One Flew Over the Cuckoo's Nest (elokuva)

lentää Känpesän yli
Englanti  Yksi lensi yli käenpesän
Genre draama
Tuottaja
Tuottaja
Perustuu lentää Känpesän yli
Käsikirjoittaja
_		 Lawrence Haben
Bo Goldman
Ken Kesey  (romaani)
Pääosissa
_		 Jack Nicholson
Louise Fletcher
Brad Dourif
Operaattori
Säveltäjä Jack Nitzsche
tuotantosuunnittelija Paul Silbert [d]
Elokuvayhtiö Fantasia elokuvat
Jakelija United Artists
Kesto 133 min.
Budjetti 4,4 miljoonaa dollaria [ 1]
Maksut 108 981 275 $ [1]
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1975
IMDb ID 0073486
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

One Flew Over the Cuckoo 's Nest ( eng.  One Flew Over the Cuckoo's Nest , myös löydetty - " One Flew Over the Cuckoo's Nest ") on Milos Formanin ohjaama pitkä elokuva -draama , sovitus samannimisestä romaanista Kirjailija : Ken Kesey

Elokuva sai ensi-iltansa 19. marraskuuta 1975 Chicagon elokuvajuhlilla . Siitä tuli maailman elokuvan historian toinen elokuva, joka on voittanut Oscarin viidessä arvostetuimmassa ehdokkaassa, mikä oli aiemmin mahdollista vain elokuvassa It Happened One Night (1934) [2] . Hän onnistui saamaan saman "Big Fiven" viiteen Golden Globe -ehdokkuuteen - ensimmäistä kertaa elokuvan historiassa.

Psykiatrisen sairaalan draamaan sijoittuva elokuva kuvattiin lähes kokonaan Oregon State Hospitalin mielisairaalan osastolla . Yleisö otti elokuvan erittäin lämpimästi vastaan. Elokuva tuotti Yhdysvaltain lipputuloissa yli 100 miljoonaa dollaria. Kriitikot ylistivät ohjausta ja näyttelemistä ja pitivät One Flew Over the Cuckoo's Nest -elokuvaa yhdeksi 1970-luvun amerikkalaisen elokuvan "uuden aallon" tärkeimmistä tapahtumista.

Juoni

Toiminta tapahtuu vuonna 1963. Randlen rikollinen Patrick McMurphy ( Jack Nicholson ) siirretään vankilasta psykiatriseen klinikkaan tutkittavaksi .

Osastolla Randle McMurphy kohtaa välittömästi päähoitajan Mildred Ratchedin ( Louise Fletcher ) asettaman tiukan aikataulun. Nämä tiukuudet sekä potilaan yksityisyyden loukkaaminen ryhmäterapiaistuntojen aikana aiheuttavat protestia uudessa potilaassa. Vapautta rakastava McMurphy ei ymmärrä, miksi ihmiset, vaikka eivät aivan terveet, kestävät tällaista henkilökunnan kohtelua. Randle riitelee lääkintähenkilöstön kanssa, järjestää osastolla uhkapelinurkkauksen, järjestää äänestyksen saadakseen potilaille luvan katsoa World Seriesia televisiosta tuntien jälkeen. Epäonnistuneen äänestyksen jälkeen hänestä tulee läheinen kroonisesti sairas nimeltä Chief - suuri intiaani, jota kaikki pitävät kuurona ja mykkänä. Lopulta McMurphy järjestää luvattoman poissaolon sairaalasta ja lähtee kalastamaan potilasryhmän kanssa.

Neuvottelun aikana hoitavat lääkärit ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että McMurphy on pahantekijä ja hänet pitäisi lähettää takaisin vankilaan. Päähoitaja Ratched kuitenkin vaatii pitämään hänet osastolla. Pakkohoitoon pidätetty McMurphy saa yllättäen tietää, että suurin osa osastolla olevista potilaista on vapaaehtoisia ja hänen yrityksensä loukata sairaanhoitajan valtaa ovat täysin turhia. Uidessaan uima-altaassa Randle vaihtoi uhkauksia järjestetyn Washingtonin kanssa, minkä jälkeen Washington ilmoittaa McMurphylle, että sairaalahoitoa voidaan jatkaa toistaiseksi lääkäreiden pyynnöstä, ja päättää paeta.

Seuraavan ryhmäterapiaistunnon aikana sairas Cheswick menettää hallinnan itseensä ja aiheuttaa suuren skandaalin savukkeista. McMurphy rikkoo lasin hankkiakseen hänelle savukkeita, ja päällikkö yrittää suojella McMurphya hoitajalta, mutta kapinalliset potilaat pysäyttävät muiden osastojen hoitajat, joita sairaanhoitaja Ratched kutsuu vahvistukseksi. Kaikki kolme lähetetään sitten sähkösokkihoitoon . Ennen toimenpidettä Randle oppii, että johtaja voi puhua ja kuulla kaiken, mutta pitää sen mieluummin salassa muilta. Palattuaan tajuihinsa ja palattuaan takaisin osastolle McMurphy päättää, että on mahdotonta vetää pidemmälle, ja tarjoaa johtajalle osallisuutta pakenemiseen. Lahjottuaan yövuoron järjestykseen hän kutsuu tyttöystävänsä osastolle ja järjestää jäähyväiset. Kun McMurphy on lähdössä sairaalasta, yksi potilaista, Billy Bibbit, vihjaa hänelle, että hän haluaisi nukkua yhden tytöistä. Nuoret ovat eristäytyneitä. Alkoholin juomisen ja myrskyisen yön jälkeen Randle, kuten kaikki muutkin osastolla, nukahtaa, ja siten hänen suunnittelemansa pako epäonnistuu.

Seuraavana aamuna sairaanhoitaja Ratched huomaa mellakan osastolla, merkkejä pakoyrityksestä ja neitsyytensä menettäneen Billy Bibbitin. Ratched uhkaa Bibbitiä kertovansa äitinsä, jonka läheinen ystävä, arvottomasta käytöksestä, joka ajaa hänet epätoivoon ja pakottaa hänet luopumaan yöjuhlien yllyttäjästä. Bibbit jätetään hetkeksi yksin hämmennykseen ja tekee itsemurhan leikkaamalla oman kaulavaltimonsa . Ratched [3] siitä, että Ratched ajoi nuoren Bibbitin itsemurhaan, raivoaa sairaanhoitajaa ja alkaa kuristaa häntä voimalla, mutta hoitaja onnistuu neutraloimaan hänet viime hetkellä, ja Ratched selviää hengissä saatuaan vakavan niskavamman.

Elämä sairaalassa jatkuu. Jonkin ajan kuluttua Randle ilmestyy osastolle - johtaja näkee kuinka hoitajat johdattavat hänet käsivarsien alle. Päällikkö iloitsee ainoan ystävänsä paluusta ja kertoo hänelle, että hän tuntee olevansa "iso kuin vuori" ja on valmis pakenemaan, mutta näkee, että McMurphy ei reagoi millään tavalla hänen sanoihinsa. Tarkkaan katsoessaan hän löytää arvet otsansa vasemmalta ja oikealta puolelta ja tajuaa kärsineensä lobotomiasta , ja nyt tämä ei ole enää entinen McMurphy-simulantti, jolla on kapinallinen luonne, vaan unelias ja inertti syvän dementian tilassa. . Päällikkö kertoo McMurphylle, että hän ei halua lähteä ilman häntä, mutta hän ei halua jättää häntä myöskään tällä tavalla. Sitten hän sanoo: "Mennään" - ja kuristaa McMurphyn tyynyllä. Sitten hän murskaa ikkunan, jossa on suihkuhuoneesta repeytynyt painava marmoripilari, ja pakenee.

Cast

Näyttelijä Rooli
Jack Nicholson Randle Patrick McMurphy Randle Patrick McMurphy
Louise Fletcher sisar Mildred Ratched sisar Mildred Ratched
William Redfield Dale Harding Dale Harding
Will Sampson "Päällikkö" Bromden "Päällikkö" Bromden
Brad Dourif Billy Bibbit Billy Bibbit
Sidney Lassick Charlie Cheswick Charlie Cheswick
Peter Brocco Eversti Matterson Eversti Matterson
Danny DeVito Martini Martini
Christopher Lloyd Max Taber Max Taber
Dekaani R. Brooks Tohtori John Spivey Tohtori John Spivey
Näyttelijä Rooli
William Duell Jim Seifelt Jim Seifelt
Vincent Schiavelli Fredriksen Fredriksen
Delos W. Smith Scanlon Scanlon
Michael Berryman Ellis Ellis
Nathan George järjestäytynyt Washington järjestäytynyt Washington
Mimi Sargsyan sisko pilbow sisko pilbow
Scatman Crothers Yöjärjestyksessä Turkle Yöjärjestyksessä Turkle
Josip Elik Banchini Banchini
Anjelica Huston nainen laiturin joukossa

Kuvausryhmä:

Luominen

Tausta

1970-luvun alku oli uuden Hollywood-aallon aikaa. Teemat ja tunnelmat, joilla ei vielä aikoihin ollut sijaa näytöillä (seksiä, väkivaltaa, säädytöntä , hippiä ) on vähitellen tulossa valtavirtaa . Elokuvat, kuten " MESH ", " Catch-22 " tuovat uusia suuntauksia Hollywoodin älylliseen elokuvaan. Samaan aikaan näytöille ilmestyi elokuvia, jotka ylittivät 100 miljoonan dollarin tulorajan amerikkalaisissa lipputuloissa - " Jaws " ja "The Exorcist " - menestysfilmien aikakauden ensimmäiset pääskyset [4] .

