Dylan, Bob

Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Sergei Petrov

Tarrat

Columbia Records , Asylum Records

Palkinnot

" Grammy "

Nimikirjoitus

Virallinen sivusto

Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Bob Dylan ( eng. Bob Dylan , syntyessään Robert Allen Zimmerman , eng. Robert Allen Zimmerman ; syntynyt 24. toukokuuta 1941 , Duluth , Minnesota ) on amerikkalainen laulaja-lauluntekijä, taiteilija, kirjailija ja elokuvanäyttelijä, yksi vaikutusvaltaisimmista henkilöistä popmusiikissa.musiikissa viimeisen kuudenkymmenen vuoden aikana.

Suuri osa muusikon tunnetuimmista teoksista on kirjoitettu 1960-luvulla, jolloin häntä ylistettiin "sukupolven äänenä" ja yhtenä protestin johtavista hahmoista , jota ruokkivat kappaleet, kuten " Blowin' in the Wind " ja " The Times They Are a-Changin ", josta tuli kansalaisoikeusliikkeen ja Vietnamin sodan vastaisen liikkeen hymnit . Vuonna 1965 hän muutti soundiaan radikaalisti ja irtautui siten amerikkalaisesta folk-liikkeestä ja varhaisesta fanijoukostaan ja äänitti ikonisen kuuden minuutin singlen " Like a Rolling Stone ", jonka innovatiivista konseptia pidetään yhtenä käännekohtana 1900-luvun popmusiikkia .

Dylanin tekstit sisältävät laajan kirjon poliittisia, sosiaalisia, filosofisia ja kirjallisia suuntauksia. Muusion työ haastoi popmusiikin olemassa olevat säännöt ja siitä tuli tärkeä osa kehittyvää vastakulttuurista suuntausta. Little Richardin taiteellisuuden ja Woody Guthrien , Robert Johnsonin ja Hank Williamsin runollisen tyylin innoittamana Dylan laajensi ja personoi musiikkigenrejä. Koko uransa ajan Dylan on työskennellyt useimpien heistä - folkista , bluesista ja kantrista gospeliin , rock and rolliin ja rockabillyyn , englantilaisesta , skotlantilaisesta [ ja irlantilaisesta kansanmusiikista jazziin ja perinteisiin amerikkalaisiin kappaleisiin . Huolimatta siitä, että Dylan tunnustetaan erinomaiseksi muusikoksi ja tuottajaksi, kriitikot panevat kuitenkin ensisijaisesti merkille hänen kirjalliset taitonsa, kykynsä nostaa esiin vakavia aiheita, hänen sanoitustensa filosofisen ja älyllisen osan, joka on verrattavissa "korkeaan runouteen" [8] , sekä hänen vaikutti moniin hänen sukupolvensa esiintyjiin, mukaan lukien Johnny Cashiin , Neil Youngiin , Patti Smithiin , Leonard Coheniin ja The Beatlesiin [9] [10] .

Julkaistuaan debyyttialbuminsa vuonna 1962 Dylan teki läpimurtonsa The Freewheelin' Bob Dylanilla (1963), joka sisälsi kappaleet "Blowin' in the Wind" ja " A Hard Rain's a-Gonna Fall " sekä useita muita kappaleita. josta tuli aikakauden symboleja. Politisoitu The Times They Are a-Changin' ja abstraktimpi Bob Dylanin toinen puoli seurasivat vuonna 1964 . Sen jälkeen 18 kuukaudessa muusikko äänitti kolme 1960-luvun tärkeintä ja vaikutusvaltaisinta albumiaan: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde . Vuonna 1966 moottoripyöräonnettomuuden jälkeen Dylan vähensi julkista toimintaansa. Tänä aikana hän työskenteli laajasti The Bandin kanssa , jonka jäsenet myös esiintyivät hänen kanssaan livebändinä; yhteistoiminnan tulos oli albumi The Basement Tapes , joka julkaistiin vuonna 1975. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa Dylan kiinnostui kantrimusiikista , mikä ilmeni levyjen John Wesley Harding , Nashville Skyline ja New Morning materiaalissa . Vuonna 1975 julkaistiin Blood on the Tracks , yksi muusikon uran tärkeimmistä julkaisuista, ja sitä seurasi toinen menestynyt albumi - Desire (1976). 1970-luvun lopulla Dylan kääntyi kristinuskoon ja julkaisi sarjan gospel -albumeja , erityisesti Slow Train Coming , jonka jälkeen hän palasi perinteiseen rock-soundiinsa Infidels LP:llä . Muusion myöhäisen uran ikonisimmista teoksista kriitikot nostavat esiin Time Out of Mind , Love and Theft ja Tempest . Dylanin uusimmat albumit ovat omistettu perinteiselle amerikkalaiselle musiikille , erityisesti kappaleille " Great American Songbook " -kirjasta ja Frank Sinatran teoksista . 1980-luvun lopulta lähtien Dylan on järjestänyt säännöllisen kiertueen, ns. Endless Tour , jossa hän esiintyy lavabändinsä kanssa kitaralla, koskettimilla ja huuliharppulla.

Dylan on yksi kaikkien aikojen kaupallisesti menestyneimmistä muusikoista, jonka albumeita on myyty yli 100 miljoonaa vuonna 2017. Koko uransa aikana Dylan on saanut lukuisia arvostettuja palkintoja, mukaan lukien kaksitoista Grammy-palkintoa , yhden Oscarin ja yhden Golden Globen . Lisäksi hänet on valittu Rock and Roll Hall of Fameen , Songwriters Hall of Fameen ja Nashville Songwriters Hall of Fameen Lisäksi muusikko on Pulitzer-palkinnon voittaja - "syvällisestä vaikutuksesta populaarimusiikkiin ja amerikkalaiseen kulttuuriin, jota leimaavat poikkeuksellisen runollisen voiman lyyriset sävellykset"; Presidential Medal of Freedom -palkinto "yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista […]", joka tunnetaan "elävästä runoudesta" ja työstään, joka "vaikutti merkittävästi 1960-luvun kansalaisoikeusliikkeeseen ja viime vuosien amerikkalaiseen kulttuuriin viisikymmentä vuotta"; ja Nobelin kirjallisuuspalkinto "uusien runollisten ilmaisujen luomisesta suureen amerikkalaiseen lauluperinteeseen ". Hän on historian ensimmäinen muusikko, jolla on albumeja Yhdysvaltain Billboard 200 -listan Top 40 -listalla kuudenkymmenen vuoden ajan 1960-luvulta lähtien [11] .

Elämäkerta

Lapsuus

Bob Dylan (syntynyt Robert Allen Zimmerman; heprea nimi שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Abraham] [comm. 1] [ 13] ) syntyi St. Maryn sairaalassa [1. toukokuuta 214] Dulussa satamakaupungissa 1942 . [14] ( Minnesotan osavaltio ), joka sijaitsee Superior-järven länsirannalla . Hän vietti lapsuutensa Hibbingin kaupungissa , joka sijaitsee Duluthista luoteeseen samassa Minnesotan St. Louisin piirikunnassa Mesabin suurimmalla kaivosalueella . Dylanilla on nuorempi veli nimeltä David.

Hänen isovanhempansa, Zigman ja Anna Zimmerman, muuttivat Odessasta (Venäjän valtakunta) Yhdysvaltoihin vuoden 1905 antisemitistisen pogromin jälkeen [15] . Hänen äitinsä isovanhemmat Ben ja Florence Stone ovat Liettuan juutalaisia, jotka saapuivat Yhdysvaltoihin vuonna 1902 [15] . Omaelämäkerrassaan Dylan kirjoitti, että hänen isoäitinsä tyttönimi oli Kirghiz ( englanniksi Kirghiz ), ja hänen perheensä tuli Kagyzmanin kaupungista, Karsin maakunnasta Koillis- Turkissa [16] .

Dylanin vanhemmat, isä Abram Zimmerman, sähkölaitekaupan omistaja, ja äiti Beatrice (Beatty) Stone, olivat osa pientä läheistä juutalaista yhteisöä. Dylan vietti elämänsä ensimmäiset kuusi vuotta Duluthissa, ja isänsä (joka sairastui polioon) sairauden jälkeen hänen perheensä muutti Hibbingiin, muusikon äidin kotikaupunkiin, ja he asuivat siellä Robertin lapsuuden loppuun asti. Nuoresta iästä lähtien Dylan osoitti kiinnostusta musiikkiin - ensin bluesiin ja kantriin , jota hän kuunteli radiosta asemilla, jotka lähettivät signaalia Shreveportin kaupungista , Louisianasta , ja myöhemmin teini-iässä rock and rolliin [ 17] [18] .

Hibbing High Schoolissa Dylan perusti useita amatööribändejä. Joten yksi hänen bändeistään - The Golden Chords - esitti cover-versioita Little Richardin [19] ja Elvis Presleyn [20] kappaleista . Bändi esiintyi kerran koulun lahjakkuuskilpailussa soittamalla Danny & the Juniorsin "Rock and Roll Is Here to Stay" -kappaletta , mutta heidän esiintymisensä oli niin äänekäs, että rehtori joutui katkaisemaan mikrofonin . 31. tammikuuta 1959, kolme päivää ennen kuolemaansa , Buddy Holly esiintyi Duluth Armoryssa 22] . Seitsemäntoistavuotias Zimmerman oli yksi yleisöstä; Nobel-puheessaan Dylan muisteli: "Hän yhtäkkiä katsoi suoraan silmiini - ja välitti jotain [silmillään]. En tiennyt sitä. Ja sain kananlihalle." [23] .

Vuonna 1959 hänen valmistumisalbuminsa nimi oli "Robert Zimmerman: Joining Little Richard " [19] [24] . Samana vuonna aliaksella Elston Gunnn hän piti kaksi liiketapaamista laulaja Bobby Veen kanssa , joissa hän osoitti musiikillisia taitojaan soittamalla pianoa [25] [26] [27] . Syyskuussa 1959 Zimmerman muutti Minneapolisiin ja astui Minnesotan yliopistoon [28] .

Hänen keskittymisensä rock and rolliin korvattiin intohimolla amerikkalaista kansanmusiikkia kohtaan. Vuonna 1985 hän huomautti:

Asia on siinä, että rock 'n' roll ei kuitenkaan riittäisi minulle… Siinä oli hienot melodiat ja sykkivä rytmi… mutta nämä kappaleet eivät olleet vakavia, ne eivät kuvastaneet todellista elämää. Kun pääsin kansanmusiikkiin, tajusin, että tämä on vakavampi asia. Näissä lauluissa oli enemmän epätoivoa, enemmän surua, enemmän voittoa, enemmän uskoa yliluonnolliseen, ne olivat täynnä paljon syvempiä tunteita [29] .

[…] On uskomattoman vaikeaa olla antautumatta kiusauksille, olla tulematta epäjumalaksi, välttää tarroja, olivatpa ne mitä tahansa - "sukupolven ääni", "idean taistelija", "suuri taiteilija" tai "herra Jumala". ”. "Mellakan isoveli, protestin ylipappi, toisinajattelijoiden tsaari, tottelemattomuuden herttua, vapaakuormien johtaja, luopumuksen keisari, anarkian arkkipiispa, tyhmyyden kuoppa."

Maxim Nemtsov , esipuhe romaanille " Tarantula " [30] .

Yliopisto-aikoinaan Zimmerman tuli lähelle Sigma Alpha Mu -juutalaista yhteisöä (jossa hän asui jonkin aikaa) ja aloitti myös esiintymisen Ten O'Clock Scholar Cafessa, joka oli muutaman korttelin päässä hänen kampuksestaan. Lisäksi hänestä tuli yksi osallistujista Dinkytownin (yksi Minneapolisin kaupunginosista) folk-skeneessä [31] [32] .

Tänä aikana Robert Zimmerman otti käyttöön salanimen "Bob Dylan" [comm. 2] [34] . Muistelmissaan hän totesi, että hän päätyi vähemmän yleiseen muunnelmaan sukunimestä Dillon (jota hän alun perin harkitsi) löydettyään Dylan Thomasin runokokoelman [35] . Vuonna 2004 haastattelussa, jossa hän keskusteli salanimen valinnan syystä, Dylan huomautti: "Sinä olet syntynyt, tiedäthän, [on] vääriä nimiä, vääriä vanhempia. Tarkoitan, se tapahtuu. Voit vapaasti kutsua itseäsi miksi haluat. Tämä on vapaa maa" [36] .

1960-luku

Muuta New Yorkiin ja ensimmäinen sopimus

Dylan keskeytti yliopiston ensimmäisen lukuvuotensa lopussa (toukokuussa 1960). Tammikuussa 1961 hän matkusti New Yorkiin soittaakseen muutaman esityksen ja vieraillakseen musiikillisen idolinsa Woody Guthrien [37] , joka oli tuolloin ollut Greystone Parkin psykiatrisessa sairaalassa jo jonkin aikaa , mikä johtui Huntingtonin löytämisestä. sairaus [38] . Guthrie oli ilmestys nuorelle Dylanille ja vaikutti syvästi hänen varhaisiin esityksiinsä. Myöhemmin muusikko kuvaili Guthrien vaikutusta: ”Koko ihmiskunnan ääretön avaruus kuulosti [hänen lauluissaan]... [Hän] oli amerikkalaisen hengen todellinen ääni. Sanoin itselleni, että minusta tulee Guthrien paras oppilas . Sen lisäksi, että Dylan vieraili Guthrien luona sairaalassa, hän ystävystyi muusikon suojeltavan Jack Elliottin joka mukautti suuren osan Guthrien ohjelmistosta. Myöhemmin Dylan kunnioitti häntä muistelmakirjassaan Chronicles: Volume One [40] .

Helmikuusta 1961 lähtien Dylan esiintyi Greenwich Villagen ympärillä olevissa klubeissa ystävystyen ja hankkien kokemusta paikallisten kansantaiteilijoiden kanssa, mukaan lukien Dave Van Ronk , Fred Neal Odette Holmes , New Lost City sekä irlantilainen The Clancy Brothers ja Tommy Makem [41] . . New York Timesin kriitikko Robert Shelton mainitsi Dylanin ensimmäisen kerran lehdistössä, kun hän arvioi Izzy Youngin 12 tunnin musiikkisketin Hootenanny 29. heinäkuuta 1961 radioasemalla WRVR Se oli Dylanin ensimmäinen suora lähetys [42] . Syyskuussa Shelton jatkoi Dylanin uran kuvaamista kirjoittamalla erittäin innostuneen esseen, joka oli saanut inspiraationsa hänen esityksestään Gerde's Folk Cityssä [43] . Samassa kuussa Dylan osallistui folklaulaja Carolyn Hesterin kolmannen levyn nauhoittamiseen jossa hän soitti huuliharppua . Lahjakas muusikko kiinnitti albumin tuottajan John Hammondin [44] huomion , joka ehdotti, että Dylan allekirjoittaisi levytyssopimuksen Columbia Recordsin kanssa [45] .

Tämä albumi on edelleen yksi suosikeistani Dylanilta. Jos toinen artisti äänittäisi tämän, kutsuisimme sitä klassikoksi, koska se on upea tulkinta amerikkalaisesta kansanmusiikista laulajalta, jolla on raikas, selkeä ja energinen ääni. Aloittava laulaja esitti hyvin vanhoja kappaleita. Mutta koska Dylan halusi todistaa taitonsa lauluntekijänä, tämä albumi on hieman aliarvostettu.

Grammy-museon johtaja Robert Santelli Dylanin ensimmäisellä albumilla [46] .

Bob Dylanin ensimmäinen albumi , joka julkaistiin 19. maaliskuuta 1962 [47] , sisälsi elementtejä folkista ja bluesista. Se sisälsi kolmetoista sävellystä, mutta vain kaksi niistä oli alkuperäisiä. Billboard - lehti kutsui Dylania "yhdeksi jännittävimmistä nuorista esiintyjistä, jotka ovat nousseet pop-folk-musiikista viime vuosina . " Bob Dylanin ensimmäisen vuoden myynti oli kuitenkin vain noin 5 000 kappaletta, vain hieman enemmän kuin siihen sijoitetut rahat [49] . Jotkut levy-yhtiön edustajat kutsuivat laulajaa "Hammond's Mistake" hänen selkänsä takana ja tarjoutuivat irtisanomaan hänen sopimuksensa yksipuolisesti [50] sekä poistamaan hänen nimensä albumin kannesta, mutta tuottaja puolusti Dylania toteamalla: "Vain ruumiini yli! " [48] [49] . Maaliskuussa 1962 Dylan osallistui Three Kings and the Queen -levyn työhön , jossa hän säestää Victoria Spiveyn ja Big Joe Williamsin esittäen taustalaulua ja huuliharppua [comm. 3] . Columbia Recordsilla ollessaan Dylan käytti salanimeä Blind Boy Grunt [comm . 4] [52] samalla kun osallistui Broadside kansanlehteen (joka toimi myös levy-yhtiönä) [53] . Lisäksi muusikko käytti pseudonyymejä: Bob Landy ( eng. Bob Landy ) äänittääkseen kokoelman The Blues Project , jonka julkaisi Elektra Records (jossa hän esiintyi pianistina) [52] ja myös Tedham Porterhouse ( eng. Tedham Porterhouse ) työskennellessään Jack Elliottin samannimisellä levyllä , jossa hän soitti huuliharppua [52] .

"tuulessa puhaltaa"

Kriitikkojen Andy Gillin mukaan kappale, johon Dylanin nimi liittyy useimmiten, "se vahvisti hänen mainetta kansalaisoikeusaktivistina" muusikon tyylin muutoksista huolimatta [54] .

Toisto-ohje

"A Hard Rain's a-Gonna Fall"

Allen Ginsberg : ”Kun palasin Intiasta […], runoilija Charlie Plymell soitti minulle eräässä juhlissa äänitteen uudesta folklaulajasta. Kuulin Hard Rainin. Ja itki. Tajusin, että viestikapula siirtyi uudelle sukupolvelle. Heitä edeltäneiltä boheemilta ja beatnikiltä . Heidän inspiraationsa ja uskonsa korkeaan kohtaloonsa” [55] .

Toisto-ohje

Elokuussa 1962 Dylan teki kaksi tärkeää päätöstä, jotka vaikuttivat hänen uraansa: hän muutti virallisesti nimensä Robert Dylaniksi ja allekirjoitti sopimuksen Albert Grossmanin kanssa [56] (kesäkuussa 1961 Dylan teki sopimuksen Roy Silverin kanssa, vuonna 1962 Grossman maksoi Hopeaa 10 000 dollaria muusikon ainoaksi manageriksi) [57] . Grossman pysyi Dylanin managerina vuoteen 1970 asti, ja hänet tunnettiin vastakkainasettelustaan sekä uskollisuudestaan ja huolenpidostaan hänen vastuulleen [58] . Dylanin sanoin: "Hän näytti eversti Tom Parkerin tyypiltä ... voit kirjaimellisesti tuntea hänen lähestyvän ihollasi" [32] . Grossmanin ja John Hammondin väliset jännitteet johtivat siihen, että ennen toisen albumin äänittämistä jälkimmäinen korvattiin nuorella afroamerikkalaistuottajalla Tom Wilsonilla [59] .

Samana aikana Dylan teki ensimmäisen vierailunsa Isoon-Britanniaan, jossa hän oleskeli joulukuusta 1962 tammikuuhun 1963 [60] . Ohjaaja Philip Saville kutsui hänet osallistumaan Castle Street Lunatic House , jonka Saville tuotti BBC Televisionille [61] . Esityksen lopussa Dylan esitti "Blowin' in the Wind", joka on yksi muusikon ensimmäisistä julkisista esiintymisistä. Kuitenkin vuonna 1968 BBC :n henkilökunta pyyhki esityksen perusnauhan oletettavasti uudelleennauhoitusta varten (mikä oli yleinen käytäntö noina vuosina) [61 . Lontoossa oleskelunsa aikana Dylan esiintyi useissa paikallisissa kansanklubeissa, mukaan lukien The Troubadour , Les Cousins ja Bunjies [60] . Lisäksi hän tutustui brittiläisten kansantaiteilijoiden materiaaliin, mukaan lukien Martin Cartyn [61] .

Toisen albuminsa The Freewheelin' Bob Dylan (toukokuussa 1963) julkaisuun mennessä Dylan oli alkanut tehdä itselleen mainetta paitsi laulajana myös laulaja-lauluntekijänä. Monet tämän levyn sävellyksistä koskettivat protestiteemoja , ne olivat osittain inspiraationa Woody Guthrien teoksista, ja niihin vaikutti myös Pete Seegerin (toinen Dylanin idoli) rakkaus ajankohtaisiin aiheisiin [62] . Esimerkiksi kappale "Oxford Town" perustui skandaaliin James Meredithin , ensimmäisen Mississippin yliopistoon pääsyä yrittäneen mustan opiskelijan ympärillä , sekä tähän tapaukseen liittyviin tapahtumiin [63] .

Albumi koostui lähes kokonaan alkuperäiskappaleista, mukaan lukien kuuluisat protestilaulut . "The Hard Rain's a-Gonna Fall" pidetään yleisesti allegoriana ydinholokaustille , "Masters of War" on suunnattu sotakoneistoa vastaan ja "Talking World War III Bluesin" synkkä huumori tulee kylmän ilmapiiristä. Sota . Yleinen spekulaatio ihmiskunnan kohtalosta oli perusta "Blowin' in the Wind" -kappaleelle, josta tuli Dylanin ensimmäinen klassikkokappale, kun Peter, Paul ja Mary lauloivat sen .

Musiikkikriitikko John Brim The Freewheelin' Bob Dylanissa [64] .

Nimikappaleen " Blowin' in the Wind " melodia perustui osittain vanhaan neekerispiraaliin " No More Auction Block" [comm. 5] , sen teksti puolestaan asetti kyseenalaiseksi modernin amerikkalaisen elämän sosiaalisen ja poliittisen status quon . Kappaleesta tuli erittäin suosittu muiden artistien keskuudessa, ja Peterin, Paulin ja Maryn cover nousi Billboard Hot 100 -listan toiseksi [66] . Toinen levyllä oleva kappale, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", perustui kansanballadiin " Lord Randall ". Kappaleen sanoitukset sisälsivät verhottuja viittauksia tulevaan apokalypsiin, joka sai lisäresonanssia Kuuban ohjuskriisin vuoksi , joka puhkesi muutama viikko sen jälkeen, kun Dylan esitteli sen yleisölle [comm. 6] [68] . Kuten "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" merkitsi uutta suuntaa laulunkirjoittamisessa yhdistämällä tietoisuuden ja mielikuvituksen perinteiseen kansanmuotoon . Laulaja Suzanne Vegan mukaan : "Hänelle [Dylanille] se oli hämmästyttävää aikaa - hän pystyi välittämään kappaleissa kaikki nämä vaikutteet [maassa tapahtuvat prosessit]. Tässä albumissa aistii ajan hengen. Tämä on ehkä Dylanin tärkein albumi. Hän päätti kaikesta myöhemmästä työstään" [70] .

Dylanin ajankohtaiset kappaleet vahvistivat hänen varhaista mainetta enemmän kuin pelkkänä lauluntekijänä. Kustantaja Janet Maslin kirjoitti The Freewheelinistä : "Nämä kappaleet tekivät [Dylanista] sukupolvensa äänen – joka osoitti kuinka huolestuneita amerikkalaiset nuoret olivat ydinaseriisunnasta kasvavasta kansalaisoikeusliikkeestä : moraalisen auktoriteetin ja erimielisyys oli ehkä tärkein hänen ominaisuuksistaan” [comm. 7] [72] . Lisäksi levy sisälsi rakkauslauluja ja surrealistista bluesia monologin tapaan esitettynä. Huumori [73] ja aihevalikoima ja materiaalin alkuperäinen esitys olivat muita tärkeitä Dylanin ominaisuuksia , jotka tekivät syvän vaikutuksen yleisöön, mukaan lukien The Beatlesiin . George Harrisonin sanoin : "Kuuntelimme [tätä albumia] kirjaimellisesti reikiin asti. Sanoitusten sisältö ja hänen maailmankuvansa olivat uskomattoman omaperäisiä ja hämmästyttäviä .

Dylanin kappaleiden terävä teema pelotti osan yleisöstä, mutta houkutteli toisia. Joyce Carol Oates kirjoitti: "Kun kuulimme ensimmäisen kerran tämän raa'an, hyvin nuoren ja näennäisen raa'an äänen, tarkoituksella nenän, ikään kuin laulaen hiekkapaperia, vaikutus oli dramaattinen ja sähköistävä" [75] . Monet Dylanin varhaisista kappaleista saavuttivat yleisön muiden artistien, kuten Joan Baezin , melodisempien versioiden kautta , joista tuli Dylanin kannattaja ja rakastaja . Baez levitti Dylanin mainetta äänittämällä joitain hänen varhaisia kappaleitaan ja kutsumalla muusikon lavalle konserttiensa aikana [77] . "Ei kestänyt kauan, kun ihmiset ymmärsivät, että hän oli niin pirun erityinen", Baez sanoi .

Muita 1960-luvun artisteja, jotka äänittivät Dylanin kappaleita, joista tuli hittejä, olivat: The Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary , The Association , Manfred Mann ja The Turtles . Suurin osa heistä tulkitsi materiaalia rytmisemmillä ja melodisemmilla sovituksilla , lähempänä popmusiikkia , kun taas Dylan ja Baez esittivät sen pääasiassa lakonisten kansanlaulujen muodossa. Tämän seurauksena cover-versiot tulivat niin yleisiksi, että CBS alkoi mainostaa muusikkoa iskulauseella: "Kukaan ei laula Dylania niin kuin Dylan itse" [79] .

The Freewheelin -sessioiden aikana vierailevien muusikoiden kanssa äänitetty kappale "Mixed-Up Confusion" julkaistiin singlenä, mutta koko esitys peruttiin pian sen jälkeen. Tämä johtui siitä, että toisin kuin useimmat albumin kappaleet, jotka ovat kitarasooloesityksiä, singlen soundi osoitti Dylanin halukkuutta kokeilla muita genrejä, erityisesti rockabillya . Myöhemmin Cameron Crowe kuvaili sitä "henkeäsalpaavaksi näkemykseksi folkmuusikosta, jonka ajatukset vaeltavat kohti Elvisiä ja Sun Recordsia " [80] .

Protesti ja toinen puoli

Bob Dylania mainitaan usein protestilauluntekijänä , mutta tällaiset kappaleet hallitsivat hänen ohjelmistoaan suhteellisen lyhyen ajan. Siitä huolimatta juuri nämä kappaleet tekivät hänestä tähden ja ehkä vastoin tahtoaan muovasivat hänen imagoaan sukupolven ajan edustajana. Mikään muu albumi ei kuvaa hänen uransa tätä vaihetta, ja nimikappaleesta " The Times They Are a-Changin' " on tullut yksi tunnetuimmista protestikappaleista.

Kriitiko John Bream The Times They Are a-Changinista [81] .

Toukokuussa 1963 Dylan nosti poliittista profiiliaan dramaattisesti päätettyään olla esiintymättä " The Ed Sullivan Showssa ". Tämä johtui siitä, että muusikon harjoitusten aikana yksi CBS -televisiokanavan toimittajista lähestyi häntä ja sanoi, että kappaleen "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" sisällön voisivat havaita muusikon jäsenet . John Birch -seura mahdollisena panetteluna, mikä vihjasi eniten kieltäytymään sen täytäntöönpanosta. Sensuroinnin sijaan Dylan kieltäytyi menemästä lavalle [comm. 8] [82] [comm. 9] .

Tähän mennessä Dylan ja Baez olivat merkittäviä kansalaisoikeusliikkeen edustajia, 28. elokuuta 1963 he esittivät dueton Washingtonin maaliskuussa [comm. 10] . Dylanin kolmas albumi, The Times They Are a-Changin' , heijasti muusikon poliittisempaa ja kyynisempaa puolta . Suurin osa kappaleista oli omistettu ajankohtaisille tapahtumille: "Only a Pawn in Their Game" - Medgar Eversin ( mustien oikeuksien aktivisti ) murha; ja The Lonesome Death of Hattie Carroll (vaikuttajana Bertolt Brecht ja Kurt Weill ) on musta baarimikko Hattie Carrollin kuolema nuoren valkoisen aristokraatin William Zantzingerin käsissä . Sävellykset "Ballad of Hollis Brown" ja "North Country Blues" puolestaan koskettivat maatalouden ja kaivosyhteisöjen romahtamisen aiheuttamaa epätoivon teemaa. Politisoidun materiaalin lisäksi levy sisälsi kaksi rakkauslaulua - "Boots of Spanish Leather" ja "One Too Many Mornings" [87] . Vuonna 1969 Nashville Skyline -istuntojen aikana Dylan ja Johnny Cash äänittivät "One Too Many Mornings" duetona, mutta sitä ei koskaan julkaistu.

Vuoden 1963 loppuun mennessä Dylan alkoi tuntea olevansa protestien ja kansanliikkeiden johtama ja kahlittu . Ottaessaan vastaan kansallisen kansalaisvapauksien komitean " Thomas Paine -palkinnon" John F. Kennedyn salamurhan jälkeen humalainen Dylan kyseenalaisti komitean merkityksen ja kuvaili sen jäseniä vanhoiksi ja kaljuuntuneiksi ja väitti näkevänsä jotain omaa sekä kaikki mies, Kennedyn salamurhaajassa, Lee Harvey Oswald [comm. 11] .

"Ajat muuttuvat'"

Bob Dylanin mukaan "Se oli laulu, jolla oli tarkoitus. Hän syntyi irlantilaisten ja skotlantilaisten balladien vaikutuksen alaisena ... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maindens". Halusin kirjoittaa suuren kappaleen lyhyillä, ytimekkäillä säkeillä, jotka kasautuivat päällekkäin ja tuottavat hypnoottisen vaikutuksen. Jossain vaiheessa kansalaisoikeusliike ja kansanmusiikki olivat hyvin läheisiä ja melko läheisiä toisilleen .

Toisto-ohje

Kesäkuussa 1964 yhtenä iltana äänitetty albumi Another Side of Bob Dylan [89] oli kevyempää. Dylan osoitti jälleen humoristisia ominaisuuksiaan kappaleissa "I Shall Be Free No. 10" ja "Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" ja "To Ramona" puolestaan olivat intohimoisia rakkausballadeja, kun taas sävellykset "Black Crow Blues" ja "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" olivat omituisia viittauksia siihen, että pian Dylanin musiikkia hallitsee rock and roll. "It Ain't Me Babe" vaikutti ensi silmäyksellä kappaleelta hylätystä rakkaudesta, ja se tulkittiin kirjoittajan peitelliseksi kieltäytymiseksi hänelle määrätystä poliittisen puhujan roolista [90] . Dylanin uusi luova suunta heijastui kahdessa pitkässä sävellyksessä: impressionistinen "Chimes of Freedom", joka kietoi sosiaalisen kommentin tiheään metaforiseen maisemaan, tyyliin, jota Allen Ginsberg kuvaili "välkkyvien kuvien ketjuiksi" [comm. 12] [91] ja "My Back Pages", joissa muusikko hyökkäsi varhaisten teostensa kömpelöä ja pahantahtoista vakavuutta vastaan ja osittain ennusti kielteistä reaktiota, joka seurasi hänen entisiltä työtovereiltaan sen jälkeen, kun muusikko valitsi uuden luovan suunnan [ 92] . Levyn kaupallinen tulos osoittautui huonommaksi kuin kaksi edellistä - se saavutti vasta 43. sijan Billboard-listalla , ja lisäksi monet muusikon fanit olivat pettyneitä protestiteeman ilmeiseen hylkäämiseen. Broadside -lehden Paul Wolfen mukaan "Dylanin uudet kappaleet yllättivät kaikki - useimmat olivat pettyneitä, jotkut pitivät näitä kappaleita vastenmielisinä ja melkein kaikki eivät voineet ymmärtää, mitä Dylanille oli tapahtunut. Näytti siltä, että laulaja, jonka työ oli ennen täynnä energiaa ja tärkeiden aiheiden nostamista, kirjoittaa nyt käsittämättömiä harmittomia kappaleita .

