David Gordon Green | |
---|---|
David Gordon Green | |
Syntymäaika | 9. huhtikuuta 1975 (47-vuotiaana) |
Syntymäpaikka | |
Kansalaisuus | |
Ammatti | elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , elokuvatuottaja , tuottaja , ohjaaja |
Ura | 1997 - nykyhetki aika |
Palkinnot | " Hopeakarhu " parhaasta ohjauksesta ( 2013 ) |
IMDb | ID 0337773 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
David Gordon Green ( s . 9. huhtikuuta 1975 , Little Rock , Arkansas , USA ) on yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja ja tuottaja .
David Gordon Green syntyi 9. huhtikuuta 1975 Little Rockissa , Arkansasissa , mutta varttui Richardsonissa , Texasissa . Hän oli yksi perheen neljästä lapsesta. Hänen äitinsä Jean Ann (os Hunter) oli Lamaze - ohjaaja , ja hänen isänsä Hubert Gordon Green Jr. oli lääketieteellisen koulun dekaani [1] [2] .
Lapsena vanhemmat suojasivat Davidin liialliselta viihteeltä, ja hän hiipi ystävien luo katsomaan kaapelitelevisiota, ja 8-vuotiaana hän katsoi seksuaalisesti hyväksikäyttöelokuvan Angel .”, joka teki suuren vaikutuksen Greeniin [3] . Samaan aikaan Green pelasi pesäpalloa ja jalkapalloa, mutta ei ollut niissä erityisen hyvä, mutta talon lähellä oli pieni "urheiluvirta", ja Green kiipesi sitä ympäröiviin puihin [4] . Hän istui television edessä tuntikausia ja katsoi erilaisia elokuvia, erityisesti Nicholas Roegin Kiertomatkaa , Lammastappaja .» Charles Barnett, ja erityisesti mainitaan Terrence Malickin ohjaustyö , erityisesti elokuva " Days of Harvest " [5] , joka, kuten Green myönsi myöhemmin, "muutti elämäni täysin", sekä " Don't Call the Wolves " kirjoittanut Carroll Ballard , " Elefanttimies " David Lynch , " Kokki, varas, hänen vaimonsa ja hänen rakastajansa " Peter Greenaway [6] . Tämän ohella Green katsoi myös Steven Seagalin kanssa toimintaelokuvia paikallisissa elokuvateattereissa , erityisesti " Above the Law " ja " Marked for Death ". Vuonna 2008 Seagalogy: A Study of the Ass-Kicking Films of Steven Seagalin johdannossa”, Green sanoi, että hän oli sitten vakuuttunut siitä, että ajan myötä nämä elokuvat kypsyvät kuin hieno viini, ja totesi, että iän myötä Seagalista tuli entistä kiinnostavampi ja kiistanalaisempi: ystävyydestä Dalai Laman kanssa ja hyväntekeväisyydestä mahdollisiin yhteyksiin mafiaan [7 ] .
Green kävi Richardson High Schoolia, jonka jälkeen hän opiskeli vuoden Texasin yliopistossa ja siirtyi [8] School of the Artsin elokuvaohjauksen tiedekuntaan. University of North Carolina , valmistui vuonna 1998 [9] . Opintojensa aikana hän julkaisi kolme ensimmäistä opiskelijaelokuvaansa - Will You Lather Up My Roughhouse? (1995), " Pleasant Grove " ( 1997 ) ja " Physical Pinball " ( 1998 ). Viimeisin elokuva voitti CINE Eagle -palkinnon vuonna 1999 . Ja ensimmäistä elokuvaa, sen jälkeen, kun Green sai mainetta, kriitikko Todd Rohal kuvaili seuraavasti:
Minulle kerrottiin, että tämä David Gordon Greenin lyhytelokuva valmistui ennen "George Washingtonia". Jos joku kirjoittaa kirjan Davidista ja hänen elokuvistaan, Rosettan kiven pitäisi auttaa purkamaan ja yhdistämään kaikki palaset.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Minulle oli kerrottu tästä lyhytelokuvasta ennen kuin David Gordon Green oli lopettanut George Washingtonin tekemisen. Jos joku aikoo koskaan kirjoittaa kirjan Davidista ja hänen elokuvistaan, tämä on Rosetta Stone, jonka pitäisi auttaa purkamaan ja yhdistämään kaikki palaset. [kymmenen]Myöhemmin Green ja opiskelijatoverit Jody HillRough House Picturesin perustivat Matt Reilly ja Danny McBride .