Ken Keseyn romaani One Flew Over the Cuckoo's Nest julkaistiin vuonna 1962 ja siitä tuli bestseller Yhdysvalloissa. Kirjasta tuli nopeasti beat-sukupolven klassikko, ja vuoteen 1975 mennessä se oli painettu uudelleen yli kaksikymmentä kertaa Yhdysvalloissa [5] . Sitten vuonna 1962 Kirk Douglas osti elokuva- ja teatterioikeudet 47 000 dollarilla [6] :168 . Romaanin näyttämöversion kirjoitti Dale Wasserman , ja Kirk Douglas esitti sen vuonna 1963 Cort Theaterissä Broadwaylla . Hän itse näytteli McMurphyn pääroolia siinä . Teatterikriitikoilta erittäin hienoja arvosteluja saanut näytelmä kesti lavalla vain muutaman kuukauden. Vuotta myöhemmin Douglas päätyi ulkoministeriön ohjeiden mukaan Tšekkoslovakiaan , jossa hän tapasi nuoren ja lupaavan ohjaajan Milos Formanin. He keskustelivat, ja Douglas ilmaisi jo silloin halukkuutensa keskustella kuvaamisen aloittamisesta. Hän lähetti Ken Keseyn romaanin postitse, mutta Foreman ei koskaan saanut kirjaa - se takavarikoitiin tullissa [8] .

Kirk Douglas itse halusi tuottaa näytelmään perustuvan elokuvan ja näytellä siinä, mutta erilaiset olosuhteet estivät hänen suunnitelmansa. Oikeudenkäynti Dale Wassermanin kanssa puuttui asiaan, joka yllättäen vaati kirjan mukautetun versionsa elokuvaoikeuksia [9] [10] . Suurin ongelma oli kuitenkin se, että mielisairaita käsittelevän elokuvan käsikirjoitus ei herättänyt elokuvayhtiöiden kiinnostusta. Aihetta pidettiin, jos ei epäonnistumisena, niin joka tapauksessa kaupallisesti lupaamattomana. Käsikirjoitus oli liian innovatiivinen siihen aikaan. "Toin heille todellisen klassikon, eivätkä he edes ymmärtäneet sitä", Kirk Douglas kommentoi monia yrityksiään kiinnostaa elokuvayhtiöitä [11] .

John Cassavetes ja Peter Fonda osoittivat kiinnostusta käsikirjoitukseen , mutta useista syistä se ei päässyt kuvaamiseen [12] . 1970-luvun alussa Richard Rushia , johon kirja teki suuren vaikutuksen, valmisteltiin tuotantoa varten. Hän tarjosi myös Jack Nicholsonille, vanhalle tutulleen pienibudjetisista varhaisista teoksista, pääroolin tulevassa kuvassa. Rush näki käsikirjoituksen olevan lähempänä kirjaa, jossa kerronta johdetaan Johtajan näkökulmasta. Kahden vuoden epäonnistuneiden yritysten jälkeen Rush joutui luopumaan toivosta kuvan näyttämiseen samasta syystä - hän ei löytänyt hankkeelle taloudellista tukea [6] :169 . On olemassa versio, jonka mukaan hän omisti alun perin elokuvan oikeudet ja myi ne Kirk Douglasille tuotannon epäonnistumisen jälkeen [13] [14] .

Vuonna 1971 Kirk, lopulta pettynyt, oli myymässä elokuvan oikeudet, kun hänen poikansa Michael suostutteli isänsä antamaan ne hänelle. Michael päätti yrittää siirtää projektin syrjään, vaikka hänellä ei ollut kokemusta tuotannosta. TV-sarjan Streets of San Francisco kuvauksissa Michael tapasi Saul Zeintsin , pienen riippumattoman tuotantoyhtiön Fantasy Filmsin edustajan. Zeints oli myös ollut kiinnostunut Ken Keseyn romaanin elokuvasovituksesta muutama vuosi aikaisemmin, ja he päättivät työskennellä yhdessä elokuvan parissa [11] .

Casting

Yksi syy siihen, miksi elokuvan esituotanto kesti niin kauan, oli epätavallisen pitkä ja huolellinen valuprosessi. Tekijillä oli rajallinen budjetti, mutta samaan aikaan materiaali vaati heitä löytämään hyviä esiintyjiä.

Pelkästään näyttelijän etsintä päärooliin kesti yli vuoden. Jack Nicholson oli listan ensimmäinen ehdokas. Vaihtoehtoja Marlon Brandon ja Gene Hackmanin kanssa harkittiin , mutta vain mahdollisena korvaajana - jos Jack ei voisi toimia [15] . Nicholson oli jo tunnettu ammattiareenalla sellaisista teoksista kuin Easy Rider ja Five Easy Pieces . Nämä olivat kuitenkin melko taidemaalauksia , jotka eivät olleet kovinkaan laajalle yleisölle tuttuja. Nicholsonilla oli silloin kuva hemmoteltuna nuoresta intellektuellista, negatiivisesta hahmosta - ei ollenkaan kapinallisesta McMurphysta [17] . Työskenneltyään elokuvassa " The Last Dress " Michael Douglas oli lopulta vakuuttunut siitä, että Jack Nicholson sopi tähän rooliin. Näyttelijällä oli suuri kysyntä, meidän piti odottaa, että hän lopetti kuvaamisen. Nicholsonilla oli houkuttelevia tarjouksia seuraavasta Hal Ashbyn ja Bernardo Bertoluccin kuvasta , mutta hän päätti työskennellä Foremanin kanssa [6] :169 .

Kuuluisat näyttelijät Anne Bancroft , Geraldine Page ja Ellen Burstyn kutsuttiin näyttelemään sairaanhoitajan pääroolia, mutta he hylkäsivät tarjouksen johdonmukaisesti käsikirjoituksen luettuaan [18] . Louise Fletcherin nimi oli vain asiantuntijoiden tiedossa hänen useiden televisioteosten ansiosta 1950-luvulla, minkä jälkeen hän ei käytännössä toiminut elokuvassa yli kymmeneen vuoteen. Milos Forman huomasi 40-vuotiaan näyttelijän näyttelemässä pientä roolia Robert Altmanin elokuvassa Thieves Like Us . Keskusteltuaan Louisen kanssa Foreman päätti, että hän pystyi toteuttamaan hänen ideansa. Päähenkilön piti aluksi miellyttää yleisöä, mutta tarinan edetessä heidän täytyi ymmärtää, millaista ruumiillistuvaa pahuutta he kohtaisivat [17] [19] .

Erillinen tehtävä oli näyttelijän etsiminen toissijaiseen, mutta erittäin tärkeään Johtajan rooliin. Kuten Foreman muistutti, tämä oli sinänsä erittäin vaikeaa, koska Amerikan alkuperäisasukkaat eivät olleet luonteeltaan kovin suuria. Ohjaajan käsityksen mukaan elokuvan Johtaja, toisin kuin kirjassa, ei ollut enää päähenkilö, vaan se oli vain valtava, "kuin puu", intiaani, jota tarvittiin. Pitkän etsinnän jälkeen, melkein vahingossa, löydettiin Creekistä kotoisin oleva Wil Sampson, 6'8 tuuman (203 cm) pitkä metsänvartija Washingtonista [18] [20] .

Danny DeVito, Delos Smith ja Mimi Sarkisian näyttelivät potilaiden ja henkilökunnan rooleja Broadwayn tuotannossa ja esittivät heidät uudelleen elokuvassa [10] . Loput sivunäyttelijät valitessaan tuottajat kävivät läpi yli 1 700 ehdokasta. Kuvan tekijöiden ideana oli, että näiden näyttelijöiden piti olla tuntemattomia massayleisölle, kun taas päähenkilö (Nicholson) päinvastoin olisi hyvin tunnistettavissa: hän edustaa tuttua maailmaamme psykiatrisessa klinikassa. , kun taas muut potilaat asuvat erillään pienen maailmankaikkeuden todellisuudesta [16] . Lisäksi Foreman varmisti, että kaikki sivunäyttelijät olivat mahdollisuuksien mukaan kirkkaita ja mieleenpainuvia yhdellä silmäyksellä [17] .