Vuoden 1964 jälkipuoliskolla ja vuoteen 1965 mennessä Dylan muuttui kansanmuusikosta poptähdeksi. Hänen farkkunsa ja flanellipaidansa korvattiin Carnaby Streetin vaatekaapeilla , teräväkkäillä "Beatlesin kaltaisilla" ja aurinkolaseilla, joita hän käytti yötä päivää. Lontoon lehdistö kuvaili Dylania seuraavasti: "Hiukset, jotka voivat vääntää kampaa. Näyttävä paita, joka voi loistaa Leicester Squaren neonvalot . Hän näyttää laihtuneelta kakadulta " [94] . Samana aikana Dylan alkoi käydä kiistaa haastattelijoiden kanssa. Joten osallistuessaan Les Crane -keskusteluohjelmaan hän vastasi jyrkästi juontajan kysymykseen hänen suunnitellusta elokuvaprojektistaan ja sanoi, että se olisi cowboy-kauhuelokuva. Kysyttyään, näyttelikö hän cowboyta, Dylan vastasi: "Ei, näytän äitiäni . "

Uusi suunta

Maaliskuun lopulla 1965 julkaistu Bringing It All Back Home oli jälleen askel kohti Dylanin uutta soundia [96] , joka esitti muusikon ensimmäiset tallenteet sähköinstrumenteilla. Levyn debyyttisingle " Subterranean Homesick Blues " johtui suurelta osin Chuck Berryn " Too Much Monkey Business " [97] -kappaleesta, jonka sanoitukset ovat löyhästi yhdistetyt kuvat, ja sitä on kuvattu kunnianosoituksena lyötyrunoudelle ja edelläkävijäksi . rapista ja hiphopista [98] . , joka oli ensimmäinen leike Donn Alan Pennebakerin Don't Look Back -elokuvasta , kertoo Dylanin vuoden 1965 matkasta Isoon- Britanniaan . Sen sijaan, että olisi matkinut kappaletta, Dylan havainnollisti sen avainsanoja kylteillä, jotka hän heitti maahan sen edetessä. Pennebakerin mukaan ideaa ehdotti Dylan, ja sitä on sittemmin parodioitu monissa musiikkivideoissa ja televisiomainoksissa .

Levyn toisella puolella oli neljä pitkää kappaletta, joissa Dylan säestää itseään akustisella kitaralla ja huuliharppulla [101] . Koostumus " Mr. Tambourine Man "tuli yhdeksi Dylanin tunnetuimmista kappaleista sen jälkeen, kun The Byrds nauhoitti siitä sähköisen version, joka nousi Yhdysvaltojen ja Iso-Britannian listan kärkeen [102] [103] . "It's All Over Now, Baby Blue" ja "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" tunnustettiin puolestaan muusikon kahdeksi tärkeäksi sävellykseksi [101] [104] . Bringing It All Back Home oli muusikon ensimmäinen Top 10 -albumi Billboard-listalla . Boston Broadside -arvostelussa todettiin : "Dylanin persoonallisuus on vihdoin luonnollisessa elinympäristössään, ja itse folk-genre on nyt ottamassa uutta suuntaa", viitaten esiintyjän keskeiseen rooliin folk rockin kehityksessä .

Vuonna 1965 esiintyessään Newport Folk Festivalilla Dylan ohjelman kohokohtana soitti ensimmäisen live-setin lukion jälkeen sähkökitaralla. Häntä säesti joukko ammattimuusikoita, mukaan lukien Mike Bloomfield kitarassa ja Al Cooper urkuissa .

Paul Butterfield Blues Bandin tukema esitys aiheutti tyytymättömyyttä kuulijoissa ja kansanhahmoissa, kuten Pete Seegerissä ja Alan Lomaxissa . Edellisenä lauantaina 24. heinäkuuta Lomax kyseenalaisti Butterfieldin sähköistyneen ja monirotuisen bändin aitouden. Julkisessa puheessaan hän totesi, että "on aikoja, jolloin maanviljelijä otti laatikon, kiinnitti siihen kirveenvarren, kiersi naruja, istui puun varjossa ja soitti bluesia itselleen ja ystävilleen. Nyt meillä on nämä kaverit ja he tarvitsevat kaikki nämä hienot laitteet soittaakseen bluesia. Meillä on maailman parhaat bluesmuusikot soittamassa yksinkertaista musiikkiaan yksinkertaisilla instrumenteilla. Selvitetään, voivatko he pelata ollenkaan" [107] . Dylan kutsui Butterfieldin bändin jäsenet harjoituksiin, ja seuraavana päivänä esiintyi heidän kanssaan festivaalin lavalla [108] .

Dylan oli esiintynyt Newportissa jo vuosina 1963 ja 1964, mutta tällä kertaa aplodeja seurasi tyytymättömyyden pauhu, minkä seurauksena muusikko poistui lavalta kolmen kappaleen esittämisen jälkeen. Yhden version mukaan kansanmusiikin fanit olivat närkästyneitä Dylanin odottamattomasta ilmestymisestä sähkökitaralla. Esityksen kuvaaneen Murray Lernerin mukaan hän oli "täysin varma, että he huusivat Dylania" 109] .

Toisen version mukaan osa yleisöstä järkyttyi huonosta äänestä (jonka vahvistavat säilyneet tallenteet [110] ) ja muusikon lyhyt esiintyminen. Cooper, samoin kuin yksi festivaalin järjestäjistä, kannattivat tätä mielipidettä, jälkimmäinen korosti, että tyytymättömät huudahdukset olivat reaktio juontajan toteamukseen, että aikaa oli vain tarpeeksi muusikon lyhyeen konserttiin [comm. 13] [112] [113] .

"Ei hätää, äiti (minä vuotaa vain verta)"

Kriitikon Anthony DeCurtisin sanoin : "Tämä kappale tuo mieleeni kohdat Shakespearesta - kun luet Hamletia tai mitä tahansa muuta hänen kuuluisaa näytelmänsä, näet kuinka monta ilmaisua on tullut nykykieleemme. Hänen [Dylanin] ilmaisuista tulee helposti aforismeja [comm. 14] . Samalla sävellys on niin kiukkuinen, villi, että tuskin pysyt perässä hänen [muusikon] sanoissa” [114] .

Toisto-ohje

Siitä huolimatta Dylanin esitys aiheutti kansanyhteisön vihamielisen reaktion [115] [comm. 15] . Sing Out! , Ewan McCall kirjoitti: "Perinteiset kappaleemme ja balladimme ovat poikkeuksellisen lahjakkaiden taiteilijoiden luomuksia, jotka työskentelevät ajan myötä muotoutuneilla tieteenaloilla... "Mikä Bobby Dylanissa on vikana?" nestemäinen popmusiikin puuro, voisi tyytyä sellaiseen toisen luokan hölynpölyyn. ” [117] [116] . Siitä huolimatta myöhemmät asiantuntijat olivat yhtä mieltä siitä, että "kansanmusiikin ystävien tyytymättömyydestä ja toisinaan jopa vihasta huolimatta" muusikko sai enemmän faneja kuin menetti [118] .

Heinäkuun 29. päivänä, neljä päivää Newport Festivalin jälkeen, Dylan palasi New Yorkin studioon, jossa hän äänitti " Positively 4th Street ". Laulun sanoitukset sisälsivät kuvia kostosta ja vainoharhaisuudesta [119] , myöhemmin se tulkittiin melko teräväksi hyökkäykseksi muusikon entisiä kansanliikkeen kollegoita vastaan - ystäviä, jotka hän tunsi klubeista Manhattanin 4th Streetin länsipuolella [ 120] .

Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde

Luulen, että hän teki samanlaisen vallankumouksen kuin " Citizen Kane ", "West End Blues" Armstrong ja "Now's the Time" Charlie Parker . […] Epäilemättä albumi muuttaa kaikkien ihmisten paradigmaa, dynamiikkaa ja käsitystä siitä, mikä on mahdollista ja mitä heidän pitäisi yrittää tehdä.

Tuottaja Joe Henry Highway 61 :llä Revisited [121] .

Heinäkuussa 1965 single " Like A Rolling Stone " saavutti sijan 2 ja nro 4 Yhdysvaltain ja Britannian listoilla . Kuudessa minuutissa kappale muutti idean tavallisesta popsinglestä. Bruce Springsteen totesi Dylanin Rock and Roll Hall of Famen jäseneksiottoseremoniassa "kuulosti siltä, että joku olisi avannut oven mieleesi..." [comm. 16] . Vuosina 2004 ja 2011 Rolling Stone nimesi "Like A Rolling Stonen" "kaikkien aikojen suurimmaksi kappaleeksi " [123] [124] . Kappale avasi Dylanin kuudennen albumin, Highway 61 Revisited , joka on nimetty tien mukaan, joka vei Minnesotan muusikon New Orleansin luovaan keskukseen . Muut levyn kappaleet jatkoivat hittisinglen musiikillista tunnelmaa Michael Bloomfieldin blues-kitaran ja Al Cooperin rock and roll -urkujen apuna. Ainoa poikkeus oli viimeinen sävellys " Desolation Row " - jonka melodia perustui akustisen kitaran ja lakonisen basson soundiin [comm. 17] . Tekstissään Dylan viittasi länsimaisen kulttuurin kuuluisiin hahmoihin ja viittasi myös raamatullisiin ja historiallisiin tapahtumiin. Rockmuusikko Andy Gill kuvaili kappaletta näin: "11 minuutin entropian eepos, joka on muodoltaan felliniläinen groteskin paraati , jossa on valtava määrä kuuluisia hahmoja: historiallisia ( Einstein , Nero ), raamatullisia ( Nooa , Kain ). ja Abel ), fiktiivinen ( Ophelia , Romeo , Cinderella ), kirjallinen ( T. S. Eliot ja Ezra Pound ) ja jopa sellaiset, jotka eivät sovi mihinkään näistä luokista, kuten tohtori Scum ja hänen epäilyttävä hoitajansa .

"Kuin vierivä kivi"

Joe Henry : "Oliko joku toinen kappale, joka oli suunnattu niin suoraan ja henkilökohtaisesti jotakuta vastaan, vaikkakin myötätuntoisesti? Hän ehdottomasti moittii jotakuta, ehkä monia ihmisiä. En usko, että tällaista popkappaletta ei ole ennen. Hän kysyy: ”Mitä sinusta tuntuu, kun olet täysin eristyksissä ja sinulla ei ole tukia?”. Luulen, että laulu kertoo siitä, mitä tarkoittaa olla henkilö, jolla ei ole enää yhteyksiä" [128] .

Toisto-ohje

Albumin mainostamiseksi Dylan järjesti kaksi keikkaa Yhdysvalloissa Al Cooperin ja Harvey Brooksin - studiotiiminsä muusikoiden - sekä Robbie Robertsonin ja Levon Helmin , Ronnie Hawkinsin The Hawks -yhtyeen entisten jäsenten [129] kanssa . Ensimmäinen konsertti pidettiin 28. elokuuta Forest Hills Tennis Stadiumilla, ja muusikot järkyttyivät yleisön reaktiosta, joka oli edelleen tyytymätön Dylanin sähköiseen soundiin. Kuitenkin asenne heihin seuraavassa konsertissa, syyskuun 3. päivänä Hollywood Bowlissa , oli ystävällisempi [130] .

Syyskuun 24. päivänä Dylanin kuuden kuukauden kiertue alkoi Austinissa , jonka aikana hän matkusti Pohjois-Amerikan kaupunkien läpi. Viisi muusikkoa yhtyeestä The Hawks lähti kiertueelle hänen kanssaan, jotka pian muodostivat ryhmän nimeltä The Band [131] . Huolimatta siitä, että yleisö oli yhä uskollisempi muusikon uudelle ohjelmistolle, yleisö jäähtyi hieman hänen studiotyöstään. Tämän vuoksi tuottaja Bob Johnston sai Dylanin yrittämään äänittää jotain Nashvillessä ammattimaisten istuntomuusikoiden kanssa [comm. 18] . Helmikuussa 1966 Robertson ja Cooper lensivät Dylanin pyynnöstä New Yorkista osallistumaan istuntoihin . Työn tuloksena syntyi kaksoisalbumi Blonde on Blonde (1966), jonka soundia kirjoittaja kuvaili "villin elohopean hienovaraiseksi soundiksi " [comm. 19] . Al Cooper puolestaan kutsui tätä levyä "kahden kulttuurin törmäykseksi toisiaan vastaan suurella voimalla": Nashvillen musiikkimaailmaksi ja "tyypillisen New Yorkin hipsterin " Bob Dylanin maailmaksi [134] .

22. marraskuuta 1965 Dylan meni salaa naimisiin 25-vuotiaan mallin Sarah Loundsin kanssa 135] . Robertsin mukaan hän sai aamulla puhelun ja häntä pyydettiin seuraamaan pariskuntaa maistraatille , minkä jälkeen he menivät Al Grossmanin järjestämään vastaanotolle Algonquin-hotellissa. Jotkut Dylanin ystävistä, mukaan lukien Jack Elliott, sanoivat, että häiden jälkeen Dylan kiisti kategorisesti avioliiton [135] . Helmikuussa 1966 toimittaja Nora Ephron kertoi uutisen New York Postissa otsikolla "Shh! Bob Dylan meni naimisiin" [136] .

Bob Dylanin 1960-luvun puolivälin albumeista, joita monet kutsuvat "pyhäksi kolminaiseksi", "Blonde on Blonde" pidetään parhaana. Dylan ja muut muusikot ovat äänittäneet tätä albumia yli vuoden. Siinä laulaja-lauluntekijä laajensi melodioidensa valikoimaa, ja hänen sanoituksensa, joissa sekoittuvat romanssin jano, kyyninen kritiikki ja sanoilla leikin surrealismi, saivat arvoituksellisen soundin.

Musiikkikriitikko John Brim Blonde on Blondessa [137] .

Toukokuussa 1966 Dylan piti kiertueen Australian ja Euroopan kaupungeissa. Jokainen esitys oli jaettu kahteen osaan: ensin muusikko esiintyi soolona, säestämällä itseään akustisella kitaralla ja huuliharppulla, toisessa osassa hänen seuraansa liittyi The Hawks, jonka kanssa hän esitti "sähköistä" materiaalia. Tämä kontrasti ärsytti monia laulajan faneja, jotka huusivat pilkkaa ja taputtivat hitaasti, halveksivasti käsiään [138] . Kiertue päättyi väkivaltaiseen riitaan Dylanin ja hänen fanien välillä muusikon esiintyessä Manchester Free Trade Hallissa 17. toukokuuta 1966 [139] . Tämän konsertin äänitallenne julkaistiin myöhemmin The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall" -konsertti . Illan huipulla yksi katsojista, joka oli raivoissaan Dylanin sähköisestä säestyksestä, huusi: " Juudas !". Mihin Dylan vastasi: "En usko sinua... Sinä olet valehtelija!" Tämän jälkeen hän kääntyi muiden muusikoiden puoleen, jotka alkoivat esittää illan viimeistä kappaletta - "Like a Rolling Stone" , ja käski heitä: "Soita se hemmetin äänekkäästi!" [140] .

Silminnäkijöiden mukaan vuoden 1966 kiertueen aikana Dylan oli uupunut ja käyttäytyi "ikään kuin se olisi hänen elämänsä viimeinen kiertue" [141] . Kiertueen dokumentoinut Donn Alan Pennebaker muistutti, että Dylan "vei [mukanaan] paljon amfetamiinia ja kuka tietää mitä muuta . " Vuonna 1969 Jan Wennerin haastattelussa muusikko sanoi: "Olen kiertänyt melkein viisi vuotta, se on tuhonnut minut, olen riippuvainen huumeista, monista asioista... vain pärjätäkseni. ?" [143] [144] . Vuonna 2011 löydettiin haastattelu, jonka Robert Shelton nauhoitti vuonna 1966, ja jossa Dylan sanoi käyttäneensä heroiinia New Yorkissa: "Olin jonkin aikaa täysin uupunut... Vietin 25 dollaria päivässä annokseen ..." [145] . Jotkut lehdistön jäsenet kuitenkin kyseenalaistivat muusikon sanat väittäen, että Dylan "kertoi toimittajille villeimmät valheet menneisyydestään uransa alkuaikoina" [146] [147] . Vuonna 1984 keskustelun aikana Rolling Stone -toimittajan kanssa Dylan jopa totesi, ettei hän "ei koskaan käyttänyt minkäänlaisia huumeita" [148] .

Onnettomuus ja eristäytyminen

Dylanin palattua New Yorkiin paine muusikkoon vain lisääntyi. ABC -televisioverkko , joka oli maksanut ennakkoon Pennebakerin kiertuedokumentin lähettämisestä, pyysi esipainettua kopiota materiaalista [149] . Hänen kirjallinen kustantajansa Macmillan Publishers vaati Tarantula -romaanin käsikirjoituksen valmistumista , ja johtaja Albert Grossman ajoi uusia kiertueita vuoden toiselle puoliskolle.

29. heinäkuuta 1966 Dylan törmäsi Triumph Tiger 100 (500 cc) -moottoripyörään kotinsa lähellä Woodstockissa. Vaikka muusikko ei koskaan paljastanut vammojensa vakavuutta, hän myönsi yhdessä haastattelussa murtaneensa useita kaulanikamia [150] . Onnettomuuden olosuhteet jäivät mysteeriksi, koska ambulanssia ei kutsuttu onnettomuuspaikalle eikä Dylan joutunut sairaalaan [150] [151] . Myöhemmin Dylanin elämäkerran kirjoittajat totesivat, että tämä tapaus antoi muusikolle mahdollisuuden piiloutua ympärilleen kertyneeltä paineelta ja mennä varjoihin [150] [152] . Dylan vahvisti tämän version omaelämäkerrassaan: "Minulla oli moottoripyöräonnettomuus, loukkaantuin, mutta toivuin. Ja totta puhuen, halusin hypätä pois tästä rottakilpailusta” [153] . Muusikko jäi eläkkeelle julkisista tilaisuuksista - muutamia konserttiesityksiä lukuun ottamatta, eikä myöskään käynyt kiertueella kahdeksaan vuoteen [151] [154] . Hän myös etääntyi psykedeelisen musiikin kasvavasta suosiosta [155] .

Heti kun muusikko toipui onnettomuudesta ja pystyi jatkamaan luovaa toimintaansa, hän alkoi editoida Pennebakerin dokumenttia hänen kiertueistaan. Elokuvan karkea leikkaus näytettiin pian ABC :n johdolle , mutta he hylkäsivät sen sanomalla, että yleinen yleisö ei ymmärtäisi nauhaa [156] . Elokuva julkaistiin myöhemmin nimellä " Eat the Document ", ja se esitettiin useilla elokuvafestivaaleilla [157] . Vuonna 1967 hän aloitti materiaalin tallentamisen The Hawksin kanssa kotonaan (ns. "Punaisessa huoneessa"), minkä jälkeen työ jatkui The Hawks -mökin kellarissa (lempinimi "Big Pink" ; joka sisälsi pienen studio) sijaitsee lähellä [158] . Nämä kappaleet, jotka alun perin kerättiin demoiksi muille artisteille, tulivat myöhemmin hittejä seuraavien artistien ohjelmistoon: Julie Driscoll ja Brian Auger ("Tämä pyörä on tulessa"), The Byrds ("You Ain't" Goin 'Nowhere", "Nothing Was Delivered") ja Manfred Mann (" Mighty Quinn "). Vuonna 1975 Columbia Records julkaisi valitut tallenteet näistä istunnoista albumille The Basement Tapes . Seuraavien vuosikymmenien aikana monet Dylanin ja The Hawksin näillä istunnoilla tallentamista kappaleista ilmestyivät itse tehtyinä bootlegeina , mutta vuonna 1990 he päättivät julkaista ne virallisesti - viiden levyn painos sisälsi 107 kappaletta sekä vaihtoehtoisia kappaleita. kappaleista [159] . Muutama kuukausi istuntojen jälkeen The Hawks nauhoitti albumin Music from Big Pink , joka perustui Big Pinkin kellarissa kirjoitettuihin kappaleisiin, ja muutti nimensä The Bandiksi ja aloitti näin oman luovan polun [160] .

"All Along the Watchtower" (Jimi Hendrix)

Bob Dylan: ”Hän ravisteli minua ytimeen asti. Hänellä oli lahjakkuutta, hän osasi löytää kappaleista vivahteita ja kehittää niitä. Hän löysi jotain, mitä muut eivät edes epäilleet. […] "Pidin Hendrixin äänityksestä ja hänen kuoltuaan soitan hänen versionsa... Kummallista kyllä, kun laulan sitä, minusta tuntuu aina, että se on jonkinlainen kunnianosoitus hänen muistolleen" [161] [162] .

Toisto-ohje

Lokakuussa 1967 Dylan palasi Nashvilleen, jossa hän viipyi marraskuuhun asti [163] . Muusikko astui studioon yhdeksäntoista kuukauden tauon jälkeen ja kutsui nauhoitukseen: Charlie McCoy (basso), Kenny Battry (rummut) ja Pete Drake ( teräskitara ) [163] . Sessioiden tuloksena julkaistiin albumi John Wesley Harding - muusikon meditatiivisempi teos, joka sisältää lyhyitä kappaleita, jotka perustuvat Amerikan lännen ja Raamatun tarinoihin. Lakoninen sävellysrakenne ja minimalistinen studiolaitteisto sekä juutalais-kristillistä perinnettä vakavasti analysoivat sanoitukset erottivat jyrkästi Dylanin menneisyyden lisäksi myös 1960-luvun yleisen " psykedeelisen vitun" kanssa [164] . Yksi levyn tunnetuimmista sävellyksistä oli kappale " All Along the Watchtower " sanoilla Jesajan kirjasta (21:5-9). Sen peitti myöhemmin Jimi Hendrix , jonka version Dylan itse piti "kanoniseksi" [29] . New York Timesin kriitikko Michael Jahn huomautti: "Albumi on täynnä klassista kansanmusiikkia ja folk rockia... Levyn sävellykset ovat enemmän kansanmusiikkia kuin Dylanin muut albumit vuoden 1965 jälkeen... Joka tapauksessa päämotiivi levyn kappale on rauhallinen, sitä hallitsee akustisen kitaran kohtelias soittaminen" [165] . 3. lokakuuta 1967 Woody Guthrie kuoli, ja Dylan osallistui hänen muistonsa konserttiin, joka pidettiin Carnegie Hallissa , yhdessä The Bandin kanssa - esiintyi ensimmäistä kertaa 20 kuukauteen [166] . Muusikko alkoi omistaa paljon aikaa perheelleen, heinäkuun 1967 ja syyskuun 1969 välisenä aikana hänellä oli kolme lasta: Anna Lea, Jesse ja Jacob, hän alkoi myös omistaa aikaa uusiin harrastuksiin, erityisesti maalaamiseen.

"Lay Lady Lay"

Pete Draken teräskitaran ja Kenny Battryn improvisaatioiden rumpuilla, lehmänkelloilla ja bongoilla säestämä "Lay Lady Lay" nousi yhdeksi Dylanin "sydämellisimmistä" kappaleista. Se saavutti Billboard Hot 100 -listan Top 10 :n ja tuli muusikon viimeiseksi kappaleeksi .

Toisto-ohje

Dylanin seuraava levy, Nashville Skyline (1969), äänitettiin kantrigenressä . Sessiomuusikot Nashvillestä osallistuivat sen työhön, Dylan itse esitteli laajempaa äänialuetta [168] . Useiden tiedotusvälineiden mukaan [169] Dylanin ääni tällä levyllä kuulosti pehmeämmältä kuin artistin aiemmilla albumeilla; Variety -lehden kolumnisti totesi näin: ”Dylan tekee ehdottomasti sitä, mitä voidaan kutsua laulamiseksi. Jotenkin hän onnistui lisäämään toisen oktaavin valikoimaansa . Kriitikot Dave Marsh sanoi myöhemmin: "John Wesley Hardingin hupeneva energia ei vaikuttanut hänen [Dylanin] suosioon, mutta Nashville Skyline, jossa sankari oli tyhmä, epämiellyttävä, mutta onnellinen romantikko, olisi voinut hyvinkin vähentää elokuvan fanien [169] . Levyn tueksi julkaistiin hittisingle - " Lay Lady Lay ", Dylan äänitti myös sarjan duettoja Johnny Cashin kanssa , mutta vain yhden heidän yhteisistä kappaleistaan - " Girl from the North Country " [171] [172] - pääsi albumille . Toukokuussa 1969 Dylan esiintyi The Johnny Cash Variety Shown ensimmäisessä jaksossa, jossa hän esitti kolme kappaletta: "Girl from the North Country" (Cashin kanssa) sekä "Living the Blues" ja "I Threw It All Away". " ( yksin) [173] . Saman vuoden kesällä muusikko kutsuttiin Woodstockin festivaaleille , mutta hän piti parempana toista tapahtumaa - Isle of Wightia , joka pidettiin 31. elokuuta The Bandin tuella [174] .

1970-luku

"Omamuotokuvan" julkaisun jälkeen kiinnostus Dylania kohtaan putosi minimiin. […] "New Morning" sai positiivisen vastaanoton paluuna aikaisempiin muotoihin, ja kriitikot ja kuuntelijat pitivät siitä yleisesti, jotka olivat pettyneitä (tai ainakin ikävästi yllättyneitä) edellisestä albumista. Jälkeenpäin katsottuna "Self Portrait" näyttää mielenkiintoisemmalta ja onnistunemmalta, vaikka "New Morning" vuonna 1970, jotkut laulajan fanit kutsuivat [häntä] toiseksi syntymäksi.

Musiikkikriitikko John Brim New Morningissa [175] .

Dylan aloitti 1970-luvun kaksoisalbumin Self Portrait julkaisulla , joka sisälsi muiden muusikoiden sävellyksiä, instrumentaalikappaleita ja neljä kappaletta, jotka muusikko esitti The Bandin kanssa Isle of Wight -festivaaleilla . Myöhemmin Dylan totesi, että Omakuvan keskinkertainen sisältö oli vastaus niille, jotka pitivät häntä edelleen "sukupolven äänenä" ja toivoivat hänen paluutaan 1960-luvun vastakulttuuriseen liikkeeseen, josta muusikko etääntyi John Wesley Hardingin jälkeen. [176] . Vaikka LP saavutti Ison-Britannian listan kärkeen, se sai huonoja arvosteluja musiikkilehdistöltä [177] . Monet tiedotusvälineet kritisoivat tallennetta, ja Rolling Stonen Greil Marcus aloitti artikkelinsa sanomalla "Mitä helvettiä tämä on?" [178] [179] ja sitä toisti Dave Marsh , joka kutsui Self Portraita "huippulaulajan koskaan julkaisemaksi tuplaalbumiksi" [180] . Lokakuussa 1970 julkaistiin albumi New Morning , jota pidettiin Dylanin paluuna entiseen muotoonsa [181] - esimerkiksi Rolling Stone -lehden arvostelu julkaistiin otsikolla "Bob Dylan on palannut kanssamme!" [175] . Levy sisälsi kappaleen "Day of the Locusts", jossa muusikko kommentoi sarkastisesti Princetonin yliopiston kunniakirjan saamista (9. kesäkuuta 1970) [182] . Useita sävellyksiä ("New Morning", "Father of Night" ja "Three Angels") on kirjoitettu "Scratch"-teatteriesitystä varten (musiikkiversio näytelmästä "Paholainen ja Daniel Webster") hänen pyynnöstään. näytelmäkirjailija Archibald MacLeish , mutta projektia ei koskaan ole toteutettu. Marraskuussa 1968 Dylan ja George Harrison kirjoittivat kappaleen "I'd Have You Anytime" [183] ; vuonna 1970 se julkaistiin Harrisonin albumilla All Things Must Pass yhdessä toisen Dylanin kappaleen "If Not for You" kanssa. Vuonna 1971 Dylan osallistui Harrisonin Bangladeshiin järjestämään konserttiin - joka tuli yleisölle yllätyksenä, koska siitä ei ilmoitettu etukäteen, myöhemmin useat tiedotusvälineet totesivat, että muusikon live-esityksistä oli tullut harvinaisuus [184 ] .

Maaliskuussa 1971 Dylan varasi kolmeksi päiväksi (16-19) Blue Rock Studiosin , pienen tilan Greenwich Villagessa , työskennelläkseen Leon Russellin kanssa . Näiden istuntojen aikana äänitettiin kappale "Watching the River Flow" sekä uusi versio kappaleesta "When I Paint My Masterpiece" [185] . 4. marraskuuta 1971 Dylan äänitti kappaleen "George Jackson", joka julkaistiin viikkoa myöhemmin. Monet yllättyivät singlen sisällöstä, kun muusikko palasi mielenosoituksen teemaan ja omisti sen Black Panther -aktivisti George Jacksonin murhalle San Quentinin vankilassa [186] . Vuoden 1972 alussa pidettiin Dylanin seuraava esiintyminen The Bandin kanssa, muusikot esittivät yhdessä 4 kappaletta, jotka julkaistiin yhtyeen live-albumilla - Rock of Ages . Syyskuussa Dylan esiintyi Steve Goodman -levyllä Somebody Else's Troubles , jossa hän soitti pianoa salanimellä Robert Milkwood Thomas (viittaus runoilija Dylan Thomasin näytelmään "Under Milk Wood" [ ja hänen oma aikaisempi nimensä) .

"Knockin' on Heaven's Door" (Guns N' Roses)

Publicisti Evelyn McDonnellin : ”Tämä kappale elää kauemmin kuin Bob Dylanin itsensä. On ihmisiä, jotka todella pitävät tästä kappaleesta ja jotka eivät edes tiedä kuka sen on kirjoittanut. Tämä on luultavasti yksi popmusiikin historian suurimmista sävellyksistä .

Toisto-ohje

Vuonna 1972 Dylanista tuli Sam Peckinpahin elokuvan " Pat Garrett & Billy the Kid " säveltäjä, joka kirjoitti siihen musiikkia ja useita uusia kappaleita, jotka julkaistiin myöhemmin erillisellä ääniraidalla - Pat Garrett & Billy the Kid . Lisäksi Dylan näytteli pienen roolin roistona nimeltä Elias, joka perustui todelliseen historialliseen hahmoon [comm. 20] . Vaikka elokuva kaatui lipputuloissa, siinä lauletusta kappaleesta " Knockin' on Heaven's Door " tuli lopulta yksi Dylanin suosituimmista kappaleista . [190] [191] Samana vuonna Dylan osallistui protestiin marihuanan hallussapidosta tuomittujen John Lennonin ja Yoko Onon karkottamista vastaan . Hän lähetti kirjeen Yhdysvaltain maahanmuuttovirastolle : ”Eläköön John ja Yoko. Anna heidän jäädä, elää täällä ja hengittää. Maa on täynnä vapaata tilaa. Anna Johnin ja Yokon jäädä!” [192] .

