Gorjajev, Vitali Nikolajevitš

Vitali Nikolaevich Goryaev
Syntymäaika 1. (14.) huhtikuuta 1910 tai 14. huhtikuuta 1910( 14.4.1910 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 12. huhtikuuta 1982( 12.4.1982 ) (71-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Neuvostoliitto
Genre maalaus , grafiikka , kuvitus , karikatyyri
Opinnot
Palkinnot
Sijoitukset
Palkinnot

Vitaly Nikolaevich Goryaev ( 1. huhtikuuta  [14],  1910 , Kurgan , Tobolskin maakunta - 12. huhtikuuta 1982 , Moskova ) - Neuvostoliiton venäläinen taiteilija - maalari , graafinen kuvittaja , sarjakuvapiirtäjä . Neuvostoliiton kansantaiteilija (1981). Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja ( 1967).

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Vitali Gorjaev syntyi 1. huhtikuuta  ( 14 )  1910 pankinjohtajan perheeseen Kurganissa , Tobolskin maakunnassa (nykyinen Kurganin alueen hallinnollinen keskus [3]) .

Vuonna 1921 hän muutti perheensä kanssa Chitaan , missä hän otti ensimmäiset askeleensa luovuudessa. Hän opiskeli paikallisen taiteilijan Ivan Sverkunovin johdolla ja kävi luonnostelemassa hänen kanssaan , piirsi sarjakuvia koulun sanomalehtiin suosittujen Smekhach- ja Spotlight -lehtien tapaan , yritti tehdä kuvituksia Vladimir Lebedevin tyyliin . Koululaisena hän aloitti yhteistyön Zabaikalsky Rabochiyssa  - ensin hän leikkasi muiden ihmisten piirustuksia linoleumista ja alkoi sitten piirtää omia. Tulevalla taiteilijalla oli myös harrastuksia, jotka eivät liittyneet piirtämiseen. 17-vuotiaana hän kokeili itseään sirkuksessa ja operetissa , mutta päätyi piirtämään enemmän maisemia, julisteita ja ohjelmia tuotantoihin. Hän kirjoitti myös V. Majakovskin tyylisiä runoja, jotka julkaisivat mielellään Chita - lehdissä, tutustui paikallisiin runoilijoihin ja hänet hyväksyttiin Tšitan proletaaristen kirjoittajien yhdistykseen. Mutta runoudella oli pienempi rooli hänen myöhemmässä elämässään kuin piirustuksilla, joilla hän kuvitti omia käsikirjoituksiaan [4] [5] .

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1929 hän tuli Moskovaan ja astui Moskovan korkeampaan teknilliseen kouluun , jossa hän aikoi opiskella siltasuunnittelijaksi. Sillä hetkellä tapahtui kohtalokas tapaaminen runoilija V. Majakovskin kanssa . Taiteilija kuvaili tämän tapaamisen olosuhteita eri tavoin. Neuvostoliiton lähteet kertoivat, että äskettäin lyöty teknillisen koulun opiskelija tuli Moskovan proletaaristen kirjoittajien yhdistykseen tarkastelemaan Chita-runoilijoiden kokoelmaa, mutta ei saanut vastausta tai käsikirjoitusta. V. Majakovski auttoi häntä poimimaan käsikirjoituksia ja suostui arvioimaan hänen runojaan, ja myöhemmin hänen huomionsa kiinnitti nuoren miehen mukanaan oleva kansio piirustuksineen [6] . Nykyaikana taiteilijan perhe kertoi tavanneensa V. Majakovskin biljardin ääressä , joutui keskusteluun, löi kuuluisaa runoilijaa ja pyysi vastineeksi arviota käsikirjoituksista, jotka sisälsivät runojen lisäksi hänen omia kuvituksiaan. työ. Tavalla tai toisella V. Majakovskin runot eivät olleet kiinnostuneita, mutta piirustukset tekivät häneen niin suuren vaikutuksen, että runoilija sai hänet luopumaan teknisestä erikoisuudestaan ​​ja opiskelemaan taiteilijana [7] . V. Majakovski itse otti asiakirjansa koulusta ja tuli yhdessä hänen kanssaan Korkeamman taiteellisen ja teknisen instituutin rehtori Pavel Novitskyn luo ja suostutteli hänet suorittamaan kokeen nuorelle miehelle, vaikka pääsykokeet olivat siihen mennessä päättyneet. Joten hänestä tuli opiskelija VHUTEINissa [8] [4] [5] [9] [10] .

Tutustuminen V. Majakovskiin muutti hänen elämänsä ja kasvoi ystävyydeksi ja luovaksi yhteistyöksi. Hänelle runoilija uskoi näyttelynsä suunnittelun, mukaan lukien näyttelyn "20 vuotta Majakovskin työstä" vuonna 1930 (vähän ennen hänen kuolemaansa) [11] . Sarjakuvapiirtäjä Iosif Igin kirjassaan "Minä näin heidät ..." lainasi tarinaa, jonka hänen yliopistotoverinsa V. Goryaev kertoi hänelle 1970-luvulla. V. Majakovskin kanssa tehdyn yhteistyön aikana V. Gorjajev oli taloudellisesti levoton, ja tästä oppinut runoilija auttoi häntä saamaan työpaikan pukusuunnittelijana Bolshoi-teatterissa . Hyvän fyysisen kunnon ansiosta V. Goryaev esiintyi myös lavalla - hän esiintyi Corps de baletissa baletissa "Jalkapalloilija" [12] .