Monille tunnetuille Hollywood-näyttelijöille (Brad Dourif, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Will Sampson) työ Foremanin elokuvassa oli debyyttityö valkokankaalla, mikä vaikutti eniten heidän elokuvauransa [21] . William Redfieldille, jolla oli laaja kokemus televisiosta, elokuvan kuvaaminen oli päinvastoin hänen elämänsä viimeinen. Vain muutama kuukausi kuvan julkaisun jälkeen hän kuoli leukemiaan [20] .

Elokuvassa on useita mieleenpainuvia cameo-rooleja. Tohtori Spiveytä näytteli Oregonin sairaalan todellinen ylilääkäri, tohtori Dean Brooks. Kapteenin episodista roolia laiturilla näytteli Saul Zeints. Potilaat ja sairaalan henkilökunta olivat kiireisiä kuvan ekstroissa.

Kuvaaminen

Tuottajakaksikko etsi hyvin pitkään ohjaajaa, joka selviytyisi epätavallisesta ideasta. Käytyään läpi monia ehdokkaita he päätyivät Milos Formaniin. Kuten ohjaaja ironisesti muisteli, hänet valittiin, koska hänellä oli hyvä maine ammattilaisena, eikä hän maksanut palveluistaan ​​halvalla. Vuonna 1968 Foreman muutti Yhdysvaltoihin ja onnistui tekemään elokuvan Breakaway , joka epäonnistui lipputuloissa. Foreman oli sitten täysin "juoksussa" ja pohti palaako Tšekkoslovakiaan , kun Douglas ja Seinz tarjosivat hänelle odottamatta työtä [10] . Michael Douglas puhui valinnan syystä seuraavasti - Foreman oli ainoa, joka jo ensimmäisessä tapaamisessa tuottajien kanssa kuvaili yksityiskohtaisesti kuvaussuunnitelmaa. Michael Douglasin mukaan hänellä ei silloin ollut aavistustakaan, että hänen isänsä oli jo keskustellut tästä mahdollisuudesta Foremanin kanssa 10 vuotta sitten [17] .

Käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen kirjoitti Ken Kesey itse, mutta se ei sopinut tuottajille ja ohjaajalle. Keseyn käsikirjoituksessa säilyi henkisesti sairaan kertoja Leaderin välittämä kirjan tunnelma ja tyyli, mikä ei sopinut Foremanille [22] :40 . Douglas kääntyi Lawrence Habenin, sitten Bo Goldmanin, tuolloin vähän tunnetun pyrkivän kirjailijan puoleen. Käsikirjoituksen valmistuminen kesti noin kahdeksan viikkoa. Ken Kesey teki myöhemmin karhunpalvelun elokuvan tekijöille kommentoimalla erittäin kielteisesti elokuvan käsikirjoitusta ja yleisesti paheksuen sitä [23] [24] . Kun kuvaaminen oli jo alkanut, häneltä kysyttiin yhdessä haastattelussa, osallistuisiko hän prosessiin. Kesey vastasi: "Kysytkö, tekisikö tuleva äiti abortin itse?" [11] [15] .

Samaan aikaan tuottajat törmäsivät edelleen elokuvastudioiden kynnyksiin, mutta eivät voineet kiinnostaa ketään. Tämän seurauksena Zeints ja Douglas keräsivät 4 miljoonaa dollaria kuvaamista varten omista varoistaan. Minun piti säästää kaikesta, mutta ei pääroolin näyttelijästä. Siihen päätettiin kutsua jo vakiintunut Jack Nicholson. Vain Foreman näki hänet oikeana esiintyjänä. Nicholsonin palkkio oli 1 miljoona dollaria plus prosenttiosuus vuokrasta [6] [11] :169 .

Foreman päätti, että ampumisen aitouden vuoksi pitäisi tapahtua todellisessa psykiatrisessa klinikassa. Alkuperäisen suunnitelman mukaan koko elokuva piti kuvata sairaalan sisätiloissa, vain alku ja loppu paikan päällä. Lisäksi osasto oli jo valmiina koristeena, mikä mahdollisti lisäsäästöjä. Elokuvan ohjaaja ja tuottajat vierailivat useissa lääketieteellisissä laitoksissa ja pysähtyivät Oregon State Hospitaliin ( Salem ). Vain tässä sairaalassa, kuten kävi ilmi, lääkärit lukivat Keseyn romaanin. Kirjoittaja asui lähellä näitä paikkoja, ja hänet tunnettiin kaupungissa [24] . Sairaalan ylilääkäri, tohtori Dean Brooks, tutustuttuaan käsikirjoitukseen, suostui nauhan tuottamiseen. Kokonainen osasto oli tyhjänä sairaalassa. Kuten Brooks muisteli, hän oli kiinnostunut osallistumaan kuvan työstämiseen, katsomaan potilaiden reaktioita, ja mikä tärkeintä, hän uskoi, että kuvaamisella voi olla suotuisa terapeuttinen vaikutus. Brooks näytteli tohtori Spiveynä ja hänestä tuli myös elokuvan konsultti .

Kuvaukset aloitettiin tammikuussa 1975 ja kesti noin 14 viikkoa. Elokuvan kohtaukset kuvattiin tiukasti siinä järjestyksessä, jossa ne ilmestyvät ruudulle. Vain kalastuskohtaus osoittautui viimeiseksi [18] . Aluksi Foreman ei halunnut ampua sitä uskoen sen putoavan kontekstista, mutta sitten hän kuitenkin palasi siihen [25] . Kuvaaminen sujui melko sujuvasti pientä epämiellyttävää tapausta lukuun ottamatta. Yksi potilaista ei kiinnittänyt huomiota avoimen ikkunan peittävään ikkunaan, johon sähkökaapeli meni, putosi kolmannesta kerroksesta ja mursi olkapäänsä [17] .

Joitakin vaikeuksia ilmeni viimeisessä kohtauksessa, jossa Johtaja pakeni ja istutti ikkunan. Kohtaus oli niin tunteellinen, että ohjaaja kuvasi sen yhdellä otolla useista kameroista - Will Sampsonin tarpeellista tilaa olisi vaikea saada uudelleen tarkasti. Bo Goldman muistutti myös, että hän vietti hyvin pitkän ajan valitessaan Johtajan viimeisiä sanoja, jotka oli osoitettu jo kuolleelle McMurphylle ( mennään  - juokse pois täältä, näitä sanoja ei ole romaanissa) [15] [17] .

Noin kahden viikon harjoitusten aikana näyttelijät olivat rooliin tottuessaan osastolla, kommunikoivat potilaiden ja lääkäreiden kanssa, osallistuivat sosiaaliterapiaan, söivät potilaiden kanssa. Nicholson, joka saapui kuvauspaikalle muita myöhemmin, muisteli, että hän oli hämmästynyt tavasta, jolla näyttelijät tottuivat rooleihinsa, eikä hän pystynyt yhdellä silmäyksellä erottamaan, kuka oli todellinen potilas ja kuka näytteli. Tohtori Brooks neuvoi, kuinka näyttelijät voivat tarkimmin välittää tietyn sairauden ominaisuudet. Peter Brocco (näyttelijänä eversti Matterson) lainasi hahmonsa sairaalapotilaalta, joka kärsi vainoharhaisesta skitsofreniasta [24] . Kuvaamisen loppua kohti näyttelijät muuttivat käytännössä osastolle, eivät jättäneet hahmoa ja jopa nukkuivat samoissa sängyissä hahmojensa kanssa [17] .

Foreman antoi vapaan vallan improvisaatiolle , eivätkä näyttelijät usein tienneet, milloin he kuvasivat, luullen, että kyseessä oli ehkä vain harjoitus ja kamera ei ollut päällä. Kuten Louise Fletcher muisteli, ohjaaja ei koskaan keskustellut hänen kanssaan roolin tulkinnasta, vaan kehotti häntä näyttämään luonnollisemmalta. McMurphyn ja tohtori Spiveyn ensimmäisen keskustelun kohtaus on suuntaa-antava. Jack Nicholsonin rikkaat ilmeet, levoton käytös ja eleet ovat täysin improvisoituja [16] . Elokuvan näyttelijät (erityisesti yhden roolin esittäjä Sidney Lassik) tottuivat mielisairaiden rooliin niin paljon, että tuottajat alkoivat olla huolissaan mielenterveydestään [17] .

Kuvausten lopussa jakeluoikeudet myytiin United Artistsille. Yrityksen edustajat katsoivat, että olisi onnea, jos kuva saisi takaisin budjettinsa, ja tekivät tuottajien kanssa epäedullisen sopimuksen. Kuvan suuri lipputulon menestys oli täydellinen yllätys. Se sai ensi-iltansa marraskuussa 1975 Chicagon elokuvajuhlilla. Ensi-illassa läsnä ollut Roger Ebert muistutti, ettei hän ollut koskaan nähnyt elokuvayleisön voitokkaampaa vastaanottoa kuin elokuva "One Flew Over the Cuckoo's Nest" [26] .

Arviointi ja havainto

Kritiikki

Useimmat kriitikot ottivat kuvan myönteisesti ja sen luominen tunnustettiin merkittäväksi tapahtumaksi maailman ja amerikkalaisessa elokuvassa.