Koulutuksensa päätyttyä Green muutti Los Angelesiin , jossa hän asui vuoden ja otti minkä tahansa elokuvatuotannon työpaikan, jonka hän sai. Mutta pian Green tajusi, että tylsä ja keinotekoinen Hollywood ei ollut häntä varten, ja palasi Pohjois-Carolinaan, missä hän aloitti työskentelyn ovenkahvatehtaalla. Samaan aikaan hän ja hänen ystävänsä keräsivät 40 000 dollaria [12] ja lopettivat päivittäiset työnsä kuvatakseen ensimmäistä pitkää elokuvaansa, George Washington (2000), jossa Green kietoi tapahtumia useiden maaseudulla asuvien afroamerikkalaisten lasten elämästä. Pohjois-Carolina yhden pitkän, kuvitteellisen kesän aikana. Päähenkilö, joka avoimesti haaveilee Yhdysvaltain presidentiksi tulemisesta ja kärsii epätavallisen ohuista kallonluista, tappaa vahingossa toisen pojan, ja heidän ympärillään oleva yhteiskunta päättää salata tämän tosiasian. Tämä elokuva voitti useita palkintoja, mukaan lukien Southeastern Media Award -palkinnon Atlantan elokuvajuhlilla ., New York Film Critics Circle Award"Paras ensimmäinen elokuva", "paras ohjaaja" ja "paras draamaelokuva" Newportin kansainvälisellä elokuvafestivaaleilla, Discovery-palkinto Toronton elokuvajuhlilla ja paras pitkä elokuva Torinon elokuvajuhlilla. Ensimmäinen elokuva sai hyvän vastaanoton kriitikoilta. Niinpä Elvis Mitchell New York Timesista sanoessaan, että Greenillä "on suhteellisuudentaju ja maku", vertasi maalaustaan William Faulknerin satuun [13] . The Guardianin Danny Lee, joka sijoittuu rikkinäiseen, rotuun perustuvaan jälkiteolliseen maisemaan, piti elokuvaa viime vuosien vaikuttavimpana ja tärkeimpänä debyyttinä, kun se vertasi sitä indie-elokuviin . Armond White The Criterion Collectionista sanoi, että "epätavallinen tarkoituksella vihjailevalle, symboliselle elokuvalle, George Washington yhdistää tunneamplitudin dokumentaariseen uskottavuuteen. Vaikka se kaappaakin todellisia nykyajan kysymyksiä köyhyydestä, nuoruudesta, syrjäytymisestä ja rotujen välisestä vuorovaikutuksesta, se koskettaa hahmojensa jaloimpia, rakkaimpia seikkailuja ja herättää henkilökohtaisia vastauksia niiltä, jotka katsovat sitä . Green itse myönsi, että:
En ymmärrä, miksi kuorma-autonkuljettajille maksetaan paljon rahaa, kun ystävilleni tekstiilitehtailla maksetaan 6 dollaria tunnissa. Ajatuksen yrittää tehdä ajaton elokuva oli tarkoitus havainnollistaa ostoskeskusten ja popkulttuurin banaalisuutta, joka paljasti Amerikan pikkukaupungin sielun. Koska se, mitä siellä tapahtui, mikä antoi sille identiteetin, nämä yritykset tulivat sisään ja ottivat kaiken itselleen. Tämä on täsmälleen sama kuin indie-elokuville.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] En ymmärrä, miksi filmilavastojen kuorma-autonkuljettajille maksetaan tonnia rahaa, kun ystäväni tekstiilitehtaissa tienaavat 6 dollaria tunnissa. Ajatuksena elokuvan ajattomaksi tekemisessä oli havainnollistaa pikkukaupungin Amerikan sielun riisuneiden strippauskeskusten ja popkulttuurin banaalisuutta. Koska tapahtuu, että yritykset tulevat sisään ja ottavat haltuunsa kaiken, mikä antoi näille paikoille heidän identiteettinsä. Mikä on täsmälleen sama kuin mitä on tapahtunut indie-elokuville. [6]Tunnettu elokuvakriitikko Roger Ebert sanoi, että George Washington "on vuoden paras elokuva":
Kankaan tunnelma ja tuntuma ovat verrattavissa Terrence Malickin työhön, ja Greenin sanotaan katsoneen "The Thin Red Line " yhä uudelleen esituotannon aikana . Mutta tämä ei ole kopio Malikista; ihan samaan malliin. Kuten Malikin " Sadonkorjuupäivät ", se ei koske salaliittoa, vaan muistia ja katumusta. Hän muistaa kesän, joka ei ollut onnellinen kesä, mutta joka ei koskaan enää tunne toista kesää niin vahvasti, niin elävänä, niin arvokkaana.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Elokuvan tunnelmaa ja tunnelmaa on verrattu Terrence Malickin työhön, ja Greenen sanotaan katsoneen "The Thin Red Line" -elokuvaa yhä uudelleen valmistautuessaan kuvaamaan. Mutta tämä ei ole kopio Malickista; se on yksinkertaisesti samassa avaimessa. Kuten Malickin "Days of Heaven", se ei ole juoni, vaan muisti ja katuminen. Se muistaa kesän, joka ei ollut onnellinen kesä, mutta ei enää koskaan tule olemaan näin intensiivisesti koettua, niin elävää, niin arvokasta kesää. [viisitoista]Samaan aikaan Greene halusi kuvata John F. Kennedy Toolen elokuvan Collusion of Dunceson tarina Ignatius J. Reillystä, lyhytluonteisesta nerosta, joka asuu äitinsä kanssa. Green sanoi, että hän "oli pakkomielle tästä kirjasta siitä hetkestä lähtien, kun englannin opettajani antoi sen minulle, kun olin lapsi." Kuvausten piti alkaa keväällä 2003 New Orleansissa [16] , mutta julkaisuoikeuksiin liittyvien vaikeuksien vuoksi tuotanto lopetettiin kokonaan [17] .
