Amerikkalainen kaunotar | |
---|---|
Englanti Amerikkalainen kaunotar | |
Genre | draama |
Tuottaja | Sam Mendes |
Tuottaja |
Bruce Cohen Dan Jinks |
Käsikirjoittaja _ |
Alan Ball |
Pääosissa _ |
Kevin Spacey Annette Bening Thora Birch Allison Jenny Peter Gallagher Mina Suvari Wes Bentley Chris Cooper |
Operaattori | Conrad Hall |
Säveltäjä | Thomas Newman |
tuotantosuunnittelija | Naomi Shohan [d] |
Elokuvayhtiö |
Jinks/Cohen Company DreamWorks Pictures |
Jakelija | UIP Duna [d] |
Kesto | 122 min. |
Budjetti | 15 miljoonaa dollaria |
Maksut | 356,3 miljoonaa dollaria |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1999 |
IMDb | ID 0169547 |
Virallinen sivusto | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
American Beauty on amerikkalainen draamaelokuva , jonka on ohjannut Sam Mendes ja käsikirjoittanut Alan Ball , ja se tekee ohjaajan debyyttinsä.
Elokuva sai kriitikoiden ylistämän ja voitti viisi Oscaria , mukaan lukien parhaan elokuvan pääpalkinnon .
Mainostoimistossa työskentelevä 42-vuotias Lester Burnham ( Kevin Spacey ) tuntee olonsa tyytymättömäksi perhe-elämään ja käy läpi keski-iän kriisin . Hän vihaa työtään, hänen vaimonsa Caroline ( Annette Bening ) ärsyttää häntä, ja hänen teini-ikäinen tyttärensä Jane ( Thora Birch ) on yhä kauempana hänestä [1] .
Hänen keski-iän kriisinsä on asetettu haluttomuuteen tekopyhyyden lisäämiseen. Saavutetun uran ylläpitämiseksi, varsinkin sen jatkamiseksi, on työssä oltava tekopyhää, ja perhe-elämän "rauhallisuuden" vuoksi tarvitaan kotitekoisuutta . Hän on jo elänyt puolet elämästään tilassa, jossa on pakko olla tekopyhä, eikä hän pidä siitä ollenkaan.
Burnhamin naapurit kadulla ovat homopari. Pian perhe muuttaa tyhjään naapurin taloon, ja heidän uusi naapurinsa kadulla on USMC :n eversti Frank Fitts ( Chris Cooper ), homofobinen kansalainen. Eversti poika Ricky ( Wes Bentley ) kuvaa Janea talon ikkunoista, mikä saa hänet erittäin hermostuneeksi [1] .
Eräänä päivänä osallistuessaan koripallootteluun Lester näkee tyttärensä ystävän Angelan ( Mena Suvari ), joka on cheerleading-joukkueessa tyttärensä kanssa ja rakastuu häneen. Angelasta tulee malli, hän kertoo Janelle rakkaussuhteistaan ja jakaa rikkaan seksikokemuksensa hänen kanssaan yksityiskohtaisesti. Myöhemmin, kuultuaan tyttärensä keskustelun Angelan kanssa hänen vieraillessaan heidän luonaan, Burnham saa tietää, että hän pitää häntä viehättävänä, mutta ei tarpeeksi urheilullisena. Sen jälkeen Burnham alkaa harjoitella [1] .
Lester Burnham tapaa Rickyn juhlissa, jossa tämä työskentelee tarjoilijana, mikä on hänen eturintamassaan tyranniiselle isälleen, mutta itse asiassa hän myy huumeita. Samana iltana, poltettuaan "ruohoa" ja keskusteltuaan yhdessä, Ricky lopettaa työnsä osoittaen Burnhamille, että työpaikan menettäminen ei merkitse mitään, mitä Lester ihailee. Myöhemmin Lester ostaa potin marihuanaa Rickyltä. Työssään Burnham, kiristettyään kunnollisen erokorvauksen , jättää työnsä ja saa työpaikan myyjänä tienvarsipikaruokakahvilassa . Lopulta hän tuntee olevansa onnellinen, ensimmäistä kertaa moneen vuoteen hän tekee mitä haluaa; hänestä näyttää siltä, että hänen elämässään on alkanut uusi ajanjakso. Hän tuntuu nuorelta ja viehättävältä. Caroline huijaa häntä ja Burnham näkee hänen seikkailevan autossa Buddy Kanen ( Peter Gallagher ) kanssa (kiinteistönvälittäjä, jonka Burnhamit tapasivat aiemmin juhlissa), mutta hän ei välitä. Rickystä ja Janesta tulee rakastavaisia. Ricky kertoo Janelle kuinka hänen isänsä laittoi hänet mielisairaalaan kahdeksi vuodeksi. Hän selittää, että hän ottaa kuvia kaikesta, mitä hän pitää kauniina [1] .
Angela tulee käymään Burnhameissa ja aikoo viettää yön heidän kanssaan. Lesteristä loppuu marihuana ja hän lähettää viestin Rickyn hakulaitteeseen . Ricky tuo hänelle uuden avun, hänen isänsä tarkkailee heitä ikkunasta. Burnham makaa sohvalla ja Ricky näyttää hänelle kuinka kääritään tupakka , ikkunasta näyttää siltä, että he harrastavat suuseksiä . Rickyn palattua hänen isänsä hakkaa häntä sanoen, että hänen poikansa olisi parempi kuolla kuin olla homoseksuaali . Kuultuaan tämän Ricky, joka yrittää vapautua isänsä tyranniasta, ilmoittaa tarkoituksella homoseksuaalisuudestaan ja poistuu talosta [1] .
Ricky tulee kotiin Janen luo ja kutsuu hänet New Yorkiin, mutta Angela vastustaa ja loukkaa Rickyä, Jane ottaa Rickyn puolelle ja riitelee Angelan kanssa. Turhautunut eversti Fitts tulee Burnhamin autotalliin. Keskustelun aikana Burnham puhuu vaimonsa uskottomuudesta ja lisää, ettei hän välitä. Fitts tulkitsee tämän tarkoittavan, että Burnham on homoseksuaali. Epätoivoissaan Fitts suutelee häntä, mutta kun häneltä kieltäydytään, hän lähtee masentuneena [1] .
Caroline lähtee taloon autolla aseen kanssa. Hän vihaa miestään, koska, kuten hän ajattelee, hän pilasi hänen elämänsä parhaat vuodet ja hänestä tuli uhri [1] .
Lester Burnham löytää Angelan itkevän ja lohduttaa häntä. He päätyvät sänkyyn, ja yhtäkkiä Angela tunnustaa olevansa itse asiassa neitsyt . Tämän kuultuaan Burnham kieltäytyy seksistä ja rauhoittaa hänet uudelleen [1] .