Vincent Canby ( New York Times ) kirjoitti, että kuva ei anna hiventäkään epäillä ohjaajan moitteetonta makua. Sergei Kudrjavtsev mainitsi Foremanin työn harvinaisena esimerkkinä siitä, kuinka elokuva sai korkeimmat arvosanat sekä massayleisöltä että samalla vaativimmilta asiantuntijoilta [27] . Roger Ebert antoi sille kolme tähteä neljästä omalla mittakaavallaan, mikä jätti osan kohtauksista epätyydyttäviksi. Hän piti kalastusmatkaa liian kaukaa haettuna ja symbolisena, mikä petti ohjaajan aikomusta olla lukitsematta kaikkea juonittelua neljään seinään. Myös Billy Bibbitin itsemurha putoaa yleisestä tunnelmasta ja rytmistä. "Elokuva on niin hyvä, että haluat antaa hänelle anteeksi, jos jotain on vialla", kirjoitti Chicago Sunin arvioija [28] .

Kuvan genre-kuuluvuus on kiistanalainen - siinä voi havaita hyvin vapaan sekoituksen monia tyylejä [16] , melodraamasta tragikomediaan [25] [27] [29] . Canby kutsui kuvan genreä puhtaaksi komediaksi .

Kuvan juonen keskipisteessä on suora haaste yksinäisen sankarin perustamiselle , joka personoi 1960-luvun Amerikan kapinallista henkeä. Jack Nicholson jatkoi menestyksekkäästi nonkonformistisen konfliktin motiivin kehittämistä, jota hän käsitteli aiemmassa teoksessaan Five Easy Pieces [31] . Formanin suosikkiaiheesta - vastakulttuurista , yksilön ja järjestelmän yhteentörmäyksestä, ulkoisen ja sisäisen vapauden vastakohtaisuudesta - hän löytää uuden lähestymistavan. Vaikuttaa siltä, ​​että yhteiskunnan syrjäytynyt voi löytää rauhan ja turvapaikan psykiatrisesta klinikalta, mutta valitettavasti jopa täällä hän joutuu väistämättä "kollektiivisen hulluuden" ohitse [27] . Päähenkilö onnistuu yllyttämään toverinsa pieneen kapinaan, mutta Johtaja tietoisesti varoittaa McMurphya muistaen isänsä: "He työskentelivät hänen parissaan, kuten he työskentelivät sinua" [31] . Loppu heijastaa väistämätöntä - järjestelmä voittaa yksinäisen vastustuksen.

Järjestelmä ei pysty parantamaan potilaita ja vain pahentaa heidän tilaansa. McMurphyn temput vaikuttavat paradoksaalisesti suotuisasti "käkipesän" vankeihin: hän esimerkiksi parantaa Billyn änkytyksestä . Roger Ebert arvioi yhdeksi kuvan havainnoinnin tärkeimmistä jaksoista sen, jossa McMurphy, lykkäävästi pakenemistaan, odottaa seinään nojaten tyttöystäväänsä ja Billy Bibbitiä. McMurphyn arvoituksellinen hymy on avain koko elokuvan mysteeriin . Järjestelmää vastaan ​​kapinoinut kapinallinen ei lähde, vaan jää ja kohtaa kohtalonsa ja kuolemansa jonakin väistämättömänä - mitä hän aikoi tehdä [32] .

Vincent Canby kuitenkin ehdotti, että katsojan ei pitäisi keskittyä liikaa ideologisiin kliseisiin ja opportunistisiin viittauksiin Amerikan 1960-luvun historiaan, koska elokuvalla on muitakin, vähemmän ilmeisiä ja hetkellisiä etuja. Elokuva ei saarnaa amerikkalaisen yhteiskunnan klassista menestystä, vaan pikemminkin menestysyritystä [30] .

Esimerkki perinteisestä amerikkalaisesta perheteosta tunnistettiin kerran maalaukseksi " Tappaa pilkkaajalintu ", josta tuli eräänlainen 1960-luvun elokuvan symboli. Känpesästä tulee sen dialektinen vastine ja perusta 1970-luvun uuden aallon perinteille [33] :138 . Kriitiko Metzin sanojen mukaan tässä voidaan havaita menneiden perinteiden hylkääminen ja eräänlainen "kvasiperhe". Potilasryhmän johtajan " alfauros " McMurphyn uhmakas seksuaalisuus vastustaa tunteetonta, seksitöntä olentoa valkotakissa - sairaanhoitajaa [25] . Kuitenkin kaksi tällaista kirkasta antipodia houkuttelevat yllättävän toisiaan. Sairaanhoitaja Ratched ehdottaa, että McMurphy pysyisi osastolla jopa tällaisten törkeiden temppujen, kuten "televisiomellakan" ja kalastusmatkan jälkeen. McMurphylla, jolla on useita erinomaisia ​​mahdollisuuksia paeta osastolta, ei ole kiirettä lähteä sieltä. Sama ajatus vastakohtien houkuttelemisesta esitettiin myöhemmin esimerkiksi toisessa, yhtä kuuluisassa maalauksessa - " Rain Man " [33] :144 .

Kuvan visuaalinen komponentti on myös erittäin mielenkiintoinen, vaikka se onkin pääosin ratkaistu kammiotyyliin. Suurin osa kohtauksista on lavastettu osastolla. Alku ja loppu sulkevat juonen ympyrään. Alussa poliisi tuo McMurphyn ulkomaailmasta, ja lopulta päällikkö [25] [34] menee sinne, tähän maailmaan, joka niin pelottaa osaston asukkaita . Kalastuksen ja koripalloottelun ulkokuvat kontrastoidaan visuaalisesti osastolla tapahtuviin tapahtumiin . Toinen kokeiltu ja tekijöiden suotuisa tekniikka on se, että potilaan ja sairaalan henkilökunnan välistä konfliktia korostetaan pukuvalinnalla. Hiilenharmaa sairaalapyjamat ja McMurphyn mustat vaatteet – sairaanhoitajien ja henkilökunnan lumivalkoisten univormujen vieressä – erottavat hahmot [31] . Glenn Hett ( Slant Magazine ) kiinnittää katsojan huomion operaattorin taitoon ja visuaalisen ratkaisun eleganssiin. Ajoittain esiintyvä lievä huolimattomuus otoksen rakenteessa tuo mieleen Robert Altmanin samanlaisen lähestymistavan hänen erityisellä mis-en-scene- taikillaan [35] . Tämän seurauksena sosiaalisen terapian kohtaukset luovat katsojalle korkean läsnäolon vaikutuksen [36] .

Kuvan arvoinen lopetus on viimeinen kohtaus. Huolimatta siitä, että loppu on ensi silmäyksellä syvästi traaginen, katsojalle jää puhdistumisen ja vapautumisen vaikutelma. Johtaja, jolle joukot palasivat, päästyään eroon demoneistaan, lähtee osaston steriilistä puhtaudesta takaisin kotimaahansa ystävän kanssa [25] [34] .

Emotionaalinen tuho ei päästä sinua irti edes 35 vuoden kuluttua ensimmäisestä katselusta. Elokuvassa on viehätyksen ja karisman kuilu, mutta huimaava loppu kaataa katsojan yhä uudelleen ja uudelleen. Nicholsonin hahmon energian ja innostuksen katsominen on ehdotonta nautintoa. Todistaja, kuinka hän erosi elinvoimastaan ​​yhä uudelleen ja uudelleen, on suurin tragedia.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] ja lopun emotionaalinen tuho pysyy voimakkaana 35 vuotta sen alkuperäisen julkaisun jälkeen. Elokuvassa on niin paljon karismaa ja viehätysvoimaa, että räjähdysmäinen lopputulos ei voi muuta kuin lyödä sinua vatsaan. […] Sen energian, elämänhalun näkemisestä toisessa tulee elokuvan suurin ilo, ja sen katsominen tyhjentää Nicholsonin hahmosta sen suurimman tragedian. - Glenn Hett, Slant Magazinen kolumnisti [31]

Ken Kesey oli erittäin tyytymätön kirjansa elokuvasovitukseen ja tuomitsi enimmäkseen tämän tarinan kertojan valinnan (kirjassa se on Johtaja, elokuvassa hän ei ole ollenkaan) [37] :312 . Tämän vahvisti Chuck Palahniuk sanoen:

Kuulin tästä tarinasta ensimmäisen kerran Jack Nicholsonin pääosassa menestyneen elokuvan jälkeen. Elokuvasta, kuten Kesey myönsi minulle, hän ei pitänyt.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Ensimmäistä kertaa kuulin tämän tarinan, se tapahtui elokuvan kautta, jossa pääosassa oli Jack Nicholson. Elokuva, josta Kesey kertoi minulle kerran, ettei hän pitänyt — Romaanin esipuhe, Penguin Books , 2007 [38]

Myöhemmin kirjoittaja myönsi, että hän ei ollut koskaan katsonut elokuvaa, ja muodostaa mielipiteensä siitä pelkästään sen perusteella, mitä hän kuuli muilta [37] :312 . On huomionarvoista, että Milos Forman ei sanonut Oscar-gaalassa yhtään kiitoksen sanaa Ken Keseylle [39] :7 . Elämänsä loppuun asti Kesey halveksi luomuksensa elokuvasovitusta eikä enää koskaan kommunikoinut kuvausryhmän jäsenten kanssa [40] .