Palaa esittelyyn

Vuonna 1973 Dylan allekirjoitti uuden levytyssopimuksen David Geffenin Asylum Recordsin kanssa sen jälkeen, kun hänen edellinen sopimus Columbian kanssa päättyi [comm. 21] . Dylan aloitti yhteistyön uuden levy-yhtiönsä kanssa julkaisemalla albumin Planet Waves , joka äänitettiin The Bandin kanssa tulevia kiertueita varten. LP sisälsi kaksi versiota kappaleesta "Forever Young", josta tuli yksi muusikon suosituimmista sävellyksistä [193] . Elämäkerran kirjoittaja Clinton Heylinin mukaan kappale heijasteli "jotain ylevää ja sielukasta, Dylanin – isän kasvoista" [194] , muusikko vahvisti tämän version: "Kirjoitin sen ajatellut yhtä pojistani, yrittäen olla liian sentimentaalinen" [29] . Kirjailija Howard Sounes (sekä toimittaja Jim Beviglia) tarkensi asiaa ja huomautti, että kappale oli omistettu Jacob Dylanille [195] [196] . Planet Waves sai korkeat arvosanat musiikkilehdistöltä, ja siitä tuli Dylanin ensimmäinen albumi, joka nousi Billboard-listan kärkeen . Kirjoittaessaan The New Yorkerille kriitikko Ellen Willis kirjoitti: "Planet Wavesin sanat eivät merkitse paljon. Dylan haluaa tulla nähdyksi paitsi runoilijana, myös muusikkona. Tämä albumi on hyvin erilainen kuin muut - se on hyvin henkilökohtainen .

Samaan aikaan Columbia Records julkaisi Dylanin , kokoelman julkaisematonta materiaalia, jonka muusikko on äänittänyt studiossa ja joka koostui lähes kokonaan cover-versioista. Monet pitivät tätä julkaisua kostona Dylanille sopimuksen allekirjoittamisesta kilpailevan yrityksen kanssa [198] . Vuonna 1973 muusikko julkaisi "Writings and Drawings" , kokoelman tekstejä ja piirustuksia, jotka hän loi vuosina 1961-1971. Kokoelma sisälsi noin 60 kappaletta, jotka eivät sisälly hänen albumeihinsa. Tammikuussa 1974 Dylan palasi lavalle aloittaen ensimmäisen kiertueensa seitsemään vuoteen; The Bandin muusikoiden tukemana hän soitti 40 keikkaa Pohjois-Amerikassa. Kiertueen tuloksena julkaistiin kaksoislivealbumi Before the Flood . Clive Davisin mukaan Dylanin menestys uuden levy-yhtiön kanssa sai Columbian lähettämään hänelle kirjeen, jossa kerrottiin, että he "ei säästä mitään tuodakseen hänet takaisin riveihin" [199] . Dylan puolestaan itse oli ärsyyntynyt Asylumin politiikasta , koska kiertueensa ympärillä olevasta hypetystä huolimatta (muusikko ei pystynyt tyydyttämään kaikkea lippujen kysyntää), Planet Wavesin myynti oli hieman yli 700 000 kappaletta [199] . Tämän seurauksena Dylan päätti palata Columbiaan , joka pian julkaisi uudelleen kaksi Asylum -julkaisemaa albumiaan .

"Tangled Up in Blue"

Bob Dylan: ”Yritin selvittää ajan käsitettä ja sitä, kuinka hahmot muuttuvat ensimmäisestä persoonallisuudesta kolmanteen persoonaan, mikä tekee sinun vaikea ymmärtää, mistä henkilöstä puhut. Mutta myös [halusi], ettei sillä ollut paljon väliä" [162] .

Toisto-ohje

Kiertueen päätyttyä Dylan ja hänen vaimonsa alkoivat siirtyä pois toisistaan. Tämä inspiroi muusikkoa kirjoittamaan sarjan kappaleita ihmissuhteista ja eroista, joista tuli perusta Blood on the Tracks -albumille , joka äänitettiin syyskuussa 1974. Julkaisua valmistellessaan Dylan kuitenkin päätti tehdä uudelleen puolet kappaleista ja äänittää ne uudelleen Sound 80 -studioilla Minneapolisissa, johon hän kutsui veljensä David Zimmermanin avustajakseen. Vuoden 1975 alussa julkaistu Blood on the Tracks sai lehdistössä ristiriitaisia arvosteluja. Esimerkiksi NME :n Nick Kent valitti: "Säestys on usein niin raikas, että se muistuttaa harjoitusäänityksiä" [200] . Rolling Stonen arvostelija Jon Landau puolestaan totesi, että "nauhoitus tehtiin tyypillisellä röyhkeydellä" [200] . Kuitenkin ajan mittaan kriitikot tunnustivat albumin yhdeksi Dylanin suurimmista saavutuksista. Salonin arvostelija Bill Wyman kutsui Blood on the Tracksiksi : "[muusikon] ainoa virheellinen albumi ja hänen hienoin luomuksensa [viittaen levyyn, jonka Dylan itse on tuottanut]; kappaleet, jokainen niistä, on rakennettu pedanttisella tarkkuudella. Se on hänen sielullisin albuminsa ja hänen tuskallisin, ja jälkikäteen ajateltuna [hänen kappaleensa] näyttävät löytävän ylevän tasapainon 1960-luvun puolivälin kaikkialla esiintyvän logorrhean ja onnettomuuden jälkeisen ajan tietoisen käsitteellisen yksinkertaisuuden välillä . Kirjailija Rick Moody kuvaili albumia "rehellisimmäksi rakkaustarinaksi, joka on koskaan nauhoitettu nauhalle, alusta loppuun" 202] , kun taas Rolling Stone sanoi, että se oli yksi "aistillisimmista tunnustuksellisista kappaleista Dylan" ja hän "... ei koskaan. toi niin paljon tuskaa sellaiseen loistoon" [203] .

Saman vuoden puolivälissä Dylan kirjoitti balladin nyrkkeilijä Rubin "The Hurricane" Carterista, joka tuomittiin laittomasti kolmoismurhasta vuonna 1966. Vierailu Carterin luo vankilassa inspiroi muusikkoa säveltämään kappaleen " Hurricane ", jossa hän esitti version urheilijan viattomuudesta. Pitkästä kestoajasta - yli kahdeksan minuuttia - huolimatta kappale julkaistiin singlenä, joka nousi Billboard-listan sijalle 33 . Myöhemmin sävellys esitettiin jokaisessa Dylanin seuraavan kiertueen - Rolling Thunder Revue [comm. 22] [205] . Tällä kiertueella Dylanin kanssa esiintyi yli 100 Greenwich Villagen kansanmusiikkiin liittyvää muusikkoa, mukaan lukien: T-Bone Burnett , Jack Elliott, Johnny Mitchell , David .McGinnRoger , Mick Ronson , Joan Baez sekä Scarlet Rivera , jonka muusikko tapasi kävellessään kadulla ja huomasi takanaan viulukotelon [208] . Seurueella oli mukana runoilija Allen Ginsberg , joka vastasi Dylanin kuvaaman dokumentin lavanumeroiden näyttämisestä. Elokuvan käsikirjoituksen oli määrä kirjoittaa nuori näytelmäkirjailija Sam Shepard , mutta hän päätyi seuraamaan kiertuetta epävirallisena kronikonkirjoittajana . Vuonna 2019 julkaistiin Martin Scorsesen tälle kiertueelle omistettu elokuva Se "osoittaa Amerikan levotonta henkeä vuonna 1975 ja iloista musiikkia, jota Dylan soitti saman vuoden syksyllä" [210] [211] .

Dylanin seuraava studioalbumi Desire , joka julkaistiin Rolling Thunder Revuen kahden osan välillä , osoitti matkailijan muistiinpanoja lähellä olevaa kerrontatyyliä , mikä johtui muusikon kirjoittajan, näytelmäkirjailija Jacques Levyn vaikutuksesta [ 212] [213] . LP oli hitti molemmin puolin Atlanttia, ja se sai ylistäviä arvosteluja lehdistöltä (esimerkiksi NME -toimittajat nimesivät sen "Vuoden albumiksi"), ja sitä pidetään edellisen levyn ohella Dylanin menestyneimpänä levynä. 1970-luvulla [214] . Kiertueen toinen puolisko dokumentoitiin live-albumilla Hard Rain sekä samannimiseen televisioelokuvaan, jonka musiikkilehdistö sai haaleasti vastaanoton. Kiertueen ensimmäisen puoliskon tallenteet, jotka saivat enemmän kritiikkiä, julkaistiin vasta vuonna 2002 osana The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue [215] . Vuoden 1975 kiertue oli pohjana Dylanin neljän tunnin elokuvalle Renaldo & Clara, dokumenttielokuvalle, sisältää live-esityksiä, haastatteluja ja muusikon pohdintoja lauluistaan ja elämästään. Vuonna 1978 julkaistu elokuva sai huonot, usein tuhoisat arvostelut [ 216] [217] Myöhemmin samana vuonna elokuvasta julkaistiin lyhennetty, kahden tunnin versio, joka sisälsi enimmäkseen konserttimateriaalia . [218]

Marraskuussa 1976 Dylan esiintyi The Bandin jäähyväiskonsertissa, jossa vieraina olivat muun muassa Muddy Waters , Van Worrison ja Neil Young . San Franciscon Winterland Ballroomissa isännöidyn tapahtuman kuvasi ohjaaja Martin Scorsese ja se julkaistiin The Last Waltz -dokumenttina . Dylan otti puolet konsertista [219] . Samana vuonna Dylan kirjoitti kappaleen "Sign Language", jonka hän esitti Eric Claptonin kanssa No Reason to Cry LP :llä [220] .

Vuonna 1978 Dylan järjesti yli vuoden kestäneen maailmankiertueen, jonka aikana hän soitti 114 konserttia yli kahden miljoonan hengen yleisölle - Japanissa, Kaukoidässä, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Erityisesti kiertuetta varten Dylan kokosi uuden kahdeksan muusikon ja kolmen taustalaulun ryhmän. Helmikuun Tokion esitykset äänitettiin ja julkaistiin kaksoisalbumina, Bob Dylan at Budokan [221] , joka sai vaihtelevaa lehdistöä. Niinpä kriitikko Robert Christgau arvioi tallenteen keskinkertaisella C+-luokituksella ja tuki sitä melko pilkkaavalla arvostelulla [222] , ja Rolling Stone -toimittaja Janet Maslin päinvastoin kehui muusikkoa huomauttaen, että: ”Vanhojen kappaleiden uusissa live-versioissa on vaikutusta Bob Dylanin . Syyskuussa 1978 alkoi kiertueen USA-osuus, jonka ääntä ja visuaalista media kuvaili nimellä "Las Vegas Tour" [224] . Kiertueen lopussa Dylan ansaitsi 20 miljoonaa dollaria. The Los Angeles Times -lehden haastattelussa muusikko myönsi, että hän oli velassa ja kävi läpi mustan putken elämässään - "viimeiset vuodet ovat olleet kauheita. Investoin paljon rahaa elokuvaan, rakensin ison talon... ja on erittäin kallista saada avioero Kaliforniassa .

Huhtikuusta toukokuuhun 1978 Dylan työskenteli Rundown Studiosissa Santa Monicassa , Kaliforniassa , saman muusikkoryhmän kanssa, joka oli kiertueella. Sessioiden tuloksena nauhoitettiin albumi Street-Legal [225] , jonka myynti oli alhainen ja josta tuli muusikon ensimmäinen studio-LP 14 vuoteen, joka ei päässyt Billboard -listan Top-10 : een [226] . Elämäkerrat Michael Gray kuvaili levyä: "Blood On The Tracksin jälkeen tämä on mahdollisesti Dylanin paras levy 1970-luvulla: se on uraauurtava albumi, joka dokumentoi keskeistä ajanjaksoa Dylanin henkilökohtaisessa elämässä . " Kuitenkin useat toimittajat kritisoivat albumia sen "tummasta ja hillitystä" tunnelmasta [226] sekä huonosta soundista ja huonosta miksauksesta (johtuen Dylanin studiomenetelmistä), jotka menettivät osan levyn instrumentaalisista yksityiskohdista. Tämä ongelma ratkesi osittain vuonna 1999 julkaistulla CD-levyllä, joka sisälsi paremman version alkuperäisestä materiaalista [228] .

Kristillinen aika

1970-luvun lopulla Dylan kääntyi evankeliseen kristinuskoon [229] [230] , suoritti kolmen kuukauden pyhiinvaelluskurssin Vineyard Association of Churchesissa [231] [232] ja julkaisi albumin, joka oli omistettu evankeliumin kristillisille teemoille. genre . Slow Train Coming (1979) äänitettiin Dire Straitsin Mark Knopflerin kanssa, joka säesti Dylania kitaralla, ja sen tuotti rytmi- ja blues -veteraani Jerry Wexler . Wexlerin mukaan Dylan yritti evankeloida häntä äänityksen aikana kertomalla tuottajalle uskostaan, mutta tuottaja nuhteli muusikkoa: "Bob, olet tekemisissä 62-vuotiaan juutalaisen ateistin kanssa. Nauhoitetaan vain albumi . " Levy saavutti Billboard-listan sijan 3 , vuonna 1980 yksi hänen kappaleistaan - "Gotta Serve Somebody" - palkittiin Grammy -palkinnolla kategoriassa " Paras miesrockin lauluesitys ". Vuotta myöhemmin julkaistu Dylanin toinen "Christian" -albumi, Saved , oli myös "täytynyt gospel-aiheisiin", mutta toisin kuin sen edeltäjähitti, se sai vaihtelevia arvioita lehdistä, ja elämäkerran kirjoittaja Michael Gray kuvaili sitä "lähimpänä 'seuraava albumi', jonka Dylan on koskaan äänittänyt, "Slow Train Coming II", mutta huonompi kuin [alkuperäinen]" [234] . Näiden levyjen tueksi järjestetyillä kiertueilla Dylan ei soittanut vanhoja, maallisia teoksiaan, vaan mieluummin pohti uskoaan ja puhui yleisölle lavalta:

Vuosia sitten he -- sanoivat minun olevan profeetta. Minä vastasin heille: "Ei, en ole profeetta", johon he huusivat: "Totisesti sinä olet profeetta." Selitin: "Ei, se en ole minä." [Ennen] he vakuuttivat minut, että olin profeetta. Nyt menen ulos [lavalle] ja sanon: Jeesus Kristus on vastaus. [Mihin] he sanovat: "Bob Dylan ei ole profeetta." He eivät vain voi hyväksyä sitä [235] .

"Täytyy palvella jotakuta"

"Gotta Serve Somebody" on kirjoitettu muusikon elämän tarkoituksen etsinnässä. Hän johti hänet kristinuskoon, kuten myöhemmin kävi ilmi, ei kauaa. Laulun sanoissa Dylan puolustaa yksinkertaista teesiä: "ihminen ei pysty säilyttämään uskonnollista puolueettomuutta, tavalla tai toisella hänestä tulee yksi barrikadien puolista - Jumalalle tai paholaiselle" [236] .

Toisto-ohje

Jotkut hänen faneistaan ja kollegoistaan musiikkielämässä ymmärsivät väärin Dylanin kiintymyksen kristinuskoon [237] . Joten vähän ennen kuolemaansa John Lennon äänitti kappaleen "Serve Yourself" vastauksena "Gotta Serve Somebody" -kappaleeseen [238] . Kommentoimalla Dylania Lennon väitti, että itseensä luottaminen ja itseensä uskominen on tarkempaa. Häntä ärsytti vakavasti Dylanin yritys "käännyttää": "Minulle on vain yksi tapa: vastustan kaikkia, jotka väittävät, että on vain yksi vastaus. En halua edes kuulla siitä. Mihinkään ei ole yhtä vastausta” [236] . Siitä huolimatta vuonna 1981 julkaistussa artikkelissa The New York Timesin publicisti Stephen Holden kirjoitti Dylanista: "Eivät ikä hän on nyt 40) eikä hänen laajasti julkistettu kääntymys innokkaaseen kristinuskoon ole muuttanut hänen oleellisesti ikonoklastista luonnettaan." [239] .

1980-luku

Paluu sosiaaliseen elämään ja kaupallinen taantuma (1981–1986)

Vuosikymmenen alussa Dylan järjesti A Musical Retrospective -nimisen konserttisarjan , jossa hän alkoi jälleen esittää ohjelmistoaan 1960-luvulta. Lisäksi vuonna 1981 julkaistiin maalis-toukokuussa äänitetty Shot of Love , joka sisälsi kristittyjen aiheiden lisäksi sävellyksiä maallisemmista teemoista. Jotkut kriitikot ovat vertailleet yhtä levyn tunnetuimmista kappaleista "Every Grain of Sand" William Blaken runoon . Useimmat heistä olivat kuitenkin tyytymättömiä levyyn: esimerkiksi Nick Kent julisti sen "Dylanin tähän mennessä huonoimmaksi albumiksi", ja Lester Bangs valitti, että "tämä materiaali ei ansaitse muuta kuin pinnallista luettavaa" [241] .

1980-luvulla Dylanin tallenteet vaihtelivat kunnioittavista arvosteluista - Infidels (1983) - Down in the Grooven ankaraan kritiikkiin (1988) [comm. 23] . Michael Gray kritisoi muusikon 1980-luvulla äänitettyjä albumeita huolimattomasta tuotannosta ja hittien puutteesta [243] . Esimerkkinä mainittiin Infidels -levyn istunnot , joihin osallistui jälleen Mark Knopfler, tällä kertaa myös tuottajana. Työn aikana äänitettiin useita mahdollisia hittejä, mutta Dylan päätti olla sisällyttämättä niitä albumille. Hylättyjen kappaleiden joukossa olivat: "Blind Willie McTella", joka on omistettu edesmenneelle bluesmuusikolle ja pohdintoja afroamerikkalaisesta historiasta [244] , "Foot of Pride" ja "Lord Protect My Child". Myöhemmin ne kaikki julkaistiin The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 [245] . Huolimatta joidenkin Dylanin teosten haaleasta vastaanotosta, hänen musiikillinen uransa muuttui ajan myötä taloudellisesti kannattavammaksi, mikä johtui uusien musiikkigenrejen nopeasta kehityksestä sekä kasvavasta välinpitämättömyydestä sukupolvensa muusikoita kohtaan [246] .

Heinäkuun 1984 ja maaliskuun 1985 välisenä aikana nauhoitettiin muusikon 21. LP, Empire Burlesque [247] . Albumin miksaa Arthur Baker joka oli tunnettu yhteistyöstään artistien, kuten Bruce Springsteenin ja Cyndi Lauperin , kanssa . Baker myönsi myöhemmin, että hänestä tuntui, että hänet tuotiin tekemään Dylanin soundista "hieman nykyaikaisempaa" [247] . Levy sai haalean painostuksen, ja Time-lehti kutsui sitä "selviytymisennätykseksi ja voittoennätykseksi", eikä se päässyt Billboard -listan 30 parhaan joukkoon . [248] Vuonna 1985 Dylan osallistui kappaleen " We Are the World " -yhtyeen USA for Africa -singleen nauhoittamiseen . Hän liittyi myös United Against Apartheid -liikkeeseen laulaen Sun City" kuuluisien muusikoiden kanssa .

13. heinäkuuta 1985 Dylan esiintyi Live Aid -konsertin huipentumahetkellä JFK Stadiumilla , tapahtumassa, jonka tarkoituksena oli kerätä varoja Etiopian nälänhädän uhrien auttamiseksi . Rolling Stonesin Keith Richardsin ja Ronnie Woodin kanssa muusikko esitti modernisoidun version "Hollis Brownista", balladista maaseudun köyhyydestä, ennen kuin hän puhui konsertin yli miljardin hengen yleisölle: "Toivon, että rahat... ehkä he voivat ottaa niistä muutaman, ehkä... yhden tai kaksi miljoonaa... ja käyttää niitä joidenkin paikallisten kotitalouksien ja pankeille velkaa olevien maanviljelijöiden asuntolainojen maksamiseen” [250] . Monet kritisoivat muusikkoa näistä sanoista pitäen niitä sopimattomina, mutta ne innostivat hänen kollegansa Willie Nelsonia järjestämään sarjan Farm Aid -tapahtumia amerikkalaisten velallisten maanviljelijöiden auttamiseksi 251] .

"Tweeter ja apinamies"

1980-luvun puolivälin muusikon luovan kriisin ja hänen albumeidensa myynnin laskun taustalla Dylanin osallistuminen Travelling Wilburys -superryhmään palautti hänet osittain entiselle yleisöpaikalleen [252] . Bändin debyytti-LP :llä hän lauloi kolme kappaletta (nimellä Lucky Wilbury), mukaan lukien Americana- tallenteen "Tweeter and the Monkey Man" .

Toisto-ohje

Muusikon luovan toiminnan 25-vuotisjuhlan kunniaksi Columbia -yhtiö julkaisi kolmen levyn kokoelman Biograph , joka sisältää Dylanin kuuluisia teoksia sekä hänen harvinaisia ja julkaisemattomia sävellyksiään. Huhtikuussa 1986 Dylan kokeili toista genreä laulamalla Curtis Blow'n Kingdom Blow [254] LP:llä julkaistun rap - kappaleen "Street Rock" avaussäkeessä . Heinäkuussa 1986 julkaistiin muusikon seuraava studioalbumi Knocked Out Loaded . Dylanin kahden soolosävellyksen lisäksi se sisälsi kolme cover-versiota ( Junior Parker , Kris Kristoffersonin kappaleista sekä gospel-hymnin "Precious Memories") ja kolme duettoa ( Tom Pettyn , Sam Shepardin ja Carol Bayerin kanssa -Sager ). Eräs arvioija huomautti, että "levyllä on liian monta haaraa ollakseen johdonmukainen ja jännittävä, joista osa kääntyy pois päätieltä ja päättyy kiistatta umpikujaan. Vuoteen 1986 mennessä tällaiset epätasaiset tallenteet eivät olleet Dylanille ensimmäinen kerta, mutta tämä ei tehnyt niistä niin pettymystä . The Freewheelin' (1963) jälkeen se oli Dylanin ensimmäinen albumi, joka ei päässyt Billboard - listan Top 50 :een [256] . Myöhemmin jotkut kriitikot kutsuivat 11-minuuttista eeposta "Brownsville Girl", jonka yhdessä käsikirjoittivat Dylan ja Sam Shepard, neron luomiseksi [257] .

Vuosina 1986 ja 1987 Dylan kiersi Tom Petty and the Heartbreakers -yhtyeen kanssa ja esitti jokaisessa konsertissa useita kappaleita keulahahmonsa Tom Pettyn kanssa. Lisäksi vuonna 1987 hän järjesti sarjan konsertteja Grateful Deadin kanssa ja julkaisi tallennemateriaaliin perustuvan kaksoisalbumin Dylan & the Dead . LP sai erittäin huonot arvosanat musiikkilehdistöltä. Näin ollen Stephen Thomas Erlewine AllMusicista kutsui sitä "todennäköisesti Bob Dylanin tai Grateful Deadin [tai molempien] huonoimmaksi albumiksi" [258] . Vuonna 1988 muusikosta tuli projektin alullepanija, joka sai epävirallisen nimen "Endless Bob Dylan Tour". Kiertue alkoi 7. kesäkuuta 1988 Dylanin esiintyessä livebändinsä kanssa, jossa esiintyi kitaristi George Edward Smith. Seuraavat 20 vuotta Dylan jatkoi kiertueella tämän pienen muusikkoryhmän kanssa .

Vuonna 1987 Dylan näytteli Richard Marandin Hearts Fire -elokuvassa , jossa hän näytteli Billy Parkeria, "särkynyt" rocktähdeksi muuttunutta maanviljelijää, jonka nuori rakastaja (Fiona Flanagan) jättää hänet lahjakkaalle syntetisaattorille - pop Rupert Everett [260] . Dylan kirjoitti kaksi uutta kappaletta erityisesti elokuvan soundtrackille: "Night After Night" ja "I Had a Dream About You, Baby" ja äänitti myös cover-version John Hiattin kappaleesta "The Usual" . Elokuva julkaistiin ohjaajan kuoleman jälkeen, se sai tuhoisaa kritiikkiä ja epäonnistui lipputuloissa [261] . Tammikuussa 1988 Dylan valittiin Rock and Roll Hall of Fameen , muusikko Bruce Springsteen piti juhlallisen puheen :

Kuulin Bob Dylanin ensimmäisen kerran, kun äitini ja minä istuimme hänen autossaan ja kuuntelimme WMCA -radiota , se osui minuun kuin salama, se kuulosti siltä kuin joku olisi avannut oven mieleesi... Aivan kuten Elvis vapautti kehosi , Dylan vapautti mielesi ja osoitti meille, että vaikka musiikki luonteeltaan vaikuttaa kehoon, se ei tarkoita, että sen pitäisi olla anti-intellektuaalista. Hänellä oli mielikuvitusta ja lahjakkuutta kirjoittaa popkappale, joka piti koko maailman mukana. Hän keksi uuden konseptin poplaulajan soundille, ylitti musiikillisen tallenteen rajat ja muutti rock and rollin ilmeen yhdessä yössä [262] [263] .

Toukokuussa 1988 julkaistu Down in the Groove myi jopa huonommin kuin muusikon edellinen albumi [264] . Elämäkertakirjoittaja Michael Grayn mukaan "nimi itsessään heikensi ajatusta siitä, että sisällä voisi olla inspiroiva teos. Tämä levy devalvoi entisestään teesiä, että Dylanin uusi albumi on jotain merkittävää . Kuitenkin muutamassa kuukaudessa Travelling Wilburys -projektin menestys varjossi tämän ennätyksen epäonnistumisen. Dylan oli yksi tämän superryhmän perustajista yhdessä George Harrisonin , Jeff Lynnen , Roy Orbisonin ja Tom Pettyn kanssa. Vuoden 1988 lopulla heidän moniplatinadebyyttialbuminsa Travelling Wilburys Vol. 1 nousi Billboard-listan sijalle 3 [264] . Musiikkilehdistö kehui LP:tä, ja kriitikot ylistivät Dylanin yksittäisiä panoksia ja kuvasivat hänen kappaleitaan (hän kirjoitti kolme ja sävelsi vielä yhden) saavutettavimpana vuosiin [266] . Huolimatta Orbisonin kuolemasta joulukuussa 1988, neljä jäljellä olevaa muusikkoa äänitti toisen albumin toukokuussa 1990 nimeltä Travelling Wilburys Vol. 3 [267] .

Dylan päätti vuosikymmenen korkealla äänellä, kun Daniel Lanoisin tuottama albumi Oh Mercy palautti muusikon kriitikoiden suosioon. Michael Gray kuvaili levytystä "huolellisesti kirjoitetuksi, laulullisesti erottuvaksi, musiikillisesti lämpimäksi ja tinkimättömän ammattimaiseksi, tämä yksittäinen kappale on lähinnä 1980-luvun parasta Bob Dylanin albumia." [ 265] [268] Kadonneen rakkauden balladista "Most of the Time" tuli myöhemmin yksi keskeisistä musiikillisista teemoista elokuvassa " Fanatic " ja sävellys "What Was It You Wanted?" Lehdistö tulkitsi sen muusikon katekismuksena - ironiseksi lausumaksi hänen kriitikkojensa ja ihailijoidensa odotuksista [269] . Jotkut arvostelijat puolestaan pitivät kappaleen "Ring Them Bells" uskonnollista kuvastoa toisena vahvistuksena muusikon syvästä uskosta [comm. 24] . Vaikka Oh Mercy ei ollut hitti, se oli merkittävä kaupallinen menestys – se saavutti Billboard-listan Top 30 : n (toisin kuin Down in the Groove , joka ei taaskaan päässyt Top 50 :een), ja sitä pidetään nyt Dylanin parhaana albumina vuonna 1980. x [271] .

1990-luku

En tuonut tuolloin mitään studioon, olin täysin pettynyt. Annoin jonkun muun hallita kaikkea ja keksin vain sanat kappaleiden melodioihin. Studiossa oli paljon ihmisiä, liian monta muusikkoa, narsistisia muusikoita, jotka halusivat vain soittaa musiikkiaan.

Bob Dylan elokuvassa Under the Red Sky , 2006 [272] .

Dylan aloitti vuosikymmenen Under the Red Sky -elokuvalla , joka on temaattisesti täydellinen vastakohta Oh Mercyn "vakavalle" tunnelmalle . Albumi sisälsi useita mutkattomia kappaleita, mukaan lukien "Under the Red Sky" ja "Wiggle Wiggle", ja se oli omistettu "Gabby Goo Goolle" - Dylanin ja Carolyn Dennisin tyttärelle muusikon toinen vaimo), Desiree Gabrielle Dennis. -Dylan, joka oli neljä vuotta vanha [273] . Levyn työhön osallistuneiden vierailevien muusikoiden joukossa esiintyivät George Harrison, Slash , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughn ja Elton John . Huolimatta loistavista näyttelijöistä, levy otettiin kylmästi lehdistössä ja sen myynti oli alhainen [274] .

Vuonna 1991 Dylan voitti Grammy -palkinnon elämäntyöstä , jonka jakoi näyttelijä Jack Nicholson . Tämä tapahtuma osui samaan aikaan Persianlahden sodan kanssa, ja erityisesti seremonia pidettiin Operation Desert Storm -operaation taustalla . Dylan esitti tapahtumassa kappaleen "Masters of War", jonka jälkeen hän piti lyhyen puheen: "Isäni sanoi kerran minulle, hän sanoi:" Poika, sinusta voi tulla niin häpeäksi tässä maailmassa, että oma äitisi ja isäsi kääntää selkänsä sinulle. Jos näin tapahtuu, Jumala uskoo edelleen kykyysi palata todelliselle polulle . Kuten myöhemmin kävi ilmi, tämä viesti oli lainaus 1800-luvun saksalais-juutalaiselta intellektuellilta, rabbi Shimshon Raphael Hirschilta [277] . Samana vuonna Columbia ja Legacy Recordings julkaisivat The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 , Dylanin vuosina 1961-1989 tallentamien julkaisemattomien ja harvinaisten kappaleiden kolminkertaisen albumin. Tämä kokoelma oli ensimmäinen myöhempinä vuosina julkaistujen The Bootleg Series -albumien kokoelma, joka julkisti Dylanin laajan musiikkiarkiston.