Lester ja Angela juttelevat syödessään keittiössä. Lester kysyy Angelalta, kuinka Jane, joka ei ole puhunut hänen kanssaan pitkään aikaan, voi. Angela sanoo, että Jane on hyvin onnellinen, koska hän on rakastunut. Angela kysyy sitten saman kysymyksen Lesterille itselleen. Lester on yllättynyt, koska pitkään aikaan kukaan ei välittänyt hänen elämästään. Hän vastaa, että kaikki on hienoa. Angela sanoo, että hänen täytyy mennä vessaan. Lähdettyään Burnham poimii perhekuvan ja tutkii sitä hymy huulillaan hyvistä muistoista. Tällä hetkellä joku tuo pistoolin piipun hänen päänsä taakse. Laukaus ammutaan. Veri seinällä. Sekunti ennen sitä Burnhamin mieli vilkkuu hänen elämänsä ja yksittäisten muistojensa läpi. Hän ajatteli, että hänen elämänsä oli kurja, epämiellyttävä ja tyhjä, mutta sitten hän muistaa kaikki perheensä kanssa vietetyt onnelliset hetket ja tajuaa rakastavansa todella vaimoaan ja tytärtään. Hän kuolee hymy huulillaan. Samalla näytetään kaikki, jotka olivat paikalla laukauksen hetkellä: vaimo epätoivossa ja surussa, peloissaan Angela, Jane ja Ricky sekä eversti Fitts pistoolilla ja veren roiskeilla vaatteilla. Burnham makaa verilammikossa kuolettava, tuskin havaittava hymy kasvoillaan [1] .
Palkinto | Kategoria | Palkitut ja ehdokkaat | Tulos |
---|---|---|---|
Oscar | Paras elokuva | Bruce Cohen, Dan Jinks | Voitto |
Paras suunta | Sam Mendes | Voitto | |
Paras näyttelijä | Kevin Spacey | Voitto | |
Paras naisnäyttelijä | Annette Bening | Nimitys | |
Paras alkuperäinen käsikirjoitus | Alan Ball | Voitto | |
Paras kuvaus | Conrad Hall | Voitto | |
Paras editointi | Tariq Anwar, Christopher Greenbury | Nimitys | |
Paras elokuvamusiikki | Thomas Newman | Nimitys | |
BAFTA | Paras elokuva | Bruce Cohen, Dan Jinks | Voitto |
Paras suunta | Sam Mendes | Nimitys | |
Paras näyttelijä | Kevin Spacey | Voitto | |
Paras naisnäyttelijä | Annette Bening | Voitto | |
Paras miessivuosa | Wes Bentley | Nimitys | |
Paras naissivuosa | Thora Koivu | Nimitys | |
Mina Suvari | Nimitys | ||
Paras alkuperäinen käsikirjoitus | Alan Ball | Nimitys | |
Paras kuvaus | Conrad Hall | Voitto | |
Paras tuotantosuunnittelu | Naomi Shohan | Nimitys | |
Paras editointi | Tariq Anwar, Christopher Greenbury | Voitto | |
Paras meikki | Tanya McComas, Carol O'Connell | Nimitys | |
Paras elokuvamusiikki | Thomas Newman | Voitto | |
Paras Ääni | Scott Martin Gershin, Scott Millan, Bob Beamer, Richard Van Dyke | Nimitys | |
Kultainen maapallo | Paras elokuva - draama | Voitto | |
Paras suunta | Sam Mendes | Voitto | |
Paras näyttelijä draamasarjassa | Kevin Spacey | Nimitys | |
Paras naisnäyttelijä draamasarjassa | Annette Bening | Nimitys | |
Paras käsikirjoitus | Alan Ball | Voitto | |
Paras elokuvamusiikki | Thomas Newman | Nimitys | |
US Screen Actors Guild -palkinto | Paras näyttelijä | Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mina Suvari, Wes Bentley , Chris Cooper , Allison Janney , Peter Gallagher | Voitto |
Paras näyttelijä | Kevin Spacey | Voitto | |
Paras naisnäyttelijä | Annette Bening | Voitto | |
Paras miessivuosa | Chris Cooper | Nimitys |
Elokuvan alkuperäisen partituurin sävelsi säveltäjä Thomas Newman , ja siitä se oli ehdolla Oscar-ehdokkuuteen . Elokuvan soundtrack sisälsi sävellyksiä artisteilta, kuten Bobby Darin, The Who , Free, Eels, The Guess Who, The Folk Implosion, Gomez ja Bob Dylan , sekä cover-version Beatlesin kappaleesta "Because", jonka esitti Elliot Smith . Elokuvassa on myös Annie Lennoxin "Don't Let It Bring You Down" , mutta se ei sisältynyt ääniraidalle.
11. tammikuuta 2000 julkaistiin CD Thomas Newmanin alkuperäistä musiikkia sisältävällä 19 kappaleella.
Kappaleet, jotka kuulostivat elokuvassa "American Beauty" :
Amerikkalaiselle yleisölle alkuperäinen nimi "American Beauty" sisältää kulttuurisia viittauksia, joita on vaikea tai mahdotonta välittää täysin käännöksissä [2] [3] :
Otsikko sisältää symboliikkaa, joka on parhaiten käännetty nimellä American Beauty . American Beauty voidaan kääntää kirjaimellisesti "American Beauty", "American beauty", "American Beauty" sekä ruusulajikkeen nimi "American Beauty" [2] [3] . Bulgariassa elokuvan nimi käännettiin "American Charmer" [ 3] .
Rosa 'American Beauty' on perinteisesti suosittu punaisen ruusun lajike Yhdysvalloissa .. Ranskassa vuonna 1875 kehitetty uusi lajike oli alun perin nimeltään Madame Ferdinand Jamin , mutta kun se esiteltiin Yhdysvaltoihin kymmenen vuotta myöhemmin, sen nimi muuttui ja on edelleen American Beauty . Kauniit, mutta kasvaessaan erityistä huolellisuutta vaativat ja siksi kalliit eivätkä kaikkien saatavilla, nämä ruusut tulivat pian puheeseen metaforina. Jo 1920-luvulla Florenz Ziegfeld , joka kutsui Ziegfeld Folliesin taiteilijoita " pitkävaraisiksi amerikkalaisiksi kaunottareiksi ", käyttää Yhdysvaltojen asukkaille ymmärrettävää metaforaa, jota on vaikea kääntää toiselle kielelle, ja sen jälkeenkin. vaikea ymmärtää ilman amerikkalaisia realiteetteja [4] .