Näyttelijä

Kuva - ensisijaisesti näyttelijöiden ja heidän pelinsä hyötysuoritus - sai kriitikoilta korkeat arvosanat. Ensinnäkin on huomattava päärooleissa toimineiden näyttelijöiden esiintymistaidot. Vincent Canby kutsui Jack Nicholsonin esitystä "loistavaksi" ja huomautti, että näyttelijä ei vedä peittoa itseensä ollenkaan, mikä antaa lavakollegoilleen mahdollisuuden ilmaista itseään. Oliver Parker viittasi Nicholsonin hahmoon yhtenä elokuvahistorian parhaista "oikeista " hahmoista vertaamalla häntä Marlon Brandoon elokuvasta A Streetcar Named Desire .

Elokuva-arvostelijoiden paljastus oli Louise Fletcherin työ, joka puhalsi uutta elämää Ken Keseyn kirjan [30] hahmoon . Pauline Cale (The New Yorker ) kirjoitti, että Fletcher on todellinen näyttelemisen mestariluokka. Sairaanhoitaja Ratched näyttää suorituksessaan täysin uskottavalta halussaan auttaa potilaita. Vilpittömästi uskoen, että hänen sosiaalinen terapiansa parantaa potilaita, Ratched tuhoaa samalla heissä olevat ihmisarvon jäänteet [30] . Näyttökuva - iättömän syntyperän kasvot , kylmä hymy ja sotilashoitajien käyttämä lippalakki - korostaa ristiriitayrityksen turhuutta [19] . AFI-listan mukaan Fletcherin hahmo on kaikkien aikojen viidenneksi tunnetuin elokuvateatterikonni.

Hän on kauhea, mutta ei hirviö. Inhottavaa, mutta ei groteskia. Mallikansalainen, jolla on tuhottoman hyvä suoritus. Sokeutuneena vihastaan ​​ja vallanrakkaudessaan, puristaen ihmiskunnan viimeiset jäännökset pois potilaistaan ​​hyytävä hymy kasvoillaan.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] olla hirviömäinen, mutta ei hirviö, vihamielinen mutta ei groteski, malli hyvästä kansalaisesta, joka tekee työtä, tuhoisasti… [Hän] on sokea omalle vihalleen ja vallanrakkaudelleen, tukahduttaa potilaansa miehisyyden mitättömällä hymyllä. - [42]

Toissijaiset hahmot vaikuttivat menestykseen yhtä paljon [11] . Vincent Schiavelli, Will Sampson, Sidney Lassik ja muut ilmensivät erittäin vakuuttavasti ohjaajan tarkoitusta. Kriitikot korostivat nuoren debutantin Brad Dourifin panosta . Hänen hahmonsa pahentunut ja haavoittuva emotionaalisuus varsinkin viimeisessä kohtauksessa koristi kuvaa suuresti. Hullujen esittäminen – taiteellisesti aina erittäin vaikea tehtävä – voi hyvin helposti luisua vulgaariseksi . Samaan aikaan esiintyjät onnistuivat paitsi leikkimään suhteellisuudentajulla ja maulla, myös välittämään mielenterveyshäiriöiden eri sävyjä ja erilaisia ​​​​hahmoja. Foreman luotti vahvasti improvisaatioon, vapaaseen viittomakieleen ja näyttelijöiden rikkaisiin ilmeisiin [16] [31] . Kuvan realistisuutta lisäsi kuvaaminen todellisessa psykiatrisessa klinikassa ja hänen todellisten potilaiden osallistuminen. Tässä mielessä erittäin ilmeikäs on odottaminen ennen sähkösokkihoitoa. Siinä vain kolme on näyttelijöitä (Nicholson, Sampson ja Lassik), loput potilaat ovat todellisia [17] .

Tunnustus ja tärkeys

One Flew Over the Cuckoo's Nest oli yksi tärkeimmistä tapahtumista amerikkalaisen elokuvan historiassa 1970-luvulla. Runsaan elokuvapalkintosadon lisäksi se menestyi hyvin myös taloudellisesti, sillä se tuotti yli 100 miljoonaa dollaria pelkästään Yhdysvaltojen lipputuloista ja sijoittui kolmanneksi vuotuisissa lipputuloissa. Siten elokuva oli lipputulojen suhteen lähellä sen ajan viihdeelokuvan johtajia: trilleriä " Leuat " ja mystistä draamaa "The Exorcist ". Joidenkin arvioiden mukaan maailmanlaajuisissa lipputuloissa maksut olivat noin 300 miljoonaa dollaria [18] . Elokuva oli Suomen elokuvateattereissa eniten vierailtu vuonna 1976  - sen katsoi 821 736 katsojaa [43] .

Elokuvasta tuli vuoden 1975 elokuvallisen syksyn päätapahtuma, ja se sai hyvät lehdistötiedot ja erittäin myönteisiä arvosteluja kriitikoilta. Kun One Flew Over the Cuckoo's Nest voitti viiden suuren Golden Globen tammikuussa 1976 (ainoa kerta tämän palkinnon historiassa), hänestä tuli suosikki Oscar-kilpailussa [44] . Pääkilpailijat olivat " Barry Lyndon " ja " Dog Afternoon ", mutta kultahahmojen 48. palkintoseremoniassa Foremanin elokuva voitti viiden merkittävimmän Oscarin toista kertaa historiassa. Foremanin pojat, joita hän ei ollut nähnyt Tšekkoslovakiasta lähtönsä jälkeen [17] [45] , vapautettiin Oscar-tilaisuuteen .

Melkein koko elokuvan parissa työskennelleelle tiimille se oli merkittävä virstanpylväs heidän urallaan. Neljän ehdokkuuden jälkeen Jack Nicholson sai lopulta ensimmäisen Oscarinsa. Monille johtaville Hollywood-näyttelijöille - Danny DeVito, Vincent Schiavelli, Brad Duriff, Christopher Lloyd - kuvasta tuli debyytti. Louise Fletcherille tämä rooli oli käytännössä ainoa tähti luovalla polulla, ja se oli hänen ainoa Oscar-ehdokkuutensa [15] .

Elokuvalla oli merkittävä vaikutus elokuvaan ja moniin elokuvantekijöihin. Oliver Parker muisteli, että hän oppi ampumaan tästä elokuvasta . Georgy Danelia mainitsi, että "Flying by…" oli hänen suosikkielokuvansa Foremanin kanssa, ja korosti, että se oli itäeurooppalainen, ei amerikkalainen elokuva [46] . Foremanin töitä on siteerattu ja viitattu monta kertaa, tutkija Tina Butler jopa kirjoitti, että jokaisella mielisairaita käsittelevällä elokuvalla on oma sisarensa Ratched ja oma McMurphy [25] . Tutkijat ovat havainneet merkittävän vaikutuksen sellaisiin nauhoihin kuin Sharpened Blade , Awakening [33] : 144 . Kuuluisa NBA -koripalloilija Robert Parish sai kuvan hahmon muistoksi lempinimen "Leader" [18] .

Elokuvaan One Flew Over the Cuckoo's Nest perustuva yhdysvaltalainen thrash metal -yhtye Metallica kirjoitti kappaleen Welcome Home (Sanitarium) vuonna 1986 .

TV-toimittaja V.V. Pozner muisteli: "Näin ensimmäisen kerran elokuvan "One Flew Over the Cuckoo's Nest" Budapestissa kesällä 1977. Menin elokuvateatteriin... ja tulin ulos jo erilaisena. Tässä upeassa kuvassa Jack Nicholson esittää McMurphy -nimistä miestä : hän päätyi psykiatriseen sairaalaan väkivaltaisen luonteensa vuoksi ja yrittää kiihottaa potilaita, jotka ovat melko terveitä, mutta jotka ovat piiloutuneet tänne ulkopuolelta ja vihamieliseltä maailmalta ... Voimia ei ole tarpeeksi... Hän sanoo: "Minä ainakin yritin." Ja yhtäkkiä tajusin: tämä on elämän tarkoitus - sinun täytyy kaikin keinoin yrittää. Sillä ei ole väliä onnistuuko vai ei. Sillä vaikka olisit epäonninen, esimerkkisi on ratkaiseva jollekin toiselle” [47] . Murphyn lause "Ainakin yritin" Posner teki mottona " Kun he tulivat... " kanssa saksalaisen pastori Martin Niemöllerin [47] .