Muutaman seuraavan vuoden aikana Dylan palasi musiikillisten juuriensa luo ja nauhoitti folk- ja blues-albumeja Good as I Been to You (1992) ja World Gone Wrong (1993), jotka esittelivät kirjailijan tulkintaa kuuluisista amerikkalaisista kappaleista sekä alkuperäisiä sävellyksiä. akustinen muoto. Monet kriitikot ja musiikin ystävät panivat erityisesti merkille kauniin balladin "Yksinäinen pyhiinvaeltaja" [278] , jonka kirjoitti 1800-luvun opettaja . 16. lokakuuta 1992 Madison Square Gardenissa [279] pidettiin muusikon luovan toiminnan 30-vuotispäivälle omistettu konsertti . Tapahtuma kuvattiin ja julkaistiin myös live-albumina The 30th Anniversary Concert Celebration . Konsertin äänityksessä oli mukana monia kuuluisia muusikoita, jotka esittivät Dylanin klassisia kappaleita, mukaan lukien: John Mellencamp , Stevie Wonder , Lou Reed , Johnny Cash , Eric Clapton , Neil Young , George Harrison ja Chrissie Hynde , lisäksi lopussa tapahtuma, itse "tilaisuuden sankari" [279] . Booker T. & the MG:n entiset jäsenet (silloin hajotettu) kutsuttiin livebändiksi : Booker T Jones (urut), Donald "Duck" Dunn (basso) ja Steve Cropper (kitara) sekä istuntomuusikot - Anton Fig ja Jim Keltner (rummut) [279] . Albumi sai korkeat arvosanat lehdistöltä. Siksi Rolling Stonen arvostelija kirjoitti: ”Kokonaisuutena levy on merkittävä hetki rockin historiassa ja arvokas luonnehdinta kappaleista niin syvästi tutuille, että [niiden] melodiat, kuvat ja jopa sanalliset käännökset ovat vakiintuneet arjessamme. puhetta. […] Ehkä rock 'n' rollista on tullut pirstoutunutta ja erillistä, [erillistä] musiikkia vanhoille ja nuorille. 30-vuotisjuhlakonsertti muistuttaa kuitenkin, että Dylanin ääni välittää hänen olemuksensa .

Muistan vuonna 1992 haastattelun, jonka Dylan antoi Robert Hilburnille, jossa hän oli melko suorapuheinen kärsiessään kirjailijan esteestä. Luulen, että näistä albumeista on tullut hänelle eräänlainen "lataus". Hänellä ei ollut mitään uutta tai omaperäistä jaettavaa, joten hän päätti palata juurille, jotka inspiroivat häntä.

Bostonin yliopiston professori William McKean aiheesta Good as I Been to You ja World Gone Wrong [281] .

World Gone Wrongin julkaisun jälkeen muusikko jatkoi sopimustaan Columbian kanssa ja soitti useita treffejä Manhattan 's Supper Clubilla, "pani kaiken voimansa ja intohimonsa kappaleisiin Jack-A-Roe", Delia "ja" Weeping Willow ". ( Blind Boy Fullerin kappale ). [Tunteet], jotka puuttuivat kokonaisen vuoden laimeiden esitysten aikana", totesi elämäkertakirjoittaja Clinton Heylin, joka kuvaili esityksiä "1990-luvun parhaaksi". [ 282] Marraskuussa 1994 Dylan äänitti kaksi ohjelmaa MTV Unplugged -ohjelmaa varten . Muusion mukaan hänen alkuperäinen ideansa esittää perinteisiä amerikkalaisia kappaleita (kahden edellisen albumin hengessä) ei saanut tukea Sony Picturesin johdolta , joka vaati hittejä [283] . Esityksen tuloksena julkaistiin albumi MTV Unplugged , joka sisälsi Dylanin tunnetuimmat kappaleet sekä sävellyksen "John Brown", jonka muusikko sävelsi vuonna 1962 ja jota ei julkaistu ennen [284] . Laulu oli omistettu minkä tahansa sotilaallisen toiminnan järjettömyydelle [284] .

Tienjohtaja [ muusikon Victor Mamadesin [ mukaan Dylan lopulta luopui alkoholista vuonna 1994 [286] . Maymades huomautti, että tämän jälkeen muusikosta tuli " introverttimpi ja vähän vähemmän sosiaalinen " [286] . Dylan kirjoitti noin tusinaa laulua Minnesotan karjatilaltaan pitkän lumisateen aikana [287] . Materiaalin ollessa käsillä muusikko varasi Criteria Studiosin ja kutsui jälleen tuottaja Daniel Lanoisin töihin . Pian sen jälkeen, kun Dylan oli saanut valmiiksi jännittyneeksi huhutun tallenteen [288] , Dylan joutui sairaalaan histoplasmoosin aiheuttaman vaarallisen sydäntulehduksen, perikardiitin , takia . Muusikko joutui peruuttamaan Euroopan-kiertueensa, mutta toipui pian ja lähti sairaalasta sanoilla: "Luulin todella näkeväni Elvisin pian " [289] . Hän jatkoi kiertuettaan vuoden puolivälissä pitäen puheen paavi Johannes Paavali II :lle Bolognassa järjestettävässä maailman eukaristisessa konferenssissa . Paavi piti sitten saarnan, joka perustui " Blowin ' in the Wind" -kappaleen sanoitukseen yli 200 000 hengen yleisölle .

Syyskuussa 1997 julkaistiin Time Out of Mind , Dylanin menestynein albumi seitsemään vuoteen. Kuten edellinen Lanoisin tuottama CD, se sai korkeat arvosanat kriitikoilta, jotka panivat merkille surulliset ajatukset rakkaudesta ja muusikon tuskallinen heijastus. Allmusic - editori Stephen Thomas Erlewine kirjoitti arvostelussaan: "Kappaleet ovat yhtä vahvoja yksittäin, ja ne sopivat Dylanin tähän mennessä hienoimpaan sävellyskokoelmaan . " Publicisti Nigel Williamson puolestaan huomautti: "Jopa Dylanin standardien mukaan ... "Time Out of Mind" oli vaikuttava paluu" 292] . Albumi voitti kolme Grammy-palkintoa Vuoden albumi- ja Paras Contemporary Folk -albumi -kategorioissa sekä parhaan miesrock -lauluesityksen kappaleesta "Cold Irons Bound". Puheen aikana Lanois korosti: ”Sanat olivat vaikeita, syviä, epätoivoisia, voimakkaita, ja ne tulivat meille useiden elämien jälkeen, jonka uskon myös Bobin eläneen. Siksi tämä on juuri se levy, jonka halusin tehdä” [285] . Joulukuussa 1997 Yhdysvaltain presidentti Bill Clinton myönsi Dylanille John F. Kennedy Centerin palkinnon panoksesta amerikkalaiseen kulttuuriin Valkoisen talon East Roomissa sanoen puheessaan: "Hänellä oli luultavasti suurempi vaikutus sukupolveni ihmisiä kuin kukaan muu luova taiteilija. Hänen äänensä ja sanoituksensa eivät ole aina olleet helppoja korvalle, mutta koko uransa aikana Bob Dylan ei ole koskaan pyrkinyt miellyttämään. Hän toi maailman pois tasapainosta ja häiritsi vallassa olevien rauhaa” [293] . Vuonna 1998 The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue , joka koostuu materiaalista, jonka muusikko on tallentanut konsertissa Lontoon Albert Hallissa . Vuonna 1999 Dylan lähti yhteiselle Pohjois-Amerikan kiertueelle Paul Simonin kanssa, jonka aikana muusikot vuorottelivat pääroolissa ja esiintyivät myös yhdessä. Kiertue kesti 1. kesäkuuta 18. syyskuuta ja sai positiivisia arvosteluja musiikkitoimittajilta [294] [295] .

2000-luku

"Asiat ovat muuttuneet"

Kappale elokuvan " Geeks " soundtrackista palkittiin " Oscar "- ja " Golden Globe " -palkinnoilla. Sen sanoitukset sisältävät useita viittauksia: rivi "safiirisävyinen taivas" Shelleyn runoihin ja ote "neljäkymmentä mailia huonoa tietä" Duane Eddyn samannimiseen lauluun [296] .

Toisto-ohje

Dylan aloitti uuden vuosituhannen muutamalla voitolla. Toukokuussa 2000 hän voitti Polar Music Prize -palkinnon , minkä jälkeen hän voitti Oscarin ja Golden Globen kappaleesta " Things Have Changed " , joka on kirjoitettu elokuvalle Geeks [297] . Jotkut toimittajat väittivät, että muusikko otti kiertueelle tarkan kopion Oscarista ja asetti patsaan yhteen vahvistimista [298] . Syyskuun 11. päivänä 2001 Love and Theft julkaistiin . Dylan tuotti albumin itse salanimellä Jack Frost [299] yhdessä kiertueyhtyeensä [300] muusikoiden kanssa . Levy sai hyvän vastaanoton musiikkikriitikoilta [301] , ja se sijoittui muun muassa Rolling Stonen ja The Village Voicen vuoden parhaiden albumien listoille , ja se sai useita Grammy-ehdokkuutta [302] . Arvostelijat huomauttivat, että Dylan laajensi musiikkipalettiaan lisäämällä elementtejä sellaisista genreistä kuin rockabilly , western swing , jazz ja "jopa lounge " [303] . Rakkaus ja varkaus aiheutti kuitenkin hieman mediamehua, kun Wall Street Journalin toimittaja näki yhtäläisyyksiä albumin sanoitusten ja japanilaisen kirjailijan Junichi Sagin "Confessions of the Yakuza" sisällön välillä . 25] [304] [305] . Myöhemmin Dylan myönsi linjojen lainaamisen, mutta korosti, että tällaiset lainaukset tehtiin kansan- ja jazzmusiikin "rikastamiseksi" [306] . Vuotta myöhemmin The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue sisältää äänitallenteita samannimiseltä kiertueelta.

Vuonna 2003 nauhoitettiin tribuuttialbumi Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan , joka oli kokonaan omistettu Bob Dylanin "kristillisen ajanjakson" gospellauluille. Samana vuonna Dylan osallistui elokuvan " The Show of the Century " luomiseen, kirjoitti sille käsikirjoituksen (salanimellä Sergey Petrov) yhteistyössä ohjaaja Larry Charlesin kanssa ja näytteli myös pääroolia - Jack Faith [ . comm. 26] . Yhdessä Dylanin kanssa nauhassa näyttelivät sellaiset Hollywood-tähdet kuin Jeff Bridges , Penelope Cruz ja John Goodman . Elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja, ja monet kutsuivat sitä "seuraavaksi hölmöksi" [308] [309] ; toiset pitivät sitä vakavana taideteoksena [310] [311] . Lokakuussa 2004 Dylan julkaisi ensimmäisen osan omaelämäkertastaan Chronicle . Vastoin odotuksia [312] muusikko omisti suurimman osan kirjasta ensimmäiselle vuodelleen New Yorkissa (1961-1962), jättäen käytännössä huomiotta 1960-luvun puolivälin, jolloin hän oli maineensa huipulla. Hän omisti myös erilliset luvut New Morning - ja Oh Mercy - albumeille . Joulukuussa kirja saavutti sijan 2 The New York Timesin bestseller-listalla ja oli ehdolla Yhdysvaltain kansalliselle kirjapalkinnolle [313] . Samana vuonna The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, konsertti Philharmonic Hallissa .

Dylanin ääni on melkein täysin "amputtu" tässä, mutta mitä hän tekee sillä, on vaikea ilmaista sanoin. Ja hän on niin hyvällä tuulella! Se on lämpimin, sympaattisin ja hyväntahtoisin Bob Dylanin albumi sitten Nashville Skylinen , ellei The Basement Tapes .

Muusikko elämäkerrat Michael Gray rakkaudesta ja varkaudesta [302] .

Vuonna 2005 julkaistiin Martin Scorsesen [314 ] ohjaama dokumentti No Turning Back: Bob Dylan , joka debytoi 26.-27. syyskuuta PBS :llä (USA) ja BBC Twolla (UK) [315] . Elämäkerta kattoi ajanjakson Dylanin saapumisesta New Yorkiin vuonna 1961 hänen moottoripyörä-onnettomuuteensa vuonna 1966, mukaan lukien haastattelut Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger , Mavis Staples ja Dylan itse. Elokuva voitti Peabody -palkinnon huhtikuussa 2006 [316] ja Columbia University Awardin tammikuussa 2007 [317] . Elokuvan soundtrack sisälsi julkaisemattomia kappaleita muusikon varhaiselta uralta, jotka julkaistiin erillisenä kokoelmana, The Bootleg Series Vol. 7: Ei suuntaa Kotiin: Ääniraita [318] .

3. toukokuuta 2006 Dylanin viikoittainen Theme Time Radio Hour sai ensi- iltansa XM Satellite Radiossa 319] [320] . Jokaisella esityksellä oli eri teema. Dylan on esittänyt sävellyksiä, jotka vaihtelevat klassisista ja hämäristä kappaleista 1930-luvulta nykyaikaiseen materiaaliin, mukaan lukien teoksia sellaisilta artisteilta kuin Blur , Prince , LL Cool J ja The Streets [321] [322] . Ohjelma sai paljon kiitosta kriitikoilta ja suurelta yleisöltä, ja he kutsuivat sitä "erinomaiseksi" huomioiden kirjailijan mielenkiintoisen tarinankerronta ja hänen tunnusomaisen syövyttävän huumorinsa. Huhtikuussa 2009 esitettiin radio-ohjelman 100. viimeinen jakso, nimeltään Goodbye ja joka päättyi Woody Guthrien "So Long, It's Been Good to Know Yuh" [323] .

Modern Times

29. elokuuta 2006 Modern Times julkaistiin . Vaikka Dylanin ääni oli hieman karheutunut ( The Guardianin arvostelija kuvaili muusikon laulua " katarraaliseksi kuolemanhelinaksi" [324] ), useimmat kriitikot kehuivat levyä ja kuvasivat sitä viimeisenä osana menestyneelle trilogialle, joka kattaa myös Time Out of -elokuvan. Mind and Love and Theft -levyt [325] . Modern Times debytoi Billboard-listan sijalla 1, mikä vastaa 30 vuotta vanhaa Desire - ennätystä [326] . Saman vuoden syyskuussa The New York Times julkaisi tutkimuksen, jossa verrattiin joitain levyn sanoituksia Henry Timrodin runouteen sisällissodan aikana [ 327] . Modern Times on ollut ehdolla kolmeen Grammy-palkintoon, voittaen kahdessa kategoriassa, paras folk/amerikkalainen nykyalbumi ja paras rock -soololauluesitys "Someday Babysta" [328] . Lisäksi Rolling Stone- ja Uncut-lehtien toimittajat nimesivät sen "Vuoden albumiksi" [329] [330] . Samanaikaisesti Modern Timesin julkaisun kanssa iTunes Store julkaisi Bob Dylan: The Collection - täydellisen kokoelman muusikon albumeja digitaalisessa muodossa, 42 harvinaista kappaletta bonuksena [331] .

Vuonna 2007 Dylan tunnustettiin eniten siteeratuksi kirjailijaksi American College of Judges and Attorneys -yliopiston joukossa, hänen tekstejään siteerattiin 186 kertaa – toiseksi sijoittuneen The Beatlesin puolesta 74. Dylania lainaaneiden joukossa olivat ylituomari John Roberts ja tuomari Antonin Scalia , molemmat konservatiiveja . Dylanin suosituimpia lainauksia olivat: "Et tarvitse säämiestä tietääkseen, mihin suuntaan tuuli puhaltaa" elokuvasta " Subterranean Homesick Blues " ja "Kun sinulla ei ole mitään, sinulla ei ole mitään menetettävää " Like a Rolling Stonesta " [ 332] [333] . Elokuussa 2007 I'm Not There , riippumattoman ohjaajan Todd Haynesin ohjaama elämäkerta , [334] [335] julkaistiin ja sai useita elokuvapalkintoja, mukaan lukien Venetsian elokuvajuhlien tuomariston erikoispalkinnon [336] . Nauhan työhön osallistui joukko kuuluisia näyttelijöitä, joista kuusi - Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger ja Ben Whishaw - näytteli Dylania hänen elämänsä eri vaiheissa, mikä näytettiin elokuvan iskulauseessa - "Inspiroitunut musiikista ja Bob Dylanin monista elämästä" [337] . Nauha on nimetty aiemmin julkaisemattoman vuoden 1967 tallenteen mukaan ("I'm Not There") [comm. 27] , joka sisältyi elokuvan soundtrackille - kaikki muut sävellykset olivat muiden artistien käsiteltyjä Dylan-kappaleita, mukaan lukien indie-genret : Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson , Cat Power , Richie Havens ja Tom Verlaine [339] .

"Todennäköisesti sinä menet haluamallasi tavalla ja minä menen omaani"

Maxisingle julkaistiin vuonna 2007 remixillä Mark Ronsonin kappaleesta "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" . Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Bob Dylan hyväksyi remixin yhdestä klassikoistaan [340] .

Toisto-ohje

"Jonain päivänä vauva"

Grammy - palkittu "Someday Baby" perustui Muddy Watersin bluesiin "Trouble No More" , joka puolestaan oli muunnelma Sleepy John Estesin " Someday Baby Blues" -kappaleesta .

Toisto-ohje

1. lokakuuta 2007 Columbia Records julkaisi retrospektiivisen kolmen levyn antologian Dylan , joka kattaa hänen koko uransa muusikkona. Kokoelman julkaisua odotellessa järjestettiin massiivinen mainoskampanja Dylan 07 :n [342] iskulauseen alla , jonka aikana muusikko Mark Ronson loi remixin Dylanin kappaleesta "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" (1966). ), joka julkaistiin maxi single -muodossa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Dylan hyväksyi remixin yhdestä klassisista äänitteistään [343] . Dylan 07 -markkinointikampanjan menestys osoitti, että Dylanin kaupallinen potentiaali oli kasvanut merkittävästi 1990-luvun jälkeen. Tämän seurauksena muusikko esiintyi Victoria's Secretin alusvaatteiden televisiomainoksessa . Hän osallistui myös Cadillac Escalade (3. sukupolvi) mainoskampanjaan [345] [346] . Vuonna 2009 Dylan näytteli Pepsi -mainoksessa räppäri will.i.amin kanssa , joka esitettiin Super Bowl XLIII :ssa, joka on yksi arvostetuimmista tapahtumista Yhdysvalloissa ja vahvisti hänen korkean media-asemansa [347] . Video, joka lähetettiin yli 98 miljoonan ihmisen yleisölle, alkoi Dylanin laulaessa "Forever Youngin" ensimmäisen säkeen, jonka jälkeen laulua jatkoi will.i.am - laulaen sen kolmannen ja viimeisen säkeensä resitatiivissa . [348] .

Lokakuussa 2008 The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 , joka sisälsi Dylanin live-tallenteita, materiaalia, joka ei sisältynyt hänen studioalbumeihinsa (1989–2006), sekä kappaleita ääniraitoja ja sävellyksiä, jotka on tallennettu David Brombergin kanssa ja Ralph Stanley [349] . Kahden levyn painos maksoi 18,99 dollaria, mutta deluxe-versio, joka sisälsi kolmannen lisälevyn ja kovakantisen kirjan, oli 129,99 dollaria, mikä johti fanien ja arvioijien lukuisiin valituksiin muusikon "repäisystä" [350] [351 ] . Siitä huolimatta julkaisu sai korkeat arvosanat kriitikoilta [352] - harvinaisen ja julkaisemattoman materiaalin runsaus sai yhden heistä päättelemään, että harvinaisten kappaleiden määrä oli volyymiltaan verrattavissa uuteen Bob Dylan -albumiin, ei vain sen hämmästyttävän tuoreuden vuoksi. materiaali, mutta myös uskomaton äänenlaatu ja orgaaninen yhdistelmä kaikkea [mitä kokoelmassa oli]" [353] .

28. huhtikuuta 2009 julkaistiin albumi Together Through Life . Keskustelussa toimittaja Bill Flanaganin kanssa muusikko selitti, että albumin ydin tuli ranskalaisen ohjaajan Olivier Dahanin pyynnöstä kirjoittaa kappale hänen road-elokuvaansa " My Love Song "; vaikka Dylan aikoi kirjoittaa vain yhden kappaleen, "Life Is Hard", "levy liikkui omaan suuntaansa" seurauksena . Albumin kymmenestä kappaleesta yhdeksän ovat Dylanin ja runoilija Robert Hunterin käsikirjoittamia 355] . Together Through Life sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja lehdistöstä, [356] vaikka useat kriitikot kuvasivatkin sitä pieneksi lisäykseksi Dylanin diskografiaan. The Independentin Andy Gill totesi, että äänite "esittää Dylanin melko rennolla, spontaanilla tuulella, sisältö repii esiin joitain uurteita ja tunteita ikään kuin se olisi jäänyt hetkeksi kirjailijan näkökenttään. Joten vaikka albumi ei sisällä paljon merkittäviä kappaleita, tämä levy on koettu yhdeksi nautinnollisimmista, sitä kuuntelet ympäri vuoden" [357] . Ensimmäisellä viikollaan Together Through Life nousi Billboard [358] -listan kärkeen , tehden Bob Dylanista (67) vanhimman listan sijalla 1 debytoineen artistin. Albumi nousi myös Ison- Britannian listojen kärkeen toistaen New Morningin 39 vuotta vanhan ennätyksen ja rikkoen pisimmän tauon saman artistin kahden albumin välillä sijalla 1 [359] .

13. lokakuuta 2009 Dylan julkaisi etualbumin Christmas in the Heart , joka sisältää klassisia joululauluja, kuten Christmas Standards, "The Little Drummer Boy", " Winter Wonderland " ja "Here Comes Santa Claus" [360] . Levyn myynnistä saadut tuotot lahjoitettiin Feeding America (USA) ja Crisis (Iso-Britannia) sekä World Food Program [361] . LP otettiin yleisesti ottaen myönteisesti musiikkilehdistössä . Niinpä eräs The New Yorker -lehden arvostelija totesi, että "kerrankin" Dylan "soisti esi-rock and roll -soundin" "raivokkaaseen lauluonsa", ja ehdotti, että muusikon tehtävässä voisi olla ironiaa: "Dylanilla on pitkä ja tunnettu suhde kristinuskoon; vaatia häneltä lapsellista optimismia "Here Comes Santa Claus" tai "Winter Wonderland" -elokuvassa on jättää huomiotta [muusikon] puoli vuosisataa kestänyt pureva satiiri" [363] . New York Magazine -lehden kriitikko Chris Willman puolestaan valitti tavallista joululaulujen tulkintaa: "Enimmäkseen tunnetuimpia lauluja täynnä oleva "Christmas in the Heart" on täysin vanhan, ei ollenkaan salaperäisen Amerikan merkityksessä, kunnianosoitus joukkokuluttajien lomaennätykset, jotka hänen oma juutalainen perheensä saattoi noutaa huoltoasemalta Minnesotan esikaupungissa 1950-luvulla lähes ilmaisena lahjana . The Big Issue -lehdessä julkaistussa haastattelussa toimittaja Bill Flanagan kysyi Dylanilta, miksi hän esitti kappaleet perinteisellä tyylillä, johon tämä vastasi: "Ei ollut muuta tapaa, en voinut soittaa niitä millään muulla tavalla. Nämä laulut ovat osa elämääni, aivan kuten kansanlaulut. Sinun täytyy pelata niitä - sellaisina kuin ne ovat" [364] .

2010-luku

Joskus profeetallisissa assosiaatioissa, joskus lyhyessä kertomuksessa, herra Dylanilla on paljon mielessään: naiset, tyyli, matkustaminen, valta, käsittämätön Jumalan tahto ja kuoleman kaikkialla läsnäolo. Hän laulaa täydellä voimalla käheällä, rauhallisesti karkealla äänellään, jota ei voi kutsua melodiseksi ja ystävälliseksi. Pahoinpidelty ja armoton hän on edelleen Bob Dylan […].

Musiikkikriitikko Jon Pareles [365] .

18. lokakuuta 2010 The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 , sisältää 47 demoraitaa, jotka on tallennettu vuosina 1962–1964 Dylanin kahdelle ensimmäiselle levy-yhtiölle: Leeds Musicille vuonna 1962 ja Witmark Musicille vuosina 1962–1964. Eräs arvioija kuvaili kokoelmaa "sydämellisenä, vilauksena nuoresta Bob Dylanista, joka muutti musiikkialaa ja maailmaa, sävel kerrallaan . " Kokoojasivusto Metacritic antoi albumille 86 pistettä 100:sta, ja se sai "yleisen suosion " . Samalla viikolla Legacy Recordings julkaisi The Original Mono Recordings box setin , joka sisälsi kahdeksan Dylanin ensimmäistä albumia ( Bob Dylanista John Wesley Hardingiin ) alkuperäisessä monossa , heidän ensimmäinen julkaisunsa tässä muodossa. CD-levyt sijoitettiin miniatyyreihin fakseihin , joissa oli kansitaide ja kaikki alkuperäiset linermuistiinpanot. Sarjan mukana oli pamfletti, jossa oli musiikkikriitikko Greel Marcuksen esseitä [368] [369] .

12. huhtikuuta 2011 julkaistiin live-albumi In Concert - Brandeis University 1963 , joka äänitettiin Dylanin esityksen aikana Brandeisin yliopistossa 10. toukokuuta 1963, kaksi viikkoa ennen Freewheelin' Bob Dylanin julkaisua . Alkuperäinen nauhoitus löytyi musiikkikriitikko Ralph J. Gleasonin arkistosta ja siihen muistiinpanot kirjoittaneen Michael Grayn mukaan näyttää Dylania "menneisyydestä, jolloin Kennedy oli presidentti ja Beatles ei ollut edes päässyt siihen vielä Amerikkaan. Se ei tunnista Dylania jossain [uransa] merkittävässä vaiheessa, mutta antaa käsityksen hänen esiintymistään kansankerhoissa tänä aikana... Tämä on Bob Dylanin viimeinen konserttiesitys ennen kuin hänestä tuli tähti ” [ 370] .

24. toukokuuta 2011, muusikon 70-vuotispäivänä, kolme yliopistoa järjesti hänen työlleen omistettuja symposiumia, mikä vahvisti jälleen kerran suurta kiinnostusta Dylania kohtaan akateemisella tasolla. Mainzin [371] , Wienin [372] ja Bristolin [373] yliopistot kutsuivat kirjallisuuskriitikkoja ja kulturologeja esittelemään hänen rooliaan 1900-luvun musiikissa. Lisäksi järjestettiin kunniabändien esityksiä ja paikallisia esityksiä muusikon fanien kappaleista eri puolilla maailmaa, mikä mainittiin The Guardian -sanomalehden artikkelissa : " Moskovasta Madridiin , Norjasta Northamptoniin , Malesiaan ja hänen kotivaltionsa Minnesotaan , itse julistautunut "Bobcats" kokoontuu tänään juhlimaan popmusiikin jättiläisen 70- vuotispäivää . 4. lokakuuta 2011 The Lost Notebooks of Hank Williams , Hank Williamsin tuntemattomia kappaleita sisältävä albumi , julkaistiin Dylanin levy- yhtiöltä Egyptian Recordsilta . Dylan auttoi toteuttamaan tämän projektin, joka sisälsi keskeneräisiä kappaleita vuonna 1953 kuolleen muusikolta. Kaikki levyn sävellykset valmistuivat ja äänittivät muut esiintyjät: Dylan itse, hänen poikansa Jacob Dylan , Levon Helm , Norah Jones , Jack White ja muut [375] [376] .

29. toukokuuta 2012 Barack Obama myönsi Dylanille " Presidential Medal of Freedom -mitalin ". Valkoisessa talossa pidetyssä vastaanotossa Obama ylisti Dylanin ääntä sen "ainutlaatuisesta, huikeasta voimasta, [äänestä], joka ei ole muuttanut vain sitä, miten musiikin pitäisi kuulostaa, vaan myös sen merkityksestä, jonka se välittää ihmisille, ja sen havainnosta" [377] ] . "Tänään kaikki Bruce Springsteenistä U2 :een ovat kiitollisia Bobille. Tämä on amerikkalaisen musiikin historian suurin hahmo. Ja niin monen vuoden jälkeen hän etsii edelleen samaa ääntä, etsii edelleen totuutta. Ja minun on sanottava, että olen suuri Dylanin fani", lisäsi Yhdysvaltain presidentti [378] . Valkoisen talon verkkosivusto puolestaan raportoi: "Bob Dylan on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Hänet tunnetaan voimakkaasta runoudesta, ja hänen työnsä vaikuttivat suuresti kansalaisoikeusliikkeeseen 1960-luvulla ja amerikkalaiseen kulttuuriin viimeisen 50 vuoden aikana. Hän kirjoitti yli 600 kappaletta... ja voitti 11 Grammy- palkintoa .

Syyskuun 11. päivänä 2012 Dylan julkaisi 35. studioalbuminsa Tempest [380] . LP sisälsi muun muassa John Lennonille omistetun kappaleen ("Roll On John") sekä 14 minuutin kappaleen, joka oli saanut inspiraationsa Titanicin uppoamisesta ("Tempest") [381] . Albumi sai kriitikoiden ylistämän pistemäärällä 83 Metacriticissa [382] . Rolling Stone -arvostelussa Will Hermes antoi levylle täydelliset pisteet: "Lyyrisesti Dylan on taitonsa huipulla, vitsailee koko levyn ajan, huutaa sanaleikkejä ja allegorioita, jotka välttävät lainaamista ja lainaamalla kliseisiä kansansanoja kuin rohkeuden freestyler . ". Hermes kutsui Tempestiä "yhdeksi Dylanin oudoimmista albumeista" ja ehdotti "ehkä synkimmäksi levyksi muusikon ohjelmistossa" [383] .

27. elokuuta 2013, The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) , joka sisälsi 35 aiemmin julkaisematonta kappaletta (mukaan lukien vaihtoehtoiset kappaleet ja demot), jotka on tallennettu vuosina 1969-1971 Self Portrait- ja New Morning -studioistuntojen aikana [384] . Lisäksi painos sisälsi live-tallenteen Dylanin esiintymisestä The Bandin kanssa Isle of Wight -festivaaleilla vuonna 1969. Kokoelma sai paljon kiitosta musiikkilehdistöltä, [385] ja AllMusic - kriitikko Tom Jurek kirjoitti: "Faneille se on enemmän kuin uteliaisuus, se on välttämätön lisä [muusikon] diskografiaan." [ 386] 4. marraskuuta 2013 laatikkosarja Bob Dylan : The Complete Album Collection Vol. Yksi , joka sisälsi: 35 Dylan-studioalbumia, 6 live-levyä ja myös Side Tracks - kokoelma kappaleita, jotka äänitettiin sivuprojekteihin ja joita ei julkaistu albumeilla [387] . Jokaisella LP-levyllä oli Clinton Heylinin kirjoittamia liner -huomautuksia ja Flanaganin "johdantohuomautus" . Samana päivänä julkaistiin suosituimpien hittien kokoelma The Very Best of Bob Dylan kahden ja yhden levyn muodossa [388] . Laatikkosarjan julkaisua tuki musiikkivideon julkaiseminen kappaleelle "Like a Rolling Stone". Videon on ohjannut Vanya Heymann ja se on interaktiivinen video, joka sisältää 16 TV-kanavaa (joiden välillä voit vaihtaa), jotka simuloivat erilaisia televisioformaatteja: tietovisaa, sohvakauppaa ja reality-showta. TV-hahmojen huulet synkronoitiin siten, että vaikutelma syntyi kuin he itse laulaisivat kappaleen [389] [390] .

Video
Dylan IBM:lle
Dylan Pepsille
Dylan Cadillacille
Dylan Chryslerille
Dylan Victoria's Secretille

2. helmikuuta 2014 Chrysler 200 :n mainos, jossa esiintyi Dylan , näytettiin Yhdysvaltain Super Bowl XLVIII -ohjelmassa. Videon lopussa muusikko sanoi lauseen: ”Anna Saksan keittää oluesi, Sveitsin tehdä kellosi, Aasian koota puhelimesi. Ja me rakennamme autosi. Mainos aiheutti julkista kiistaa ja keskustelua: kriitikot, mukaan lukien useiden suurten julkaisujen toimittaja, keskustelivat laulajan sanojen mahdollisista protektionistisista seurauksista sekä hänen " korruptoitumisensa " todennäköisyydestä yritysten etujen vuoksi [391] . Vuosina 2013-2014 keräilijät osoittivat lisääntynyttä kiinnostusta Dylanin työhön liittyviin huutokauppaeriin 1960-luvun puolivälissä - huutokaupan aikana kirjattiin useita ennätyksiä tuoton määrästä. Joulukuussa 2013 kitara Fender Stratocaster , jota muusikko soitti Newport Folk Festivalilla , myytiin 965 000 dollarilla, mikä osoitti toista tulosta näiden erien joukossa [392] [393] . Kesäkuussa 2014 Dylanin käsinkirjoitetut sanoitukset kappaleeseen "Like a Rolling Stone" myytiin puolestaan 2 miljoonalla dollarilla, mikä teki ennätyksen popmusiikin käsikirjoituksissa [394] [395] .