Rosa elokuvassa "American Beauty"tulee elokuvan pääleitmotiivi, alkaen artikkelin alussa olevasta elokuvan julisteesta. Samasta ruususta tulee metafora ulkoiselle, vaikeasti saavutettavalle kauneudelle, jossa "jonnekin mato voi piiloutua" [5] .
Elokuvakriitikot tarjoavat monia mahdollisia tulkintoja nimestä American Beauty , heidän mielipiteensä eivät eroa niinkään elokuvan laadusta, vaan sen semanttisen kuormituksen selittämisestä [6] . Monet piinaavat sitä tosiasiaa, että elokuva kuvailee " elämän tarkoituksen etsimistä " tai " sukupuoli-identiteettiä " tai "elämän tylsyyttä Amerikan esikaupunkialueilla" [7] , vaikka elokuvantekijät eivät itsekään sano yksiselitteisesti, mitä heidän elokuvansa on. on noin [8] . Siten elokuvan ohjaaja Sam Mendes sanoo, että hänelle elokuvan merkitys paljastui uudella tavalla joka kerta, kun hän luki käsikirjoituksen uudelleen [9] :
“ Viehättävä tarina, kaleidoskooppi matkoista Amerikan esikaupunkien halki, sarja rakkaustarinoita <…> se kertoi vapauden rajoituksista <…> yksinäisyydestä <ja> kauneudesta. Hauska tarina; Samalla tarina vihasta, surusta… ”
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] mysteeritarina, kaleidoskooppinen matka Amerikan esikaupunkien halki, sarja rakkaustarinoita ... se kertoi vankeudesta ... yksinäisyydestä [ja] kauneudesta. Se oli hauskaa; se oli vihainen, surullinen...Kirjallisuuskriitikko ja kirjailija Wayne Booth päätteli, että elokuva uhmasi kaikkia tulkintoja: "<American Beauty> ei voida selittää tarkasti, koska se on satiiri olemassa olevasta amerikkalaisesta elämäntavasta , joka vähentää kauneuden voittoa. On houkuttelevampaa tiivistää se kauneuden näkemiseen amerikkalaisten kärsimyksessä ja harhaan; mutta se vähättelee väkivallan ja kauhun kohtauksia ja sitä, että Ball hylkää moraalimme. On mahdotonta pelkistää kaikkea Lesterin ja Rickyn filosofisiin väitteisiin siitä, mitä elämä on ja miten sitä pitäisi elää . Booth väittää, että elokuvan ymmärtämisen monimutkaisuus liittyy sen ytimen etsimiseen - ratkaisevaan ääneen, joka "<voima> kaikki maistuu" [esim. 1] [9] Hän väittää, että American Beauty -elokuvan tapauksessa Mendesiä tai Ballia ei mainita kirjoittajina [10] . Tosiasia on, että Mendes uskoo ohjaajana, että hänen näkemyksensä tulee olemaan kuin käsikirjoittaja Ball, mutta vaikka käsikirjoittajalla on "paljon vaikutusvaltaa" kuvauspaikalla [11] , hänen on usein hyväksyttävä poikkeamat näkemyksestään. tarina [10] . Ballin tapauksessa ne juonenkäänteet, jotka muuttivat hänen käsikirjoituksensa sarkastisen sävyn joksikin kevyemmäksi [11] . Ne " lukemattomat mielipiteet , jotka tunkeutuvat American Beautyn tarkoitukseen " , Wayne Booth sanoo , " unohtavat luotain , joka löytää vaikean ytimen . Ja Booth tulee lopulta siihen tulokseen, että tulkinnan todellinen kriteeri on "niiden tuhansien ihmisten inspiraatio, jotka ovat keskellä tuotantoa, hyväksyntää tai hylkäämistä, lisäämistä tai leikkaamista" [6] .
Sam Mendes huomauttaa, että hänen elokuvansa kertoo myös inhimillisistä rajoituksista elämässä ja niiden voittamisesta. Lesterin yksitoikkoinen elämä koostuu hänen ilmaisukyvyttömyydestään, kiittämättömästä työstään ja mauttomasta ulkonäöstä [12] . Näissä kohtauksissa hän joutuu usein erilaisiin ansoihin "toistaen toimia, joista tuskin on hänelle hyötyä". Hän masturboi käydessään aamusuihkussa [14] . Suihkukaappikuva on ensimmäinen monista muista, joissa suljettu tila on vankisellin prototyyppi [12] [13] , esimerkiksi kun hän istuu monitorin edessä ja näyttää numerosarakkeita "suljettuina ja melkein yliviivattuina" [14] . Jody Pennington pitää Lesterin koulumatkaa Janen esityksen vuoksi avaimena koko tarinaan [15] . Hänen seksuaalinen heräämisensä Angelan tapaamisen kautta on yksi käännekohdista, kun hän alkaa " heittää pois mitatun elämän siteet, jota hän halveksii " [16] . Sen jälkeen kun Lester poltti yhteistä Rickyn kanssa , hänen henkensä heräsi ja alkoi vastustaa Carolinen vaikutusta [17] . Ricky Fittsin "suloinen, täysi itseluottamus" täynnään Lester tulee vakuuttuneeksi siitä, että Angela on saavutettavissa ja hänen on pohdittava "tavallista, pysähtynyttä, pientä esikaupunkielämäänsä"; hän menee töihin ruokasaliin, minkä ansiosta hän alkaa "näkemään elämän polun edessään" [18] .
Kun Caroline sai Lesterin masturboivan, hän kohtasi hänet vihaisesti heidän intiimeistään elämästään, joka oli hänelle ensimmäinen vuosiin [19] . Olosuhteiden ja Carolinen " keskinkertaisuuteen vetoamisen " vastassa Lester yrittää " palauttaa äänioikeuden taloon, jonka äiti ja tytär ovat tukahduttaneet " [18] . Hänen lopullinen heräämisensä tulee, kun hän ja Angela ovat melkein viimeisessä suhteensa vaiheessa [20] ; kun hän tunnusti neitsyytensä , hän ei enää pitänyt häntä halun hedelmänä, vaan tyttärenä [21] . Hän halasi ja kietoi häntä . Mendes kutsui sitä " tyytyväisimmäksi lopetukseksi [Lesterin] matkalle, mitä voi olla ". Näissä viimeisissä kohtauksissa Mendes yritti näyttää Lesterin " kaikkien aikojen tehtävän " lopussa. Kun Lester on ottanut jääkaapista oluen, kamera siirtyy häntä kohti, pysähtyy käytävälle, jota pitkin hänen täytyy kulkea " kohdatakseen kohtalonsa " [20] [22] . Aloittaessaan elämänsä uudella tavalla Lester saavutti lopputuloksen [21] . Kun hän hymyilee perhekuvalle, kamera siirtyy hitaasti keittiön seinälle, jossa veri roiskuu laukauksesta; hidas pannu vangitsee Lesterin rauhallisen kuoleman [23] . Sen löysivät Jane ja Ricky. Mendez sanoo, että Rickyn katseleminen Lesterin silmiin on elokuvan " juonen huipentuma ": se kauneus löytyy sieltä, missä sitä vähiten odottaa .