Tutkimus

VKhUTEINin toisesta vuodesta lähtien hän siirtyi julistelitografian osastolle, jota johti Dmitri Moor , ja päätyi sitten Moskovan ja Leningradin VKhUTEINin (nykyisen Moskovan valtion painotaiteen yliopisto ) pohjalta muodostettuun polygrafiseen instituuttiin. jossa hän opiskeli Alexander Deinekan [13] johdolla . Opiskeli Sergei Gerasimovin , Pavel Pavlinovin , Konstantin Istominin , Lev Brunin ja Vladimir Favorskin johdolla .

Vuodesta 1931 hän oli Nuoren lokakuun taideyhdistyksen jäsen, vuodesta 1932 - äskettäin perustetussa Neuvostoliiton taiteilijaliitossa [14] . D. Moorin vaatimuksesta, ollessaan vielä opiskelija, hän alkoi osallistua näyttelyihin ja työskennellä sanoma- ja aikakauslehdissä: "Godless" , "Change" , "Pioneer" ja "Propaganda" [5] . Vuonna 1934 hän valmistui instituutista, mutta poikansa mukaan hän jäi vaikean luonteensa vuoksi ilman tutkintotodistusta [4] [8] .

Hänen instituuttiystävänsä Sergei Urusevski muisteli, kuinka vuonna 1936 he päättivät yhdessä taiteilija Viktor Vakidinin kanssa tehdä luonnoksia Vsevolod Meyerholdin tuotannosta ja päästäkseen teatteriin he "piirsivät" vastaavan vetoomuksen instituutin puolesta. He katsoivat ja arvostelivat monia esityksiä ja totesivat myöhemmin, että tämä kokemus jätti jäljen heidän tulevaan työhönsä. Ja V. Gorjaev uskalsi jopa puhua Vs. Meyerhold, ja hän kutsui hänet piirtämään ei lavan tapahtumia, vaan sitä, mitä teatterin kulissien takana tapahtui. V. Gorjajev innostui ja piirsi paljon teatterin kulissien takana olevaa elämää, mutta kaikki nämä piirrokset katosivat tulipalossa sotavuosien aikana [15] .

Luovuus

Aikakauslehtigrafiikka

Valmistumisensa jälkeen hänet määrättiin Fine Arts -kustantamoon , jossa hän työskenteli kevääseen 1935 saakka ja valmistui useita kilpailupalkintoja palkittuja julisteita. Sen jälkeen hän hyväksyi Jokilaivaston kansankomissariaatin kutsun ryhtyä taiteilijaksi propagandisti - propagandistialukselle ja matkusti syksyyn 1936 asti Volgaa ja Kamaa pitkin työskennellen laitureilla. Jokaisella uudella pysäkillä taiteilija ja agitaatiohöyrylaivan johto selvittivät paikallisten asioiden tilan, tunnistivat saavutuksia ja ongelmia, minkä jälkeen taiteilija työskenteli sarjakuvien, iskulauseiden ja kaustisten karikatyyrien parissa. Yksi piirustukseensa loukkaantuneista päätti esiintyä Crocodile-lehden työntekijänä ja kirjoitti valituksen toimittajalle. "Krokotiilit" olivat kiinnostuneita tästä, ja he kutsuivat hänet puhumaan. He onnistuivat selventämään tilannetta, toimittajat pitivät taiteilijan piirustuksista, ja hän sai lehdeltä ensimmäisen tilauksen - piirustuksen vesiliikenteen teemasta täydelliseen leviämiseen. Siitä lähtien hän teki usein yhteistyötä Krokodilissa, hänen kollegansa julkaisussa - Leonid Soyfertis , Yuli Ganf , Ivan Semenov  - tulivat hänen hyviksi ystävikseen, ja Lev Brodaty  oli myös opettaja [16] . Hän osallistui myös muihin kuvitettuihin julkaisuihin, mukaan lukien Change ja Thirty Days [4] . Hänen yhteistyönsä oli erityisen pitkä Yunost-lehden kanssa, jossa hän oli toimituksen jäsenenä vuosina 1955-1981. Taiteilijan aikakauslehdissä julkaistut sarjakuvat ilmestyivät myös itsenäisinä kokoelmina [14] .

Työskentely sotakirjeenvaihtajana

Hänen ensimmäinen sotatyönsä juontaa juurensa syksylle 1939, jolloin hänet lähetettiin sotakirjeenvaihtajaksi Länsi-Ukrainan ja Länsi-Valko-Venäjän alueelle , jotka liitettiin Neuvostoliittoon Puna-armeijan Puolan kampanjan seurauksena [9] . Suurin osa arkkeista on allekirjoitettu samalla tavalla: Länsi-Ukraina. Tämän matkan aikana hän valmistui monia genrepiirroksia ja akvarelleja, jotka esiteltiin vuonna 1940 näyttelyssä Moskovassa [4] . Oli Baltian maissa, jotka liitettiin Neuvostoliittoon .