Greenin seuraava elokuva, All the Real Girls ( 2003 ), tehtiin myös pienellä budjetilla ja voitti tuomariston erikoispalkinnon Sundance-elokuvafestivaaleilla . Green onnistui aiemman menestyksen perusteella houkuttelemaan kuvaamiseen julkkiksia, nimittäin Zooey Deschanelin ja Patricia Clarksonin . Elokuva kertoo kaverista Paulista ( Paul Schneider ), joka on kotoisin pienestä eteläisestä kylästä, joka asuu äitinsä kanssa ja ansaitsee elantonsa korjaamalla autoja. Makattuaan melkein jokaisen tytön kanssa kaupungissa, hän ei kestä pitkää, vakaata, merkityksellistä suhdetta, joka tulee kaksinkertaiseksi vaikeaksi, kun Paul rakastuu syvästi uuteen sisäoppilasopiskelijaan Noelleen ( Zooey Deschanel ), mutta tämä tunne muuttuu monien miesten viha. New York Timesin kriitikko A. O. Scott kommentoi, että elokuva on "ytimenään rakkaustarina nuoren elokuvantekijän rajattomasta rakkaudesta ympärillään olevaan maailmaan ja siellä oleviin ihmisiin . " Roger Ebert sanoi:
Kaikki oikeat tytöt, David Gordon Greenin toinen elokuva, on liian hienovarainen ja oivaltava ja liian persoonallinen ihmisluonnosta osoittaakseen tässä seksuaalisen synkronian puutteen, ikään kuin se olisi juonen perusta. Toinen tällainen elokuva tulee olemaan täysin siitä, onko heillä seksiä. Mutta Green, joka osoittaa hellyyttä haavoittuvien hahmojen kanssa, ei välitä seksistä kuin tunteista ja villin nuoruuden idealismista... Tässä on kyse todellisesta rakkaudesta, ja jos kaipaat sitä, voit myös menettää kyvyn uskoa siihen, mikä on vielä enemmän kipua. Varsinkin kaupungissa, jossa todellinen rakkaus saattaa olla ainoa maailmanluokan asia, joka koskaan tapahtuu.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Kaikki oikeat tytöt", David Gordon Greenin toinen elokuva, on liian hienovarainen ja tarkkaavainen ja tietää liikaa ihmisluonnosta käsitelläkseen heidän seksuaalisen synkronisuutensa puutetta ikään kuin se tarjoaisi juonen. Toisenlainen elokuva olisi kokonaan siitä, onko heillä seksiä. Mutta Green, joka tuntee hellästi haavoittuvia hahmojaan, välittää vähemmän seksistä kuin tunteista ja villin nuoruuden idealismista... Oikeassa rakkaudessa on se, että jos menetät sen, voit myös menettää kykysi uskoa siihen, ja että sattuu vielä enemmän. Varsinkin kaupungissa, jossa todellinen rakkaus saattaa olla ainoa maailmanluokan asia, mitä koskaan tapahtuu. [19]Hänen kolmannessa elokuvassaan " Undercurrent " (2004) - itse asiassa tarina Kainista ja Abelista , joka kertoo äärimmäisen huonokuntoisesta perheestä, joka koostuu kaikista miehistä, jossa kaksi poikaa pakenee setänsä luota, joka tappoi isänsä kultasäkin takia. kolikoita [20] , Green on näytellyt Josh Lucasin , Dermot Mulroneyn , Jamie Bellin , Kristen Stewartin ja Shiri Applebyn . Se kuvattiin Savannahissa , Georgiassa , ja se sai erikoispalkintoehdokkuuden Deauvillen amerikkalaisilla elokuvajuhlilla . The Guardianin Peter Bradshaw sanoi, että Greene kuvailee köyhien valkoisten ja mustien elämää Amerikan eteläosassa verkkaiseen luonnolliseen tahtiin Terrence Malickin tyyliin .