Kuten muutkin amerikkalaiset elokuvat vuodelta 1999kuten " Fight Club ", " Resurrecting the Dead ", " Magnolia " - American Beauty rohkaisee katsojiaan " [seuraamaan] merkityksellisempää elämää " [25] . Elokuva julistaa opportunismin vastustusta, mutta ei kiellä sitä, että ihmiset tarvitsevat ja haluavat sitä; jopa homot yrittävät sopeutua jokapäiväiseen elämään [26] . Leicester's Neighbors Jim ja Jim on satiiri " homokaupungin kumppanuudesta " [27] , jotka ovat " [pukeutuneet] yhtälailla hämmentävään ", minkä elokuva tuomitsee heteroseksuaalisissa pareissa [spec. 2] [28] . Feministitutkija Sally Muntväittää, että American Beauty käyttää arthouse -loitsujaan lähettääkseen signaalin erimielisyydestä todellisuuden kanssa, ensisijaisesti keskiluokalle, ja että tämä lähestymistapa on " filisterihuolestuksen klisee […] jonka päälähtökohta on, että minun löytämisen arvo on kieltämisen kautta". ja luopuminen, joka on aina avoin niille, jotka ovat tarpeeksi rikkaita valitakseen, ja niille, jotka ovat tarpeeksi lujasti astuakseen kapinan henkeen ” [29] .
Professori Roy M. Anker uskoo, että pääjuttu kehittyy lauseen " katso lähemmäksi " ympärille ( englanniksi look closer ). Ricky Fittsin epätavallisen maailmankuvan selkeä yhdistelmä Lesterin itsensä pakkomielle, jonka mukaan hän pian poistuu tästä maailmasta, saa katsojan ajattelemaan omaa heikkoutta ja ympärillään olevaa kauneutta [30] . Elokuva sisältää myös useita mysteereitä; Anker kysyy: " Mistä, tarkalleen ottaen ja kenen puolesta hän [Lester] kertoo tarinansa? […] jos hän on jo kuollut, mitä järkeä on murehtia siitä, mitä hän haluaa kertoa meille viimeisestä elämästään täällä? […] On myös kysymys siitä, kuinka Lester on jo kuollut – tai kuinka hän kuolee . Anker uskoo, että avauskohtaus, jossa Jane keskustelee Rickyn kanssa, kuinka parhaiten tappaa isänsä, lisää uuden mysteerin [31] . Samaan aikaan professori Ann Hall on eri mieltä; hän uskoo, että nopean ratkaisun avulla ohjaaja antaa katsojan keskittyä " itse elokuvan ja sen filosofisten kysymysten katsomiseen " [32] . American Beauty kertoo Lesterin elämästä, uudestisyntymisestä ja kuolemasta kertomalla amerikkalaisen keskiluokan käsityksen elämän tarkoituksesta, kauneudesta ja tyytyväisyydestä . Vaikka Leicesterin sisäiset muutokset johtuvat halusta hallita Angela yksin, hän on edelleen valmis " joukkomedian ylistämään miesten seksuaalisuutta tienä omavaraisuuteen " [34] . Caroline noudattaa siis vakiintunutta onnenmallia; hänen uskostaan House Beautifuliin» autoon ja puutarhatarvikkeisiin. Habitat for Caroline on " kutsuva amerikkalainen tuhatvuotiskuva Pleasantvillestä tai Edenistä " [35] . Burnhamit eivät tiedä olevansa " filosofisesti materialisteja, eettisesti vakuuttuneita kuluttajia ", jotka kaipaavat "amerikkalaisen kauneuden alkeita", jotka antavat heille onnen maun. Anker uskoo, että he ovat " avuttomia silmiinpistävissä taloudellisissa ja seksuaalisissa stereotypioissa […] siitä, että heidän ja heidän kulttuurinsa on suunniteltu pelastamaan heidät " [36] .
Ricky Fitts esitetään elokuvassa " visionäärinä […] hänen hengellisenä ja salaperäisenä ytimensä " [37] . Hän näkee kauneuden jokapäiväisen elämän jokaisessa pienessä yksityiskohdassa ja kuvaa parhaansa, koska hän pelkää unohtaa. Hän näyttää Janelle hänen mielestään kauneinta, mitä hän on koskaan kuvannut: muovipussin , jota tuulenpuuska heittää seinää vasten. Hän sanoo saaneensa kiinni hetken, jolloin hän tajusi " elämän täyteyden jokaisen asian takana "; hän tunsi, että " maailmassa on joskus niin paljon kauneutta, että en voi hillitä sitä ... ja sydämeni murtuu ." Anker huomauttaa, että Ricky tarkkailee " kulttuurisakkaa " ( eng. cultural dross ) " [ymmärsi] luodun maailman säteilevän loiston ", joka johtaa Jumalan visioon [38] . Tarinan edetessä Lester Burnhamiin tulee yhä enemmän Rickyn näkemys maailmasta [39] . Elokuvan loppuun mennessä hän kieltäytyy hakemasta vain henkilökohtaista tyydytystä. Aivan viime hetkellä hän kieltäytyy seksistä Angelan kanssa, kun tämä tunnustaa olevansa neitsyt . Yhtäkkiä hän itse, nähdessään Angelassa lapsen, alkaa kohdella häntä kuin tytärtä; Näin tehdessään Lester näkee itsensä, Angelan ja hänen perheensä " heikkoina ja hauraina, mutta ihanina olentoina sellaisina kuin ne ovat ". Hän katsoo valokuvaa perheestään, jossa hän kokee onnellisuutta [40] ja kuolee loppiaisella, joka antaa hänelle " ihailua, iloa ja sielua ravistelevaa kiitollisuutta " - lopuksi hän näkee koko maailman sellaisena kuin se on [41] .