"Roll On John"

Dylanin kanssa 1970-luvulla soittaneen muusikko Kevin Odegardin mukaan "Kun Bob puhui Lennonista , hän osoitti hänelle kunnioitusta." […] Hän ystävystyi ja luotti Johniin, ja luulen, että Bob tunsi todella suurta menetystä, kun hänet ammuttiin. […] Bob lainaa tässä ylenpalttisesti The Beatlesia ja Lennonia, mutta voit nähdä yhtäläisyyksiä hänen oman uransa kanssa läpi kappaleen [396] .

Toisto-ohje

28. lokakuuta 2014 Simon & Schuster julkaisi 960-sivuisen kirjan Dylanin sanoituksista, jonka toimitti joukko kirjallisuustutkijoita: Christopher Ricks , Julie Nemrow ja Lisa Nemrow, jotka valmistivat useita versioita joistakin muusikon sanoista. kappaleita, jotka perustuvat muusikon erilaisiin esityksiin. Dylan nimikirjoitti 50 kirjan rajoitetun painoksen, ja se myytiin 5 000 dollarilla. Kustantajan johtajan Jonathan Karpin mukaan "tämä on suurin, kallein kirja", jonka he ovat koskaan julkaisseet [397] [398] . 4. marraskuuta 2014 Columbia/Legacy julkaisi The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , kuuden levyn laatikkosarja, joka sisältää 138 kappaletta, mukaan lukien joitakin kappaleita, jotka Dylan ja The Band nauhoittivat yhteissessioissa vuonna 1967 (Dylanin talossa ja Big Pinkin kartanossa). Noin 100 osana tätä laatikkosarjaa julkaistua äänitallenteita esiintyi erilaisissa "käsityöläisissä" useiden vuosikymmenten ajan . Tämän julkaisun välimuistiinpanot on kirjoittanut Sid Griffin , amerikkalainen muusikko ja kirjan Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes kirjoittaja The Basement Tapesin [399] [400] nauhoittamisesta .

Shadows in the Night , Fallen Angels and Triplicate

Se on maamerkki hänen diskografiassa. Mutta se on myös sympatian ilmoitus, ehkä odottamatonta myötätuntoa. Ja se on myös hieman ärsyttävä hyökkäys sanoa: "Olen saavuttanut urallani pisteen, jossa voin tehdä mitä pidän, ja jos se vie minut jonnekin, johon ihmiset eivät halua mennä, menen sinne. joka tapauksessa."

Publicisti John Schaefer albumista " Shadows in the Night " [401] .

3. helmikuuta 2015 Dylan julkaisi Shadows in the Night -levyn , joka koostuu 10 suositusta popkappaleesta, jotka on kirjoitettu vuosina 1923-1963 (niin kutsutun " Great American Songbook " -kappaleen sävellyksiä) [402] [403] . Kaikki albumin kappaleet esitti Frank Sinatra eri aikoina , mutta musiikkikriitikot ja Dylan itse eivät pitäneet levyä " Sinatra - covereiden " kokoelmana [403] [404] . Muusikko tarjoutui olemaan keskittymättä tähän: ”En koe itseäni coveroivan näitä kappaleita tavalla tai toisella. Niitä on peitetty yhä uudelleen ja uudelleen. Haudattu, pohjimmiltaan [monien kansien alle]. Periaatteessa ryhmäni ja minä olimme mukana paljastamassa niitä. He nostivat heidät haudasta ja toivat heidät Jumalan valoon” [405] . Haastattelussa Dylan sanoi, että hän oli ajatellut tämän albumin tekemistä siitä lähtien, kun hän kuuli Willie Nelsonin Stardustin [406] . Shadows in the Night sai hyvän vastaanoton musiikkikriitikoilta ja sai Metacriticin pistemääräksi 82 "yleisellä suosiolla" [407] . Arvostelijat ylistivät Dylanin lakonista instrumentaalista säestystä ja hillittyä laulua ja huomauttivat, että tämän materiaalin ansiosta laulaja osoitti parhaita laulukykyään viime vuosina [402] [408] . Greg Kot Chicago Tribune -lehdessä kommentoi albumin sisältöä: "On olemassa lukemattomia [kappaleen] tasoisia albumeja, joissa on teknisesti ammattimaisempaa laulua. Dylan ei teeskentele olevansa. Mutta harvat ovat emotionaalisesti yhtä läpinäkyviä . The Independentin Andy Gill puolestaan totesi, että "[albumilla] on viipyvä, viipyvä viehätys, joka... auttaa vapauttamaan materiaalin big bandin ja kabareen ruosteisista kahleista " [410] . Albumi debytoi Ison- Britannian albumilistan sijalla 1 ja nousi Billboard - hittiparaatin Top 10: een [411] .

IBM käynnisti 5. lokakuuta 2015 Watson -tietokonejärjestelmän mainoskampanjan , johon Dylan osallistui. Mainoksessa muusikko keskustelee supertietokoneen kanssa, joka kertoo lukeneensa kaikki hänen sanoituksensa ja haastattelunsa: "Analyysini osoittaa, että pääteemojanne ovat, että aika on ohimenevää ja rakkaus ailahtelevaa." Dylan vastaa: "Se näyttää olevan totta" [413] . 6. marraskuuta 2015 Sony Music julkaisi The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , joka sisälsi Dylanin tammikuun 1965 ja maaliskuun 1966 välisenä aikana tallentamia harvinaisuuksia: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde studiosessioiden aikana . Kokoelma julkaistiin kolmessa muodossa: 2 CD:nä, 6 CD:nä ja 18 levyn laatikkosarjana (rajoitettu 5 000 kappaleeseen), jota muusikon verkkosivuilla kuvattiin "jokainen Bob Dylanin studiossa äänittämä sävel. vuosina 1965/1966" [414] [415] . Kokoelma sai 99 %:n luokituksen Metacriticissa ja debytoi Billboard Top Rock Albums -listalla sijalla 1 18. marraskuuta [416] [417] .

2. maaliskuuta 2016 ilmoitettiin, että Dylan oli myynyt 6 000 henkilökohtaisen esineen arkiston George Kaiser -säätiölle ja Universitylle . Raporttien mukaan arkisto sisälsi muistikirjoja, lyriikkaluonnoksia, äänitallenteita ja muusikon kirjeenvaihtoa, ja kaupan arvo oli "15-20 miljoonaa dollaria" [418] . Materiaali sisälsi myös 30 tuntia harvinaista materiaalia Don't Look Back -dokumentin kuvauksista, 30 tuntia vuoden 1966 Electric Tourin kuvauksista ja 50 tuntia vuoden 1975 Rolling Thunder Revue Arkiston näyttely oli esillä Helmerich Center for American Researchissa , joka on yksi Gilcrease-museon [419] esineistä . Saman vuoden toukokuun 20. päivänä julkaistiin Dylanin 37. studioalbumi Fallen Angels , jota kuvailtiin "suoraksi jatkoksi Shadows In the Nightissa alkaneelle työlle Great Songbook -materiaalin kanssa" [420] . Albumi sisälsi kaksitoista kappaletta amerikkalaisilta klassikoilta, kuten Harold Arlenilta , Sammy Kahnilta ja Johnny Merceriltä , joista yksitoista on äänittänyt Sinatra . Kuten muusikon edellinen levy, LP sai korkeat arvosanat musiikkikriitikoilta. Siten Entertainment Weeklyn Jim Farber totesi: "On hämmästyttävää, kuinka [Dylan] esittää nämä kappaleet rakkaudesta, kadonneesta ja arvostetusta, ei palavalla intohimolla, vaan katkeralla kokemuksella. Nyt niistä tulee lauluja elämänkokemuksesta, ja niitä esitetään vastuuntuntoisesti. Ne julkaistiin vain neljä päivää ennen hänen 75-vuotissyntymäpäiväänsä, joten ne sopivat parhaiten hänen ikänsä . Rolling Stonen arvostelija Will Hermes puolestaan korosti: "Sen sisältö on edelleen vaikuttava, toisinaan sydäntä särkevä, välillä hilpeä, ja näyttelijätyö on ylevää" [422] .

Nämä coverit ovat antaneet Dylanille "toisen elämän" lavalla, hänestä tuntuu tekevänsä todella työtään trubaduurina. Ja tästä yksin - suosionosoitukset hänelle. Nykyaikainen Dylan saattaa olla kaikissa ulottuvuuksissaan ilmaisu vanhuuden taiteellisuuden suurimmasta kukoistamisesta sitten Eric Rohmerin tai jopa Picasson .

Musiikkikriitikko Mat Snow albumilla " Fallen Angels " [422] .

Ruotsin akatemia ilmoitti 13. lokakuuta 2016, että Dylanille oli myönnetty Nobelin kirjallisuuspalkinto [423] . Hän kuitenkin kieltäytyi tulemasta seremoniaan vedoten ylitsepääsemättömiin olosuhteisiin [424] . Tämän seurauksena diplomi ja mitali luovutettiin muusikolle 1.4.2017 erillisessä tilaisuudessa, palkitun toiveiden yhteydessä esitys sujui kamaritunnelmissa, ketään median edustajista ei ollut paikalla. , vain Akatemian jäsenet olivat paikalla [425] . Saadakseen 8 miljoonan kruunun rahapalkinnon Dylanin piti pitää perinteinen Nobel-luento kuuden kuukauden ajan (10. joulukuuta alkaen). Palkittu kuitenkin kieltäytyi tekemästä sitä ja ilmoitti jonkin aikaa myöhemmin lähettävänsä videoversion komitealle, vaikka alun perin hänen oli tarkoitus pitää luento konserttisarjan välillä Ruotsissa [424] .

Legacy Recordings julkaisi 11. marraskuuta 2016 The 1966 Live Recordings , 36-levyisen box-setin , joka sisälsi kaikki Bob Dylanin vuoden 1966 konserttikiertueen aikana tehdyt tallenteet. Publishing-johtaja Adam Blockin mukaan: "Tehtäessämme arkistotutkimusta The Cutting Edge 1965-1966 -julkaisulle , joka on Dylanin 60-luvun puolivälin studiosessioiden viime vuoden box-setti, hämmästyimme siitä, kuinka eeppisiä hänen vuoden 1966 live-tallenteet olivat." [426] . Laatikkosarja alkaa muusikon esityksellä White Plainsissa (5. helmikuuta 1966) ja päättyy konserttiin Albert Hallissa (27. toukokuuta 1966) [427] . Kaikki CD-levyn muistiinpanot on kirjoittanut Clinton Heylin, Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo, analyysin muusikon kiertueesta [428] . Myöhemmin The New York Times totesi, että suurinta osaa konserteista "ei koskaan julkaistu missään muodossa" ja kuvaili laatikkosarjaa "monumentaaliksi lisäykseksi" Dylanin diskografiaan .

31. maaliskuuta 2017 Dylan julkaisi kolmoisalbumin, Triplicate , joka sisältää 30 muokattua kappaletta The Great American Songbookista, mukaan lukien Herman Hapfeldin As Time Goes By " ja Harold Arlenin ja Ted Koehlerin " Stormy Weather " LP äänitettiin Hollywoodin Capitol Studiosilla Dylanin kiertueyhtyeen avustuksella . Levyn promootiokampanjan aikana muusikko julkaisi verkkosivuillaan pitkän haastattelun, jossa hän vastasi erityisesti kysymykseen, onko Triplicate nostalgiaharjoitusta: ”Nostalgista? Ei, en sanoisi niin. Se ei ole matka muistojen tai vanhojen hyvien aikojen kaipuulle tai rakkaille muistoille siitä, mitä ei enää ole. Kappale, kuten "Sentimental Journey" , ei ole tie takaisin, kun laulu jäljittelee menneisyyttä, se on saavutettavissa ja maanläheinen, se on tässä ja nyt" [431] . Musiikkikriitikot ovat ylistäneet Dylanin perusteellisuutta The Great American Songbookin tutkimisessa, ja NPR -arvostelija Tom Moon : "Näyttää siltä, että se kartoittaa näiden melodioiden DNA:n tuleville sukupolville. Hän ei vain herätä niitä kappaleita henkiin. Hän puhuu erittäin hyvin siitä, miksi heidän pitäisi elää ikuisesti . Jotkut heistä kuitenkin valittivat muusikon kiinnostusta yhteen teemaan: "Kaikesta viehätyksestään huolimatta 'Triplicate' tuo tämän [American Songbookin] -teeman ylivoiman partaalle. Viiden osan sielullisten melodioiden jälkeen hän näyttää pisteeltä kiehtovassa luvussa . Kuten hänen kaksi edellistä levyään, Triplicate sai Grammy-ehdokkuuden Best Traditional Pop Vocal Album -kategoriassa [434] .

26. heinäkuuta 2017 Conor MacPhersonin näytelmä "Girl from the North Country" sai ensi-iltansa Lontoon Old Vic 20 Dylanin sävellykseen perustuvan säestyksen kera. Projekti toteutettiin muusikon johdon ehdotuksesta, joka tarjosi näytelmäkirjailijalle luomaan teatteriesityksen hänen kappaleisiinsa. Näytelmä sai kriitikoiden ylistystä: "Erinomainen näyttelijäkokoonpano luo vanhoja Bob-kappaleita upeasti McPhersonin [lavastuksessa], jossa yhdistyvät upeasti toivo ja stoinen kärsimys […] suuresta lamasta" [435] [436] .

Nämä kappaleet ovat sydäntäsärkevimpiä koskaan äänitettyjä kappaleita, ja halusin perustella ne. Nyt kun olen käynyt ne läpi itse, ymmärrän niitä paremmin.

Bob Dylan Triplicate -julkaisun sisällöstä [ 437] .

3. marraskuuta 2017 Sony Music julkaisi The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , joka koostuu 8 CD:stä ja 1 DVD: stä [438] . Rolling Stone -lehti kuvaili julkaisua: " [ Dylanin] kristillinen kausi 1979-1981 oli kiireistä, villisti kiistanalaista aikaa, joka tuotti kolme albumia ja eräitä hänen pitkän uransa vastakkaisimpia konsertteja . " Jon Pareles New York Timesista puolestaan kirjoitti: ”Vuosikymmeniä myöhemmin näiden levyjen kautta tapahtuu ennen kaikkea herra Dylanin kiistaton kiihko, hänen velvollisuudentuntonsa. Studioalbumit [kuulostavat] hillitymmiltä, jopa keskitasoisilta verrattuna siihen, mitä heidän kappaleistaan on tullut kiertueella. Mr. Dylanin ääni on selkeä, leikkaava ja aina improvisoiva; vuorovaikutuksessa yleisön kanssa hän oli päättäväinen, määrätietoinen, joskus ylimielinen ja taisteleva. Ja hänen ryhmänsä kirjaimellisesti syöksyi musiikkiin . Trouble No More sisälsi Jennifer Lebeaun ohjaaman DVD:n, joka esitti Dylanin gospel -konserttiesityksiä Michael Shannonin saarnojen välissä . Laatikkosarja sai kriitikoiden ylistystä ja ansaitsi Metacriticin 84 % pistemäärän "yleisellä suosiolla " .

2020-luku

Kesäkuussa 2020 Dylanin uudesta LP:stä Rough and Rowdy Ways tuli myydyin albumi Isossa-Britanniassa, ja sen kirjoittajasta tuli vanhin (79-vuotias) muusikko, jonka albumi on koskaan noussut Britannian albumilistan kärkeen [441] .

Albumin tueksi Dylan, joka ei usein suosi toimittajia, antoi haastattelun historioitsija Douglas Brinkleylle joka julkaistiin The New York Timesissa 12. kesäkuuta, jossa hän kommentoi George Floydin murhaa : "Se oli kauheaa . Toivokaamme, että oikeus - ja suhteessa Floydin perheeseen ja koko kansakuntaan - voittaa." COVID -19-pandemiasta hän sanoi: ”Ehkä olemme tuhon partaalla. Tätä virusta voidaan ajatella eri tavoin. Minusta näyttää , että meidän on vain annettava asioiden mennä omalla painollaan .

Vuoden 2020 lopulla Universal Music hankki oikeudet yli kuuteensataan Bob Dylanin kappaleeseen – lähes kuudenkymmenen vuoden kattavan arkiston, kaikki muusikon äänitykset – vuoden 1962 kappaleesta "Blowin' In The Wind" tämän kesän albumiin Rough and Rowdy . Tapoja [443] .

Konserttitoiminta, Never Ending Tour

The Never Ending Tour alkoi 7. kesäkuuta 1988 [444] : 1990- ja 2000-luvuilla Dylan soitti noin 100 esitystä vuodessa - mikä ylitti useimpien 1960-luvulla oman uransa aloittaneiden artistien kiertueaikataulut [ 445] . Toukokuuhun 2013 mennessä Dylan ja hänen bändinsä, johon kuuluivat basisti Tony Garnier , rumpali George Recaille, multi-instrumentalisti Donnie Herron ja kitaristi Charlie Sexton , olivat esiintyneet yli 2500 esitystä 446] 447] [448]] . Suurimman osan hänen muusikonuransa [449] aikana monet yleisöt ovat valittaneet hänen rakkauttaan improvisaatioon, koska hän haluaa vaihtaa kappaleiden sovituksia ja laulutyyliä konsertti konserttiin [450] . Kriitikot puolestaan ilmaisevat vastakkaisia mielipiteitä muusikko Dylanin konserttitoiminnasta. Esimerkiksi toimittajat Richard Williams ja Andy Gill väittivät, että Dylan löysi onnistuneen tavan esitellä rikasta luovaa perintöään [451] [452] . Muusikkoa kritisoitiin myös siitä, että hänen "live-esityksensä" vääristeli "[pop-musiikin historian] suurimmat sanoitukset täydelliseen tunnistamattomuuteen" ja antoi yleisölle niin vähän, että oli "vaikea ymmärtää miksi" hän oli lavalla ollenkaan" [453] , että hän ei kiinnitä huomiota melodiaan ja hänellä on liian heikko kurkku, jota hän ei lämmitä ennen esityksiä [454] .

Dylanin esiintyminen Kiinassa huhtikuussa 2011 aiheutti julkista kohua. Jotkut kritisoivat häntä siitä, ettei hän kommentoinut Kiinan poliittista tilannetta ja että hänen väitetään sallivan Kiinan viranomaisten sensuroida konserttilaulujen luetteloa [455] [456] . Toiset ovat puolustaneet Dylanin esityksiä väittäen, että tällainen kritiikki osoitti Dylanin taiteen väärinymmärrystä ja että Dylanin sarjaluetteloa ei ole muokattu [457] [458] . Vastauksena tähän kiistaan Dylan julkaisi lausunnon verkkosivuillaan: ”Kiinan hallitus on pyytänyt esittämieni kappaleiden nimet sensuurin osalta. Koska meillä ei ollut selkeää vastausta, lähetimme luettelot edellisten kolmen kuukauden aikana esitetyistä kappaleista. Jos siellä oli sensuroituja kappaleita tai yksittäisiä rivejä, minulle ei kerrottu siitä, ja soitimme kaikki kappaleet, jotka aioimme soittaa” [459] .

Dylanin esiintymiset Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Vuonna 1985 Bob Dylan saapui Moskovaan "käännekohdassa siirtymisessä Brežnevin " pysähdyksestä " Gorbatšovin " perestroikaan " [460] . Hänen vierailunsa ei kuitenkaan aiheuttanut kunnollista sensaatiota Neuvostoliitossa, mikä johtui muusikon työn huonosta ajanjaksosta sekä sensuurista , joka esti monien vuosien ajan musiikin tunkeutumista ulkomailta. Dylan kutsuttiin Jevgeni Jevtushenkon ja Andrei Voznesenskyn järjestämään "Maailman runoiltaan" Luzhniki -stadionilla , joka pidettiin päivää ennen nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleja , ja runoilija Allen Ginsberg saapui myös tähän tapahtumaan . Huolimatta Dylanin osallistumisesta, kiinnostus World Poetry Evening -tapahtumaa kohtaan oli vähäistä mainonnan vähäisyyden ja kokoonpanon puuttumisen vuoksi. Stadion oli puoliksi täynnä, ja yleisö oli "erityisesti koottu komsomoliyleisölle", koska viranomaiset pelkäsivät provokaatioita [460] , jotka tuotiin stadionille bussilla. Dylan esitti kappaleen "Blowin' In The Wind" kitaran säestyksellä (johon yleisö piristyi hieman), minkä jälkeen hän lauloi "A Hard Rain's A-Gonna Fall" ja "The Times They Are A-Changin'", jotka Yleisö havaitsi melkein välinpitämättömästi [461] [462] . Voznesenskyn mukaan "se oli täydellinen epäonnistuminen, koska yleisö ei osannut englantia ja heillä oli vain epämääräisiä käsityksiä muusikosta itsestään." Dylan oli erittäin ärsyyntynyt ja loukkaantunut, myöhemmin Voznesenskin dachassa hän itki raivosta ja ilmaisi mielipiteensä, että "kaikki venäläiset katsojat ovat sellaisia". Sen jälkeen Dylan meni Tbilisiin soittaen suljetun konsertin "House of Writers" -talossa. Nuoret tulivat hänen esitykseensä ja ottivat hänet lumoavasti vastaan - konsertin päätyttyä, kun Dylan nousi autoon, riemukas väkijoukko nosti hänen autoaan ja muusikon pyynnöistä ja pelästyneistä huudoista huolimatta kantoi sitä pitkin katua [462 ] [463] . Georgiassa konsertin jälkeen Dylan meni Odessaan - "etsimään juuria" isoäitinsä kotimaasta, josta erityisesti Jevtushenko puhui [462] [464] .

Tämä on mies, jota arvostetaan suuresti kirjoitustaidoistaan. Tämä on noin... [...] Täällä meillä oli upea runoilija kappaleiden esittäjien joukossa - Bulat Okudzhava . Bob Dylan amerikkalaisille on kuin Bulat Okudzhava meille. Dylanin runollisen lahjakkuuden mielessä kukaan ei ole koskaan ilmaissut epäilystä. Runous on hyvää, eikä sitä pidetä sellaisena musiikin takia. Hän oli niin erillään vähän, että piti itsensä erillään, mutta yleisesti ottaen hän nautti ja nauttii kunnioituksesta. He eivät vain kuuntele hänen konserttejaan, vaan voit myös lukea häntä. […] Mielestäni [hän] on erittäin mukava kaveri [464] .

Jevgeni Jevtushenko Bob Dylanista [comm. 28] [465] .

Kolme vuotta myöhemmin Dylan suunnitteli järjestävänsä toisen konsertin Moskovaan, mutta tapahtumaa ei tapahtunut, koska siihen myytiin vain neljä lippua. Ehdotetun konsertin tarkkaa päivämäärää ei kuitenkaan tiedetä, koska Dylan kiersi vuonna 1988 vain Pohjois-Amerikassa, toimittajat ilmaisivat mielipiteen, että show olisi pitänyt tapahtua vuotta myöhemmin - kesällä 1989. Muusikko esiintyi Helsingissä 30. toukokuuta samana vuonna, minkä jälkeen hänen aikataulussaan oli tauko 3. kesäkuuta asti - konsertti Dublinissa . Todennäköisesti Moskovan konsertti oli tarkoitus sopia 31. toukokuuta tai 1. kesäkuuta 1989 [462] . Tämän seurauksena Dylanin ensimmäinen täysimittainen konsertti Venäjällä pidettiin vuonna 2008 Pietarissa ja sai kriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja. Yleisön hyvästä tuesta huolimatta " Jääpalatsi " oli vain puoliksi täynnä (5000 henkilöä), muusikko itse esiintyi innostuneemmin kuin vuonna 1985 [462] [466] . Venäläiset toimittajat kuvailivat tätä esitystä seuraavasti: ”Ääni ei ole kova, jopa kamarillinen, mutta bändi soitti moitteettomasti. Ja Dylan lauloi erittäin hyvin 67-vuotiailleen: sointi on kirkas, hänen äänensä on vahva, tasainen ja paljon voimakkaampi kuin levyillä ”, sanoi Fontanka.ru:n arvioija [466] . Kommersant -sanomalehden kolumnisti puolestaan korosti, että: ”Hän [Dylan] ei sanonut sanaakaan koko konsertin ajan. Laulujen esittämisen aikana hän istui sivuttain kojuja päin, selkä oikealle korokkeelle katsomatta saliin, eikä tämä kaikki edes muistuttanut harjoitusta, jota jostain syystä useiden tuhansien ihmisten annettiin katsoa. , vaan radiolähetys. [Kuitenkin] En uskaltaisi sanoa, että Bob Dylanin konsertti oli tylsä. […] Edes "Jään" tanssilattian ei-groovimpien kappaleiden aikana pukumiehet hyppäsivät kuin lapset, ja viime aikoihin asti lapsina olleet nuoret miehet ja naiset esittivät epätoivoista akrobaattista rock and rollia. Mutta itse legendan näkeminen herätti heidät, ei sen näytteleminen” [467] .

Taiteellinen luovuus

Dylan piti pitkään piirtämisestä, albumin Self Portrait (1970) kansi on kopio muusikon maalauksesta "Face" ( Eng. Face ) [468] . Toinen hänen maalauksistaan on toistettu Planet Waves - albumin kannessa . Vuonna 1994 Random House julkaisi taidekirjan Dylanin piirustuksista "Drawn Blank" [comm. 29] [469] . Vuonna 2007 ensimmäinen julkinen Dylanin maalausten näyttely "The Drawn Blank Series" avattiin Kunstsammlungen Museumissa ( Chemnitz , Saksa); siinä oli yli 200 alkuperäisiin piirustuksiin perustuvaa akvarelli- ja guassiteosta . Näyttely osui samaan aikaan Bob Dylan: The Drawn Blank Series -taidealbumin julkaisun kanssa, joka sisälsi 170 kopiota sarjasta [470] [471] . Syyskuusta 2010 huhtikuuhun 2011 Tanskan kansallisgalleriassa oli esillä 40 Dylanin Brasilia-sarjan suurikokoista akryylimaalausta [472 ] .

Heinäkuussa 2011 johtava nykytaiteen gallerioiden verkosto, Gagosian Gallery , järjesti näyttelyn Dylanin Aasia-sarjan maalauksista ( englanniksi The Asia Series ) [473] . Näyttely avattiin gallerian showroomissa Madison Avenuella , Gagosian Madison Avenue Galleryssä, ja se oli omistettu Dylanin Kiinan ja Kaukoidän teemalla olleille maalauksille. New York Times raportoi, että "jotkut muusikon ja Dylanogistin faneista ovat pohtineet, perustuvatko jotkut näistä kuvista laulajan omiin kokemuksiin ja havaintoihin vai julkisesti saatavilla oleviin valokuviin, jotka eivät ole herra Dylanin ottamia." Timesin toimittajat puolestaan korostivat Dylanin maalausten ja historiallisten valokuvien keskiaikaisesta Japanista ja Kiinasta sekä Dmitry Kesselin ja Henri Cartier-Bressonin valokuvien välistä läheistä yhtäläisyyttä [474] . Myöhemmin Magnum-valokuvatoimisto vahvisti, että Dylan lisensoi näiden valokuvien kopiointioikeudet [475] .

Marraskuussa 2012 Dylanin toinen taidenäyttely järjestettiin Gagosian Galleryssä nimeltä "Revisionist Art". Näyttely koostui kolmestakymmenestä maalauksesta, jotka parodioivat suosittuja aikakauslehtiä, mukaan lukien Playboy ja Babytalk [476] [477] . Helmikuussa 2013 Dylan esitteli sarjan New Orleansille omistettuja maalauksia ( eng. The New Orleans Series ) Milanon galleriassa Palazzo Reale [478] . Elokuussa 2013 muusikon ensimmäinen suuri Britannian näyttely, Face Value, pidettiin Britannian National Portrait Galleryssa , jossa oli kaksitoista pastellimuotokuvaa [479] .

Marraskuussa 2013 Lontoon Halcyon Gallery [ järjesti näyttelyn nimeltä "Mood Swings", jossa oli seitsemän Dylanin valmistamaa takorautaporttia. Näyttelyn tiedotteessa oli muusikon sanat: ”Rauta on ympäröinyt minua koko elämäni lapsesta asti. Olen syntynyt ja kasvanut rautamalmin maassa, jossa voit hengittää ja haistaa sitä joka päivä. Portit vetoavat minuun niiden tarjoaman negatiivisen tilan vuoksi. Ne voidaan sulkea, mutta samalla päästää tulvien ja tuulen kulkemaan niiden läpi. Ne voivat estää sinua pääsemästä sisään tai ulos. Ja tietyssä mielessä sillä ei ole merkitystä” [480] [481] . Marraskuussa 2016 Halcyon Gallery isännöi Dylanin piirustus-, vesiväri- ja akryylikokoelman "The Beaten Path" -näyttelyä. Näyttelyssä oli kuvia amerikkalaisista maisemista, jotka olivat saaneet vaikutteita Dylanin matkoista Yhdysvaltoihin [482] . Näyttely sai korkeat arvosanat useilta julkaisuilta, mukaan lukien Vanity Fair [483] , The Telegraph [484] ja Asia Times Online [485] [486] .

Henkilökohtainen elämä

Romantiikkaa

Suze Rotolo

Dylanin ensimmäinen pitkäaikainen romanttinen suhde oli taiteilija Suze Rotolon Yhdysvaltain kommunistisen puolueen radikaalien tyttären, kanssa . Muusikon mukaan: ”Alusta lähtien en voinut irrottaa silmiäni hänestä. En ole eläissäni nähnyt ketään eroottisempaa. Vaaleaihoinen, kultatukkainen, täysiverinen italialainen. Ilma oli yhtäkkiä täynnä banaaninlehtiä. Menimme keskusteluun ja pääni alkoi pyöriä . Rotolo on kuvattu Dylanin kanssa hänen albuminsa The Freewheelin' Bob Dylan kannessa , jossa he kulkevat käsi kädessä. Musiikkikriitikot ovat yhdistäneet Rotolon joihinkin muusikon varhaisiin rakkauslauluihin, mukaan lukien " Don't Think Twice, It's All Right ". Heidän suhteensa päättyi vuonna 1964 [488] . Vuonna 2008 Rotolo julkaisi muistelman nimeltä A Freewheelin' Time elämästään Greenwich Villagessa ja suhteestaan Dylaniin 1960-luvulla [489] .