Ebert totesi arvostelussaan, että:
"Undercurrent" on Greenin läheinen siirtymä tavanomaiseen tarinankerrontaan, vaikka välillä voi tuntea hänen vetäytyvän pois narratiivisista vaatimuksista, pysäyttäen hetken hieman pidemmäksi, mikä kiehtoo hänet. Hän ei ole osien ohjaaja eikä sävyjen, tunteiden ja totuuden hetkien ohjaaja, eikä ole mitään järkeä näyttää kohtaloa edes kevyemmissä kohtauksissa. Hänen elokuvansa muistuttavat minua Terrence Malickin Days of Harvest -elokuvasta (yksi elokuvan tuottajista). Heidän mukaansa se on kuin muisto, että kaikki tapahtui ja päättyi eikä sitä voi muuttaa; Et katso Greenin elokuvia nähdäksesi mitä tapahtuu, vaan nähdäksesi mitä on tapahtunut. Undertowin kaltaiset elokuvat jättävät jotkut yleisöt tyytymättömiksi, koska niitä ei voida ennustaa sääntöjen mukaan. Mutta ne tulevat välittömästi tunteidemme ulottuville, ja joudumme eräänlaiseen transsin kaltaiseen valvetilaan, ikään kuin kertoisimme tarinaa iässä, jolloin puoliksi uskoimme kaiken kuulemamme. Hän viivyttää meitä jonkin aikaa palataksemme tukikohtaamme; Vihreä johdattaa meidät paikkaan, jossa meillä on tunteita, jotain, jota arvostamme, mutta jota hieman pelkäämme.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Undertow" on lähinnä Greenin tavanomaista kerrontaa, vaikka välillä voi aistia hänen vetäytyvän pois narratiivisista vaatimuksista jäädäkseen hetkeksi, joka kiehtoo häntä. Hän ei ole niinkään juonen kuin sävyjen, tunteiden ja totuuden hetkien ohjaaja, ja kohtalon kokoamisen tunne on myös kevyemmissä kohtauksissa. Hänen elokuvansa muistuttavat minua "Days of Heaven", jonka on kirjoittanut Terrence Malickin (yksi tämän elokuvan tuottajista), sillä tavalla, että ne kerrotaan muistoina, ikään kuin tämä kaikki olisi tapahtunut ja ohi, eikä sitä voida muuttaa; Katsot Green-elokuvaa, etkä nähdäksesi mitä tapahtuu, vaan nähdäksesi mitä tapahtui. "Undertow" -elokuvat jättävät osan yleisöstä levottomiksi, koska ne eivät etene ennustettavasti sääntöjen mukaan. Mutta ne ovat välittömästi tunteidemme käytettävissä, ja joudumme eräänlaiseen valveilla olevaan transsiin, ikään kuin meille kerrottaisiin tarina iässä, jolloin uskoimme puoliksi kaiken kuulemamme. Kestää hetken päästäksemme takaisin lähtötasolle; Vihreä vie meidät paikkaan, jossa säilytämme tunteita, joita arvostamme, mutta joita hieman pelkäämme. [22]Vuonna 2007 Snow Angels , pääosissa Kate Beckinsale (joka paljastettiin vuonna 2005 [23] ), joka esitti Greenin "poikkeamisen" kolmen ensimmäisen elokuvan teemoista, [24] oli ehdolla Sundance Grand Jury -palkinnon saajaksi tammikuussa . Juoni perustuu Stuart O'Nanin novelliin, sijoittuu 1970 -luvun lopun kauhean tragedian uhkaavaan varjoon : lukiolainen Arthur ( Michael Angarano ) saa tietää opettaja Annien ( Kate Beckinsale ) murhasta , johon hän oli rakastunut. Hän erosi aviomiehestään Glennistä ( Sam Rockwell ), jonka uskonnollisuus on enemmän oire kuin lohdutus hänen kiusaantuneelle sielulleen. Annie puolestaan nukkui Naten kanssa ( Nikki Katt), naimisissa tyttöystävänsä Barbin ( Amy Sedaris ) kanssa ja kasvattaa heidän yhteistä tytärtään Taraa ( Grace Hudson ). Kateus ja fatalismi, synkkyys ja epätoivo vetävät kaikki yhä uusien tapahtumien kierteeseen, jonka seurauksena lopullinen romahdus [25] .
Maaliskuussa 2007 tuli tunnetuksi, että Warner Independent Pictures oli allekirjoittanut sopimuksen Greenen kanssa John Grishamin romaanin The Innocent kuvaamisesta [26] . Ja myöhemmin Overture Films hankki oikeudet Steve Nilesin romaaniin Freaks of the Heartland , joka kertoo Trevor Owenin yrityksistä suojella 6-vuotiasta nuorempaa veljeään "hirviöiltä" [27] .
Suosikkielokuvat [28] :
Suosikkiohjaajat [29] :
Vuonna 2008 Green ohjasi 12 jaksoa Eastbound ja Down” HBO - kanavalle, ja myöhemmin julkaistiin komedia ” Pineapple Express ” Seth Rogenin ja James Francon kanssa huumeriippuvaisista miehistä, jotka joutuivat yhteen epämiellyttävään rikostarinaan [30] , ja vuonna 2011 ” Teidän korkeutesi ” Danny McBriden kanssa , James Franco ja Natalie Portman - tarina kahden prinssin keskiaikaisesta matkasta kidnapatun morsiamen [31] , ja myöhemmin samana vuonna - " Nanny " - kevytmielinen komedia kaverista Noah, joka suostui vaatimuksesta äitinsä hoitamaan naapurin lapsia, mikä päättyy moniin ongelmiin [32] . Monet ovat ihmetelleet, miksi George Washingtonin ohjaaja sulautuu valtavirtaan [33] . The Guardianin Peter Bradshaw , puhuessaan Pineapple Expressistä, totesi, että "vaikka se sisältää pienen jäännöksen vanhasta tyylistään yhdessä unenomaisessa jaksossa, se näyttää luopuneen jalosta arthouse-identiteettistään. On ikään kuin Terrence Malick päätti työskennellä Bill Murrayn kanssa Ghostbustersin jatko -osassa ja päätellen, että "David Gordon Greenin ura on yksi show-bisneksen salaperäisimmistä . " Sama Bradshaw sanoi "tyhmästä" elokuvasta " Nian " puhuessaan, että Greenin ura komediagenressä on loppumassa, mutta surullisinta on se, että myös Jonah Hill on mukana tässä [35] .