Neuvostoliiton ja Saksan välisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien hän työskenteli TASS Windowsissa , jossa hän valmistui alle kuudessa kuukaudessa 80 julistetta, joiden pääteemana oli paljastaa natsien Länsi-Euroopassa luoma "uusi järjestys". . Vuoden 1941 lopulla hän johti jonkin aikaa Okon TASSin Kuibyshev - haaraa, jossa hän teki yhdessä Kukryniksy -tiimin Nikolai Sokolovin kanssa useita ikonisia julisteita, mukaan lukien laajalti tunnetun julistekarikatyyrin Adolf Hitleristä ja hänen seurueistaan ​​"Crows in riikinkukon höyhenet" [11] [17] .

Tammikuussa 1942 hänen graafinen kollegansa tuomitsi hänet [8] , taiteilija erotettiin työstään TASS Windowsissa. Helmikuussa 1942 Moskovan kaupungin Neuvostoliiton RVC kutsui hänet työläisten ja talonpoikien puna-armeijaan ja lähetettiin läntiselle rintamalle sotilassatiirilehden "Front Humor" taiteellisena johtajana ja pääsihteerinä. Tämä lehti julkaistiin upseerin tabletin kokoisina taitettuina arkkeina, ja se sisälsi feuilletoneja, journalistisia muistiinpanoja etulinjoilta, runoja ja kaustisia vihollisen pilapiirroksia, joiden tarkoituksena oli ylläpitää moraalia armeijassa. Runoilijat Aleksei Surkov ja Mihail Matusovsky kirjoittivat lehteen, graafikot Orest Gontšarov , Jevgeni Evgan, Andrei Gontšarov , Boris Efimov , Ivan Semjonov ja Kukryniksy , taidemaalarit Aleksandr Bubnov , Pavel Sokolov-Skalja ja Pjotr ​​Shukhguidancen alaisuudessa . "Etulinjan huumoria" painettiin kaupunkipainoissa lähellä etulinjaa ja korsuissa, ja Smolenskin vapauttamisen jälkeen toimitukselle tuli topografiajuna. Lehtiä toimittivat P. Bannik, M. Kogan, T. Mironov, M. Slobodskoy, L. Shapiro. Vuonna 1941 ilmestyi 4 numeroa, 1942 - 17, 1943 - 12, 1944 - 12, vuonna 1945 - 6 numeroa. Krasnoarmeyskaja Pravdan toimitus työskenteli Front Humorin naapurissa, jossa myös hänen piirustuksiaan julkaistiin, ja taiteilija solmi vahvan ystävyyden sen päätoimittajan Aleksandr Tvardovskin [18] [11] [17] [4] [19 ] kanssa. ] [14] .


Isä ei halunnut puhua sodasta eikä kertonut sukulaisilleen mitään yksityiskohtia. Mutta eräänä päivänä kuulin televisiohaastattelun, jossa hän kertoi, kuinka hän meni etulinjaan Tvardovskin kanssa. Kuinka peloissaan, mutta yritti olla näyttämättä sitä, koska pelkurilta näyttäminen Aleksanteri Trifonovichin silmissä oli vielä pahempaa ...Lyubov Goryaeva, Vitali Gorjajevin tytär [17]

Hän piirsi 1-2 sarjakuvaa jokaiseen "Etuhuumorin" numeroon ja koko sodan ajan hän teki genrepiirroksia luonnosta ja tuoreiden vaikutelmien perusteella kohtauksia etulinjan elämästä ja kotityöstä. Useita sarjakuvia New Order in Western Europe -sarjasta esiteltiin vuonna 1943 Suuren isänmaallisen sodan näyttelyssä Moskovassa. "On the Roads of War" -sarjan genreteokset tehtiin litografisesti , ja vuonna 1944 ne olivat esillä muiden hänen ja muiden graafikkojen, kuten Lev Brodatyn ja Aminadav Kanevskyn , sotilaatöiden ohella . Hän päätti sodan Königsbergissä kapteenin arvolla . Asepalveluksesta hänelle myönnettiin Punaisen tähden ritarikunta , hänelle myönnettiin mitalit "Rohkeudesta" , "Sotilaallisista ansioista" , "Königsbergin valloituksesta" , "Voitosta Saksasta suuressa isänmaallisessa sodassa 1941- 1945." [4] [17] .

Luovia matkoja

1950-luvulta lähtien hän matkusti säännöllisesti ympäri Neuvostoliittoa, ja Hruštšovin sulan alkaessa hän matkusti myös  ulkomaille. Vuosina 1953-1954 hän vieraili kahdesti Kakhovskajan vesivoimalan rakennustyömaalla , missä hän loi sarjan tyylilajipiirroksia ja akvarelleja. Nämä teokset sekä sodanjälkeiset kuvitukset esiteltiin vuonna 1956 Moskovassa hänen, Konstantin Dorokhovin, Sulamith Zaslavskajan, Sarah Lebedevan, Andrei Gontšarovin ja Ilja Slonimin yhteisnäyttelyssä . Itse asiassa nämä olivat kuusi erillistä näyttelyä yhteisen katon alla, joista tuli taiteilijoiden ensimmäiset suuret yksityisnäyttelyt [4] .