Joan Baez

Kun Joan Baez tapasi Dylanin ensimmäisen kerran huhtikuussa 1961, hän oli jo julkaissut ensimmäisen studioalbuminsa ja sai lempinimen "Queen of Folk " . Kuultuaan Dylanin esittävän kappaleen " With God on Our Side ", laulaja muisteli: "En koskaan uskonut, että tämä pieni rupikonna voisi luoda jotain niin voimakasta" [491] . Heinäkuussa 1963 Baez kutsui Dylanin esiintymään hänen kanssaan lavalle Newport Folk Festivalilla jossa he esiintyivät duetona seuraavat kaksi vuotta . Dylanin vuoden 1965 Amerikan-kiertueen alkaessa heidän romanttinen suhteensa alkoi kuitenkin hiipua, kuten dokumentti Don't Look Back [77] osoittaa . Myöhemmin Baez kiersi Dylanin kanssa Rolling Thunder Revue -kiertueella (1975–76) sooloartistina, ja neljä heidän duetona laulamistaan kappaleista esiintyy live-albumilla The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue . Toukokuussa 1976 hän osallistui yhdessä Dylanin kanssa Hard Rain -televisioelokuvan kuvaamiseen , joka pidettiin Fort Collinsissa , Coloradossa . Baez näytteli myös "naisen valkoisessa" roolia elokuvassa Renaldo ja Clara (1978), jonka Dylan kuvasi Rolling Thunder Revuen aikana . Lisäksi Dylan ja Baez kiersivät yhdessä vuonna 1984 (yhdessä Carlos Santanan kanssa ) [77] .

Baez muisteli romanssiaan Dylanin kanssa Martin Scorsesen dokumentissa No Turning Back: Bob Dylan. Hän puhui Dylanista myös kahdessa omaelämäkerrassaan - ihaillen elokuvassa "Daybreak" (1968) ja kriittisemmin "And A Voice to Sing With" (1987). Baezin suhde Dylaniin muodosti perustan hänen kappaleelleen " Diamonds & Rust ", jota on kuvattu "pistäväksi muotokuvaksi" Dylanista .

Sarah Dylan

22. marraskuuta 1965 Dylan meni naimisiin Sara Lowndesin joka työskenteli mallina ja sihteerinä elokuvayhtiössä Drew Associates . Heidän esikoislapsensa Byron Jesse Dylan syntyi 6. tammikuuta 1966, hänen lisäksi pariskunnalla oli vielä kolme lasta: Anna Leah (s. 11. heinäkuuta 1967), Samuel Isaac Abram (s. 30. heinäkuuta 1968). ) ja Jacob Luke (syntynyt 9. joulukuuta 1969). Dylan adoptoi myös Sarahin tyttären aiemmasta avioliitosta - Maria Lowndsin (myöhemmin sai nimen isäpuoli Dylan, syntynyt 21. lokakuuta 1961). Sarah Dylan näytteli Claraa Dylanin elokuvassa Renaldo & Clara. Pari erosi 29. kesäkuuta 1977 [492] .

Vuonna 1988 Maria Dylan meni naimisiin muusikko Peter Himmelmanin kanssa 493] .

1990-luvulla Jacobista tuli tunnettu muusikko, Wallflowersin laulaja , ja Jessesta tuli elokuvaohjaaja ja menestyvä liikemies.

Carolyn Dennis

4. kesäkuuta 1986 Dylan meni naimisiin taustavokalistinsa Carolyn Dennisin (tunnetaan myös nimellä Carol Dennis) kanssa. Heidän tyttärensä Desiree Gabrielle Dennis-Dylan syntyi 31. tammikuuta 1986 . Pari erosi lokakuussa 1992, ja heidän avioliittonsa ja lapsensa pysyivät tiukasti varjeltuna salaisuutena, kunnes Howard Sones julkaisi Down the Highway: The Life of Bob Dylan (2001) [495] .

Asuinpaikka

Muusikko viettää suurimman osan ajastaan talossa Point Dam , joka sijaitsee Malibussa, Kaliforniassa , mutta hän omistaa myös kiinteistöjä muissa maissa [496] [497] .

Uskonnolliset näkemykset

Hibbingissä asuva Dylanin perhe oli osa pientä mutta läheistä juutalaista yhteisöä. Toukokuussa 1954 hän, kuten kuuluu täysi-ikäiselle juutalaiselle pojalle, läpäisi bar mitzvan [comm. 30] . Vuonna 1971, kun hän oli kolmekymppinen, muusikko vieraili Israelissa, jossa hän tapasi rabbi Meir Kahanen , New Yorkissa toimivan ultranationalistisen juutalaisen puolustusliiton perustajan . Time-lehti julkaisi hänen sanansa Kahanista: ”Hän on erittäin vilpitön kaveri. Hän todella toi kaikki yhteen" [500] . Myöhemmissä haastatteluissa Dylan kuitenkin vähätteli kontaktinsa laajuutta Kahaneen .

1970-luvun lopulla Dylan kääntyi evankeliseen kristinuskoon. Marraskuussa 1978 Dylan otti ystävänsä Mary Alice Artesin ohjauksessa yhteyttä Vineyard Association of Churches -järjestöön [230] . Kirkon pastori Kenn Gulliksen muisteli : ”Larry Myers ja Paul Emond tulivat Bobin taloon ja suorittivat palvontariitin. Sen jälkeen hän kääntyi heidän puoleensa: "Kyllä, halusin todella löytää Kristuksen" [502] [503] . Sinä päivänä hän rukoili ja otti vastaan Herran." Tammikuusta maaliskuuhun 1979 muusikko suoritti kolmen kuukauden pyhiinvaelluskurssin - hän osallistui raamatuntutkistelutunneille Vineyard-kirkossa, joka sijaitsee lähellä Los Angelesia [230] [504] .

Vuoteen 1984 mennessä Dylan oli etääntynyt " Uudestisyntynyt " uskonnollisesta liikkeestä. Myöhemmin hän käsitteli aihetta Rolling Stonen Kurt Loderin haastattelussa : "En koskaan sanonut olevani "syntynyt uudelleen". Se on vain mediatermi. Enkä usko olevani agnostikko . Luulin aina, että on olemassa jonkinlainen ylivoimainen voima, että tämä ei ole todellinen maailma, ja on olemassa tuonpuoleinen elämä. Vastauksena Loderin kysymykseen siitä, pitääkö hän itseään johonkin kirkkoon tai synagogaan, Dylan naurahti: ”Itse asiassa, ei. Umm... myrkytettyjen mielen kirkolle » [505] . Vuonna 1997 muusikko esitteli näkemyksensä uskonnosta David Gatesille Newsweekistä :

Tässä on asiaa minusta ja uskonnosta. Se on ehdoton totuus: löydän musiikista uskonnollisuutta ja filosofiaa. En löydä niitä mistään muualta. Laulut, kuten "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" tai "I Saw the Light" ovat uskontoni. En ole rabbien, saarnaajien, evankelistojen, kaiken sen seuraaja. Opin lauluista enemmän kuin keneltäkään tämän [uskonnollisen] luokan edustajista. Laulut ovat sanavarastoni. Uskon lauluja [506]

Syyskuun 28. päivänä 1997 New York Timesissa julkaistussa haastattelussa toimittaja Jon Pareles raportoi: "Dylan sanoi, ettei hän nyt tue mitään olemassa olevaa uskontoa" [507] [508] .

Siitä huolimatta Dylan tuki Chabad-Lubavitch-liikettä , vieraili heidän jeshivassaan ja osallistui juutalaisten uskonnollisiin tapahtumiin [509] , mukaan lukien poikansa bar mitzvah . Syyskuussa 1989 ja syyskuussa 1991 muusikko osallistui Chabad-telethoneihin [510] . Vuonna 2007, Jom Kippurin uskonnollisen paaston aikana , hän vieraili Beth Tefillah -yhteisössä Atlantassa , missä hänet kutsuttiin lukemaan Tooran kuudes luku [comm. 31] [511] .

Ajan kuluessa Dylan jatkoi perinteisten uskonnollisten laulujen esittämistä "kristillisiltä albumiltaan" ja soitti niitä toisinaan konsertissa. Hän mainitsi toistuvasti näkemyksensä uskonnosta haastatteluissa: esimerkiksi keskustelussa Ed Bradleyn kanssa 60 Minutes -ohjelmassa muusikko sanoi: "Ainoa henkilö, jonka edessä sinun pitäisi miettiä [valheitasi] kahdesti, olet joko sinä itse tai Jumala". Hän myös selitti säälimättömän kiertueensa sopimuksella, jonka hän teki kauan sitten "päällikön kanssa - tämän maan päällä, maailmassa, jota emme tunne" [512] .

Vuonna 2009 Bill Flanaganin haastattelussa Christmas in the Heart -albumista toimittaja kutsui hänen "O Little Town of Bethlehem" -esitystään "sankarilliseksi" ja korosti, että muusikko "voisi välittää kappaleen kuin todellinen uskovainen". Dylan vastasi: "No, olen tosi uskovainen" [513] .

Oikeustoimi

13. elokuuta 2021 syyttäjä, jonka nimi on "JC", nosti New Yorkin korkeimpaan oikeuteen kanteen, jossa hän syytti Dylania seksuaalisesta väkivallasta ja siihen liittyvistä rikoksista päivää ennen vanhentumisajan umpeutumista. [353] JC väitti, että kuuden viikon ajan huhti- ja toukokuussa 1965 Dylan huumaa ja raiskasi hänet, kun tämä oli 12-vuotias. [354] [355] Dylanin tiedottaja totesi, että "56 vuotta vanha lausunto ei pidä paikkaansa ja sitä puolustetaan voimakkaasti" [356] . Clinton Heylin , yksi Dylanin elämäkerran kirjoittajista, sanoi, että väitetty väkivalta oli mahdotonta, koska Dylan oli dokumentoidusti muualla tuolloin.

Legacy

Tunnustus ja vaikutus

Dylan tunnetaan laajalti yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista hahmoista sekä musiikillisesti että kulttuurisesti [514] . Hänet mainittiin Time 100: Heroes and Idols of the 19th Century -elokuvassa , jossa häntä kutsuttiin "erinomaiseksi runoilijaksi, ankaraksi yhteiskuntakriitikoksi ja vastakulttuurisen sukupolven pelottomaksi, ohjaavaksi hengeksi". Vuonna 2008 muusikko sai Pulitzer-palkinnon tuomariston erityismaininnan "syvästä vaikutuksestaan populaarimusiikkiin ja amerikkalaiseen kulttuuriin, jota leimaavat poikkeuksellisen runollisen voiman omaavat lyyriset sävellykset" [515] . Presidentin vapausmitalin jakamisen aikana Barack Obama kuvaili Dylania seuraavasti: "Tämä on suurin hahmo amerikkalaisen musiikin historiassa" [377] . Ruotsin akatemia lobbai 20 vuoden ajan Nobel-komiteassa myöntääkseen muusikolle kirjallisuuden Nobelin palkinnon [516] , joka myönnettiin hänelle vuonna 2016 [517] , jolloin Dylan oli ensimmäinen muusikko, joka on saanut tällaisen palkinnon [517] . Nobel-komitean jäsen Horace Engdahl

... laulaja, joka ansaitsee paikan kreikkalaisten bardien vieressä, Ovidiuksen vieressä, romantiikan visionäärien vieressä, bluesin kuninkaiden ja kuningattarien vieressä, erinomaisten laulustandardien unohdettujen mestareiden vieressä [518 ] .

Rakastin häntä, koska hän kirjoitti kauniita lauluja. Pidin hänen niin sanotusta protestimateriaalistaan. Mutta tärkeämpää oli hänen äänensä. Minulle ei ollut väliä kuunnella, mitä hän lauloi. Hän tuli nauhoittensa kanssa ja sanoi: 'Kuuntele tätä, John. Mitä pidät tekstistä?" Vastasin: "Ei sillä ole väliä, ääni ratkaisee. Se on pääasia." Sinun ei tarvinnut kuunnella, mitä Bob Dylan lauloi, sinun piti vain kuulla hänen tekevän sen, kuten viestin lähettävän median ... Kunnioitan häntä suuresti.

John Lennon Bob Dylanista, 1970 [519] .

Rolling Stone sijoittui Dylanin sijalle 1 kaikkien aikojen 100 suurimman lauluntekijän luettelossaan [520] ja nimesi hänen kappaleensa " Like a Rolling Stone " "kaikkien aikojen suurimmaksi kappaleeksi " vastaavalla sijoituksella vuonna 2011 [521] . Musiikkilehti Blender puolestaan sijoitti Dylanin ykköseksi "50 Rock Geniuses" -luettelossaan [522] . Vuonna 1998 Time-lehti nimesi Dylanin yhdeksi 100 1900 - luvun vaikutusvaltaisimman ihmisen joukkoon . Vuonna 2010 Dylan sijoittui sijalle 7 Rolling Stone -lehden "Top 100 Voices of All Time" -listassa [524] . Saman julkaisun " 500 kaikkien aikojen suurinta albumia " listalla oli 11 Dylan-levyä, mikä on musiikkitaiteilijoiden ennätys [comm. 32] [525] , samanlaisessa kappaleiden luokituksessa laulaja sijoittui kolmannelle [526] . Vuodesta 2017 lähtien muusikon myymien albumien kokonaismäärä ylitti 120 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti [527] [528] . Vuonna 2020, kun Rough and Rowdy Ways julkaistiin , Dylanista tuli historian ensimmäinen muusikko, jolla on ollut levyjä Billboard 200 :n Top 40 :ssä kuudenkymmenen vuoden ajan 1960-luvulta lähtien [11] .

Dylan hioi kirjoitustyyliään alun perin Woody Guthrie [529] , Robert Johnsonin blues [530] ja Hank Williamsin sävellysten "arkkitehtonisiksi muodoiksi" [531] kutsumallaan tavalla. Dylan lisäsi kansanmusiikkiinsa entistä hienostuneempia lyyrisiä välineitä. 1960-luvun alun musiikkia antaen sille "klassisen kirjallisuuden ja runouden älykkyyden" [532] . Paul Simonin mukaan Dylanin varhaisista kappaleista tuli itse asiassa folkin ruumiillistuma : "Hänen varhaiset sävellyksensä olivat erittäin vaikuttavia... vahvoilla melodioilla. " Blowin' in the Wind " on todella vahva melodia. Hänestä tuli niin näkyvä kansanmusiikin hahmo, että hän imeytyi siihen jonkin aikaa. Jonkin aikaa hän [sinkku] määritteli tämän genren” [533] .

Kun Dylan siirtyi akustisesta musiikista ja bluesista "sähköiseen" rockiin, hänen työstään tuli monimutkaisempi. Monille kriitikoille muusikon suurin saavutus oli kulttuurinen synteesi, jota havainnollistaa albumitrilogia keskellä - Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde . Mike Markuksen mukaan :

Vuoden 1964 lopun ja vuoden 1966 puolivälin välillä Dylan loi ainutlaatuisen työn. Ammenna folk , blues , country , rhythm and blues , rock and roll , gospel , brittiläinen beat , symboliikka , modernismi ja beat runous , surrealismi ja dadaismi sekä lauseita mainonnasta ja yhteiskunnallisesta kommentista , [lainauksia] Fellinistä ja lehdestä " Hullu ", hän kehitti yhtenäisen ja omaperäisen luovan tyylin ja vision. Näiden albumien kauneus [edelleen] säilyttää voiman järkyttää ja lohduttaa [534] .

Dylanin tekstit joutuivat tutkijoiden ja runoilijoiden tarkastelun kohteeksi jo vuonna 1998, kun Stanfordin yliopisto sponsoroi ensimmäistä muusikon työlle omistettua kansainvälistä tieteellistä konferenssia [535] . Vuonna 2004 Harvardin yliopiston klassisen kirjallisuuden professori Richard F. Thomas isännöi ensimmäistä laatuaan, seminaaria nimeltä "Dylan", joka oli omistettu "keskustelemaan muusikosta paitsi viimeisen viidenkymmenen vuoden popkulttuurin yhteydessä". vuosia, mutta myös klassisten runoilijoiden, kuten Vergiliusin ja Homeroksen , perinteen puitteissa . Vuonna 2009 William Arcthunder O'Brien, kirjallisuustutkija ja saksan kielen ja vertailevan kirjallisuuden professori Kalifornian yliopistossa San Diegossa , ikuisti Dylanin panoksen maailmankirjallisuuteen luomalla muusikolle omistetun täyden akateemisen kurssin, joka analysoi "Dylanin työn historiallinen, poliittinen, taloudellinen, esteettinen ja kulttuurinen merkitys" [537] .

Vuonna 2004 kirjallisuuskriitikko Christopher Ricks Dylanin Vision of Sin, -sivuisen analyysin muusikon työstä. Kirjoittajan sanoin: "En olisi ottanut käsiksi kirjaa Dylanista, joka seisoisi Miltonista ja Keatsista , Tennysonista ja T. S. Eliotista kertovien teosteni rinnalla , jos en olisi pitänyt Dylania [englannin] kielen nerona " [538] . Vuonna 2007 entinen brittiläinen runoilijapalkinnon saaja Andrew Moshen ehdotti, että muusikon sanoitukset sisällytettäisiin koulun opetussuunnitelmaan [539] . Encyclopædia Britannican asiantuntijat olivat yhtä mieltä siitä, että Dylanin kirjallinen tyyli oli hänen erinomainen luova saavutus, joka mainittiin sopivalla sanamuodolla: "Julisti sukupolvensa Shakespearen , Dylan ... asetti tekstien kirjoittamisen standardin" [540] .

Dylan teki sen, mitä monet artistit eivät voineet tehdä: hän muutti populaarimusiikkia, ja me kaikki näimme sen. Kukaan ei laula enää kuten Presley, mutta muutama sata ihmistä yrittää matkia Dylania. Kun Sam Cooke soitti Dylanin kappaleita nuorelle Bobby Womackille , hän sanoi, ettei hän ymmärtänyt näitä sävellyksiä. Cook sanoi, että kyse ei ole äänen kauneudesta, vaan siitä, että tämä ääni kertoo totuuden. […] Kuulin Dylanin ensimmäisen kerran 13-vuotiaana. […] Hänen äänensä vaikutti minusta hirveän modernilta ja ymmärrettävältä. […] Sitten ajattelimme, että Amerikassa asuu vain supermiehiä , mutta Bob lauloi tavallisista ihmisistä, maanviljelijöistä, kovista työntekijöistä ja epäoikeudenmukaisuudesta, jota heille tapahtuu jokapäiväisessä elämässä. Hän oli sukupolven ääni, joka nousi edellistä sukupolvea vastaan.

Bono Bob Dylanista, essee "100 Greatest Voices Ever", 2010 [524] .

Myös kriitikkojen huomio kiinnitettiin Dylanin ääneen. New York Times -lehden kolumnisti Robert Shelton kuvaili muusikon varhaista laulutyyliä "ruosteiseksi ääneksi, joka muistuttaa vanhoja Woody Guthrien esityksiä, kaiverrettu soraan kuten Dave Van Ronk " [541] . David Bowie , joka sävelsi kunnianosoituksen muusikolle nimeltä "Song for Bob Dylan", kutsui Dylanin ääntä "kuin hiekka ja liima". Siitä huolimatta muusikko jatkoi laulunsa parantamista, kun hän aloitti työskentelyn rock and roll -ryhmän kanssa; siksi kriitikko Michael Gray kuvaili Dylanin ääntä kappaleessa "Like a Rolling Stone" "nuoreksi ja samalla kaustisesti kyyniseksi" [542] . Kriitikoiden mukaan muusikon ääni on vuosien mittaan tullut ilmeisemmäksi, mikä todettiin toistuvasti hänen työstään 1980-luvulla. Christoph Lebold Oral Tradition -lehdestä kirjoitti: "Dylanin myöhempi, murtunut ääni antaa hänelle mahdollisuuden välittää maailmankatsomuksensa kappaleiden kautta - tämä ääni kuljettaa meidät läpi murtuneen, langenneen maailman maiseman. "Everything is Broken" ( Oh Mercy ) rikkoutuneen maailman anatomia on vain esimerkki siitä, kuinka laulun temaattiset kysymykset pohjautuvat konkreettiseen äänitodellisuuteen .

Dylanin teoksilla on juurtunut vaikutus moniin musiikkigenreihin. USA Todayn toimittaja Edna Gundersenin sanoin: "Dylanin musiikillinen DNA on ollut läsnä melkein kaikissa popmusiikin kierteissä vuodesta 1962 lähtien. " Punkmuusikko Joe Strummer kehui Dylania "rock- musiikin sanoitusten, soundin, vakavuuden, henkisyyden ja syvyyden mallin asettamisesta " . Muita tunnettuja muusikoita, jotka panivat merkille Dylanin työn tärkeyden, olivat: Johnny Cash [546] , Jerry Garcia [547] , John Lennon [548] [549] , Paul McCartney [550] , Pete Townsend [551] [552] , Neil Young [553] , Bruce Springsteen [123] , David Bowie [554] , Bryan Ferry [555] , Nick Cave [556] [557] , Patti Smith [558] , Syd Barrett [559] , Joni Mitchell [560] , Tom Waits [561] ja Leonard Cohen [562] . Lisäksi Dylan vaikutti merkittävästi The Byrdsin ja The Bandin varhaiseen menestykseen, entinen nousi suosiotaan coverilla kappaleestaan " Mr. Tambourine Man " ja samanniminen albumi , jälkimmäinen kiersi muusikon kanssa hänen vuoden 1966 kiertuellaan livebändinä ja osallistui hänen kanssaan myös The Basement Tapesin istuntoihin [563] . Lisäksi Dylan kirjoitti yhden kappaleen ja kirjoitti 2 kappaletta debyytti-CD-levylleen Music from Big Pink [564] . Monet kuuluisat muusikot kopioivat avoimesti Dylanin kappaleiden melodioita, kun George Harrison lainasi "Sad Eyed Lady of the Lowlandsin" sointusarjan kappaleeseen " Long, Long, Long " [565] .

Jotkut kriitikot arvostelivat Dylanin asemaa pop-visionäärinä. Brittitoimittaja Cohn totesi kirjassaan Awopbopaloobop Alopbamboom: ”En näe Dylania visionäärinä tai teini-ikäisenä messiaana, kuten mikään muu, jonka vuoksi häntä on jumaloitu. Mielestäni tämä on keskinkertainen lahjakkuus, jolla on loistava lahja itsensä edistämiseen . Australialainen kriitikko Jack Marks puolestaan kiitti rocktähden kuvan muuttamisesta: "Ei ole kiistatonta, että Dylan keksi ylimielisen, näennäisen älyllisen asennon , josta on sittemmin tullut hallitseva tyyli rockmusiikissa, kaikki on peräisin Mick Jagger ennen Eminemin harjoittelua Dylanin harjoituskäsikirjan mukaisesti ” [567] . Myös hänen kollegansa kritisoivat muusikkoa. Vuonna 2010 annetussa haastattelussa Joni Mitchell kutsui Dylania "plagioijaksi" ja hänen ääntään "fakeksi" huolimatta heidän aiemmasta yhteistyöstään, mukaan lukien kiertueet ja kansitallenteet. [ 568] [569] Mitchellin lausunto johti kiistaan Dylanin muiden muusikoiden materiaalin käytöstä, monet kriitikot tukivat hänen näkemystänsä, mutta monet vastustivat [570] . Vuonna 2012 Rolling Stonen Mikal Gilmourin haastattelussa Dylan vastasi plagiointisyytöksiin, mukaan lukien runoilija Henry Timrodin runojen Modern Times -albumilla , huomautti, että se oli "osa perinnettä" [comm . 33] [327] [571] . Kun haastattelussa kriitikko John Breamin kanssa kysyttiin, että kappaleen "Dark Eyes" ( Empire Burlesque -albumi ) kohdat "ovat osittain Humphrey Bogartin elokuvista ja osittain Star Trek -sarjan dialogista ", laulaja Alex. Loubet vastasi: "Albumin muissa osissa on myös yhteys elokuvateatteriin. Tämä albumi aloittaa tavallaan Dylanologyn aallon, jossa ihmiset alkavat tutkia hänen kappaleitaan löytääkseen lainauksia." Kriitikko Don Maclise puolestaan sanoi: "Dylan on aina ollut harakka. En tiedä mistä tämä melodia tuli, mutta olen varma […], että hän ei kirjoittanut sitä" [572] . Myös taiteilijan laulua [454] [8] [573] [409] [574] [575] kritisoitiin toistuvasti , joten The Telegraphin toimittajat asettivat hänet ensimmäiselle sijalle listassaan "10 upeaa laulajaa, jotka eivät voi. laulaa" [576 ] .

Jos Dylanin toiminta 1960-luvulla nähtiin intellektuaalista kunnianhimoa tuovana popmusiikkiin ,534 2000-luvulla kriitikot luonnehtivat muusikkoa hahmoksi, joka laajensi merkittävästi kansankulttuuria kokonaisuutena, genreä, joka oli hänen lähtökohtansa. Vuonna 2007 The Village Voice -yhdysvaltalainen elokuvakriitikko Jim Hoberman nimesi muusikon elämälle omistetun elämäkertakuvan I'm Not There vuoden parhaaksi elokuvaksi.

Jos Elvis ei olisi syntynyt, joku muu olisi epäilemättä avannut rock and rollin maailmalle . Tämä logiikka ei kuitenkaan koske Bob Dylania. Mikään historian rautainen laki ei ehdottanut, että mahdollinen Elvis Hibbingistä Minnesotassa voisi irtautua Greenwich Villagen kansanliikkeestä tullakseen ensimmäiseksi ja suurimmaksi rock 'n' roll beatnik -bardiksi , ja sitten - saavuttaa valtavan mainetta ja ihailua - sulautua hänen luomaansa kansanperinteeseen [577] .

Dylan rikkoi ikuiselta näyttävän stereotypian popkulttuurista - että suosittu kappale on välttämättä primitiivinen, ettei se voi olla älyllinen, filosofinen tai sisältää korkean runouden muotoja. Hän kirjoitti täyspitkän runon. Hän otti koko tämän korkean poeettisen perinteen ja heitti sen popkulttuurin sanalliseen suohon. Se oli ehdoton shokki ja teki valtavan vaikutuksen hänen aikalaisiinsa, samaan John Lennoniin; monet julistivat Dylanin gurukseen ja alkoivat kirjoittaa hänen tyyliinsä. Tämä koski myös kavereitamme - Boris Grebenštšikovia , Mike Naumenkoa ja vähemmässä määrin - Andrei Makarevitšia .

Musiikkikriitikko Artemy Troitsky Bob Dylanin historiallisesta ja kulttuurisesta merkityksestä ja hänen vaikutuksestaan venäläiseen musiikkiin ja kulttuuriin [8] .

Kun Dylan sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon, The New York Times julkaisi artikkelin, jossa analysoitiin päätöstä: keskustelua siitä, onko sanoituksella sama taiteellinen arvo kuin runolla tai romaanilla" [517] . Kiistaa tukivat kirjailijat, joiden mielipiteet vaihtelivat sarkasmista - Irvine Welsh kutsui tätä päätöstä "huonosti harkituksi nostalgiseksi palkinnoksi, joka oli repeytynyt rappeutuneiden, ilkeiden hippien eltaantuneesta eturauhasesta " [578] , innostukseen - Salman Rushdie vastasi: " Orfeuksesta Faiz , laulu ja runous olivat [aina] läheistä sukua. Dylan on loistava bardiperinteen perillinen. Hyvä valinta" [579] . Venäläisen kulttuurin edustajien mielipiteet olivat yleensä Dylanin puolella [580] , joten Time Machine -ryhmän johtaja Andrei Makarevitš sanoi, että tämä palkinto olisi pitänyt myöntää Dylanille paljon aikaisemmin: "Hän toi runoutta rockkulttuuriin , selittää ihmiskunnalle, että rock-musiikki ja laulut kitaralla eivät tarkoita vain pojan rakkautta tyttöä kohtaan, vaan yleisesti ottaen siitä, mitä maailmassa tapahtuu. John Lennon ei olisi ollut John Lennon, jos hän ei olisi tavannut Bob Dylania . Runoilija Lev Rubinstein puolestaan kutsui Nobel-komitean päätöstä odottamattomaksi: ”Päätös on hirveän odottamaton, erittäin ylenpalttinen. Koska rakastan Bob Dylania erittäin paljon, olen erittäin onnellinen . Siitä huolimatta skandaalisista lausunnoistaan tunnettu muusikko Yuri Loza sanoi, että Dylan ei ansainnut Nobel-palkintoa: ”Hänellä ei ole siellä yhtään runoa! Kukaan ei tunne heitä, eikä kukaan ole kuullut heistä! Hänen runojaan ei ole koskaan käännetty. Eikä yksikään orkesteri maailmassa soittanut hänen kappaleitaan, eikä häntä koskaan pidetty säveltäjänä! Bob Dylan on tavallinen bard, jota missä tahansa maassa irtotavarana" [582] .

Arkistot ja kunnianosoitukset

Dylanin muistikirjoja, laululuonnoksia , liikesopimuksia , levyjä ja elokuvia sisältävä arkisto säilytetään Gilcrease Museumin Helmerich Center for American Researchissa Tulsassa , Oklahomassa , jossa on myös näyttely Woody Guthrien käsikirjoituksista [418] 583] . . Lisäksi George Kaiser Family Foundation julkaisi arkkitehtonisen suunnittelukilpailun Bob Dylanille omistetusta keskuksesta yhdessä Tulsan taidealueista [584] [585] .

Vuonna 2005 7th Avenue East Hibbingissä , jossa Dylan asui 6–18-vuotiaana, nimettiin uudelleen Bob Dylan Driveksi [ 586] [587] muusikon kunniaksi . Yhdellä kaupungin kaduista on tähti, jonka nimi on Dylan, " Walk of Fame " -tyyliin, ja siihen on kirjoitettu kirjain "Z" - Zimmy-ravintolan kunniaksi, jonka lähellä se on sijaitsee, jota pidettiin muusikon epävirallisena museona [comm. 34] [588] . Vuonna 2006 Dylanin syntymäpaikka Duluth avasi Bob Dylan Wayn, 1,8 mailin reitin "kulttuurillisesti ja historiallisesti merkittävien keskusta-alueiden" läpi [589] [590] .

Vuonna 2015 Minneapolisin keskustassa , jossa Dylan opiskeli yliopistossa, paljastettiin massiivinen seinämaalaus Bob Dylanista . Seinämaalauksen on luonut brasilialainen katutaiteilija Eduardo Cobra , ja se allekirjoitettiin yhden muusikon sävellyksistä - " The Times They Are a-Changin " [591] .

Palkinnot

Koko uransa aikana Dylan on saanut lukuisia arvostettuja palkintoja, kuten kirjallisuuden Nobel-palkinnon , kaksitoista Grammy-palkintoa [ 592] , yhden Oscarin ja yhden Golden Globen [ 297] . Lisäksi hänet on valittu Rock and Roll Hall of Fameen [262] , Songwriters Hall of Fameen [593] ja Nashville Songwriters Hall of Fameen [594] .

Tammikuussa 1990 Dylan sai taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan [595] . Toukokuussa 2000 muusikko sai Polar Music Prize -palkinnon , jonka lahjoitti Ruotsin kuningas Kaarle XVI [596] . Kesäkuussa 2007 hän sai Asturian prinsessa -palkinnon taidekategoriassa [597] . Vuonna 2008 muusikko sai Pulitzer-palkinnon [ 595] . Vuonna 2009 hänelle myönnettiin US National Medal of Arts . Toukokuussa 2012 hänelle myönnettiin Presidential Medal of Freedom [598] [599] . Helmikuussa 2015 National Academy of Recording Arts and Sciences valitsi Dylanin " Vuoden henkilöksi " tunnustuksena hänen "filantrooppisesta ja taiteellisesta panoksestaan yhteiskunnassa" [600] . Marraskuussa 2013 muusikko sai kunnialegioonan ritarikunnan Ranskan opetusministeriltä Aurélie Filippettiltä [601] . Lisäksi Dylan on saanut Thomas Paine -palkinnon [602] , John F. Kennedy Centerin mitalin [293] , Dorothy ja Lillian Gish -palkinnon [603] ja musiikin kunniatohtorin Princetonin ja St. yliopistot [602] .