Patti Bellantonin mukaan värisymboliikka kulkee punaisena lankana läpi elokuvan [42] . Eikä mitään väriä käytetä niin usein kuin punaista, joka on tarkoitettu ohjaamaan juonia ja " [opas] Leicester's turns ". Aloittaessaan elokuvan harmaalla värillä, joka osoittaa välinpitämättömyyttä, Lester ympäröi itsensä punaisella, kun hän alkaa herää eloon [43] . Rose American Beautytoistuvasti käytetty symbolina; kun Lester haaveilee Angelasta, hän on yleensä alasti ja ruusun terälehtien ympäröimänä. Näissä kohtauksissa ruusu toimii kuvana Lesterin intohimoisesta vetovoimasta Angelaa kohtaan. Kun ruusu on Carolinen vieressä, se symboloi " provinssin näyttävää menestystä " [36] Caroline leikkaa ruusut ja laittaa ne maljakoihin [44] , joissa ne koristavat hänen "mahailevaa näkemystään siitä, mitä kauneus on" [36] ] ja alkaa kuolla [44] . Ruusut maljakossa Lesterin Angelan viettelyssä symboloivat Lesterin ja Carolinen menneitä elämiä; kamera zoomaa Lesterin ja Angelan lähestyessä toisiaan ja pysähtyy ruusuihin maljakossa ikkunalaudalla - ja siten Caroline- kameran ulkopuolella . Lesterin epifania elokuvan lopussa ilmaistaan sateen ja punaisen käytön kautta, musiikissa kehittyvä crescendo osoittaa Lesterin tunteiden jännitystä [45 ] näin ollen se jättää katsojan valmistautumattomaksi, kun Lesteriä ammutaan ja hänen verensä roiskuu seinälle [42] .
Jody Pennington uskoo, että American Beauty määrittelee hahmonsa heidän aistillisuutensa kautta. Lesterin yritykset kokea nuoruutensa uudelleen ovat suoraa seurausta hänen kiintymyksestään Angelaan [44] , ja hänen läheisen suhteensa Carolineen näkyy osittain hänen avioehtojensa puutteessa. Myös seksuaalisesti turhautunut Caroline vetää seikkailuun, joka hänen " kylmästä perfektionististaan " synnyttää välinpitämättömyyttä, joka " [laulaa] iloisesti mukana " autonsa musiikkivastaanottimeen [46] . Jane ja Angela keskustelevat jatkuvasti seksistä, nimittäin Angelan tarinoista hänen oletettavasti rikkaasta seksikokemuksestaan [46] . Kohtaukset, joissa he esiintyvät alastonna, on suunniteltu osoittamaan heidän haavoittuvuutensa [20] [47] . Elokuvan loppuun mennessä Angelan ote Janesta on heikentynyt; siihen asti ainoa tapa vaikuttaa Janeen oli Lesterin vetovoima häntä kohtaan [48] . Eversti Frank Fitts kohtelee Jimiä ja Jimiä vastenmielisesti; hän kysyy Rickyltä: ” Kuinka nämä pedut pitävät olla silmänsärkyjä? Miten he voivat olla niin häpeämättömiä? ". Ricky puolestaan huomauttaa: " Se on pointti, isä - he eivät usko, että sitä pitäisi hävetä ." Pennington huomauttaa, että everstin vastaus ei ole homofobinen , vaan " tuskallisen itsekuulusteleva " [49] .
Muiden vuosituhannen kynnyksellä julkaistujen elokuvien , kuten " In the Company of Men " (1997), " Fight Club " (1999), " Boys Don't Cry " (1999), " American Psycho " (2000 ) lisäksi. ), "American Beauty" se on " laajemman maskuliinisuuden heikkenemistä koskevan tutkimuksen kukoistus " [50] . Professori Vincent Hausmann moitti kaikkia näitä elokuvia, koska hän uskoi, että heidän pyrkimyksessään vahvistaa maskuliinisuutta " sodan uhkaa, kulutusta, feminismin ja omituisuuden haasteita vastaan " keskittyy, toisinaan turhaan " siihen, mitä maskuliinisuus on harkitsee poikkeamaa ." Lesterin uudestisyntyminen merkitsee " että hän, ei nainen, kantoi olemisen poissaolon rasituksen " [op. 3] , eikä hän kestä sitä, mitä maskuloidaan [50] . Lesterin yritykset " vahvistaa perinteistä maskuliinisuutta " ovat ristiriidassa hänen isätehtäviensä kanssa. Elokuva kartoittaa polun, jonka Lester on kulkenut palatakseen hyvän sankarin tilaan ilman, että hänestä tulee " supermasuliininen sankari, joka esiintyy Fight Clubin kaltaisissa elokuvissa ". Hausmann päättelee, että Lesterin käytös Angelaa kohtaan on " harhaanjohtanut, mutta lähes väistämätön askel kohti hänen paluutaan isyyteen " [51] .
Hausmann sanoo, että elokuva " vahvistaa selvästi insestitabujen kunnioittamisen tärkeyden " [52] ; elokuvan toistuva teema on insestiin ja homoseksuaalisuuteen liittyvien tabujen vertailu [53] . Selkeän irtautumisen sijaan American Beauty tarkastelee, kuinka heidän tukahduttaminen voi johtaa väkivaltaan [54] . Eversti Fitts on niin hämmentynyt homoseksuaalisesta ajattelustaan, että se motivoi häntä tekemään Lesterin murhan . Alan Ball sanoo, että " Elokuva kertoo osittain siitä, kuinka homofobia perustuu pelkoon ja tukahduttamiseen ja mitä [he] tekevät " [55] . Elokuvaan liittyy kaksi toteuttamatonta insestihalua [56] : Lesterin ahdistelu Angelaa kohtaan on ruumiillistuma hänen vetovoimansa omaa tytärtään kohtaan [57] , kun taas eversti Fittsin julmuus ilmenee seksuaalisessa kurissa, jossa hän pitää Rickyä [26] . Näin ollen Ricky ymmärtää, että hän voi satuttaa isäänsä valehtelemalla hänelle olevansa homoseksuaali [48] . Eversti Fitts oli mallina Ballin isästä [50] , jonka homoseksuaalisen vetovoiman tukahduttaminen johti syvään onnettomaan [58] . Ball erotti Fittsin isästään antaen hänelle lykkäyksen homoseksuaalin ilmenemiselle, jota Munt pitää ehkä " Ballin omina patriarkaalisista insesti-fantasioista " [54] .
