Valvonnan rajat | |
---|---|
Valvonnan rajat | |
Genre | road elokuva |
Tuottaja | Jim Jarmusch |
Tuottaja |
Stacey E. Smith Gretchen McGowan |
Käsikirjoittaja _ |
Jim Jarmusch |
Pääosissa _ |
Isaac De Bankole Bill Murray Tilda Swinton Gael Garcia Bernal |
Operaattori | Christopher Doyle |
Säveltäjä | Boris |
tuotantosuunnittelija | Eugenio Caballero [d] |
Elokuvayhtiö |
Entertainment Farm (EF) KK PointBlank Films Brainstorm Digital RotoFactory |
Jakelija | Focus Features ja Budapest-elokuva [d] [1] |
Kesto | 116 min. |
Maksut | 120 000 000 s |
Maa |
USA Japani |
Kieli | Englanti |
vuosi | 2009 |
IMDb | ID 1135092 |
The Limits of Control on amerikkalaisen ohjaajan Jim Jarmuschin elokuva, jonka miehistö on suurelta osin improvisoinut [2] .
Elokuva on tehty Focus Features : n suojeluksessa . Kuvaukset alkoivat helmikuussa 2008 ja tapahtuivat Espanjan kaupungeissa Madridissa , Sevillassa ja Almeríassa . Elokuvan musiikin on säveltänyt japanilainen Boris -yhtye .
Se sai ensi-iltansa vuoden 2009 Cannesin elokuvajuhlilla pääkilpailun ulkopuolella.
Elokuva alkaa lentokentällä , jossa sankari Bankole (hyvitysten mukaan - "yksinäinen") saa ohjeet tehtävästään, eikä itse tehtävää mainita, ja ohjeet on täynnä salaperäisiä lauseita, kuten: "Kaikki on subjektiivinen", "Universumilla ei ole keskustaa, ei reunoja; todellisuus on ehdollinen" ja "Käytä mielikuvitustasi ja taitojasi".
Sen jälkeen yksinäinen matkustaa Madridiin [3] ja sitten Sevillaan , jossa hänen odotetaan tapaavan useita omalaatuisia ihmisiä. Jokaisella kokouksella on sama periaate: hän tilaa kaksi espressoa ja odottaa. Henkilö, jonka hän tapaa, tulee ja kysyy "Etkö puhu espanjaa?", johon hän vastaa "Ei". Kaikki tapaamansa ihmiset kysyvät häneltä myös, onko hän kiinnostunut tietystä ilmiöstä (musiikki, elokuvat, taide, tiede, hallusinogeenit jne.). Sitten he sanovat itse muutaman salaperäisen lauseen liittyvästä aiheesta, ja sitten molemmat vaihtavat tulitikkurasiaa . Hän löytää koodin kirjoitettuna pienelle laatikossa olevalle paperille, jonka hän lukee ja syö heti [4] .
Jokainen seuraavassa kokouksessa saatu koodi johtaa päähenkilön seuraavaan. Hän tapaa toistuvasti naisen, joka on aina lähes täysin alasti (päällään läpinäkyvä viitta tai silmälasit). Hän tarjoaa hänelle seksiä , mutta hän kieltäytyy ja selittää, ettei hän koskaan harrasta seksiä töissä. Yksi lentoasemalla olevan miehen lauseista toistuu joskus elokuvan aikana: ”Joka luulee olevansa muita tärkeämpi, menköön hautausmaalle. Siellä hän näkee, ettei elämä ole muuta kuin kourallinen pölyä."
Yksinäinen matkustaja saapuu syrjäiseen kylään jossain Andalusiassa lava-autolla , jossa on teksti "LA VIDA NO VALE NADA" (espanjaksi "elämä on arvotonta" [5] ) . Lähistöllä on vartijoiden ympäröimä bunkkeri . Jollain selittämättömällä tavalla yksinäinen pääsee bunkkerin toimistoon. Täällä hänen täytyy tehdä murha . Kun uhri kysyy, kuinka hän joutui tänne, tappaja vastaa: "Käytin mielikuvitustani." Uhri (luultavasti poliitikko) lähettää, että taide ja tiede johtavat ihmisiä harhaan, koska ne ovat kaukana todellisesta maailmasta.
Salamurhan jälkeen palkkasoturi palaa Madridiin, vaihtaa pukunsa epävirallisiin vaatteisiin ja sulautuu ihmisvirtaan. Teosten jälkeen näytölle ilmestyy teksti: "No limits, no control" (eng. "No limits, no control").