Hänestä tuli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton älymystön edustajista, jotka vierailivat Amerikan yhdysvalloissa sodanjälkeisinä vuosina. Hän meni sinne vuonna 1958 yhdessä taiteilija Ivan Semjonovin kanssa kutsusta kongressille, jonka Indianapolisissa järjesti American Association of Newspaper Cartoonists ja jonka Crocodile-lehden toimittajat saivat.[16] . Tapahtuman jälkeen hän myöhästyi odottamattomista olosuhteista johtuen koneesta, ja koska maiden välisiä lentoja lensi harvoin, amerikkalainen puoli tarjoutui jatkamaan viisumiaan. Touko-kesäkuussa 1958 hän näki Indianapolisin lisäksi New Yorkin , Washingtonin ja Bostonin ja tapasi jopa presidentti Dwight Eisenhowerin [10] . Matkan aikana hän ansaitsi rahaa piirustuksillaan: hän järjesti julkaisuja New-York Tribunessa ja kuuluisien kilpailujen aikana Indianapolisissa hän piirsi kuvituksia tuntilehtien kiireellisiin numeroihin [8] . Hänen luonnoksensa ja havaintonsa muodostivat perustan 40 piirustuksen sarjalle "Americans at Home", joka oli toistuvasti esillä ja jota arvostettiin suuresti sekä Neuvostoliitossa että Yhdysvalloissa [11] . Esimerkiksi Moscow Artist -sanomalehden numerossa 6-7 vuodelta 1959 amerikkalainen taiteilija Rockwell Kent julkaisi seuraavan kirjeen [4] :

Arvoisa toimittaja!

Tämä kirje, uskokaa minua, ei ole niinkään tilaisuus kiittää teitä pienestä, ystävällisestä artikkelista minusta lehdessänne, nro Vitali Gorjajevin piirustukset. Robert Burns kirjoitti:

Voi kuka voisi antaa meille voimaa / Nähdä itsemme toisten silmin.

V. Gorjajevin piirustuksia julkaiseva "Kulttuuri ja elämä" -lehti antoi meille sellaista voimaa. Neuvostoliiton taiteilijan terävät ja ystävällistä huumoria täynnä olevat piirustukset auttavat meitä näkemään itsemme ulkopuolelta ja edistävät ystävyyden solmimista kansojemme välille.Ystävällisin terveisin Rockwell Kent

Kesällä 1959 hän teki luovan matkan Palangaan ( Liettuan SSR ), jossa hän teki noin 60 genrepiirustusta ja sävellystä. Syksyllä hän vieraili yhdessä ryhmän toimittajia ja kirjailijoita kanssa Ranskassa , jossa hän keskusteli Pablo Picasson , Nadia Legerin ja Jean Effelin kanssa [14] . Tämän matkan aikana hän loi yli 100 piirustusta elämästä, mikä oli vastoin hänen vakiintunutta työtapaansa - kerätä vaikutelmia ja luonnoksia päivällä ja toistaa näkemäänsä illalla. Samana vuonna ranskalaisia ​​teoksia esiteltiin ryhmänäyttelyssä, ja maalis-huhtikuussa 1960 hänen henkilökohtaiset näyttelynsä pidettiin Vilnassa ja Kaunasissa erilaisilla matkoilla vuosilta 1958-1959. Taiteilija matkusti Suomeen , Bulgariaan , Itä-Saksaan , Romaniaan , Ranskaan , Tšekkoslovakiaan , Puolaan ja Ceyloniin , joka matka johti uusiin piirustussarjoihin [4] [11] . Hän tuli myös uudelleen Yhdysvaltoihin, ja hänen tuttavansa yrittivät järjestää hänelle tapaamisen Ernest Hemingwayn kanssa, jonka kanssa häntä pidettiin ulkoisesti samanlaisena, mutta he eivät onnistuneet [20] [21] .

Kuvitukset

Taiteilija ryhtyi kuvittamaan kaunokirjallisuutta ensimmäistä kertaa 1930-luvun lopulla, mutta paljastui tässä ominaisuudessaan sodanjälkeisinä vuosina. Hänen varhaiset teoksensa ovat kuvituksia useille aikakauslehdissä julkaistuihin tarinoihin, Mihail Saltykov-Shchedrinin kirjoihin "Pietarin maakunnan päiväkirja" ja "Taškentin herroille " sekä Sergei Mihalkovin "Minun kaduni" [4] .

Tunnettu kuvituksistaan ​​Mark Twainin teoksiin "Tom Sawyerin seikkailut" ja "Huckleberry Finnin seikkailut" , jotka taiteilija esitti kahdesti: ensin vuonna 1948, sitten vuonna 1960 Yhdysvaltojen-matkan jälkeen [10] . Vuoden 1948 kuvitukset saivat paljon kiitosta, ja ne hankittiin Venäjän museon ja valtion Tretjakovin gallerian toimesta , "Tom Sawyer" kävi läpi useita uusintapainos, ja "Huckleberry Finn" -kuvitukset pääsivät painoon vain osittain. Myöhemmin hän kuvitti useita Mark Twainin tarinoita: "Mies, joka turmeli Hedleyburgin", "Senaattori Dilworthy" ja "Kuinka muokkasin maatalouslehteä" [4] .