"American Beauty" noudattaa tavallista kerrontarakennetta, lukuun ottamatta Janen ja Rickyn välisen kohtauksen osittaista siirtämistä elokuvan puolivälistä sen alkuun. Vaikka elokuvan tapahtumat kestävät yhden vuoden, elokuva esittää tarinan Lesterin lähestyvästä kuolemasta. Jacqueline Farby ehdottaa, että juoni " ei vie […] aikaa [tai] koko ajan ", viitaten Lesterin väitteeseen, jonka mukaan elämä ei välähdä hänen silmiensä edessä, vaan " se ulottuu ikuisesti kuin ajan valtameri " [59] . Farby väittää, että "toistotaajuus" on elokuvan rakentamisen ydin [60] . Esimerkiksi kaksi kohtausta Burnhameista, jotka istuvat päivälliselle, on kuvattu samalla tavalla. Jokainen hahmo on suurelta osin samanlainen, lukuun ottamatta pieniä muutoksia esineiden sijoittelussa ja kehon kielessä, jotka heijastavat juonen kehityksen eloisuutta Lesterin löytämisen jälkeen [61] [62] . Toinen esimerkki on pari kohtausta, joissa Janey ja Ricky ovat yhdessä. Ricky kuvaa Janeyn makuuhuoneensa ikkunasta hänen riisuessaan rintaliivit ja samanlaisen käänteisen " piikki- ja ekshibitioistisen " ilmeen, kun Janey kuvaa Rickyä istumassa alasti tuolissa [59] . Lesterin unelmointia korostavat kameran tasainen liike ja toistuvat otokset [63] ; Sam Mendes käytti kaksinkertaisia ja kolminkertaisia toistuvia kehyksiä useissa sarjoissa [64] [65] ja kuvataajuus muuttuu tehdäkseen katsojalle selväksi, että tämä on elokuvahahmon päiväunelma [66] .
Yksi esimerkki on Lesterin ensimmäinen tapaaminen Angelan kanssa kuntosalilla. Samalla kun muut fanit esittävät puoliajan esityksensä On Broadwayn musiikin tahtiin, Lester on keskittynyt enemmän Angelaan. Aika hidastuu näyttääkseen hänen " lumotun kurkistuksensa " ja Lester kuvittelee, että Angela tanssii tyhjässä salissa ja vain hänelle [67] . Broadwaylla - näyttämöllä tapahtuvan toiminnan johdonmukaisuuden korostaminen - korvataan yhtäkkiä ristiriitaisilla lyömäsoundeilla, vailla melodiaa ja kehitystä. Tämä hidastettu liike on välttämätön, jotta kerrotaan jäätymisen vaikutelman [68] ; hän esittää Lesterin hetken kestävät päiväunelmat, joilla ei ole tiettyä pituutta. Apulaisprofessori Stan Link vertaa tätä vaikutusta säveltäjän ja musiikkiteoreetikon Jonathan Kramerin kuvaamaan " pystysuuntaiseen aikaan "., kuten musiikki, joka " yksin venyttää saatavilla olevan yhdeksi suureksi kestoksi ", todennäköinen ääretön "nyt", joka kuitenkin tuntuu yhdeltä hetkeltä [täsmennä. 4] . Jauhoja käytetään visuaalisena merkkinä, jotta Lester ja rytmi keskittyvät Angeliin. Musiikkijakso päättyy On Broadwayn ja teleologisen ajan äkilliseen uudelleen käyttöön [69] .
Stylus -lehden Drew Millerin mukaan ääniraita " [antaa] alitajuisen äänen " hahmojen psyykelle ja täydentää alatekstiä [70] . Ilmeisimmin popmusiikin käyttö "saa ja kontekstualisoi" Lesterin pyrkimyksiä saada takaisin nuoruutensa; Muistuttaen kuinka 1960-luvun vastakulttuuri taisteli amerikkalaista sortoa vastaan musiikin ja huumeiden avulla, Lester alkaa polttaa kannabista ja kuunnella rock-musiikkia . 5] . Mendes valitsi musiikin " progressiivisuuteen amerikkalaisen populaarimusiikin historiassa ". Miller väittää, että vaikka osa siitä saattaa olla tuttua, siinä on myös ripaus parodiaa, joka mahdollistaa " vastaa [elokuvan] kutsun katsojille tarkemmin ". Elokuvan loppua kohden Thomas Newmanin musiikilla on entistä näkyvämpi rooli luoden " jännittävän rytmin ", joka vastaa ruudulla tapahtuvan intensiteettiä. Ainoa poikkeus on kappale " Don't Let It Bring You Down ", jota soitetaan kun Lester viettelee Angelaa. Tarvittaessa musiikki pysähtyy heti viettelyn päätyttyä. Laulun sanat palavista linnoista voidaan nähdä metaforana Lesterin visiolle Angelasta - " American Beautyn vaaleanpunaisesta, unelmavetoisesta ruumiillistumisesta" - koska se hehkuu osoittaen " ujoa, pienirintaista tyttöä, joka mm. hänen vaimonsa loi tarkoituksella oman väärän kuvansa yhteiskunnassa " [70] .
Vuonna 1997 vuosia kestäneen hedelmättömän käsikirjoituksen jälkeen sitcomissa Grace on Fire ja Sibyl”, Alan Ball päätti siirtyä elokuvateollisuuteen . Hän valitsi työpaikakseen United Talent Agencyn, jossa hänen kirjallinen agenttinsa Andrew Cannava tarjoutui kirjoittamaan ilmaisia käsikirjoituksia"saada [itse] takaisin asioiden ytimeen käsikirjoittajana ". Ball antoi Kannaville kolme käsikirjoitusta: kaksi yleistä rom-comia ja American Beauty. 6] [71] , jonka hän suunnitteli tuotannoksi jo 1990-luvulla [72] . Huolimatta juonen selkeästä kaupallisesta vetovoimasta mahdollisille tuottajille, Cannava valitsi American Beautyn, jonka hän piti Ballin inspiroimana kirjoittaneena . Käsikirjoituksen parissa työskentelyn lisäksi Ball loi toisenkin tilannesarjan Oh, Grow Up.. Hän oli hirveän ärsyyntynyt ja pettynyt yleisön asenteeseen " Grace on Fire " ja " Sibyl "työskentelemään American Beautyn käsikirjoituksen parissa [71] .