Elokuva on täynnä viittauksia muihin elokuviin ja kirjallisiin teoksiin. Päähenkilön keskustelukumppanit mainitsevat Hitchcockin epäilyn , Kaurismäen Böömin elämän ja Tarkovskin Stalkerin [ 6 ] . Elokuvan nimi on otettu William Burroughsin tutkielmasta , kun taas epigrafia on Rimbaud'n The Drunken Ship -kirjasta . PointBlank on nimetty kuuluisan "onton trillerin" Point Blankin (1967) mukaan. Elokuvakriitikot vertasivat läpäisemättömän fysiognomian omaavaa yksinäistä Melvillen elokuvien stoaisiin tappajiin, ja genren suhteen he huomauttivat yhtäläisyyksistä Michelangelo Antonionin pseudotrilleriin Profession : Reporter (1975) [2] , jonka tapahtumapaikka on samanlaisia espanjalaisia maisemia.
Vieraillessaan Reina Sofian taidekeskuksessa päähenkilö pohtii Juan Grisin (El Violin, 1916), Robert Fernández Balbuenan (Desnudo, 1932), Antoni Tàpiesin (Gran Sabana, 1968) sekä useiden abstraktien maalareiden töitä ; näiden teosten sisältö rimmaa elokuvan toimintaan: "Kubistinen asetelma viululla muuttuu todelliseksi instrumentiksi", Alaston "muotokuvasta tulee hänen turvakotiinsa ja on mukana kaikkialla" [7] . Elokuvan kerronta on melkein yhtä abstraktia kuin nämä kankaat; pääasiallinen juonenmuodostustekniikka on samojen tilanteiden toistaminen [8] . Valkoinen kangas, jonka nauha piilottaa tuntemattoman sisällön, on metafora itse elokuvalle [9] .
Jarmuschin elokuva hylkäsi johtavien elokuvafestivaalien valitsijat ja sai tuhoisia arvosteluja amerikkalaisessa lehdistössä [10] . Kriitikot kirjoittivat, että tämä on historian tyhjin elokuva, että on mielenkiintoisempaa seurata maalien kuivumista [ 11 ] [7].jne Muodon terävyys havaittiin (k. Doylen loistava kuvaus ) sisällön kustannuksella. "On uteliasta, kuinka nykypäivän yleisö suhtautuisi elokuvan " Ammatti: toimittaja " julkaisuun, Jarmusch vastasi näihin hyökkäyksiin [2] .
"Elokuvalainausten runsaudesta huolimatta elokuvantekijät näyttävät kaipaavan tarve kertoa tarinaa", kirjoitti esimerkiksi New Yorker -lehti . "Näyttää siltä, että he eivät halunneet luoda elokuvaa, vaan valikoiman valokuvia näyttelyä varten tai äänittää albumin löyhästi toisiinsa liittyvistä kappaleista" [12] . Viikoittaisessa Time Out -lehdessä ehdotettiin luopumista elokuvan aikana toistuvien symbolien, lauseiden ja toimien järkevästä tulkinnasta, koska ne vain luovat tietyn tunnelman [13] . Manola Dargis , New York Times , kehotti myös, että "The Limits of Control" pitäisi nähdä vähemmän yhtenäisenä kertomuksena kuin abstraktina "kuvien ja äänien yhdistelmänä" [8] .
Elokuvan ehdoitta hyväksyneiden joukossa erottuu J. Hoberman , joka piti The Limits of Controlin Jarmuschin parhaana työnä sitten Dead Manin (1995) [14] [9] . Anton Dolin (" Vedomosti ") kuvaili "Limits of Control" -elokuvaa "yhdeksi ohjaajan parhaista elokuvista, radikaaliksi ja innovatiiviseksi teokseksi, todelliseksi tapahtumaksi vuonna 2009", ja myös "lopuksi tappajista kertovan eksistentiaalisen trilogian viimeiseksi osaksi" [7 ] . Dolinin mukaan elokuvan teema on " sopimusmurha modernin taiteen teoksena " [15] . M. Trofimenkov (" Kommersant ") tulkitsee samalla tavalla Jarmuschin elokuvan vertaukseksi taiteiden salaliitosta (niitä edustavat tappaja ja hänen keskustelukumppaninsa) voiton hengen (jota murhattu liikemies ilmentää) vastaan [16] .
Jim Jarmuschin elokuvat | |
---|---|
|