Nobelin kirjallisuuspalkinto

Bob Dylan on ollut toistuvasti ehdolla kirjallisuuden Nobelin palkinnon saajaksi [604] . Nobel-komitea ilmoitti 13. lokakuuta 2016, että Dylan sai palkinnon "uusien runollisten ilmaisujen luomisesta suureen amerikkalaiseen lauluperinteeseen " [605] . The New York Times totesi tapahtumaa koskevassa jutussaan: "Herra Dylan, 75, on ensimmäinen muusikko, joka on saanut palkinnon, ja päätös myöntää hänelle on ehkä radikaalein päätös [Nobel-palkinnon] historiassa. takaisin vuoteen 1901." vuosi" [517] .

Ennen tätä tapahtumaa historian ainoa henkilö, joka on saanut sekä Oscarin että Nobel-palkinnon, oli George Bernard Shaw . Dylan liittyi häneen vuonna 2016 ja tuli toiseksi.

Lokakuun 21. päivänä Ruotsin akatemian jäsenkirjailija Per Westberg kutsui Dylania " töykeäksi ja ylimieliseksi", koska hän jätti huomiotta Nobel-komitean yritykset ottaa häneen yhteyttä [606] . Akatemian pysyvä sihteeri Sarah Danius puolestaan sanoi: "Ruotsin akatemia ei ole koskaan kommentoinut palkitun päätöksiä sellaisessa kontekstissa, eikä aio tehdä niin myös jatkossa" [607] . Hän korosti, että Westbergin mielipide on yksityinen eikä sitä pidä pitää akatemian virallisena lausumana [608] . Kahden viikon lehdistöspekulaatioiden jälkeen Dylan rikkoi hiljaiselon [609] Edna Gundersenin haastattelussa, että palkinnon saaminen oli "hämmästyttävää, uskomatonta. Haaveileeko joku tällaisesta? [610] .

Ruotsin akatemia ilmoitti 17. marraskuuta, että Dylan ei matkusta Tukholmaan palkintojenjakotilaisuuteen "aiemmin tehtyjen sitoumusten" vuoksi [611] . Yhdysvaltain Ruotsin-suurlähettiläs Azita Raji puhui 10. joulukuuta 2016 Dylanin puolesta Nobel-juhlissa Tukholmassa Juhlallinen puhe sanoi: "Olen lapsuudesta asti lukenut ja omaksunut niiden teoksia, jotka aiemmin tunnustettiin tämän kunnian arvoisiksi: Kipling , Shaw , Thomas Mann , Pearl Buck , Albert Camus , Hemingway . Nämä kirjallisuuden jättiläiset, joiden kirjoja nyt opiskellaan kouluissa, säilytetään kirjastoissa eri puolilla maailmaa ja niistä keskustellaan kunnioituksella, ovat aina tehneet minuun syvän vaikutuksen. Se, että nyt nimeni tulee olemaan heidän kanssaan samalla listalla, on todella sanoinkuvaamatonta” [612] . Dylanin sijasta Nobel-palkinnon vastaanotti laulaja Patti Smith , joka " käsittämättömästi " esitti kappaleensa "A Hard Rain's a-Gonna Fall" orkesterin säestyksellä [613] .

Akatemian sihteeri Danius antoi 2. huhtikuuta 2017 lausunnon: "Tänään Ruotsin akatemia tapasi Bob Dylanin yksityisessä seremoniassa [ilman tiedotusvälineiden läsnäoloa] Tukholmassa, jonka aikana Dylan sai kultamitalin ja diplomin [614] . Paikalla oli kaksitoista Akatemian jäsentä. Tunnelma oli mahtava. Siellä oli samppanjaa. Melko paljon aikaa kului kultamitalin tarkasteluun, erityisesti sen kääntöpuolelle, [joka esittää] kuvan nuoresta miehestä, joka istuu laakeripuun alla ja kuuntelee Musea . Kuvan alla oleva kirjoitus, joka perustuu Vergiliusen Aeneidin säkeeseen (VI.663) , kuuluu : "Inventas vitam iuvat excoluisse per artes" - "[Sille, joka on osaltaan koristanut elämää taiteella" [615] [616] .

5. kesäkuuta 2017 Dylanin Nobel-luento julkaistiin Nobel-palkinnon verkkosivuilla. Akatemian sääntöjen mukaan 8 miljoonan Ruotsin kruunun (900 000 dollarin) rahapalkinnon saamiseksi palkitun on "pitävä luento kuuden kuukauden kuluessa virallisesta seremoniasta, johon sisältyi kesäkuun 10. päivä Mr. Dylanille." [617 ] . Myöhemmin Akatemia kommentoi muusikon esseetä: ”Puhe on äärimmäisen poikkeuksellinen ja, kuten odottaa voi, kaunopuheinen. Nyt kun luento on esitetty, Dylanin seikkailu päättyy . Esseessaan Dylan puhui kolmen "tärkeän" kirjan vaikutuksesta häneen: Herman Melvillen Moby Dick , Erich Maria Remarquen All Quiet on the Western Front ja Homerin Odysseia . Sitten hän tiivisti: ”Laulumme elävät elävien maassa. Mutta laulut eivät ole kuin kirjallisuutta. Niitä on tarkoitus laulaa, ei lukea. Shakespearen näytelmien sanat piti näytellä lavalla. Samoin sanoitukset tulee laulaa, ei lukea sivulla. Ja toivon, että joillakin teistä on mahdollisuus kuunnella näitä sanoja niin kuin ne alunperin kuuluikin - konsertissa tai äänityksellä tai miten muuten ihmiset kuuntelevat kappaleita nykyään. Palaan taas Homerukseen, joka sanoi: "Laula minussa, Muse, ja kerro tarina kanssani" [23] . Puheen ääniversion säestyksen on kirjoittanut jazzpianisti Alan Pasqua [619] .

Diskografia

Studio-albumit

1 Bob Dylan - 1962
2. Vapaapyöräinen Bob Dylan - 1963
3. The Times They Are A-Changin' - 1964
4. Bob Dylanin toinen puoli - 1964
5 Bringing It All Back Home - 1965
6 Highway 61 Revisited - 1965
7. Blonde on Blonde - 1966
8 John Wesley Harding - 1967
9 Nashville Skyline - 1969
10 Omakuva - 1970
11. Uusi aamu - 1970
12. Pat Garrett & Billy the Kid - 1973 ( soundtrack )
13. Dylan - 1973
14. Planet Waves - 1974

15. Blood on the Tracks - 1975
16. The Basement Tapes - 1975
17. Halu - 1976
18 Street Legal - 1978
19. Slow Train Coming - 1979
20. Tallennettu - 1980
21. Shot of Love - 1981
22. Uskottomat - 1983
23 Empire Burlesque - 1985
24. Knocked Out Loaded - 1986
25 Down in the Groove - 1988
26. Oh Mercy - 1989
27. Punaisen taivaan alla - 1990
28. Hyvä kuin minä olen ollut sinulle - 1992

The Travelling Wilburys

Muistiinpanot

Kommentit

↑ Kirjailija Howard Sounes mainitsee heprealaisen nimensä Shabtai Zisl ben Avrahamina [12] .
↑ Dylanin elämäkerran kirjoittajan Robert Sheltonin mukaan ensimmäinen henkilö, jolle muusikko kertoi nimenmuutossuunnitelmista, oli hänen koulukaverinsa Eco Helstrom – vuonna 1958 Dylan kertoi hänelle löytäneensä "suuren nimen, Bob Dillon". Shelton uskoo, että nimellä "Dillon" oli kaksi prototyyppiä: marsalkka Matt Dillon - suositun amerikkalaisen televisiosarjan " Barrel Smoke " sankari; se oli myös yhden alkuperäisen Hibbing-perheen sukunimi. Kun Shelton kirjoitti elämäkertaa Dylanista 1960-luvulla, muusikko sanoi hänelle: ”Selvitä tämä ihmisille… En ottanut nimeä Dylan Thomasilta. Dylan Thomasin runoutta ihmisille, jotka eivät ole tyytyväisiä seksielämäänsä, ihmisille, jotka haluavat lukea miesten romaaneja. Minnesotan yliopistossa laulaja kertoi useille ystävilleen, että Dillon oli hänen äitinsä tyttönimi, mikä ei ollut totta. Myöhemmin hän kertoi toimittajille, että hänellä oli setä nimeltä Dillon. Shelton korostaa, että vasta saavuttuaan New Yorkiin vuonna 1961 muusikko alkoi kutsua itseään "Dylaniksi", jolloin hän tutustui Dylan Thomasin elämään ja työhön [33] .
↑ Näiden istuntojen aikana otettu kuva Dylanista Spiveyn kanssa oli hänen New Morning -albuminsa [51] kannessa .
↑ Viittaus muusikkoon Blind Boy Fulleriin , jonka kappaleita Dylan esitti useita kertoja uransa aikana.
↑ The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (1991) kirjasessa publicisti John Bauldie totesi: "Dylan myönsi lainan vuonna 1978 haastattelussa toimittaja Mark Rowlandin kanssa: ''Blowin' In Tuuli on aina ollut henkinen. Otin jotain kappaleesta nimeltä 'No More Auction Block' - se on henkistä ja 'Blowin' In The Wind' herättää saman tunteen.'" [65] .
↑ Toukokuussa 1963 toimittaja Studs Terkelin haastattelussa Dylan laajensi kappaleen merkitystä sanomalla, että rivi "myrkkypelletit tulvivat vedet" viittaa "valheisiin, joita ihmiset kertovat radiossa ja sanomalehdissä" [67] .
↑ Myöhempinä vuosina Dylan inhosi epävirallista otsikkoa "Voice of a Generation". Muusion mukaan tämä oli leima, jonka media laittoi häneen. Omaelämäkerrassaan Chronicles Dylan kirjoittaa: "Lehdistö ei perääntynyt. Ajoittain minun piti mennä heidän kanssaan ja luopua haastatteluista, jotta he eivät rikkoisi ovea puolestani. Ja sitten kaikki kadut olivat täynnä otsikoita "Sukupolven ääni kieltää sen, paitsi sukupolven ääni." Tunsin olevani lihapala, jonka joku oli heittänyt ulos koirien hyväksi” [71] .
↑ Kieltäytyessään esiintymästä TV-ohjelmassa Dylan sanoi: "Ei, sitä haluan tehdä. Jos en voi soittaa kappalettani, en halua esiintyä ohjelmassa.
↑ Dylan äänitti "Talkin' John Birch Society Bluesin" albumilleen The Freewheelin' Bob Dylan , mutta se korvattiin myöhemmillä sävellyksellä, mukaan lukien "Masters of War" [83] .
↑ Dylan esitti "Only a Pawn in Their Game" ja "When the Ship Comes In" [84] .
↑ Dylanin puhe sisälsi sanat: "Minulle ei ole enää mustavalkoista, vasenta ja oikeaa; on vain ylös ja alas ja alas, hyvin lähellä maata. Yritän nousta ylös ajattelematta mitään triviaalia, kuten politiikkaa" [88] .
↑ Seth Goddard for Life -lehden haastattelussa (5. heinäkuuta 2001) Ginsberg sanoi, että Dylanin tekniikka on saanut inspiraationsa Jack Kerouacista : "(Dylan) veti Mexico City Bluesin käsistäni ja aloitti lukemisen, kysyin häneltä: "Mitä puhutko sinä? tiedätkö sen?" Hän vastasi: "Joku antoi minulle tämän kirjan vuonna 1959 St. Paulissa ja se räjäytti mieleni." Sitten kysyin: "Miksi?" Hän vastasi: "Se oli ensimmäinen säe, joka puhui minulle omalla kielelläni." Joten nämä Dylanin keksimät välkkyvät kuvaketjut, kuten "moottoripyörän musta kaksipyöräinen mustalaiskuningatar Madonna ja hänen hopealla nastoitettu fantomirakastaja", ovat vaikuttaneet Kerouacin välkkyvistä kuvaketjuista ja hänen spontaanista kirjoitustyylistään, ja ne ulottuvat ihmisiin. ".
↑ Folkmuusikko Tony Glover tuki myöhemmin tätä mielipidettä: ”Kun hän meni lavalle, kävi ilmi, että konsertti viivästyi ja piti saada valmiiksi, joten hän sai soittaa vain kolme kappaletta. Kuulijat suuttuivat ja huusivat: "Olet soittanut vain kolme kappaletta ja oletko jo lähdössä?" [111] .
↑ " Raha ei puhu, se vannoo" , Jopa Yhdysvaltojen presidentin on joskus seisottava alasti . "
↑ Vuotta aiemmin Irvin Silber, Sing Out! , julkaisi "Avoimen kirjeen Bob Dylanille", jossa hän kritisoi muusikkoa siitä, että hän kieltäytyi politisoiduista kappaleista työssään: "Näin Newportissa, kuinka te jostain syystä menetit yhteyden yleisöön. Jotkut kuuluisuuden ansat ovat tiellä" ( Sing Out!, marraskuu 1964). Tämä kirje tulkittiin väärin kommentiksi Dylanin esiintymisestä vuoden 1965 Newport Festivalilla [116] .
↑ Springsteenin puhetta Dylanin liittyessä Rock and Roll Hall of Fameen (20. tammikuuta 1988) lainataan [122] .
↑ Mark Polisottin mukaan tämän kappaleen nauhoittamiseen osallistuivat myös muusikot Charlie McCoy (kitara) ja Russ Savakus (basso) [126] .
↑ Hit Paraderin arvostelussa todettiin: "Nashvillen muusikot ovat luoneet rentouttavimman ja kestävimmän taustamusiikin tälle tyypillisesti moniselitteiselle sanoitukselle, jota ei ole koskaan ollut Dylan-albumilla" [132] .
↑ Bob Dylan: " Blonde on Blonden yksittäisissä sävellyksissä pääsin lähemmäksi päässäni pyöriviä kappaleita. Siellä kuuluu hienovarainen "villi ruti". Tämä metallinen, kimalteleva kultainen ääni valloittaa kuuntelijan” ( Playboy , maaliskuu 1978) [132] .
↑ Garettin muistelmakirjassa The Authentic Life of Billy, the Kid, joka julkaistiin vuoden sisällä Billyn kuolemasta, todetaan, että "Toveri Billyllä oli varmasti nimi, joka oli hänen laillinen omaisuutensa, mutta hän vaihtoi sitä niin monta kertaa, että kukaan ei tiennyt mikä oli oikea. . Billy kutsui häntä aina Eliakseksi .
↑ Erillinen sopimus allekirjoitettiin Island Recordsin kanssa Britannian jakelusta .
↑ Robert Sheltonin mukaan Dylan kutsui kiertuetta Rolling Thunderiksi , ja sitten "oli iloinen, kun joku kertoi hänelle, että intiaanien kielellä se tarkoittaa" totuuden kertomista ". Muusikon esityksen aikana Providencessa Cherokee - shamaani nimeltä "Rolling Thunder" astui lavalle "silitellen höyhenkruunuaan musiikin mukana" [204] .
↑ Näin ollen Rolling Stonen toimittajat kutsuivat Infidels Dylanin parhaaksi albumiksi sitten Blood on the Tracksin ja kutsuivat sen materiaalia "hämmästyttäväksi vastalauseeksi säkeistä ja melodioista, jotka näyttivät olevan, mutta jättivät hänet" [242] .
↑ Scott Marshall kirjoitti: "Kun Dylan laulaa "aurinko laskee pyhän lehmän päälle", on turvallista olettaa, että pyhä lehmä on raamatullinen metafora kaikille väärille epäjumalille. Dylanin laulussa maailma oppii lopulta, että on vain yksi Jumala .
↑ Erityisesti kappaleessa "Floater" on rivi ("En ole niin viileä tai anteeksiantava kuin kuulostan"), joka kopioi melkein kokonaan kirjan tekstin: "En ole niin viileä tai anteeksiantava kuten saatoin kuulostaa". Toinen rivi "Floaterista" on "Vanha mies, hän on kuin joku feodaaliherra", hyvin samanlainen kuin "Vanha mies istuisi siellä kuin feodaaliherra".
↑ Dylan oli mukana kirjoittamassa Masked & Anonymous -elokuvaa salanimellä Sergei Petrov, joka on saanut inspiraationsa mykkäelokuvaajan näyttelijästä; Larry Charles käytti salanimeä René Fontaine [307] .
↑ Greel Marcus kirjoitti: "Dylanin uralla ei ole mitään tämän kappaleen kaltaista. Hyvin nopeasti kuuntelija vetäytyy musiikin tuskalliseen syleilyyn, sen utuisiin, puoliksi kuultuihin, puoliksi muodostuneisiin sanoihin ja niitä seuraavaan kasvavaan katkeruuteen ja epätoivoon. Sanat hämärtyvät lukihäiriössä , joka on itse musiikkia - lukihäiriö, joka näyttää todistavan väitteet musiikin [ylemmyydestä] sanoihin nähden osoittaen kuinka vähän he voivat saavuttaa" [338] .
↑ Yhdysvalloissa nuorta Bob Dylania verrattiin jo kovettuneeseen neuvostorunoilijaan Jevgeni Jevtushenkoon, joka (kuten nyt on tullut tunnetuksi arkiston turvaluokituksen purkamisen jälkeen) jo vuonna 1963, 30-vuotiaana, oli ehdolla. Nobel palkinto.
↑ Yhteensä vuodesta 1994 lähtien Dylan on julkaissut seitsemän taidealbumia, jotka on omistettu hänen maalauksilleen ja piirroksilleen.
↑ Robert Sheltonin mukaan Dylanin opettaja oli rabbi Reuben Mayer Hibbingin ainoasta Agudath Achim -synagogasta [498] .
↑ Ensimmäisen (järjestyksessä) osallistumaan Tooran lukemiseen kutsutun henkilön on oltava Aaronin suvusta oleva koheni, toisen - leeviläinen , jos synagogassa olevien joukossa on, ja seuraavan - tavallinen juutalaiset
↑ The Beatles sijoittui toiseksi 10 albumillaan.
↑ Dylan sanoi Gilmourille: "Mitä tulee Henry Timordista, oletko kuullut hänestä? Kuka on lukenut sitä viime aikoina? Kuka toi hänet esiin?… Jos luulet, että hänen lainaaminen on niin helppoa ja se saattaa auttaa työssäsi, kokeile itse ja katso, mitä voit saavuttaa. Huijarit ja nartut valittavat tästä tekstistä. Se on vanha teksti - se on osa perinnettä."
↑ Ravintola on tällä hetkellä suljettu, nuoruudessaan Dylan esiteltiin usein myös lempinimellä "Zimmy"

