän. Jonathan Rosenbaum näki Burmanin tyylin alkuperän pop-taiteessa sekä ajan ja editointitekniikan kokeiluissa, joita Alain Resnais harjoitti 1960-luvulla [9] . Arvostellut Nick Scheiger ( Slant Magazine , 2003), " Point Blank  ei ole erinomainen siksi, että se yhdistää eri genrejä, vaan koska se käyttää virtuoosisti avantgardistista tyyliä, klassisen noir-perinnön uudelleenkuvittelua, sen evoluution eksistensialistiseen liikkumattomuuteen , romanttinen fatalismi ." » [10] .

Vaikuttaa

Tyhjä laukaus oli yksi inspiraation lähteistä Jim Jarmuschin onttoon trilleriin The Limits of Control (2009) [11] [12] ja Nicolas Winding Refnin [13] ohjaamaan neo-noir Driveen (2011) . Tämä on yksi Steven Soderberghin suosikkielokuvista [14] . Vuonna 1999 tehtiin toinen elokuva, joka perustuu tarinaan "The Hunter", " Reckoning" Mel Gibsonin nimiroolissa.

Katso myös

• " Parker "

Muistiinpanot

1. ↑ Ohjaajan mukaan Marvin oli humalassa suurimman osan kuvauksista.
2. ↑ Viikon sovitus nro. 43: Point Blank (1967) | Kirjat | Huoltaja
3. ↑ 12 pisteen tyhjä katsaus. Elokuva-arvostelut - Film-Time Out London . Haettu 1. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2011. (määrätön)
4. ↑ Kommersant-Weekend - "Pistetyhjä" 1967 . Haettu 1. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (määrätön)
5. ↑ Kael, Pauline. Kiss Kiss Bang Bang , Atlantic Monthly Press, 1968. ISBN 0-7145-0658-3
6. ↑ Ebert , Roger Point Blank  . rogerebert.com. Haettu 12. syyskuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2011.
7. ↑ Point Blank - Näyttelijät, arvostelut, yhteenveto ja palkinnot - AllRovi  Arkistoitu 23. joulukuuta 2011 Wayback Machinessa
8. ↑ Thomson, David (26. lokakuuta 2010). The New Biographical Dictionary of Film: Fifth Edition, Täysin päivitetty ja laajennettu (Kovakantinen toim.). Knopf. s. 107. ISBN 978-0-307-27174-7 .
9. ↑ Tyhjä piste | Chicago Reader Arkistoitu 13. joulukuuta 2011 Wayback Machinessa  
10. ↑ Schager, Nick Point Blank  . Slant -lehti . Haettu 21. syyskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2011.
11. ↑ Jim Jarmusch: Time Out -elokuvan haastattelu - Time Out London (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 13. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2018. (määrätön) 
12. ↑ Altered States: Jim Jarmuschin haastattelu, osa II . Haettu 13. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2014. (määrätön)
13. ↑ Oliver Littleton. Empire Big Screen '11: Nicolas Winding Refn sanoo "Wonder Woman" A Go, jos hän "Logan's Run" oikein  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Indiewire (16. elokuuta 2011). Käyttöpäivä: 1. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2013.
14. ↑ Katso Soderberghin kommentti Turner Entertainmentin vuoden 2005 DVD:lle.

Linkit

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Metakriittinen Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 16458279g GND : 7551687-1 VIAF : 225727221 WorldCat VIAF : 225727221