Kuva psykiatrisista sairaaloista

Mielisairaiden kuvaamisen teemalla on pitkät perinteet amerikkalaisessa elokuvassa. Foremanin elokuva ei ole ensimmäinen oikealla klinikalla kuvattu. Maalaus " Snake Pit " (1948), joka loi tämän aiheen perinteen, kuvattiin yhdessä Kalifornian sairaaloista [48] .

Paul Mazursky ampui todellisia psykiatreja useissa maalauksissaan [50] :128 . One Flew Over the Cuckoo's Nest -elokuvalla on paljon yhteistä Pure Madness -elokuvan (1966) kanssa, jossa vapaahenkinen päähenkilö, runoilija ja Don Juan saa lobotomian väitetysti hyvistä aikomuksista [51] :119 .

Useat tällaiset maalaukset saivat katsojan mieleen vakaan käsityksen psykiatrisesta sairaalasta surun talona ja sairaista sosiaalisesti vaarallisina olentoina, jotka tarvitsevat pakkosäilöön [52] [53] . Foremanin kuvalla oli erityinen paikka, koska se julkaistiin laajasti ja sen näkivät miljoonat katsojat. Huolimatta melkoisesta huumorista aiheen kuvauksessa ja täysin fiktiivinen juoni, se joutui joukkokritiikin kohteeksi [25] .

"One Flew Over the Cuckoo's Nest" kuvaa psykiatrisen klinikan tilannetta äärimmäisen negatiivisesti [18] [51] :18 . Sairaalaosasto näyttää ikään kuin osa dystopista maailmaa. Ryhmäterapia näyttää hienostuneelta pilkkaamiselta, ja potilaiden ongelmista keskustelevat yhteiset istunnot loukkaavat satunnaisesti yksityisyyttä. Yleisosasto, jaettu päivä- ja yöosastoihin, potilaiden sitominen sänkyihin yöksi, yhteinen oleskelu yhdessä osastolla kevyille ja vakavasti sairaille potilaille. Jopa musiikista tulee väkivallan elementti. Psykiatrinen klinikka elokuvassa, kirjoittaa tutkija Tina Butler, on kuvattu laitoksena, jossa potilaita ei voida parantaa, mutta samalla heidän vapauttaan rajoitetaan [25] .

Erityistä huomiota ansaitsivat elokuvan lääketieteellisten toimenpiteiden kohtaukset, jotka esitetään katsojalle potilaiden kidutuksena [51] :28 . Se on myös vanha perinne - elokuvassa "Snake Pit" "tahdosta" klinikalle päässyt nainen joutuu sokkiterapiaan [48] . Jatkaen One Flew Over the Cuckoo's Nest -teemaa, Death Wish 2 kuvaa sähkökouristusterapiaa ikään kuin se olisi rangaistus erimielisyydestä [50] :114 . Psykokirurgia on kuvattu One Flew Over the Cuckoo's Nest -teoksissa ja muissa populaaritaideteoksissa rankaisevana yhteiskunnallisen kontrollin keinona, mikä johtui epätäydellisten toimenpiteiden käytöstä, luotettavan tieteellisen näytön puutteesta, joka tukisi tällaisten interventioiden tehokkuutta, ja riittämätön tutkimus niiden kielteisistä vaikutuksista persoonallisuuden ja kognitiivisten kykyjen toimintaan [54] . Kuten useiden lääketieteellisten lehtien amerikkalainen kustantaja Samuel Chavkin totesi Yhdysvalloissa vuonna 1978 julkaistussa kirjassaan, Yhdysvalloissa käytetään voimakkaita lääkkeitä, sähköhoitoa ja psykokirurgiaa uudelleenkasvatusmenetelminä, ja useimmiten niitä käytetään näihin tarkoituksiin nuorille rikollisille, vangeille ja mielisairaille [55] :26 . Chavkin mainitsi myös, että sähköhoitoa käytetään vankiloissa rangaistuksena ja että vankiloiden ja psykiatristen sairaaloiden tilanteen tuntevien mielestä elokuvassa Yksi lensi känpesän yli esitetty sähkökouristuksen väärinkäyttö ei ole. ylipäänsä liioittelua [55] :105 .

Asiantuntijoiden mukaan elokuva toi katsojan takaisin 1970-luvulta 1940-luvulle. . Sillä välin, jo 1960-luvulla, amerikkalaisilla klinikoilla aloitettiin prosessit deinstitutionalisoida ja muuttaa täysin lähestymistapa mielisairaiden hoitoon. Sähköiskua ja lobotomiaa käytettiin laajalti 1930-1950-luvuilla, mutta ne suljettiin pois laajalle levinneestä psykiatristen klinikoiden käytännöstä Yhdysvalloissa jo 1950-luvulla. . Tri Brooks muistutti, että viimeinen lobotomia tehtiin Oregonin sairaalassa (jossa Foremanin elokuva kuvattiin) vuonna 1958 [24] . Silloinkin, kun sähkökonvulsiivinen hoito oli poikkeuksellisissa tapauksissa indikoitu potilaille, se annettiin yleisanestesiassa ja erityisillä rentoutuslääkkeillä [56] [57] .

Monet psykiatrian asiantuntijat näkivät kuvan erittäin negatiivisesti. Dean Brooksin kollega Oregonin sairaalassa, tohtori Jonas Robicher kommentoi, että asiantuntijan piti nähdä elokuva hyökkäyksenä osavaltion mielisairaiden hoitojärjestelmää vastaan ​​[56] . Tohtori Martin Anderson viittaa artikkelissa siihen tosiasiaan, että monet elokuvat yhdessä "One Flew Over the Cuckoo's Nest" kanssa luovat negatiivisesti väritetyn myytin hoitojärjestelmästä. Suurin ongelma Andersonin mukaan on, että hyvin emotionaalinen ja yksityinen näkökulma alkaa muotoilla yleistä mielipidettä tästä asiasta [58] . Tri Brooks kuitenkin väitteli kollegoidensa kanssa, että elokuva on ensisijaisesti fiktiota, eikä sitä pidä ottaa niin vakavasti [56] .

Palkinnot ja palkinnot

Palkinto Kuka palkittiin
1976 Voitto : Academy Award
Paras näyttelijä Jack Nicholson
Paras naisnäyttelijä Louise Fletcher
Paras suunta Milos Forman
Paras elokuva Michael Douglas , Saul Zeints
Paras sovitettu käsikirjoitus Lawrence Hoben, Bo Goldman
Nimitys:
Paras miessivuosa Brad Dourif
Parasta musiikkia Jack Nitzsche
Paras editointi Sheldon Cann, Lynsey Kingman
Paras kuvaus Haskell Wexler, Bill Butler
1976 Voitto: BAFTA -palkinto
Paras näyttelijä Jack Nicholson
Paras naisnäyttelijä Louise Fletcher
Paras suunta Milos Forman
Paras elokuva Milos Forman
Paras editointi Sheldon Cann, Lynsey Kingman
Paras miessivuosa Brad Dourif
Nimitys:
Paras sovitettu käsikirjoitus Lawrence Hauben, Bo Goldman
Paras operaattorin suorituskyky Haskell Wexler, Bill Butler
Parasta musiikkia Jack Nitzsche
Paras Ääni
Palkinto Kuka palkittiin
1976 Voitto: Golden Globe Award
Paras näyttelijä Jack Nicholson
Paras naisnäyttelijä Louise Fletcher
Paras suunta Milos Forman
Paras elokuva Milos Forman
Paras sovitettu käsikirjoitus Hauben, Goldman
Paras näyttelijädebyytti Brad Dourif
Voitto 1976 : Bodil -palkinto
Paras ei-eurooppalainen elokuva
1976 Ehdokas: " Cesar (elokuva) " -palkinto
Paras ulkomainen elokuva Milos Forman
1977 ehdokas: " Grammy "
Paras elokuva, joka perustuu elokuvan soundtrackiin Jack Nitzsche
1976 Voitto: "Silver Ribbon" italialainen elokuvatoimittajien syndikaatti
Paras ulkomainen elokuvaohjaaja Milos Forman
Voitto 1975 : National Board of Film Critics Award
Paras näyttelijä Jack Nicholson
Voitto 1976 : Screenwriters Guild of America
Paras sovitettu käsikirjoitusdraama
Voitto 1976 : David di Donatello -palkinto
Paras ulkomainen elokuvaohjaaja Milos Forman
Paras näyttelijä ulkomaisessa elokuvassa Jack Nicholson
Voitto 1977 : People 's Choice Awards
Paras elokuva Milos Forman

Tiedot palkinnoista ja ehdokkaista esitetään sivuston imdb.com [59] mukaan .

Myöhempi tunnistus

Erot elokuvan ja kirjan välillä

Milos Formanin elokuva eroaa radikaalisti Ken Keseyn romaanista [60] :614 . Kuvan tekijöiden ja romaanin kirjoittajan välinen konflikti, joka päättyi keskinäisiin hyökkäyksiin ja Keseyn käynnistämään oikeusjuttuun, herätti kriitikoiden ja toimittajien huomion. Monitulkintainen ohjaajan tulkinta kirjailijan ajatuksista sai yksityiskohtaista kattavuutta. Syynä ei ollut vain se, että käsikirjoitusta jouduttiin lyhentämään kirjaan verrattuna, koska juoni oli sovitettava rajoitettuun elokuvamuotoon [22] :31 . Kirjan ja käsikirjoituksen eri luomisajat (1960- ja 1970-luvut ovat eri aikakausia) ja taiteilijoiden pohjimmiltaan erilaiset asenteet johtivat tähän tulokseen [29] .