Ball ei toivonut käsikirjoituksen myymistä, koska uskoi sen olevan vain käyntikortti, mutta jotkut tuotantoympäristöstä kiinnostuivat teoksesta [74] . Cannava tarjosi käsikirjoituksen useille tuottajille, kuten Dan Jinksilleja Bruce Cohen , joka osti sen DreamWorksille [75] . Toimeenpanevien tuottajien Glenn Williamsonin, Bob Cooperin ja Steven Spielbergin avustuksella Ball suostui tekemään elokuvaprojektin DreamWorksissä [76] ; hän sai elokuvatuotannon joustavuudestaan tunnetulta studiolta vakuutuksen, että " karkeat reunat silitetään pois " [op. 7] [74] . Toinen elokuvastudion epätavallinen liike oli vaihtoehdon hylkääminenkäsikirjoituksella [77] ; Sen sijaan huhtikuussa 1998 DreamWorks osti suoraan käsikirjoituksen oikeudet [78] 250 000 dollarilla [79] ennen kuin Metro-Goldwyn-Mayer , Fox Searchlight Pictures , Lakeshore Entertainment , October Films [80] DreamWorks aikoi käyttää 6–8 dollaria. miljoonaa elokuvaa [81] . Jinx ja Cohen kihloivat Ballin työskentelemään elokuvan parissa, mukaan lukien casting ja ohjaajan valinta. Tuottajat tapasivat noin 20 kiinnostunutta ohjaajaa [82] , joista osa on A-listalla.. Ball ei innostunut mahdollisesta tunnettujen ohjaajien ottamisesta mukaan projektiin, koska hän uskoi, että tämä johtaisi kuvausbudjetin kasvuun ja saisi DreamWorksin " huolimaan sisällöstä " [83] . Siitä huolimatta studio tarjosi ohjaajan tuolia Michael Nicholsille ja Robert Zemeckisille , jotka molemmat hylkäsivät sen .
Samana vuonna Sam Mendes herätti teatteriohjaajana musikaalin Cabaret Rob Marshallin kanssa . Beth Swofford Creative Artists Agencystä järjesti Mendesin tapaamisen DreamWorksin avainhenkilöiden kanssa harkitakseen häntä mahdollisena ohjaajana elokuvaan . 8] . Mendes törmäsi American Beautiin 8 käsikirjoituksen kasan joukossa Swoffordin talossa [84] ja tiesi heti, että se oli mitä hän halusi tehdä; Uransa alkuvaiheessa Mendes sai inspiraationsa vuoden 1984 elokuvasta Paris, Texas , joka esitti modernia Amerikkaa myyttisenä tilana, ja hän näki tämän American Beauty -elokuvassa, mukaan lukien takauma lapsuuteensa [85] . Mendes tapasi myöhemmin Spielbergin; vaikuttunut Cabaretin ja Oliverin tuotannosta! [ 86] , Spielberg ehdotti, että Mendes ottaisi vastaan American Beautyn .
Siitä huolimatta Mendes ymmärsi, että hänen täytyi vakuuttaa muut vastaavat tuottajat siitä, että hän oli se, joka ansaitsi istua ohjaajan tuolissa [81] . Hän keskusteli tulevasta elokuvasta Jinxin ja Cohenin kanssa ja tunsi heidän tukensa . Cabaretista vaikuttunut Ball hyväksyi myös Mendesin ehdokkuuden ja kommentoi, että Mendesillä on " terävä visuaalinen taju " eikä hän näe muuta American Beauty -ohjaajaa. Ball piti myös siitä, että Mendes oli halukas kaivautumaan syvemmälle juoneen ja että hänen lahjakkuutensa olisi American Beautyn eduksi . Myös Mendezin teatterikokemus oli iso plussa, sillä ohjaustuotannot eivät juurikaan eroa elokuvista [82] . Kahden tuottajien kanssa tapaamisen jälkeen - ensimmäisen Cooperin, Walter Parkisin kanssaja Laurie MacDonald [87] , ja toinen vain yhdellä Cooperilla [88] - Mendes esitteli itsensä studiolle [87] . Kesäkuussa 1998 DreamWorks vahvisti allekirjoittaneensa Mendezin ohjaamaan elokuvaa . Studio allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen, jossa asetettiin alhaisin palkka, jonka Directors Guild of America sallii - $ 150 000. Mendez suostui ja muistutti myöhemmin, että maksettuaan kaikki verot ja palkkiot agentille hän ansaitsi sopimuksesta vain 38 000 dollaria [88] .
Osaksi elokuvan käsikirjoitusta kirjoittaessaan Alan Ball sai inspiraationsa kahdesta tapauksesta elämästään 1990-luvun alussa. Joskus 1991-1992 New Yorkissa Ball istui puiston penkillä lähellä World Trade Centeriä ja katseli tuulenpuuskien kantamaa muovipussia . Toiminta kesti vain 10 minuuttia, mutta se teki Balliin pysyvän vaikutuksen aiheuttaen " odottamattoman aistillisen reaktion " [91] . Vuonna 1992 Ball järkyttyi Amy Fisherin oikeudenkäynnin ympärillä olevasta mediahuuhusta [73] . Kun hän avasi skandaalia käsittelevän sarjakuvan , hän hämmästyi siitä, kuinka nopeasti se kaupallistui . Hän sanoi, että hän " tuntoi, että se oli todellinen tarina, syvällisemmin [se oli] kiehtovampi ja toisinaan traagisempi " kuin mitä yleisölle esitettiin [73] , ja yritti muuttaa idean näytelmäksi. Ball kirjoitti noin 40 sivua [72] , mutta lopetti, kun hän tajusi, että olisi paljon parempi kääntää se elokuvaksi [73] . Hänestä tuntui, että koska jokaisen tarinan teeman osatekijän täytyy olla näkyvissä ja jokaisen hahmon tarina on " syvästi henkilökohtainen ", sitä ei yksinkertaisesti voida todella herättää eloon lavalla. Kaikki elokuvan päähenkilöt esiintyivät tällä tavalla, paitsi Caroline; mutta Jimin ja Jimin rooli oli paljon laajempi [92] .
Ball perustui Leicesterin tarinaan moniin oman elämänsä puoliin . Lesterin elämän uudelleenarviointi osuu yhteen Ballin kokemuksen kanssa, kun hän täytti 35 vuotta [94] ; Lesterin tavoin Ball ei ollut tyytyväinen työhön, jota hän vihasi, ihmisiin, joita hän ei kunnioittanut . Kohtaukset Rickyn talossa heijastavat Ballin muistoja hänen lapsuusvuosistaan [74] . Ball epäili, että hänen isänsä oli homoseksuaali, siirtäen nämä kokemukset eversti Fittsin kuvaan, mieheen, joka " antoi itselleen mahdollisuuden olla oma itsensä " [95] . Ball huomautti, että komedian ja draaman sekoitus ei ole tarkoituksellista, koska hän päätyi tähän omatoimisesti ohjaten käsikirjoitusta elämänsä läpi. Hän sanoi, että yhden pakottaminen toiselle johti vastustukseen, mikä antoi jokaiselle riville suuremman ilmaisuvoiman kuin jos kaikki olisi erikseen [96] .