" Ananas Express "![]() ![]() ![]() ![]() Pineapple Express sisältää kaikki elementit, joita voit odottaa genreltä: miesten ystävyyssuhteet, kypsymättömät seksuaaliset halut, verbaalinen katologia, valtava huumeiden väärinkäyttö, toimintakohtaukset, tulitus, räjähdykset. haukotella? Ei tällä kertaa. Tämä on laadukas elokuva, vaikka materiaali ei olisikaan käsittelyn arvoinen. Tämän seurauksena kyllä, se on narkkarikomedia, joka sai minut nauramaan. Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Pineapple Express" sisältää kaikki elementit, joita voit odottaa genriltä: miesten väliset siteet, kypsymättömät seksuaaliset halut, sanallinen katologia, valtava huumeiden väärinkäyttö, taistelukohtaukset, tulitus, räjähdykset. Haukotus? Ei tällä kertaa. Se on laadukas elokuva, vaikka materiaali ei ole käsittelyn arvoinen. Tämän seurauksena kyllä, se on huumekomedia, joka sai minut nauramaan. [36] |
" Teidän korkeutenne "![]() ![]() ![]() ![]() "Teidän korkeutenne" on alaikäisten jälkeläinen, jossa voit tuntea 11-vuotiaiden poikien työn rakkaudesta, vankityrmistä, lohikäärmeistä, naissotureista, ruukuista, tissistä ja nelikirjaimista sanoista. Yksi sankareista jopa pitää Minotauroksen penistä nauhassa kaulassa. Vihaan sitä ja odotan, että se menee ohi. Tämä David Gordon Greenin teos on mielikuvitukseton. Se on eräänlainen farssi: Mel Brooks menestyi paljon paremmin Robin Hood: Men in Tights -elokuvassa, ja se on kaukana hyvästä elokuvasta... Voi kuinka surullinen elokuva. David Gordon Green teki loistavia elokuvia. Hänen täytyy muistuttaa itseään tästä. Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Teidän korkeutenne" on nuorisohuuto, joka tuntuu 11-vuotiaiden poikien työltä, jotka ovat rakastuneet vankityrmiin, lohikäärmeisiin, soturinaisiin, ruukkuun, tisseihin ja nelikirjaimiin sanoihin. Yksi sankareista jopa pitää minotauroksen penistä nauhassa kaulassa. Vihaan sitä kun niin tapahtuu. Se, että tämä on David Gordon Greenin työ, kerjää mielikuvitusta. Tämä on sellainen farssi, jonka Mel Brooks teki aina paljon paremmin "Robin Hood: Men in Tights" -elokuvassa, ja se oli kaukana hyvästä elokuvasta... Voi kuinka surullinen elokuva tämä on. David Gordon Green on tehnyt loistavia elokuvia. Hänen pitäisi muistuttaa itseään siitä. [37] |
" Nian "![]() ![]() ![]() ![]() Kaikki antaa minulle todella sopivan kertoa, että "The Nian" on ohjannut David Gordon Green, joka varhaisen työnsä perusteella näytti olevan yksi suurimmista amerikkalaisista ohjaajista. Nyt hän on eksyksissä ja vaeltelee perjantai-iltana erämaassa. Toivottavasti tämä on väliaikainen poikkeama. Tiedän, kuinka vaikeaa on saada rahoitusta hyville ja kunnianhimoisille elokuville. Tiedän kuinka houkuttelevaa seksi, väkivalta, autot ja kokaiini ovat valmistajille. En syytä Greeniä tämän genren parissa työskentelemisestä. Mutta syytän häntä huonon, epähauskan elokuvan tekemisestä. Mitä tulee Jonah Hilliin, hän on yksi lämpimämpiä ja mukavampia näyttelijöitä elokuvissa. Hän on jopa lämmin ja mukava Nannyssa. Harmi, ettei hän voi tehdä sitä muualla. Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Minua ärsyttää todellakin se, että "The Sitterin" ohjasi David Gordon Green, joka varhaisten työnsä perusteella vaikutti olevan yksi suurimmista amerikkalaisista ohjaajista. Nyt hän on eksyksissä ja vaeltelee perjantai-illan erikoistarjousten erämaassa. Toivottavasti tämä on väliaikainen poikkeama. Tiedän kuinka vaikeaa on saada rahoitusta hyviin ja kunnianhimoisiin elokuviin. Tiedän kuinka houkuttelevaa seksi, väkivalta, autot ja kokaiini ovat tuottajille. En syytä Greeniä genren parissa työskentelemisestä. Mutta syytän häntä huonon elokuvan tekemisestä, joka ei ole hauska. Ja mitä tulee Jonah Hilliin: Tässä on yksi elokuvien mukavimmista ja lämpimämmistä näyttelijöistä. Hän on jopa lämmin ja mukava "The Sitterissä". Harmi, että se ei vie häntä paljoa mihinkään. [38] |