Agniya Barto itse asiassa antoi hänelle monopolin kuvitella teoksiaan: Swings (1946), The House Moved (1947 ja 1949), Runs for Children, Petya Draws, Redskins, About Big and little one” (1959) [13] . Taiteilija omistaa Juri Oleshan "Kolme lihavaa miestä" ensimmäiset kuvitukset, joista tuli opas vuoden 1966 elokuvasovituksen tekijöiden valitsemaan tyyliin . Hänen kuvituksensa, Samuil Marshakin satu "Tsaarista ja suutarista" ja " Satu", Valentina Kataevin "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi" , Vladimir Majakovskin "Mikä on hyvää ja mikä pahaa", "Pikku". tarinoita pienestä Petestä", Leila Berg (1956), "Old Man Hottabych", Lazar Lagin . Hän kuvitti myös O. Henryn tarinoita, Theodor Dreyerin Amerikan tragedia , Hans Scherfigin Skorpionin ja suomalaisen kirjailijan Martti Larnin pamflettiromaanin Neljäs nikama [9] [4] .

Erityinen paikka hänen työssään oli klassisen venäläisen kirjallisuuden kuvituksella  – Aleksanteri Puškinin , Nikolai Gogolin ja Fjodor Dostojevskin teoksilla . Kuvitukset Nikolai Gogolin Pietarin tarinoihin , joiden parissa taiteilija työskenteli 1950-luvun lopulta 1960-luvun puoliväliin, palkittiin Neuvostoliiton valtionpalkinnolla vuonna 1967 . Vuonna 1971 julkaistiin F. Dostojevskin Idiootti taiteilijan kuvituksella, joka 4 vuotta myöhemmin toi hänelle Leipzigin kirjamessujen kultamitalin (Neuvostoliitossa hänen taiteellisesta avantgardismistaan ​​hän sai vain tuhoisan arvostelun Kommunist-lehti) [22] . Vuonna 1974 julkaistiin A. Pushkinin kaksiosainen "Runot ja tarinat" taiteilijan piirroksineen ja vuonna 1979 - N. Gogolin "Kuolleet sielut". Hänen viimeinen merkittävä työnsä tähän suuntaan oli F. Dostojevskin teini , joka julkaistiin taiteilijan kuoleman jälkeen [14] [9] [11] [5] .

Maalaus

Taiteilijan kiinnostus maalausta kohtaan ilmeni vuonna 1929 tutustuttuaan Paul Cezannen työhön  - pieneen maalaukseen "Morning on the Marne" [23] . Jatkossa hän maalasi lähes koko luovan elämänsä, mutta ei saavuttanut mainetta taidemaalarina: hänen 1920-luvun postimpressionisteja ja avantgarde-taiteilijoita tyylillisesti seuranneet , kubismia ja taiteen maailmaa lähellä olevat teokset olivat odottamattomia . aikaansa eivätkä vastanneet sosialistisen realismin ihanteita [14] [13] . Neuvostoliiton Taideakatemian varapresidentti Vladimir Kemenov kritisoi häntä ankarasti avantgardista . Taiteilijalta evättiin pääsy akatemiaan yli 10 kertaa, mikä oli poikkeuksellinen tapaus niin kuuluisalle taiteilijalle, valtionpalkinnon saajalle . Hänen maalaustensa ainoa elinikäinen näyttely pidettiin vuonna 1980, hänen 70-vuotissyntymäpäivänsä vuonna, ja ensimmäistä kertaa sen jälkeen maalaus esiteltiin suurelle yleisölle Taiteilijan keskustalossa taiteilijan suuressa näyttelyssä v. 2012 [7] . Yhteensä hän valmistui noin 100 maalausta, joista suuret museot hankkivat pienen osan [10] [11] [9] [24] [25] [26] [27] .

Yhteiskunnallinen toiminta

Vuodesta 1951 NKP:n jäsen (b) .

Hän oli aktiivinen julkisessa elämässä, puhui usein kollegoille ja taiteen ystäville ja hänellä oli suuri vaikutus nuorempaan Neuvostoliiton taiteilijoiden sukupolveen [4] . Hän osallistui Moskovan taiteilijaliiton (MOSH) hallituksen ja Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton sihteeristön työhön , oli jäsenenä useissa tuomaristoissa ja komissioissa [5] . Erityisesti hän johti komissiota, joka hyväksyi New Reality -studion avantgarde-taiteilijoiden teokset näyttelyyn "Moskovan taiteilijoiden liiton 30 vuotta" (1962) Moskovan Manezhissa . Nikita Hruštšov vieraili näyttelyssä, ja epäkonformistinen taide raivostutti hänet, minkä jälkeen tapahtuneesta vastuussa oleva taiteilija joutui häpeään ja hänen sopimuksensa irtisanottiin. He aloittivat työskentelyn hänen kanssaan uudelleen vasta vuonna 1964 N. Hruštšovin erottua NSKP:n keskuskomitean ensimmäisen sihteerin tehtävästä [10] [10] .

Vitaly Nikolaevich Goryaev kuoli 12. huhtikuuta 1982 Moskovassa . Hänet haudattiin Vagankovskin hautausmaalle (tontti 24).