Odotetuille näyttelijöille ja ohjaajalle kirjoitetussa käsikirjoituksessa Lester ja Angela harrastivat seksiä [97] ; Kuvaamisen alkaessa Ball oli viimeistellyt käsikirjoituksen . Ball hylkäsi aluksi muiden ehdotukset käsikirjoituksen muuttamiseksi, koska hän piti sitä tarpeettomana puritaanina ; viimeinen leikkaus kohtauksen korjauksella, johon vaikutti DreamWorksin silloinen presidentti Walter Parkis. Hän vakuutti Ballin viittaamalla antiikin kreikkalaiseen mytologiaan , jossa sankarilla on " hetki näkemys siitä, kuinka... tragedia tulee " [99] . Myöhemmin Ball myönsi olevansa vihan sokaissut, kun Lester ja Angela -kohtauksen ensimmäinen luonnos oli, että Lester kieltäytyi seksistä Angelan kanssa saattaakseen päätökseen viimeisen heräämisensä ja varmistaakseen täydellisen vapautumisensa . Jinks ja Cohen pyysivät Ballia olemaan muuttamatta kohtausta lennossa, koska heidän mielestään ei olisi tarkoituksenmukaista tehdä muutoksia käsikirjoitukseen, kun elokuvan tulevaa ohjaajaa ei ollut vielä päätetty [98] . Varhaiset luonnokset sisälsivät myös eversti Fittsin muistoja hänen aikanaan merijalkaväessä Vietnamin sodan aikana , ja ne kertoivat yksityiskohtaisesti hänen homoseksuaalisista taipumuksistaan. Eversti Fitts alkaa uskoa, että vainajaa rangaistaan tekemästään synnistä, kun hän oli kuollut merijalkaväen, jonka kanssa hänellä oli homoseksuaalinen suhde. Ball poisti nämä kohtaukset, koska ne eivät sopineet juoneen, eikä eversti voinut olla ainoa hahmo, jolla on muistoja menneisyydestä [101] – ja siksi everstin odottamaton teko siirtyi Lesteriin, kun Fitts yritti suudella häntä. autotallissa [ 98] . Ball sanoi kirjoittaneensa sen selvyyden vuoksi saadakseen selville, mitä eversti Fittsille tapahtui, vaikka myöhemmissä painoksissa oli vain alitekstiä [101] .
Ball oli suoraan mukana jatkotuotannossa [82] ; hän allekirjoitti sopimuksen, jonka mukaan hän lupasi vain kuvata American Beauty -elokuvaa vuoden ajan eikä osallistua televisio-ohjelmien valmisteluun [97] . Ball oli kuvauspaikalla tehdäkseen muutoksia käsikirjoitukseen ja selittääkseen tämän tai toisen juonensiirron, paitsi kaksi päivää, jolloin kuvaus todella tapahtui [102] . Hänen alkuperäinen kohtauksensa, jossa Janea ja Rickyä syytetään Lesterin murhasta eversti Fittsin toimesta, leikattiin jälkituotannossa [73] . Ball katsoi, että ne olivat täysin tarpeettomia ja pitäisi poistaa, koska ne olivat hänen " vihansa ja kyynisyytensä " tulosta, jota hän tunsi kirjoittaessaan [96] . Ball ja Mendes tarkistivat käsikirjoitusta kahdesti ennen kuin se lähetettiin näyttelijöille, ja kaksinkertaisella huomiolla ensimmäisessä käsittelyssä . Ohjaajan käsikirjoituksessa on kohtaus, jossa Ricky ja Jane ovat Angelan autossa puhumassa kuolemasta ja kauneudesta; tätä kohtausta kutsuttiin " isoksi valtatiekohtaukseksi " [103] , jossa kolme onnettomuuden todistajaa näkee ruumiin [104] . Kohtaus leikattiin puhtaasti käytännön syistä, koska kuvaaminen oli aikataulusta jäljessä ja se oli pidettävä budjetissa [103] . Onnettomuuden kuvaaminen saattoi kestää jopa kaksi päivää, jolloin vain puoli päivää oli käytettävissä aikataulun mukaan [104] . Ball kannatti tämän kohtauksen sisällyttämistä elokuvaan, mutta sillä ehdolla, että tarina säilyy, jossa Ricky kertoo kuinka hän kerran näki kuolleita kodittomia naisia: " " Jos näet jotain tällaista, se on kuin Jumala itse näytti sinuun hetkeksi. Ja jos olet varovainen, päinvastainen näky on mahdollista." Jane kysyy: Ja mitä sinä näit? Ricky: Kauneus. ". Ball muisteli: " He halusivat leikata sen kohtauksen. He pitivät sitä hyödyttömänä. Sanoin heille: oletteko täysin hulluja tai jotain. Tämä on yksi elokuvan tärkeimmistä kohtauksista! … Jos jokin [tarina]linja on elokuvan sydän ja sielu, se on tämä ” [103] . Korvaamaan kadonnutta moottoritiekohtausta, sen tilalle kirjoitettiin kohtaus koulun pihalle, kun Ricky kuvasi kuollutta lintua videokameralla. Juuri täällä nähtiin " käännekohta " Angelan, Rickyn ja Janen suhteen , kun jälkimmäinen päätti mennä kotiin Rickyn kanssa Angelan sijaan [104] . Kuvaamisen loppuun mennessä käsikirjoitusversioita oli 10 [83] .
American Beauty -elokuvan tuottajien mukaan nimi voidaan nähdä kolmella tavalla. Nämä voivat olla ruusuja, joita Caroline Burnham ( Annette Bening ) kasvattaa takapihallaan; tai sitä voisi edustaa Angela ( Mina Suvari ), nymfettikoulutyttö , joka yrittää vietellä Carolinen miestä Lesteriä ( Kevin Spacey ). Tai se voi olla viittaus siihen, mitä me [amerikkalaiset] pidämme kauniina elämässämme, mitä tulee American Dreamiin .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] American Beautyn tuottajien mukaan nimikkeellä voi olla ainakin kolme merkitystä. Se voi olla ruusuja, joita Carolyn Burnam (Annette Benning, The Siege, In Dreams) kasvattaa etupihassaan, tai se voi edustaa Angelaa (Mena Suvari, American Pie, Kiss the Girls), nuorta lukion vamppia, joka yrittää vietellä. Carolynin aviomies Lester (Kevin Spacey, LA Confidential, A Bug's Life). Tai se voi olla viittaus siihen, mikä mielestämme on kaunista elämässämme, suhteessa amerikkalaiseen unelmaan. American Beauty arkistoitu 29. maaliskuuta 2009 Wayback Machinessa // HARO Original Movie ReviewsSosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Sam Mendesin elokuvat | |
---|---|
|