Vastauksena kritiikkiin Green sanoi seuraavaa:
Sinun täytyy nähdä ensimmäinen elokuvani. Se on uskomatonta! Musiikin oikeuksiin liittyvät ongelmat estävät sen todennäköisesti julkiselta kulutukselta, joten nautitaan sen lempeästä nimestä: "Will You Lather Up My Rough House?" Se kertoo miehestä, joka keksi saippuan, mutta pelaa sitä kuin olisi tullut sen mukana meidän aikanamme, jossa hän pyytää miespuolista kämppäkaveriaan kylpemään kanssaan, ja sitten... Tiedekunta tuomitsi sen, mutta opiskelijat aloittivat kuvaamisen. laittomasti kopioita ja katsella niitä asuntolaissaan, kun ne nousivat korkealle. Se oli niin hyvää. Se on tavallaan - urani on hyvä. En koskaan tuntenut henkilöä, jolla oli kiinteä mielipide minusta, edes fanien keskuudessa, ennen kuin kaikki yllättyivät Pineapple Expressistä. Minusta tuntui: "Odota, missä te kaikki olitte, kun nuo pienet elokuvat ilmestyivät?". Mutta otin sen kohteliaisuutena. Ihmisten pitäisi vain tietää, että aion tutkia kaikkia puolia itsestäni ohjaajana. Minusta tulee monia eri versioita ennen kuolemaani.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Sinun pitäisi nähdä ensimmäinen elokuvani. Se on uskomatonta! Musiikin oikeusongelmat estävät sen todennäköisesti julkiselta kulutukselta, joten nautitaan sen hellästi vaikuttavasta nimestä: Will You Lather Up My Rough House? Se kertoo miehestä, joka keksi saippuan, mutta sitä pelataan ikään kuin hän olisi keksinyt sen nykyaikana, joten hän pyytää miespuolista kämppäkaveriaan kylpemään kanssaan ja sitten… Tiedekunta paheksui sitä, mutta opiskelijat alkoivat piratoida kopioita. ja katsellen heitä asuntolaissaan, kun he nousivat korkealle. Se tuntui niin hyvältä. Jotenkin näin urani on mennyt. En koskaan tiennyt, että ihmisillä oli kiinteä käsitys siitä, kuka olen, tai että minulla oli edes fanikunta, ennen kuin kaikki olivat yllättyneitä Pineapple Expressistä. Minusta tuntui: "Hetkinen, missä te kaikki olitte, kun nuo pienemmät elokuvat ilmestyivät?" Mutta pidin sitä suurena ylistyksenä. Ihmisten pitäisi vain olla tietoisia siitä, että tutkin itseni kaikkia puolia ohjaajana. Minusta tulee olemaan monia eri versioita ennen kuin kuolen. [3]Samaan aikaan Green aloitti neuvottelut Little House on the Prairie -elokuvasovituksesta .lastenkirjailija Laura Ingles-Wilder [39] .
Vuonna 2013 julkaistu Lord of the Markup on uusintaversio islantilaisesta elokuvasta Anyway .”, ikään kuin vetäisi rajan Greenin komediakokemukselle ja siitä tuli hänen täysin erilaisten tyyliensä kultainen keskitie [40] . Sen päähenkilöt Alvin ( Paul Rudd ) ja Lance ( Emile Hirsch ) maalaavat uudelleen tiemerkintöjä tulipalossa vaurioituneille Texasin moottoriteille filosofoen elämän arvoista [41] . Lance kaipaa tyttöjä ja juhlia, kun taas Alvin päinvastoin on tyytyväinen kaikkeen ja kirjoittaa vapaa-ajallaan pitkiä kirjeitä tyttöystävälleen, Lancen vanhemmalle sisarelle [42] . Metsässä ja tuhkassa asuu joko aaveita tai tavallisia ihmisiä: joko rekkakuski hemmottelee heitä vodkaan sekoitettuna oluella ja kertoo mielenkiintoisia tarinoita tai iäkäs rouva kertoo menetetystä perheen mukavuudesta ja palaneesta talosta [43] .
Elokuva kuvattiin 16 päivässä [44] , ja se sai ensi-iltansa 20. tammikuuta 2013 29. Sundance -elokuvafestivaaleilla [45] ja 13. helmikuuta Berliinin 63. kansainvälisillä elokuvajuhlilla [46] David Gordon Green sai hopeakarhun. parhaasta ohjauksesta [47] , jossa hän totesi, että hän "onnistui luomaan teoksen, joka on osittain lakoninen komedia, filosofinen road movie ja joka huokuu hänen varhaisten itsenäisten elokuviensa visuaalista runoutta" [48] .