Luova menetelmä

Perheenjäsenten mukaan taiteilija oli erittäin tuottelias. Hän aloitti aamun muutamalla kuvituksella kiireellisiä tilauksia varten ja maalasi joka päivä maalausteoksen : muotokuvan, asetelman tai maiseman [9] . Kollegat totesivat, että taiteilija työskenteli kaikkialla - kotona, studiossa, kadulla ja tien päällä, kokouksissa ja kokouksissa, luonnosteli jatkuvasti tulevia teoksia päiväkirjoissaan ja kirjasi havaintoja [8] [4] [11] . Päinvastoin, hän teki vuosien huolellisen työn kuvituksen luomiseen kirjallisille teoksille: jokaista kirjaa varten hän valmisteli noin sata alkuperäiskuvitusta ja lukemattomia alustavia piirustuksia, joissa hän kehitteli misen-kohtauksia ja hahmoja. Hän aloitti työskentelyn vaaditun muotoisen tyhjän kirjan parissa, jossa hän ajatteli kuvien ja tekstin järjestelyä saavuttaakseen tarinan johdonmukaisen paljastamisen sivulta sivulle. Kuvien valmistusprosessi oli myös monimutkainen: taiteilijan luoma lyijykynäpiirustus kuvattiin uudelleen valokuvapaperille , kemisti korjasi kontrastia ohjeidensa mukaan ja lopputulos viimeisteltiin musteella ja kalkiuksella korkean tulostuslaadun varmistamiseksi rajoitetulla painolla. tulostusominaisuudet [9] .

Taiteilijan kirjailijatyyli on kehittynyt ja kiteytynyt vuosien varrella. 1930-luvulla taiteilija toi aikakauslehtien graafisiin töihinsä keinoja ja menetelmiä, jotka eivät olleet tyypillisiä tälle taiteelle, esimerkiksi impressionistisella tavalla hän täytti kuvan tilan ohuilla viivoilla välittääkseen taiteen aineellista lihaa. asioita. Front Humorissa työskenneltyjen vuosien aikana taiteilijan visuaalinen kieli selkiytyi ja tiivistyi, mikä johtui vaikeista työoloista, tiukoista määräajoista, niukkuudesta printtimediasta ja tarpeesta välittää ideoita mahdollisimman laajalle yleisölle. Täällä ilmeni myös hänen tyypillinen yhdistelmä taiteen eri alojen ilmaisukeinoja: monet aikakauslehteen tarkoitetut teokset eivät olleet karikatyyrejä, vaan genreteoksia sotilaselämästä, jossa kuvatekstien terävä sanamuoto loi usein satiirisen tason [4] .

Hänen työskentelynsä päämenetelmä genrepiirtämisessä ei ollut suora työskentely luonnosta, vaan vaikutelmien kiinnittäminen muistiin tai pikaluonnoksia ja studiossa näkemän toistaminen. Hän ei toista todellisuutta autenttisesti, vaan paljasti ja korosti tärkeimpiä yksityiskohtia, minkä ansiosta hänen teoksistaan ​​tuli vieläkin luonnollisempia ja todenmukaisempia kuin hänen omat luonnostaan ​​luonnosta. Taiteilija viljeli itsessään havainnointia ja kehitti oman systeeminsä ihmisten tutkimiseen - kuinka luonne ja sosiaalinen asema ilmenevät asennoissa, tavoissa, eleissä ja käyttäytymisessä eri ympäristöissä. Hän rajoitti ihmistilojen monimuotoisuuden useisiin muovisiin perustarpeisiin ja kiinnitti niitä useiden vuosien ajan paperille [4] .

Valittaessa, mitä piirrän, ohjaa trendi. Tämä on minun käsitykseni maailmasta, yhteydenni siihen. Trendi on kansani, puolueeni toive, josta on tullut toiveeni, joka sanelee valintani ja määrittää suhtautumiseni siihen, mitä haluan piirtää. Suuntaus synnyttää taiteilijan vision ja menetelmän. Se määrittää hänen luovuutensa voiman ja suunnan.

Elämänpiirroksissa minua kiinnostavat kontrastit: pimeän ja valon kohtaaminen, pehmeän kovan, suuren pienen, kivikaupungin vuoren tai veden kohtaaminen, väkivalta passiivisuuden kanssa, piikkuva pehmeän kanssa jne. Nämä kontrastien etsinnät mahdollistavat pääset vapaasti operoimaan luonnon elementtien kanssa ja kehittämään sommittelunäkemystä. Aiemmin piirsin luonnosta, melkein ilman plastisesti yhdistäviä yksittäisiä osia, esineitä, hahmoja. Nyt pyrin poimimaan taiteellisen kuvan totuuden luonnon elementeistä. Se, mitä olen piirtänyt, ei ole dokumentaarista, vaan ominaista. Usein, kun rakennan sommitelmaa arkille, sijoitan piirustuksen hahmot, yksityiskohdat, esineet eri paikkaan kuin ne ovat luonnossa, mutta tämä ei tee kuvatuista kohtauksista menettävän elinvoimaisuuttaan, päinvastoin, niistä tulee vakuuttavampia .