Foremanin elokuva on upea ja loistaa läpi aikojen, mutta korkeimmassa mielessä kuva jää alle kirjan intohimosta, syvyydestä ja oivalluksesta. Keseyn romaani kulkee kertojan, Chief Bromdenin, vainoharhaisen mielen läpi. Valitessaan sarjakuvan realismin tyylin Foreman menetti painajaisen ainutlaatuisen sävyn, joka muuttaa kirjan käänteiseksi allegoriaksi sairaasta todellisuudesta.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tuloksena on hyvin tehty elokuva, joka leimahtaa ajoittain hehkumaan, mutta lopulta onneksi romaanin intohimo, oivallus ja monimutkaisuus… Keseyn romaani suodatettiin hänen intialaisen kertojan, Chief Bromdenin, vainoharhaisen tajunnan läpi. Valitessaan sarjakuvan realismin tyylin Forman menettää suuren osan painajaisesta, joka teki kirjasta kaatuneen allegorian yhä hullummaksi todellisuudesta. – Jack Kroll. Newsweek [22] :40

Kriitikko Sally Hawkesford on huomauttanut, että kirjan ideat eivät ole yhteensopivia Foremanin puhtaasti komediallisen lähestymistavan kanssa . Kuvassa ei myöskään ole merkittävää osaa kirjaan kuuluvasta symboliikasta, joka ennakoi traagista loppua. Kirjassa McMurphy, ennakoiden sähkösokkihoitoa, sanoo: "Annetaanko he orjantappurakruunua?" Tämä huomautus puuttuu kuvasta [29] [61] . Tarinan keskeisten jaksojen elokuvallinen tulkinta poikkeaa suuresti kirjasta. Merkittävää on, että romaanissa kalastus on hallinnon huolellisesti suunniteltu ja valtuutettu tapahtuma: McMurphyn täytyi käydä läpi sairaalan byrokraattiset tapaukset. Elokuvassa kalastus on potilaiden luvatonta poissaoloa ja näyttää spontaanilta päätökseltä [22] :32 .

McMurphyn osaston potilaille tuoma toipuminen ja vapautuminen ei ole niin selkeää kuin kirjassa. Romaanin lopussa suurin osa potilaista poistuu osastolta, kun taas elokuvassa vain Leader. Kriitiko Barbara Lupack näki tässä analogian lähestymistavan kanssa, jonka Mike Nichols tunnusti elokuvassa Catch-22 . Aivan kuten McMurphy, kapteeni Yossarian ei tuo vapautusta muille sankareille. Keseyn romaanin myönteinen loppu oli tyypillistä idealistiselle 1960-luvulle, kun taas 1970-luvulla Foremanin "pessimismi" näyttää autenttisemmalta [22] :33 .

Yksi tärkeimmistä eroista oli kertojan, Chief Bromdenin, vaihtuminen, mikä johti päähenkilön vaihtumiseen [62] :188 . Kirjan ytimessä on maskuliinisen ja feminiinisen vastakkainasettelu. Sairaanhoitaja Ratched siinä toimii kasvottomana tuotteena järjestelmästä ( Combine , kuten Johtaja kutsui häntä), jolla on hypertrofoituneet naisen seksuaaliset ominaisuudet [19] . Elokuvassa tämä yhteentörmäys on pelkistetty melodraamaksi. Yhdistelmä katoaa, ja sen tilalle tulee päähenkilöä vastustava laitos [29] . Konfliktista tulee maallisempi, eikä siinä ole kirjalle ominaista niin selkeää absurdia skitsofreenistä alkua. Kirjan lukijaa ahdistaa järjetön pelko tervettä ihmistä kohtaan, joka joutuu mielisairaiden joukkoon, joka ei pysty todistamaan järkeä. Elokuvassa psykiatrisesta sairaalasta tulee yhteiskunnan metafora [25] [29] .

Digitaaliset versiot ja ääniraita

Elokuvan ensimmäinen laserlevypainos, joka julkaistiin vuonna 1997, sai kritiikkiä huonosta kuvanlaadusta. Sitten vuonna 1997 Warner Brothers julkaisi DVD :n, joka sisälsi itse elokuvan, mutta ilman laserlevyn lisämateriaalia. Vuonna 2002 julkaistiin 2-levyinen lisämateriaalia sisältävä 87 minuuttia pitkä painos. Se sisälsi dokumenttielokuvan "Completely Cuckoo" ja valikoiman kahdeksan kohtausta, jotka eivät sisälly lopulliseen leikkaukseen, yhteensä 13 minuuttia [31] .

Materiaalista, joka ei sisältynyt lopulliseen versioon, voidaan mainita kohtaus, jossa McMurphy esiintyy ruokasalissa alushousuissaan. Tämä kohtaus oli yksi keskeisistä Broadwayn tuotannossa, jossa Kirk Douglas näytteli. Mutta Foreman päätti silti olla sisällyttämättä häntä kuvaan. Dokumentti kertoo nauhan historiasta ja sisältää haastatteluja tekijöiden ja näyttelijöiden kanssa. Valitettavasti Jack Nicholson ei osallistunut tämän elokuvan tuotantoon - hänen mielipiteensä tapahtumista ja kuvaamisesta voidaan kuulla vain muiden elokuvantekijöiden sanoista. DVD-version puutteista kriitikot totesivat alkuperäisen monoääniraidan puuttumisen [36] .

Blu-ray- versio ( 1080p /VC-1) julkaistiin vuonna 2008. Highdefdigest.comin asiantuntijoiden mukaan tätä painosta voidaan pitää esimerkkinä hyvästä elokuvamateriaalin siirtämisestä 1970-luvulta nykyaikaiseen digitaaliseen muotoon [36] .