Tämän elokuvan yhteydessä Matt Zoller Seitz huomautti arvostelussaan Roger Ebertin verkkosivustolla , että
"Lord of the Markup" on osittainen paluu käsikirjoittaja-ohjaajan juurille. Greenen kolme ensimmäistä elokuvaa – George Washington, All the Real Girls ja Undertow – olivat kekseliäitä malleja amerikkalaisesta taidetalosta, jotka perustuivat vahvasti Terrence Malickin, Werner Herzogin ja muiden elokuvantekijöiden työhön, jotka halusivat tutkia luonnon kauneutta, ihmisen psykologiaa, ja heidän välinen suhde. Sitten Greene kääntyi näennäisesti oudolta komediaan: Pineapple Express ja teidän korkeutenne. Mutta kuten Christy Lemire huomauttaa Green-profiilissaan, tässä ei ollut kyse ohjauksesta luopumisesta tehdäkseen jotain kaupallista: he edustavat kahta erilaista Greenin etua. Yksi Lord of the Markupin monista kiehtovista asioista on se, kuinka se yhdistää nämä kaksi elokuvatyyppiä hillittyyn tyylikkyyteen.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "Prince Avalanche" edustaa osittaista paluuta juurille sen kirjoittajalle ja ohjaajalle. Greenin kolme ensimmäistä elokuvaa - "George Washington", "All the Real Girls" ja "Undertow" - olivat amerikkalaisen taidetalon kekseliäisyyden esikuvia, ja niissä oli vahvasti Terrence Malickin, Werner Herzogin ja muiden luonnonkauneutta tutkivien elokuvantekijöiden töitä. ihmispsykologia ja niiden välinen suhde. Sitten Green muuttui näennäisesti oudolta tyhmäksi stoner-bro -komediaksi: "Pineapple Express" ja "Teidän korkeutenne". Mutta kuten Christy Lemire huomauttaa Green-profiilissaan, tämä ei ollut tapaus, jossa elokuvantekijä olisi luopunut lahjoistaan tehdäkseen jotain kaupallista: nämä kaksi moodia edustivat Greenin kiinnostuksen eri puolia. Yksi "Prince Avalanchen" monista kiehtovista asioista on se, kuinka se yhdistää nämä kaksi elokuvatyyppiä hillitysti. [49]Ennen elokuvan julkaisua Venäjällä Greene Gazetan haastattelussa . En " kertoi kuinka hän onnistuu kuvaamaan monipuolisen elokuvan:
Draama tai komedia, se ei ole minulle niin tärkeää, säännöt ovat samat - työskentele näyttelijöiden kanssa, anna heille vapaus äläkä koskaan mene "naimisiin" käsikirjoituksen kanssa, vaan löydä oikea ilmapiiri. Ainoa ero on, että en koskaan, vaikka "ei koskaan" on vahva sana, mutta silti en sisällyttäisi vakavaan elokuvaani mitään, mitä en pitäisi dramaturgisesti perusteltuna, historian hyväksi työskentelevänä. Komedia on toinen juttu. Esimerkiksi kun kuvasin Eastboundia ja Downia, joilla oli oma suuri fanikunta, laitoin asioita elokuvaan tietäen, että ne viihdyttäisivät katsojia, vaikka he eivät itse aina olleet lähellä minua. Samalla leikkasin pois jotain, mikä oli mielestäni aika hauskaa, koska tiesin, että muille sellaiset vitsit osoittautuisivat liian perseiksi ja oudoksi. Komediatyössä teen siis kompromisseja, mutta draamaelokuvissa kaiken on oltava 100 % minun makuni ja tunteeni.
Samaan aikaan Green totesi, että:
Pienen budjetin elokuvien tekeminen on myös mielenkiintoista. Minulla on pysyvä tiimi, ja kaikki tulee olemaan hyvin niin kauan kuin meillä ja miehillä on mahdollisuus juoda olutta töiden jälkeen. Meillä on hauskaa: riippumatta siitä, mitä työkaluja meillä on, mahdollisuudet ja kuinka paljon työ tuo rahaa. Se on kuin erilaisia pelejä: joskus sinulla on paljon leluja, ja joskus, kuten Lord of the Markupissa, teet vain elokuvan siitä, mitä sinulla on. Minulla on aina ollut filosofia, että jos sinulla on oikea tiimi, sinun täytyy vain käyttää mitä on annettu ja pitää hauskaa. En koskaan katso elokuvaa shekkinä, katson sitä kokemuksena. Katson tekemiäni päätöksiä ja yritän tutkia itseäni ja maailmaa. Ja opettelen edelleen tekemään elokuvia, tunnen edelleen olevani elokuvakoulussa. Jonakin päivänä haluaisin alkaa opettaa itse; Toivon, että tähän hetkeen mennessä minulla on jotain näytettävää ja kokemusta riittää. [viisikymmentä]
Hieman myöhemmin julkaistiin elokuva " Joe " - jälleen tietämättömien maaseudun köyhien elämästä primitiivisessä puoliunohdellussa maailmassa, mutta tällä kertaa tarina parrakkaan Joen ( Nicolas Cage ) tunteellisesta mentoroinnista, joka palveli. aika pahoinpidellä poliisia [51] ja nyt puunmyrkyttäjien, yli 15-vuotiaan Gary Jonesin ( Ty Sheridan ), ilkeän humalaisen pojan [52] , ja vastustamisen vaikeudesta. väkivaltaa, kun koko maailma haluaa joutua konfliktiin [53] . Xan Brooks The Guardianissa totesi, että puut eivät ole vain sairaita täällä, vaan "koko pirun valtio on valmis romahtamaan" [54] . Kuten todettiin, tällä elokuvalla oli todellinen mahdollisuus olla ehdolla vuoden 2014 Oscar -gaalaan [55] , ja 70. Venetsian elokuvajuhlilla Ty Sheridanin rooli Joessa voitti Marcello Mastroianni -palkinnon . [56] .