Jotta voisin alkaa piirtämään elämästä, merkityksellisen ja mielenkiintoisen juonen lisäksi minulle on tärkeää, kuten minä sitä kutsun, "rakentava kiihottaja" eli kiinnostus jostain odottamattomasta käänteestä, yhdistelmästä lomakkeet, hahmojen rakentaminen ja rakentaminen, liikenne. Nämä suunnitteluominaisuudet ilmaisevat parhaiten ja täydellisimmin sekä ihmisen psykologiaa että luonnetta ja hänen toimiaan - eli tapoja, liikkeitä, asentoja.Vitali Gorjajev [4]

Perhe

Palkinnot ja tittelin

Sijoitukset

Valtion palkinnot

Creative Awards

Näyttelyt ja julkaisut

Näyttelyt

Luettelo Vitaly Gorjajevin näyttelyistä Elinikäiset näyttelyt [30] Nykyaikaisia ​​näyttelyitä

Kirjat

Kirjat Vitali Gorjajevin kuvituksella [39] Fiktio Teoskokoelmat

Legacy

Taiteilijan teoksia on Tretjakovin gallerian , Venäjän museon , Puškinin valtion kuvataidemuseon , Valtion kirjallisuusmuseon , Harbinin venäläisen taiteen museon [41] kokoelmissa, Odessan , Permin , Jekaterinburgin , Kurskin taidegallerioissa . ja muut kaupungit [42] [43] . Kurganin alueellisen taidemuseon kokoelma sisältää yli 250 Gorjajevin teosta, joista suurin osa on Gorjajevin lesken Taisiya Lobach-Zhuchenkon lahjoittamia [32] .

Kotimuseossa on esillä suuri kokoelma maalauksia, karikatyyrejä, kirja- ja aikakauslehtigrafiikkaa, jonka on järjestänyt hänen poikansa, taiteilija ja arkkitehti Sergei Gorjajev . Museo sijaitsee talossa numero 7 Begovaja-kadulla ("House of Artists on Begovaya" tai Moskovan alueellisen taiteilijaliiton rakennus), jossa sijaitsee asunto, jonka Gorjaev vanhempi osti 1. taiteilijaosuuskunnalta, ja jossa hän asui vuodesta 1957, sekä työpaja, jossa hän on ollut vuodesta 1970 [26] . 1990-luvulla hänen poikansa sai tämän työpajan, järjesti näyttelyn ja vuonna 1996 avasi siellä museon [44] . Myös hänen aloitteestaan ​​vuonna 2012 taloon asennettiin muistolaatta. Museon kokoelmaan kuuluu maalauksia, luonnoksia, kirjapiirroksia, arkisto ja kokoelma taiteilijan keräämiä taideteoksia. Mukana on muun muassa Pjotr ​​Miturichin , Dmitri Mitrohhinin , Mihail Kuprijanovin , Aleksandr Sokolovin , Vladimir Konashevichin teoksia sekä Pablo Picasson lahja  - vesiväreillä käsinmaalattu litografia [9] .