Elokuvan soundtrackista julkaistiin LP -levy vuonna 1975 ja vuonna 1996 julkaistiin 12 remasteroidun kappaleen ääni-CD . allmusic - resurssikriitikko Stephen McDonald huomautti, että Jack Nitzschen luoma säestys erottuu tarkasta vastaavuudesta ruudulla tapahtuvan merkityksen kanssa. Elokuva tutkii hahmojen rajatilaa, ja juuri sen mukaan musiikki valitaan. Välillä ääniraita tuntuu "kadonneen", ja kuvan katsoja lakkaa huomaamasta sitä. Samaan aikaan Leader-julkaisun viimeisessä kohtauksessa musiikki tuntuu jälleen [63] [64] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Yksi lensi Känpesän yli . Haettu 19. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2011.
  2. ↑ Parhaat elokuvat arkistoidut 9. tammikuuta 2010 Wayback Machinessa osoitteessa filmsite.org
  3. ↑ Mobiiliopas. Encyclopedia of American Cinema älypuhelimille ja mobiililaitteille  (englanniksi) . Haettu 20. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2014.
  4. ↑ Amerikkalaisen elokuvan viimeinen kultakausi (amerikkalainen "uusi aalto"  ) . filmssite.org. Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  5. ↑ Marie Brenner . Flying High (englanniksi)  // Texas Monthly. - 1976. - V. 4 , nro 1 . - S. 32 . — ISSN 0148-7736 .  
  6. ↑ 1 2 3 4 Dennis McDougal. = Otsikko Viisi helppoa vuosikymmentä: kuinka Jack Nicholsonista tuli nykyajan suurin elokuvatähti. - John Wiley and Sons, 2008. - S. 484. - ISBN 0471722464 .
  7. ↑ 12 jKr _ Murphy. "One Flew Over the Cuckoo's Nest" -arvostelu . lajike (18. marraskuuta 1975). Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.  
  8. ↑ Almar Haflidason. One Flew over the Cuckoo's Nest SE DVD  (englanniksi) . bbc . Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  9. ↑ Dale Wasserman. Näytelmäkirjailija, joka mukautti "One Flew Over the Cuckoo's Nest" lavalle  (englanniksi) . The Independent (7. tammikuuta 2009). Haettu 19. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  10. ↑ 1 2 3 Glenn Heath Jr. One Flew over the Cuckoo's Nest / Saul Zaentz Company, elokuvan historia  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Saul Zaentz Company. Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Chris Nashawaty. Oscar Goes Cuckoo // Entertainment Weekly  . - 23. helmikuuta 2001. - s. 78 .  
  12. ↑ Kenellä teistä pähkinöistä on rohkeutta? (englanniksi) . Käyttöpäivä: 24. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.  
  13. ↑ Paul Tatara. Stunttimies  . _ tcm.com. Haettu 6. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  14. ↑ Paul Hupfield. haastattelu Richard Rushin  (englanniksi) kanssa  (linkkiä ei ole saatavilla) . biggerboat-filmquiz.co.uk. Haettu 6. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  15. ↑ 1 2 3 4 James Berardinelli . One Flew over the Cuckoo's Nest / Saul Zaentz Company, elokuvan historia  (englanniksi) . reelviews.net. Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 John Nesbit. "One Flew Over the Cuckoo's Nest" Old school -arvostelu  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2012.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Yksi lensi Känpesän yli / DVD-lisä
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tim Dirks. One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)  (englanniksi) . filmssite.org. Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  19. ↑ 1 2 3 Aljean Harmetz. Sairaanhoitaja, joka hallitsee "Käkipesää  " . New York Times . Haettu 1. marraskuuta 1975. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  20. ↑ 1 2 Greg Orypeck. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . classicfilmfreak.com (9. syyskuuta 2010). Haettu 19. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  21. ↑ Lyutova S.N. Känpesän yli... Miehen tapa . Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Barbara Tepa Lupack. = Otsikko Otetaan kaksi: nykyaikaisen amerikkalaisen romaanin sovittaminen elokuvaksi. - Popular Press, 1994. - S. 191. - ISBN 0879726423 .
  23. ↑ Kirk Douglasin elämäkerta  (englanniksi) (7. maaliskuuta 2010). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  24. ↑ 1 2 3 4 Richard Levine. Real Mental Wardista tulee A Movie 'Cuckoo's Nest  ' . New York Times (13. huhtikuuta 1975). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tina Butler. Hulluuden menetelmät  (englanniksi) . mongabay.com (6. toukokuuta 2005). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  26. ↑ 1 2 Roger Ebert . Yksi lensi Känpesän  yli . Chicago Sun-Times (2. helmikuuta 2003). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  27. ↑ 1 2 3 Sergei Kudrjavtsev . Elokuva-arvostelu . kinopoisk.ru . Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2012.
  28. ↑ 1 2 Roger Ebert . Yksi lensi Känpesän  yli . Chicago Sun-Times (1. tammikuuta 1975). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Pauline Kael. One Flew Over The Cuckoo 's Nest lyhennetystä arvostelusta julkaisussa 5001 Nights  . Henry Holt (1991). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Vincent Canby . Yksi lensi Känpesän  yli . New York Times (20. marraskuuta 1975). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2011.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Heath Jr. "One Flew Over the Cuckoo's Nest"  -arvostelu . Slant Magazine (21. syyskuuta 2010). Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  32. ↑ Doc JTR. "One Flew Over the Cuckoo's Nest" -arvostelu . efilmcritic (9. toukokuuta 2003). Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.  
  33. ↑ 1 2 3 Walter Metz. Kiinnostava elokuvakritiikki: elokuvahistoria ja nykyaikainen amerikkalainen elokuva. - Peter Lang, 2004. - 226 s. — ISBN 0820474037 .
  34. ↑ 1 2 Ian Bialostocki. Formanin käkipesä, sen koostumus ja symboliikka (englanniksi)  // Artibus et Historiae . - 1981. - Voi. 2 , ei. 3 .  
  35. ↑ Bill Chambers. One Flew over the Cuckoo's Nest  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . filmfreakcentral.net (7. joulukuuta 2010). Haettu 21. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  36. ↑ 1 2 3 M. Enois Duarte. One Flew Over the Cuckoo's Nest: 35th Anniversary Ultimate Collector's Edition  (englanniksi) . bluray.highdefdigest.com (15. syyskuuta 2010). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  37. ↑ 1 2 Paul R. Betz, Mark Christopher Carnes. = American National Biography  (englanniksi) / Mark Christopher Carnes. - Oxford University Press, 2005. - Voi. 2. - 848 s. — ISBN 0195222024 .
  38. ↑ Yksi lensi Känpesän  yli . Käyttöpäivä: 24. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  39. ↑ Paul Hanson. Kesey Agonistes: Onko Hollywood Cuckoo's Ken  //  Mother Jones. - 1976. - V. 1 , nro 7 . - S. 60 . — ISSN 0362-8841 .
  40. ↑ 1 2 Sally Hawksford. Ken Kesey/Milos Forman  (Englanti) One Flew Over the Cuckoo's Nest (marraskuu 2005). Haettu 19. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2010.
  41. ↑ 12 Sarah Donaldson . Oliver Parker Milos Formanin elokuvassa One Flew Over the Cuckoo's Nest. (englanniksi) . The Daily Telegraph (31. elokuuta 2002). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.  
  42. ↑ Turvallisempi, Elaine B. Se on totuus, vaikka sitä ei tapahtunutkaan: Ken Keseyn yksi lensi Känpesän yli. - Kevät, 1977. - S. 132-141. — ISBN 5-09-002630-0 .
  43. ↑ Suomen katsotuimmat elokuvat vuonna 1976  (fin.) . elokuvauutiset.fi. Haettu 25. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2018.
  44. ↑ Elokuvavuosi : 1975  . Haettu 28. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  45. ↑ The History of the Academy Awards: paras elokuva - 1975 . Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  46. ↑ Itä-Euroopan elokuva - jäähyväiset menneisyyteen  // Film Studies Notes. - 2005. - Nro 71 .
  47. ↑ 1 2 Petrovskaya I. E. Kun aseet puhuvat, Pozner on hiljaa. Ja Marina Ovsyannikova ainakin kokeili 21. maaliskuuta 2022 päivättyä arkistokopiota Wayback Machinessa // Novaya Gazeta . – 17.3.2022. - Nro 28.
  48. ↑ 1 2 Camarillon osavaltion mielisairaala. 1936-1937  (englanniksi) . Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  49. ↑ Brad Cain. Viimeinen lento käkipesän yli ennen sairaalan kaatumista  . Associated Press . Käyttöpäivä: 16. heinäkuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  50. ↑ 1 2 Glen O. Gabbard, Krin Gabbard. Psykiatria ja elokuvateatteri (englanniksi) . – 1987.  
  51. ↑ 1 2 3 Glen O. Gabbard, Krin Gabbard. Otsikko Psykiatria ja elokuva. - American Psychiatric Pub, 1999. - Vol. 2. - 408 s. — ISBN 9780880489645 .
  52. ↑ Ty Burr, Mary Feeney ja Wesley Morris. Käkipesät  . _ The Boston Globe (14. helmikuuta 2010). Haettu 22. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2014.
  53. ↑ Michael Fleming, Roger Manvell. Linssin läpi, pimeästi. (mielen sairaus ja psykiatria elokuvissa)  (englanniksi)  // Psychology Today . - 1987. - Voi. 21 . - s. 26 . Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2007.
  54. ↑ Christmas D, Morrison C, Eljamel MS, Matthews K. Neurosurgery for mielenhäiriö // Advances in Psychiatric Treatment. - 2004. - Voi. 10. - s. 189-199. Käännös: Psykiatristen häiriöiden neurokirurgiset interventiot Arkistoitu 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
  55. ↑ 1 2 Chavkin S. Mind Thieves. Psykokirurgia ja aivotoiminnan hallinta / Englannista kääntäneet S. Ponomarenko, I. Gavrilenko. Päätoimituksen alaisena ja esipuheella oikeustieteen tohtori I. B. Mikhailovskaja. - M .: Edistys, 1982.
  56. ↑ 1 2 3 Barbara Armstrong. Dean Brooksin superintendentti ja näyttelijä, puhuu käkipesästä  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Oregon State Hospital (marraskuu 1975). Haettu 19. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  57. ↑ Sähkökonvulsiivisen hoidon säätely. - Michigan Law Review, 1976. - Voi. 3. - s. 363-385. — ISBN 5-09-002630-0 .
  58. ↑ Anderson P. "Yksi lensi psykiatrisen yksikön yli": mielisairaus ja media  // Journal of Psychiatric and Mental Health Nursing. - 2003. - Ongelma. 10 . - S. 297-306 .
  59. ↑ "One Flew Over The Cuckoo's Nest" -palkinnot.  (englanniksi) . Käyttöpäivä: 19. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  60. ↑ = Sparknotes 101 -kirjallisuus. - Spark Educational Publishing, 2004. - S. 960. - ISBN 1411400267 .
  61. ↑ Ken Kesey. Yksi lensi Känpesän yli V. Golyshev.
  62. ↑ William Lawlor. = Voita kulttuuria: elämäntavat, ikonit ja vaikutus. - ABC-CLIO, 2005. - S. 392. - ISBN 1851094008 .
  63. ↑ Steve McDonald. One Flew Over the Cuckoo's Nest (alkuperäinen ääniraita  ) . kaikki musiikki . Käyttöpäivä: 12. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.
  64. ↑ Stuart Fernie. Mietteitä aiheesta "One Flew Over The Cuckoo's Nest".  (englanniksi) . Käyttöpäivä: 12. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2012.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 lentää Känpesän yli
romaani
Mukautukset
Hahmot
Katso myösinstitutionalisointi
 Milos Formanin elokuvat