Kriitiko Peter Sobzinski Ebertin verkkosivuilla huomautti, että:
Green palasi pienen budjetin juurilleen viime vuonna Lord of the Markup -komediadraaman myötä, ja Joen kanssa hän on lujasti saavuttamassa itsensä yhdeksi aikamme suurista amerikkalaisista ohjaajista. Maaseutuympäristönsä ja kerrontarakenteensa ansiosta, jotka ovat kiinnostuneempia hahmon ja tunnelman kehittämisestä kuin pisteestä toiseen liikkumiseen, materiaali liikkuu Green's Alleya pitkin, sen sijaan, että se vain seuraa tuttuja askeleita taiteellisen auktoriteetin toivossa, se löytää uusia tapoja näyttää itsensä. kertoja. Vaikka Gary Hawkinsin näytölle sovittama pääjuoni saattaa tuntua melko tutulta, se lähestyy häntä tavalla, joka on järkyttävän intiimi yksityiskohdissa ja rajoittuu myyttisyyteen hahmojen emotionaalisen myllerryksen suhteen - saatat joutua palaa klassiseenCharles Launtonin Metsästäjän yöun , joka on toinen etelägoottilainen mestariteos nähdäksesi jotain vastaavaa.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Green palasi pienen budjetin juurilleen viime vuonna ystävällisellä komediadraamalla "Prince Avalanche" ja "Joella" hän vakiinnutti itsensä tiukasti yhdeksi aikamme suurista amerikkalaisista elokuvantekijöistä. Maaseutuympäristönsä ja kerrontarakenteensa ansiosta, joka on kiinnostuneempi hahmon ja tunnelman kehittämisestä kuin juonen kohdasta juonikohtaan siirtymisestä, tämä materiaali on aivan Greenin kujalla, mutta sen sijaan, että se vain kulkisi läpi tuttuja vauhtia uudelleen perustamisen toivossa. taiteellisen uskottavuutensa ansiosta hän löytää uusia tapoja haastaa itsensä tarinankertojana. Vaikka Gary Hawkinsin näytölle sovittama perusjuoni saattaa kuulostaa melko tutulta, hän lähestyy sitä tavalla, joka on sekä järkyttävän intiimi yksityiskohdissa että rajamystinen hahmojen kokeman tunnemullistuksen suhteen – saatat olla palata Charles Laughtonin klassikkoon "The Night of the Hunter", joka on toinen etelägoottilainen mestariteos, nähdäkseen jotain vastaavaa. [57]Marraskuussa 2013 Green aloitti kuvaamisen Austinissa [58] uudessa elokuvassaan The Manglehornissa , jossa Al Pacino näyttelee Manglehornia, omalaatuista vanhaa miestä amerikkalaisesta provinssista, joka muistelee menneisyyttään rikollisessa elämässään ja sopeutuu menneisyytensä kanssa . [59] [60] ja valmistui 25 päivässä [61] . Elokuussa 2014 tämän elokuvan pitäisi avata 71. Venetsian elokuvajuhlat [62] .
Tällä hetkellä David Gordon Green asuu Austinissa [63] karjatilalla: hän lähtee telttailemaan ja luulee selviävänsä luonnossa [64] .
vuosi | Elokuva | Rooli | ||
---|---|---|---|---|
Tuottaja | Käsikirjoittaja | Tuottaja | ||
1995 | Aiotko vaahdota minun Roughhouseni? | Joo | Joo | |
1997 | miellyttävä lehto | Joo | Joo | |
1998 | fyysinen flipperi | Joo | Joo | |
2000 | George Washington | Joo | Joo | Joo |
2003 | Kaikki oikeita tyttöjä | Joo | Joo | |
2004 | Pohjavirta | Joo | Joo | |
2007 | lumi enkelit | Joo | Joo | |
Laukaustarinoita | Joo | |||
Mahtava äänimaailma | Joo | |||
2008 | Ananas kuljetus | Joo | ||
2011 | Rohkea pippuri | Joo | ||
Nian | Joo | |||
katekismuksen kataklysmi | Joo | |||
2012 | Komedia | Joo | ||
Löydä onnellisuutesi | Joo | |||
Kokeilu "tottelevaisuus" | Joo | |||
Vessahätä | Joo | |||
2013 | Markup Lord | Joo | Joo | |
Joe | Joo | |||
2014 | Land Ho! | Joo | ||
Manglehorn | Joo | Joo | ||
Camp X Ray | Joo | |||
2015 | Booger punainen | Joo | ||
Brändimme on kriisissä | Joo | Joo | ||
Kun norsut taistelevat | Joo | |||
Kylmän maailman kuuma sokeri | Joo | |||
2016 | Donald huusi | Joo | ||
Vuohi | Joo | |||
2017 | aikuisten pelit | Joo | ||
daveon | Joo | |||
Vahvempi | Joo | |||
2018 | Ilta Beverly Luff Lynnin kanssa | Joo | ||
Valkohäntäpeura metsästäjän perintö | Joo | |||
halloween | Joo | Joo | Joo | |
2021 | halloween tappaa | Joo | Joo | Joo |
2022 | Halloween loppuu | Joo | Joo | Joo |
2023 | manaaja | Joo | Joo |
vuosi | TV-sarja | Rooli | ||
---|---|---|---|---|
Tuottaja | Käsikirjoittaja | Tuottaja | ||
2009-13 | Pohjalla | Joo | Joo | |
2011 | Samalla aallolla | Joo | Joo | |
2014 | Valittu | Joo | ||
2014-17 | punaiset tammet | Joo | Joo | |
2016-17 | pääopettajat | Joo | Joo | |
2017 | Ja tässä on Johnny! | Joo | Joo |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
David Gordon Greenin elokuvat | |
---|---|
|