Muisti

Muistiinpanot

  1. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
  2. ↑ Gorjaev Vitali Nikolajevitš // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  3. ↑ Natalia Anikina. Vitaly Goryaev: "Piirtäminen on ajatuksen jälki"  // Taiteiden vuoropuhelu. - 2007. - Nro 3 . - S. 132-134 . Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Vladimir Kostin. Vitali Nikolaevich Goryaev. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1961.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 koonnut M. Semjonov, M. Draznina. Vitali Gorjajev (1910-1982). Näyttelyn katalogi. Chitan alueellisen toimeenpanevan komitean kulttuuriosasto. Chitan alueellinen taidemuseo / V. Bashirovin päätoimituksella, N. Dementievan tekninen painos. - Chita: RIO uprpolygraphizdat, 1988.
  6. ↑ Pavel Lavut. Majakovski matkustaa unionin läpi. Muistoja. - Neuvosto-Venäjä, 1978.
  7. ↑ 1 2 Dmitri Butkevitš. "Vitaly Goryaev tuli taiteilijaksi aivan vahingossa Majakovskin ansiosta. " Kommersant (24. tammikuuta 2012). Haettu: 30.1.2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 ohjannut Lyubov Azamatova. Elämän kierre. Vitali Gorjajev . Venäjän kulttuuri (2010). Haettu: 30.1.2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Neuvostoliiton kansantaiteilijan Vitali Gorjajevin museo ("Venäjän museot" -ohjelman juoni). Ensimmäinen koulutuskanava (2. syyskuuta 2012).YouTube-logo 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Maria Moskvitševa. "Piirsin itselleni muistomerkin..." . Moskovsky Komsomolets (20. tammikuuta 2012). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lyubov Azamatova, Victoria Rozova. Mestaruus Jumalalta ja luonteeltaan // Kulttuuri. - 2010. - 15.-21. huhtikuuta ( nro 14 ).
  12. ↑ Joseph Igin. Vitaly Goryaev // Näin heidät .... - Kuvataide, 1975. - S. 74-75.
  13. ↑ 1 2 3 Sata vuotta taiteilija Vitali Gorjajevin syntymästä . Venäjän kulttuuri (14. huhtikuuta 2010). Haettu: 30.1.2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gorjajev Vitali Nikolajevitš . Avoin klubi. Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2017.
  15. ↑ Nuoret taiteilijat Meyerholdin esityksissä // V. E. Meyerholdin luova perintö / toimittajat-kokoajat Vendrovskaya L. D., Fevralsky A. V .. - M . : All-Russian Theatre Society, 1978. - 508 s.
  16. ↑ 1 2 Tšerepanov Juri Andrejevitš. Raportti krokotiililta. - Contact-Culture, 2009. - S. 320. - 104, 106, 180 s. - ISBN 978-5-903406-10-4 .
  17. ↑ 1 2 3 4 Elena Litovchenko. Vitali Gorjajevin sota . Kulttuuri (25. toukokuuta 2012). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2019.
  18. ↑ Vitali Gorjajevin näyttely avautuu Uudessa Maneesissa . Komsomolskaja Pravda (15. toukokuuta 2012). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2012.
  19. ↑ Nikolai Golovkin. Vanhan koulun mestari . 100 vuotta (23. heinäkuuta 2018). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2019.
  20. ↑ Gorjajev Vitali Nikolajevitš . Suuri karikatyyrien tietosanakirja. Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. marraskuuta 2020.
  21. ↑ Kurlyandtseva Anastasia Sergeevna. Amerikka 1950-luvun lopulla – 1960-luvun alku neuvostotaiteilijoiden silmin // USA & Kanada: talous, politiikka, kulttuuri. - Nro 1 . - S. 88-105 . - doi : 10.31857/S268667300008058-3 .
  22. ↑ 1 2 "Kulttuurikerros" Vitali Gorjajev Taiteilijoiden keskustalossa . Venäjän kulttuuri (19. tammikuuta 2012). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2016.
  23. ↑ Julia Kulpina. Vitali Gorjajevin elämänlinja // Taiteiden vuoropuhelu. - 2011. - Nro 6 .
  24. ↑ Neuvostoliiton kansantaiteilijan Vitali Gorjajevin museo . Moskovan pohjoisen hallintopiirin prefektuuri (16. elokuuta 2007). Haettu: 30.1.2020.
  25. ↑ Värin reuna . Novaja Gazeta (13. huhtikuuta 2000). Haettu: 30.1.2020.
  26. ↑ 1 2 Vitali Menshikov. Ajatuksen jälki matkalla valmistuneeseen // Moskovskaya Pravda. - 2012 - 15. toukokuuta.
  27. ↑ Oksana Merzlikina. Majakovskin kevyellä kädellä // Moskovskaja Pravda. - 2012 - 18. tammikuuta.
  28. ↑ Palkintolehti sähköisessä asiakirjapankissa " Kansan saavutus ".
  29. ↑ Palkintolehti sähköisessä asiakirjapankissa " Kansan saavutus ".
  30. ↑ kirjoittaja-kääntäjä ja tekstien kirjoittaja Vladimir Voronov. Vitali Gorjajev. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1979. - 25 000 kappaletta.
  31. ↑ Juri Hmelnitski. Mestarin kynä ja ihmissielu . VK Online (29. kesäkuuta 2010). Haettu: 30.1.2020.
  32. ↑ 1 2 Festivaali: "Vitaly Goryaev: puoli vuosisataa taiteessa" . Venäjän museot (10. helmikuuta 2010). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. elokuuta 2014.
  33. ↑ Kirjagraafikko Vitali Gorjajevin teosten näyttely . Venäjän kulttuuri (17. marraskuuta 2010). Haettu: 30.1.2020.
  34. ↑ Moskovassa avataan näyttely, joka on omistettu Vitali Gorjajevin syntymän 100-vuotisjuhlille . Venäjän kulttuuri (16. marraskuuta 2010). Haettu: 30.1.2020.
  35. ↑ Vitali Gorjajev. Kuvat ovat lapsuudestaYouTube-logo 
  36. ↑ Moskovassa avattiin Vitali Gorjajevin sotilasgrafiikkanäyttely . Venäjän kulttuuri (17. toukokuuta 2012). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2020.
  37. ↑ Vitali Gorjajev: taiteilija ja sota . Venäjän kulttuuri (18. toukokuuta 2012). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2020.
  38. ↑ Oksana Miroshnikova. "Alastomuuden totuus" löydettiin "Abramtsevosta" . TVR 24 accessdate=2020-01-30 (15. elokuuta 2017). Haettu 14. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2017.
  39. ↑ Vitali Nikolajevitš Gorjajev . Kurganin alueen kulttuuriosasto. Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  40. ↑ Vitali Gorjajev. Graafinen sarja. Pushkin. Gogol. Dostojevski. 1979YouTube-logo 
  41. ↑ Nadezhda Kozhevnikova. Harbinin venäläisen taiteen museo viettää vuosipäiväänsä . Amurskaya Pravda (13. joulukuuta 2014). Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2017.
  42. ↑ Vitali Menshikov. Kirjagrafiikan erinomainen mestari  // Pravda. - 2012. - 31. tammikuuta - 1. helmikuuta ( nro 9 (29783) ).
  43. ↑ Juri Hmelnitski. Mestarin kynä ja ihmissielu . VK Online (29. kesäkuuta 2010). Haettu: 30.1.2020.
  44. ↑ Gorjajev V.N. . Venäjän museot. Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2019.
  45. ↑ 7. toukokuuta . Trans-Ural kuvitettu kalenteri. Haettu 30. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2019.
  46. ↑ Vitali Gorjajevin muistolaatan avaaminen . Haettu 26. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2016.
  47. ↑ Trans-Uralin kasvot. Gorjaev Vitali Nikolajevitš (linkki ei saatavilla) . Haettu 28. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2019. 

Artikkelit

  Siirry Wikidata-kohteeseen