Lähteet

↑ Bob Dylan (hollanti)
↑ Bob Dylan // Internet Broadway -tietokanta (englanniksi) - 2000.
↑ Bob Dylan // filmportal.de - 2005.
↑ Bob Dylan (englanti) (downlink) . Rock and Roll Hall of Fame ja -museo. Haettu 16. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2018.
↑ 1 2 https://www.biography.com/people/bob-dylan-9283052
↑ http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/artists/bob-dylan/
↑ Modernin taiteen museon verkkokokoelma
↑ 1 2 3 Artemy Troitsky siitä, miksi Bob Dylanille myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto . Meduza . Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Moderni Homer: Miksi Bob Dylan voitti Nobel-palkinnon . "Sade" . Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Artur Gasparyan . "Miksi Bob Dylan eikä Vysotsky?": Artur Gasparyan vastasi Lozalle . " Moskovsky Komsomolets " (14. lokakuuta 2016). Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Bob Dylanista tuli historian ensimmäinen muusikko, jonka albumit viimeisten 70 vuoden aikana nousivat Billboard-listan 40 parhaan joukkoon . Juliste (30.6.2020). Haettu 30. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ 12 Sounes , 2001 , s. neljätoista.
↑ Chabad News Service tarjoaa muunnelman hänen nimestään Zushi ben Avrahamina jiddishin kielellä Laulaja/lauluntekijä Bob Dylan liittyy Yom Kippur Servicesiin Atlantassa . Chabad.org-uutiset (24. syyskuuta 2007). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2015.
↑ Robert Allen Zimmerman . Ancestry.com . - "Nimi: Robert Allen Zimmerman; Syntymäaika: 24. toukokuuta 1941; Syntymäpaikka: St. Louis; Isä: Abram Zimmerman Äiti: Beatrice Stone. Haettu: 6. syyskuuta 2011.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 12-13.
↑ Dylan, 2004 , s. 92-93.
↑ Shelton, 2011 , s. 38-40.
↑ Hibbing . _ hibbing.yolasite.com. Haettu 16. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2018.
↑ 12 Michael Gray . Ainutlaatuinen: Bob Dylan 70-vuotiaana (englanniksi) . Japan Times (22. toukokuuta 2011). Haettu 30. joulukuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ Heylin, 1996 , s. 4-5.
↑ Sounes, 2001 , s. 29-37.
↑ Heylin, 1996 , s. 6.
↑ 1 2 Bob Dylanin Nobel-luento. Käännös Maxim Nemtsov . godliterature.ru Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ LIFE Books, "Bob Dylan, Forever Young, 50 Years of Song", Time Home Entertainment , Vol. 2, nro 2, 10. helmikuuta 2012, s. viisitoista.
↑ Haastattelussa Bobby Vee ehdotti, että Zimmermanin ensimmäinen salanimi oli melko eksentrinen: "Eräänä päivänä Fargossa (Moorheadin alueella) Dylan lähestyi Bill Wellinena Sam's Record Land -levykaupassa ja esitteli itsensä Elston Gunniksi - kolmella "n" " lopussa, GUNNN" Bobby Vee -haastattelu, heinäkuu 1999, Goldmine - lehti Jäljennetty verkossa: Robert Zimmermanin varhainen alias . Odotettavissa sadetta (11. elokuuta 1999). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2018.
↑ Sounes, 2001 , s. 41-42.
↑ Heylin, 2000 , s. 26-27.
↑ University of Minnesota Scholars Walk: Nobel-palkinto (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . Minnesotan yliopisto. Haettu 15. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2018.
↑ 1 2 3 4 Ohjaus: Crowe, Cameron – muistiinpanoja albumiin Biograph , 1985.
↑ Bob, Dylan. Lintuhämähäkki. - Eksmo, 2017. - s. 11. - 140 s. - ISBN 978-5-699-94511-5 .
↑ Shelton, 1986 , s. 65-82.
↑ 1 2 Tämä on kuvattu dokumentissa No Turning Back: Bob Dylan , ohjaaja Martin Scorsese.
↑ Shelton, 2011 , s. 44-45.
↑ Heylin, 1996 , s. 7.
↑ Dylan, 2004 , s. 78-79.
↑ Bob Dylan antaa harvinaisen haastattelun . CBS News (5. joulukuuta 2004). Haettu 25. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2018.
↑ Sounes, 2001 , s. 72.
↑ Dylan, 2004 , s. 98.
↑ Dylan, 2004 , s. 244-246.
↑ Dylan, 2004 , s. 250-252.
↑ Shelton, 2011 , s. 74-78.
↑ Robert Shelton. 12 tunnin esityksessä kuultu kansanmusiikki . New York Times (29. heinäkuuta 1961). Haettu 3. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2017.
↑ Robert Shelton. Bob Dylan : Omalaatuinen stylisti . Bob Dylan Roots . New York Times (21. syyskuuta 1961). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2008.
↑ Richie Unterberger. Carolyn Hesterin elämäkerta . AllMusic (8. lokakuuta 2003). Käyttöpäivä: 8. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2018.
↑ Shelton, 2011 , s. 87.
↑ Lahna, 2017 , s. 16.
↑ Andy Greene. 50 vuotta sitten tänään: Bob Dylan julkaisi debyyttialbuminsa (englanniksi) . CNN (19. maaliskuuta 2012). Haettu 4. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. viisitoista.
↑ 1 2 Scaduto, 2001 , s. 110.
↑ Gilliland, 1969 , esitys 31, kappale 3, 5:12.
↑ Grey, 2006 , s. 630-631.
↑ 1 2 3 Richie Unterberger. Blind Boy Grunt . AllMusic . Haettu 12. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2018.
↑ Shelton, 1986 , s. 157-158.
↑ Gill, 1999 , s. 23.
↑ Ginsberg, Allen. Ei suuntaa kotiin [DVD]. Paramount Pictures .
↑ Sounes, 2001 , s. 116.
↑ Sounes, 2001 , s. 94-95, 115.
↑ Grey, 2006 , s. 283-284.
↑ Heylin, 2000 , s. 115-116.
↑ 12 Heylin , 1996 , s. 35-39.
↑ 1 2 3 Caspar Llewellyn-Smith. Flash-back (englanniksi) . London: The Observer (18. syyskuuta 2005). Haettu 17. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2018.
↑ Shelton, 1986 , s. 138-142.
↑ Shelton, 1986 , s. 156.
↑ Lahna, 2017 , s. kahdeksantoista.
↑ Bauldie, 1992 , s. 6-8.
↑ Bruce Eder. Peter , Paul ja Mary elämäkerta . Billboard . Käyttöpäivä: 5. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2015.
↑ Cott, 2006 , s. kahdeksan.
↑ Heylin, 2000 , s. 101-103.
↑ Ricks, 2003 , s. 329-344.
↑ Lahna, 2017 , s. 19.
↑ Dylan, 2004 , s. 119.
↑ Miller, 1981 , s. 220.
↑ Scaduto, 2001 , s. 35.
↑ Mojo- lehti, joulukuu 1993. s. 97
↑ Hedin, 2004 , s. 259.
↑ Sounes, 2001 , s. 136-138.
↑ 1 2 3 4 5 Gray, 2006 , s. 28-31.
↑ Joan Baez keskustelee Bob Dylanista / 2009.
↑ Steve Meacham. Se ei ole minä, kulta, mutta pidän siitä, miltä se kuulostaa (englanniksi) . The Sydney Morning Herald (15. elokuuta 2007). Haettu 24. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
↑ Elämäkertaalbumi , 1985, ohjaaja Cameron Crowen muistiinpanot. "Mixed Up Confusion" -jäsenet: George Barnes ja Bruce Langhorne (kitarat); Dick Wellstud (piano); Gene Raimi (basso); Herb Lovell (rummut)
↑ Lahna, 2017 , s. 24.
↑ Kävelee Ed Sullivan Showssa . history.com . Haettu 17. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2012.
↑ Heylin, 2000 , s. 114-115.
↑ Heylin, 1996 , s. 49.
↑ Gill, 1999 , s. 37–41.
↑ Ricks, 2003 , s. 221-233.
↑ Williams, 1992 , s. 56.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , s. 200-205.
↑ Heylin, 1996 , s. 60.
↑ Shelton, 1986 , s. 222.
↑ Online-haastattelut Allen Ginsbergin kanssa . Illinoisin yliopisto Urbana Champaignissa (8. lokakuuta 2004). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2019.
↑ Shelton, 1986 , s. 219-222.
↑ Lahna, 2017 , s. kolmekymmentä.
↑ Shelton, 2011 , s. 267-271; s. 288-291.
↑ Heylin, 2000 , s. 178-181.
↑ Heylin, 2000 , s. 181-182.
↑ Heylin, 2009 , s. 220-222.
↑ Marqusee, 2005 , s. 144.
↑ Gill, 1999 , s. 68-69.
↑ Lee, 2000 , s. kahdeksantoista.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 168-169.
↑ N. Warwick; T. Brown; J. Kutner. Täydellinen brittiläisten kaavioiden kirja . — Kolmas. - Omnibus Press , 2004. - P. 6. - ISBN 978-1-84449-058-5 .
↑ Whitburn, J. Top pop-singlit 1955–2006 . - Record Research Inc, 2008. - S. 130. - ISBN 0-89820-172-1 .
↑ Shelton, 1986 , s. 276-277.
↑ Lahna, 2017 , s. 36-37.
↑ Heylin, 2000 , s. 208-216.
↑ Von Schmidt, 1979 , s. 253.
↑ Sean Egan, 2011 .
↑ Ainutlaatuinen: Dylan Newportissa – kuka booed? (englanniksi) . Mojo (25. lokakuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2009.
↑ Lerner, Murray. Peilin toinen puoli. Sony BMG Music Entertainment, 2009.
↑ Lahna, 2017 , s. 46.
↑ Al Kooper puhuu Dylanista, Conanista, Hendrixistä ja elämästä musiikkialalla , City Pages , Village Voice Media (28. huhtikuuta 2010), s. 3. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2010. Haettu 1. toukokuuta 2010.
↑ Bruce Jackson. Myytti Newportista '65: Se ei ollut Bob Dylan, jota he huusivat . Buffalon raportti (26. huhtikuuta 2002). Käyttöpäivä: 8. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2008.
↑ Lahna, 2017 , s. 38.
↑ Shelton, 1986 .
↑ 12 Shelton , 2011 , s. 313.
↑ Laula ulos! , syyskuu 1965, lainattu julkaisussa No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan.
↑ Lahna, 2017 , s. 37.
↑ "Sinulla on paljon hermoja/Sanoa olevansa ystäväni/Kun olin makaamassa/Seisoit vain virnistäen" Jäljennetty verkossa: Bob Dylan. Positiivisesti 4th Street . bobdylan.com . Haettu 21. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2016.
↑ Sounes, 2001 , s. 186.
↑ Lahna, 2017 , s. 45.
↑ Bauldie, 1992 , s. 191.
↑ 1 2 Rolling Stone 500 kaikkien aikojen parasta kappaletta . Rock List Musiikki . Haettu 2. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. heinäkuuta 2011.
↑ Kaikkien aikojen 500 parasta kappaletta . Rolling Stone (31. toukokuuta 2011). Haettu 1. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2015.
↑ Gill, 1999 , s. 87-88.
↑ Polizzotti, 2006 , s. 133.
↑ Gill, 1999 , s. 89.
↑ Lahna, 2017 , s. 49.
↑ Heylin, 1996 , s. 80-81.
↑ Sounes, 2001 , s. 189-90.
↑ Heylin, 1996 , s. 82-94.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 51.
↑ Heylin, 2000 , s. 238-243.
↑ Gill, 1999 , s. 95.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 193.
↑ Shelton, 1986 , s. 325.
↑ Lahna, 2017 , s. viisikymmentä.
↑ Heylin, 2000 , s. 244-261.
↑ Live 1966 (englanniksi) . NME (6. syyskuuta 1998). Haettu 2. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015.
↑ Dylanin vuoropuhelu yleisön kanssa esitettiin Martin Scorsesen dokumentissa "No Turning Back: Bob Dylan"
↑ Heylin, 2011 , s. 251.
↑ Heylin, 2011 , s. 250.
↑ Rolling Stone , 29. marraskuuta 1969
↑ Cott, 2006 , s. 140.
↑ Rebecca Jones. Dylanin nauhat paljastavat heroiiniriippuvuuden . BBC Radio 4 (23. toukokuuta 2011). Haettu 26. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2018.
↑ Andy Greene. Kysymyksiä Bob Dylanin väitteestä, että hän oli kerran heroiiniriippuvainen . Rolling Stone (23. toukokuuta 2011). Haettu 26. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2018.
↑ Mick Brown. Bob Dylan: vihdoin tunnustus heroiinin käytöstä, mutta onko se totuus? (englanniksi) . The Daily Telegraph (23. toukokuuta 2011). Haettu 26. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ Williamson, 2004 , s. 64-65.
↑ Sounes, 2001 , s. 215.
↑ 1 2 3 Sounes, 2001 , s. 217-219.
↑ 1 2 Scherman, Tony. Bob Dylanin moottoripyörän törmäysmysteeri . American Heritage (29. heinäkuuta 2006). Haettu 18. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2006.
↑ Heylin, 2000 , s. 268.
↑ Dylan, 2004 , s. 114.
↑ Heylin, 1996 , s. 143.
↑ Tucker, Tim. Lähden kylään... // Classic Rock : -lehti. - 2004. - Numero. 31 , nro 6-8 . - S. 52 . — ISSN 1997-7646 . (Venäjän kieli)
↑ Sounes, 2001 , s. 216.
↑ Lee, 2000 , s. 39-63.
↑ Sounes, 2001 , s. 222-225.
↑ Marcus, 2001 , s. 236-265.
↑ Helm, 2000 , s. 164, 174.
↑ #47, Kaikki Vartiotornin varrella . Rolling Stone (7. huhtikuuta 2011). Haettu 21. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2012.
↑ 1 2 Bob Dylan - muistiinpanoja albumiin Biograph , 1985.
↑ 1 2 Columbia Studio A , Nashville, Tennessee, John Wesley Harding -istunnot . Bjorner on edelleen matkalla . Haettu 10. marraskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2017.
↑ Heylin, 2000 , s. 282-288.
↑ Lahna, 2017 , s. 56.
↑ Heylin, 2011 , s. 289.
↑ Lahna, 2017 , s. 63.
↑ Gill, 1999 , s. 140.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 62.
↑ Shelton, 2011 , s. 273.
↑ Bjorner, Olof. 5. Nashville Skyline -istunto, 18. helmikuuta 1969 . bjorner.com (21. marraskuuta 2015). Haettu 31. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2017.
↑ Johnny Cash ja Bob Dylan levyttävät "One Too Many Mornings " . YouTube (18. helmikuuta 1969). Haettu 31. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2017.
↑ NoRosesForMe Bob Dylan ~ Heitin kaiken pois~ Livenä Johnny Cash Showssa 1969 . YouTube (27. marraskuuta 2011). Käyttöpäivä: 18. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2017.
↑ Sounes, 2001 , s. 248-253.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 74.
↑ Loder, Kurt. Bob Dylan, toipuva kristitty (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . Vierivä kivi . Käyttöpäivä: 18. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2018.
↑ Robert Christgau. Omakuva (englanniksi) . robertchristgau.com . Haettu 2. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2010.
↑ Mark Ford. Bob Dylan : Greil Marcuksen kirjoituksia 1968–2010 . The Guardian (14. toukokuuta 2011). Haettu 20. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2018.
↑ Andrew Mies. Bob Dylan – Päivän levy : Omakuva . Mojo (26. marraskuuta 2007). Haettu 24. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2009.
↑ Lahna, 2017 , s. 69.
↑ Shelton, 1986 , s. 482.
↑ Heylin, 2009 , s. 414-415.
↑ Heylin, 2009 , s. 391-392.
↑ Heylin, 2000 , s. 328-331.
↑ Heylin, 1996 , s. 128.
↑ Grey, 2006 , s. 342-343.
↑ Grey, 2006 , s. 267.
↑ Lahna, 2017 , s. 84.
↑ Lee, 2000 , s. 66-67.
↑ Olof Björner. Dylanin coverit kappaleen nimen mukaan lajiteltuina: k . bjorner.com. Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2018.
↑ Kappaleen coveroineita artisteja ovat Bryan Ferry , Wyclef Jean ja Guns N' Roses . Dylanin perintö jatkaa kasvuaan kansi kerrallaan . NPR Music (26. kesäkuuta 2007). Haettu 1. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2018.
↑ "Muistikirjeet" . Haettu 18. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2016. (määrätön)
↑ Sounes, 2001 , s. 273-274.
↑ Heylin, 2000 , s. 354.
↑ Sounes, 2001 , s. 273.
↑ Lahna, 2017 , s. 92.
↑ Lahna, 2017 , s. 91.
↑ Heylin, 2000 , s. 358.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , s. 378.
↑ 12 Heylin, 2000 , s. 383.
↑ Bob Dylan . Salonki (5. toukokuuta 2001). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2012.
↑ Hedin, 2004 , s. 109.
↑ Lahna, 2017 , s. 97.
↑ Shelton, 2011 , s. 310.
↑ Loki jokaisesta "Hurricaanin " esityksestä . Bjorner's Still on the Road (20. elokuuta 2006). Haettu 7. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2018.
↑ Kokay, Les Olof Björnerin kautta. Songs of the Underground: keräilijän opas Rolling Thunder Revueen 1975–1976 (englanniksi) (2000). Haettu 18. helmikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2018.
↑ Sloman, Larry. Tiellä Bob Dylanin kanssa (uus.) . - Three Rivers Press , 2002. - ISBN 1-4000-4596-7 .
↑ Grey, 2006 , s. 579.
↑ Shepard, 2004 , s. 2-49.
↑ Rolling Thunder Revuessa Scorsese yrittää vangita villin Dylan- kiertueen . New York Times (12. kesäkuuta 2019). Haettu 5. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2019.
↑ Variety: Martin Scorsese ohjaa Bob Dylan -elokuvan . RTVI (11.1.2019). Haettu 5. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2019. (Venäjän kieli)
↑ Heylin, 2000 , s. 386-401.
↑ Grey, 2006 , s. 408.
↑ Lahna, 2017 , s. 108.
↑ Stephen Thomas Erlewine. [ Dylan, Bob (englanniksi) AllMusicissa Bob Dylan Live 1975—The Rolling Thunder Revue] (englanti) . AllMusic (12. joulukuuta 2002). Haettu: 25. syyskuuta 2008.
↑ Janet Maslin. Renaldo & Clara (1978) "Renaldo ja Clara", Bob Dylanin elokuva: Rolling Thunder (englanniksi) . New York Times (26. tammikuuta 1978). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 2. marraskuuta 2013.
↑ Sounes, 2001 , s. 313.
↑ Lee, 2000 , s. 115-116.
↑ Viimeisen valssin arvostelut . Metacritic (8. lokakuuta 2007). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2020.
↑ Jon Bream. 50 kiehtovaa faktaa Bob Dylanin 50 - vuotissyntymäpäivänä Star Tribune ( 22. toukokuuta 1991). Käyttöpäivä: 28. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2014.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 314-316.
↑ Robert Christgau. Bob Dylan (Englanti) . Robertchristgau.com . Haettu 4. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2010.
↑ Janet Maslin. Bob Dylan Budokanissa Rolling Stone (12. heinäkuuta 1979). Haettu 4. elokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 19. marraskuuta 2017.
↑ Heylin, 2000 , s. 483.
↑ Heylin, 2011 , s. 479-481.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 115.
↑ Grey, 2006 , s. 643.
↑ Heylin, 2000 , s. 480-481.
↑ Howard Sounes. Down The Highway: The Life Of Bob Dylan (englanniksi) . - Random House , 2011. - S. 324-325.
↑ 1 2 3 Andrew McCarron. Vuosi Bob Dylan syntyi uudelleen: aikajana . Oxford University Press (21. tammikuuta 2017). Haettu 24. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2018.
↑ Heylin, 2011 , s. 494–496.
↑ Cott, 2006 , s. 275-278.
↑ Heylin, 2000 , s. 501-503.
↑ Grey, 2000 , s. yksitoista.
↑ Olof Björner. EDELLEEN TIELLÄ. 1980 toinen Gospel Tour . Orpheum teatteri. Omaha, Nebraska, 25. tammikuuta 1980 . Bjorner's Still On The Road (8. kesäkuuta 2001) . Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ 1 2 Veniamin Larin. Bob Dylan ja John Lennon (14. lokakuuta 2015). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Sounes, 2001 , s. 334-336.
↑ Rosen, Robert. Nowhere Man: The Final Days of John Lennon (englanniksi) . - Quick American Archives, 2002. - S. 137. - ISBN 0-932551-51-3 .
↑ Stephen Holden. Rock: Dylan, Jerseyssä, Revises Old Standbys . The New York Times (29. lokakuuta 1981). Haettu 12. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2018.
↑ Grey, 2006 , s. 215-221.
↑ Lahna, 2017 , s. 131.
↑ Lahna, 2017 , s. 137.
↑ Grey, 2006 , s. 11-14.
↑ Grey, 2006 , s. 56-59.
↑ Sounes, 2001 , s. 354-356.
↑ Lahna, 2017 , s. 154.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 362.
↑ Lahna, 2017 , s. 143.
↑ Steven Van Zandt kertoo tarinan "Sun Citystä" ja taistelusta apartheidia vastaan Etelä-Afrikassa . Fast Company (13. joulukuuta 2013). Haettu 14. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2018.
↑ Sounes, 2001 , s. 367.
↑ Sounes, 2001 , s. 365-367.
↑ Lahna, 2017 , s. 155.
↑ The True History of the Travelling Wilburys -dokumentti, julkaistu osana The Travelling Wilburys Collection -kokoelmaa , Rhino Records , 2007
↑ Grey, 2006 , s. 63.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Knocked Out Loaded . AllMusic . Haettu 2. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 595.
↑ Grey, 2006 , s. 95-100.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Dylan & The Dead (englanniksi) . AllMusic (27. heinäkuuta 1989). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2020.
↑ Heylin, 1996 , s. 297-299.
↑ Sounes, 2001 , s. 376-383.
↑ Heylin, 2000 , s. 599-604.
↑ 12 Richard Corliss . Bob Dylan 65-vuotiaana Aika (24. toukokuuta 2006). Haettu 12. toukokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2006.
↑ Bauldie, 1992 , s. 191-193.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 385.
↑ 12 Gray, 2000 , s. 13.
↑ Heylin, 2000 , s. 627-628.
↑ Heylin, 2000 , s. 638-640.
↑ Dylan, 2004 , s. 145-221.
↑ Ricks, 2003 , s. 413-420.
↑ Marshall, 2002 , s. 103.
↑ Lahna, 2017 , s. 161.
↑ Lahna, 2017 , s. 167.
↑ Grey, 2006 , s. 174.
↑ Sounes, 2001 , s. 391.
↑ 1 2 Andy Greene. Bob Dylan ennen Nobelia: 12 kertaa, kun hän julkisesti hyväksyi kunnian (englanniksi) . Rolling Stone (18. marraskuuta 2016). Haettu 25. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 664-665.
↑ Bell, 2012 , s. 101.
↑ Grey, 2006 , s. 423.
↑ 1 2 3 Bob Dylan: 30 - vuotisjuhlakonsertti . AllMusic . Haettu 19. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2021.
↑ Eri artistit: 30 - vuotisjuhlakonsertti . Vierivä kivi . Haettu 19. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2018.
↑ Lahna, 2017 , s. 181.
↑ Heylin, 2000 , s. 679.
↑ Sounes, 2001 , s. 408-409.
↑ 12 Heylin , 2009 , s. 100-101.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 185.
↑ 1 2 6 asiaa , jonka opimme uudelta Bob Dylanilta Tell-All . Vierivä kivi . Haettu 19. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. huhtikuuta 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 693.
↑ Heylin, 2000 , s. 697.
↑ Sounes, 2001 , s. 420.
↑ Sounes, 2001 , s. 426.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Time Out of Mind (englanniksi) . AllMusic . Haettu 1. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2018.
↑ Lahna, 2017 , s. 184.
↑ 1 2 Presidentin huomautukset Kennedy Center Honors Receptionissa (eng.) (linkki ei saatavilla) . Clintonin Valkoinen talo (8. joulukuuta 1997). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2015.
↑ Bob Dylanin ja Paul Simonin Strange American Dream Team . Vierivä kivi . Käyttöpäivä: 16. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2018.
↑ POP REVIEW; Simonin ja Dylanin ääni . New York Times . Käyttöpäivä: 16. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2018.
↑ "Pylväs, torni ja kupoli ja torni / loistaa kuin tulen obeliskit / osoittavat jatkuvalla liikkeellä / Tumman valtameren alttarilta / Safiirin sävyiselle taivaalle", ll.67–71 julkaisusta Lines Written among the Euganean Hills Percy Bysshe Shelley, lokakuu 1818.
↑ 1 2 Academy of Motion Pictures Arts and Science - 2000 Awards (eng.) (linkki ei saatavilla) . awardsdatabase.oscars.org/. Haettu 12. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2014.
↑ Cashmere, Paul. Dylan kiertää Australiaa Oscarin kanssa . Undercover.com.au (20. elokuuta 2007). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012.
↑ Grey, 2006 , s. 556-557.
↑ Lahna, 2017 , s. 188.
↑ Rakkaus ja varkaus . Metakriittinen . Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 189.
↑ Rakkaus ja varkaus . Entertainment Weekly (1. lokakuuta 2001). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2008.
↑ Nostiko Bob Dylan linjat tohtori Sagasta? (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . California State University, Dear Habermas (8. heinäkuuta 2003). Haettu 29. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2008.
↑ Nostiko Bob Dylan linjat tohtori Sagasta? (englanniksi) . The Wall Street Journal (8. heinäkuuta 2003). Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2015.
↑ Wilentz, Sean. Bob Dylan Amerikassa . - Doubleday, 2010. - S. 310 . - 390p. — ISBN 978-0-385-52988-4 .
↑ Grey, 2006 , s. 453.
↑ A.O. Scott. Elokuva-arvostelu; Times They Are Surreal Bob Dylan Tale . New York Times (24. heinäkuuta 2003). Haettu 4. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2013.
↑ Naamioitunut ja anonyymi . Metacritic (2. helmikuuta 2003). Haettu 9. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2014.
↑ Zacharek, Stephanie. Dylan synkimmässä Amerikassa . Salonki (24. heinäkuuta 2003). Haettu 19. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2015.
↑ Motion, Andrew Masked and Anonymous . Sony klassikoita. Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2008.
↑ Maslin, Janet Luulitko siis tuntevasi Dylanin? Hah! (englanniksi) . New York Times (5. lokakuuta 2004). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2005.
↑ Grey, 2006 , s. 136-138.
↑ Ei suuntaa kotiin : Bob Dylan . rottentomatoes.com (8. lokakuuta 2006). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2013.
↑ Ei suuntaa Kotiin : Bob Dylan Martin Scorsese - kuva . PBS. Haettu 6. marraskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2015.
↑ American Masters, No Direction Home . peabodyawards.com. Haettu 1. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2014.
↑ Aiemmat duPont-palkinnon voittajat (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Journalism School, Columbia University (2007). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2010.
↑ Stephen Thomas Erlewine . The Bootleg Series, Voi. 7: No Direction Home – Soundtrack (englanniksi) , AllMusic (7. helmikuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2015. Haettu 28. maaliskuuta 2015.
↑ Theme Time Radio Hour Bob Dylanin kanssa . BBC Radio 6 Music (30. marraskuuta 2009). Haettu 6. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2011.
↑ Theme Time Radio -soittolistat . Ei vielä pimeää. Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2008.
↑ Sawyer, Miranda. Radio Bobin upea ääni . The Observer (31. joulukuuta 2006). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2013.
↑ Watson, Tom. Dylan Spinnin' That Cool Records . Uudet kriitikot (16. helmikuuta 2007). Haettu 18. helmikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2007.
↑ Hinckley, David. Bob Dylanin teema-aika Radio Hour: Hänen aikansa saattaa olla lopussa . Daily News (19. huhtikuuta 2009). Haettu 16. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
↑ Alex Petridis. Bob Dylanin nykyaika . The Guardian (28. elokuuta 2006). Haettu 5. syyskuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2018.
↑ Nykyaika . _ Metakriittinen. Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2018.
↑ Dylan saa ensimmäisen Yhdysvaltain ykköseksi 30 vuoteen . NME (7. syyskuuta 2006). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2016.
↑ 1 2 Motoko Rich. Kuka on tämä kaveri Dylan, joka lainaa lauseita Henry Timrodilta? (englanniksi) . New York Times (14. syyskuuta 2006). Haettu 29. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2017.
↑ 49. vuosittaiset Grammy- palkinnot . Grammyt. Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2019.
↑ Vuoden Rolling Stone -albumit 2006 . Rock List Musiikki . Haettu 17. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2010.
↑ Modern Times , Vuoden albumi, 2006 . Leikkaamaton (16. joulukuuta 2006). Haettu 11. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2007.
↑ Edna Gundersen. Hanki laatikkosarja yhdellä napin painalluksella . USA Today (1. joulukuuta 2006). Haettu 25. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2021.
↑ Carol J. Williams. Tuomarit antavat lain Bob Dylanin avulla . Los Angeles Times (9. toukokuuta 2011). Haettu 10. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2011.
↑ Robert Siegel. Bob Dylanin sanat löytävät paikkansa laillisissa kirjoituksissa . NPR (10. toukokuuta 2011). Haettu 10. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. toukokuuta 2018.
↑ Blanchett voitti suurimman Venetsian palkinnon . BBC News (9. syyskuuta 2007). Haettu 12. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2018.
↑ McCarthy , Todd En ole siellä . Lajike (4. syyskuuta 2007). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2013.
↑ "I'm Not There" Venetsian elokuvafestivaaleilla : Videohaastattelu Todd Haynesin ja Heath Ledgerin kanssa . Vierivä kivi . Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ A.O. Scott. En ole siellä (2007) (englanniksi) . The New York Times (7. marraskuuta 2007). Haettu 10. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2013.
↑ Marcus, 2001 , s. 198-204.
↑ Dylan kuuluu ... erittäin pitkälle listalle . Leikkaamaton (1. lokakuuta 2007). Haettu 16. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Syntynyt viihdyttäjä . The Independent (27. lokakuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2018.
↑ Thom Jurek. Modern Times Review . AllMusic . Haettu 14. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2018.
↑ Dylan 07 . Sony BMG Music Entertainment (1. elokuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2008.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Syntynyt viihdyttäjä . The Independent (27. lokakuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2018.
↑ Mitä Bob Dylan tekee Victoria's Secret -mainoksessa? (englanniksi) . Slate (12. huhtikuuta 2004). Haettu 16. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2018.
↑ Dylan , Cadillac . XM Radio (22. lokakuuta 2007). Haettu 16. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2008.
↑ Dylan omisti myös tunnin radio-ohjelmastaan Cadillac-teemaan. Vuoden 1963 kappaleessa hän lauloi Cadillacista ydinsotaa käsittelevässä kappaleessa "Talkin' World War III Blues" - jossa hän kutsui sitä "hyväksi autoksi ajaa - sodan jälkeen".
↑ Sean Michaels. Bob Dylan esiintyy Will.I.Amin kanssa Pepsi- mainoksessa . The Guardian (30. tammikuuta 2009). Haettu 2. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
↑ Rick Kissel. Super Bowl -luokitukset nousivat uuteen ennätykseen . Variety (3. helmikuuta 2009). Haettu 3. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2013.
↑ Gundersen, Edna. Dylan paljastaa monia puolia "Tell Tale Signs" -kirjoituksessa (englanniksi) . USA Today (29. heinäkuuta 2008). Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2018.
↑ Cairns, Dan. Kerro tarinoita . The Sunday Times (5. lokakuuta 2008). Haettu 6. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2011.
↑ Kerro Tale Signs Pt 3: Raha ei puhu … . Bob Dylan Encyclopedia -blogi (14. elokuuta 2008). Haettu 6. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2008.
↑ Tell Tale Signsin arvostelut . Metakriittinen . Käyttöpäivä: 26. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2010.
↑ Thom Jurek. The Bootleg Series, Voi. 8: Tell Tale Signs - Rare and Unreleased 1989-2006 (englanniksi) . AllMusic (29. lokakuuta 2008). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2012.
↑ Bill Flanagan. Bob Dylan puhuu uudesta albumista Bill Flanaganin kanssa . bobdylan.com (10. huhtikuuta 2009). Haettu 30. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2011.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Yhdessä läpi elämän . AllMusic . Haettu 1. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2017.
↑ Yhdessä läpi elämän . Metacritic (29. huhtikuuta 2009). Haettu 29. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ Andy Gill. Bob Dylanin Together Through Life . Salonki (29. huhtikuuta 2009). Haettu 28. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2009.
↑ Keith Caulfield. Bob Dylan kumartaa Billboard 200 -listalla . Billboard (6. toukokuuta 2009). Haettu 7. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2016.
↑ Dylan on listan seitsemännessä taivaassa . BBC News (3. toukokuuta 2009). Haettu 3. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Christmas In The Heart (englanniksi) . AllMusic . Haettu 1. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2012.
↑ CAFAmerica jakaa rojaltit (sic) Bob Dylanin joulualbumilta Crisisille . Yhdistyneen kuningaskunnan varainkeruu (14. joulukuuta 2009). Käyttöpäivä: 19. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2012.
↑ Joulu sydämessä . Metacritic (16. lokakuuta 2009). Haettu 16. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ Kovan poron A-Gonna Fall . The New Yorker (21. syyskuuta 2009). Haettu 13. lokakuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2009.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 207.
↑ Lahna, 2017 , s. 213.
↑ Jim Caliguri. The Witmark Demos: 1962–1964 The Bootleg Series Vol. 9 (Kolumbia ) . austinchronicle.com (31. joulukuuta 2010). Haettu 12. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 3. tammikuuta 2014.
↑ Witmark-demot, 1962–1964 . Metakriittinen . Haettu 29. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ Alkuperäiset monoäänitteet . bobdylan.com (19. lokakuuta 2010). Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2012.
↑ Egan, Sean The Original Mono Recordings -arvostelu . BBC Music Review (25. marraskuuta 2010). Haettu 12. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2017.
↑ Bob Dylan konsertissa – Brandeis University 1963 Nyt saatavilla . bobdylan.com (16. helmikuuta 2011). Haettu 17. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.
↑ Bob Dylan ja die Revolution der populären Musik . Johannes Gutenberg Universität Mainz (29. huhtikuuta 2011). Haettu 27. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2011.
↑ Dylanin refraktiot - Amerikan ikonin kulttuuriset varat . dylanvienna.at (12. toukokuuta 2011). Haettu 27. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2011.
↑ Dylanin seitsemän aikakautta . Bristolin yliopisto (15. toukokuuta 2011). Haettu 27. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2011.
↑ Alexandra Topping. Bob Dylan 70 -vuotiaana The Guardian (24. toukokuuta 2011). Käyttöpäivä: 27. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2013.
↑ Jaan Uhelszki. Bob Dylan auttaa tuomaan Hank Williamsin . themortonreport.com (4. elokuuta 2011). Haettu 5. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2012.
↑ Randy Lewis. Lost Notebooks of Hank Williams löytää hyvän seuran Bob Dylanista . Los Angeles Times (2. lokakuuta 2011). Haettu 4. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2011.
↑ 1 2 Itzkoff, Dave Bob Dylan Presidential Medal of Freedom -mitalin saajien joukossa . New York Times (29. toukokuuta 2012). Haettu 30. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012.
↑ Obama luovutti Medals of Freedoms . "Tänään". Haettu 24. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ Barack Obama luovutti vapausmitalin Bob Dylanille . Kansalaisjournalismitoimisto "Ridus" (30. toukokuuta 2012). Haettu 24. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ Randy Lewis. 'Tempest' ja Bob Dylanin ääni ikuisiksi ajoiksi (englanniksi) . Los Angeles Times (10. syyskuuta 2012). Haettu 11. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2012.
↑ Greene, Andy Ensimmäiset tiedot Bob Dylanin tulevasta albumista "Tempest " . Rolling Stone (17. heinäkuuta 2012). Käyttöönottopäivä: 18. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2012.
↑ Myrsky - Bob Dylan . Metacritic.com (11. syyskuuta 2012). Haettu 12. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2012.
↑ Hermes, Will Tempest . Rolling Stone (30. elokuuta 2012). Haettu 7. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2012.
↑ Toinen omakuva lehdistötiedote . expectingrain.com (16. heinäkuuta 2013). Haettu 12. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2014.
↑ Toinen omakuva 1969–1971: The Bootleg Series, Vol. 10 (englanniksi) . Metacritic (12. syyskuuta 2013). Haettu 12. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2013.
↑ Thom Jurek. Toinen omakuva (1969–1971): The Bootleg Series, Vol. 10 (englanniksi) . AllMusic (27. elokuuta 2013). Haettu 12. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2013.
↑ Stephen Erlewine. Bob Dylan: The Complete Albums Collection, Vol. 1 (englanniksi) . AllMusic (9. marraskuuta 2013). Haettu 9. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2013.
↑ Bob Dylan julkaisee valtavan, uransa kattavan laatikkosarjan . NME (26. syyskuuta 2013). Haettu 30. syyskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2013.
↑ Andy Greene. Bob Dylan tulee interaktiiviseksi "Like a Rolling Stone" -leikkeessä (englanniksi) . Rolling Stone (19. marraskuuta 2013). Haettu 25. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
↑ Gavin Edwards . Sisällä Bob Dylanin loistava "Like a Rolling Stone" -video (englanniksi) , Rolling Stone (20. marraskuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2013. Haettu 21.11.2013.
↑
* Gabler, Neal. Dylan - The Times Have Changed (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . Reuters (4. helmikuuta 2013). Haettu 6. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2014.
- Malitz, David. Pakkomielteinen Bob Dylan -fani pettää itsensä perustelemalla Chrysler-mainoksen viidessä vaiheessa . The Washington Post (3. helmikuuta 2014). Haettu 4. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2014.
- Kuukausikatsausten toimittajat. Muistiinpanot toimittajilta (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Kuukausikatsaus (1. huhtikuuta 2014). Haettu 1. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2014.
- Michaels, Sean. Bob Dylan hallitsee Super Bowlia 2014 puoliajan mainoksissa . The Guardian (3. helmikuuta 2014). Käyttöpäivä: 3. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2014.
- Vaatteet, Mark. Bob Dylanin Chrysler Super Bowl 2014 -mainos herättää rocktähtien myyntikeskustelun . BloombergNews (3. helmikuuta 2014). Haettu 3. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2014.
↑ Bob Dylanin Fender Stratocaster myydään lähes miljoonalla dollarilla . iconicauctions.com . Haettu 15. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2018.
↑ John Lennonin kitara myytiin huutokaupassa 2,4 miljoonalla dollarilla . The Guardian (8. marraskuuta 2015). Haettu 9. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2015.
↑ Dylan's Like a Rolling Stone sai 2 miljoonan dollarin ennätyksen . BBC News (24. kesäkuuta 2014). Haettu 24. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2014. (Venäjän kieli)
↑ Kozinn, Alan . Dylanin käsinkirjoitetut sanoitukset "Like a Rolling Stone" -kappaleeseen huutokaupataan (englanniksi) , The New York Times (30. huhtikuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2014. Haettu 24. kesäkuuta 2014.
↑ Lahna, 2017 , s. 216.
↑ Alan Kozinn. Suurin osa Bob Dylanista . The New York Times (7. lokakuuta 2014). Haettu 11. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2014.
↑ Susan Seligson. Bob Dylanin neron palveluksessa . Bostonin yliopisto. Haettu 28. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ Andy Greene. Bob Dylanin täydelliset , legendaariset kellarinauhat julkaistaan . Rolling Stone (26. elokuuta 2014). Haettu 27. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2017.
↑ Clinton Heylin. Bob Dylanin takasivut: The Truth Behind the Basement Tapes . The Guardian (30. lokakuuta 2014). Haettu 4. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2018.
↑ Lahna, 2017 , s. 222.
↑ 1 2 Petridis, Alexis. Shadows in the Night -arvostelu – seoston nautinto (englanniksi) . The Guardian (29. tammikuuta 2015). Haettu 3. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2017.
↑ 1 2 Turner, Gustavo. Bob Dylanin uuden albumin salainen Sinatra-menneisyys (englanniksi) . Los Angeles Times (24. tammikuuta 2015). Käyttöpäivä: 3. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2015.
↑ Prinssi, Bill. Shadows in the Night -arvostelu (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . GQ (1. helmikuuta 2015). Käyttöpäivä: 3. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2015.
↑ Greene, Andy. Bob Dylan paljastaa Frank Sinatra Classicsin uudella albumilla (englanniksi) . Rolling Stone (9. joulukuuta 2014). Haettu 10. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2014.
↑ Rakkautta, Robert. Bob Dylan noudattaa amerikkalaisia standardeja tavallaan . aarp.org (22. tammikuuta 2015). Käyttöpäivä: 2. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2015.
↑ Shadows In The Night . Metakriittinen . Haettu 11. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2018.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan, Shadows in The Night, arvostelu: 'Extraordinary ' . The Daily Telegraph (23. tammikuuta 2015). Käyttöpäivä: 3. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2015.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 219.
↑ Gill, Andy . Elämän palauttaminen vanhojen standardien mukaan (eng.) , The Independent (29. tammikuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2015. Haettu 3. helmikuuta 2015.
↑ Bob Dylan on kahdeksannen Britannian ykkösalbumi (eng.) , Official Charts Company (8. helmikuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2015. Haettu 9. helmikuuta 2015.
↑ Bob Dylanin Fender Stratocaster myydään lähes miljoonalla dollarilla . BBC . Haettu 15. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2018.
↑ IBM käynnistää 'Cognitive Business' -aikakauden MNF:ssä tänä iltana (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . Suoramarkkinoinnin uutisia (5.10.2015). Haettu 6. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2015.
↑ Greene, Andy. Bob Dylanin massiivisen uuden Sixties Bootleg Series Troven sisällä . Rolling Stone (24. syyskuuta 2015). Haettu 25. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
↑ The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12 Keräilijän painos (englanniksi) . bobdylan.com (24. syyskuuta 2015). Haettu 24. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2016.
↑ Bootleg-sarja, osa. 12: Huippuluokan paras 1965-1966 (englanniksi) . Metacritic (5. marraskuuta 2015). Haettu 5. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2016.
↑ Rutherford, Kevin. Bob Dylan teki ensimmäisen maalinsa. 1 suosituimpien rock-albumien joukossa pitkäaikaisesta Bootleg- sarjasta . Billboard (18. marraskuuta 2015). Haettu 19. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2018.
↑ 12 Sisario , Ben . Bob Dylanin salainen arkisto (englanniksi) , The New York Times (2. maaliskuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2017. Haettu 30. maaliskuuta 2017.
↑ Greene, Andy. Bob Dylanin historiallisen uuden Tulsan arkiston sisällä: "Se on loputon valtameri" (englanniksi) . Rolling Stone (3. maaliskuuta 2016). Käyttöpäivä: 4. maaliskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
↑ 12 Brown, Helen . Bob Dylan, Fallen Angels, arvostelu - "Klassikoiden asuttaminen säällä vaivattomasti " . The Daily Telegraph (13. toukokuuta 2016). Haettu 20. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2016.
↑ Farber, Jim. Bob Dylanin "Fallen Angels" : EW Review . Entertainment Weekly (17.5.2016). Haettu 20. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2016.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. 225.
↑ Bob Dylan sai diplomin ja Nobel-palkinnon . Lenta.ru . Haettu 28. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Bob Dylan voitti Nobel-palkinnon . Interfax . _ Haettu 28. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ Bob Dylan sai Nobel-palkinnon Tukholmassa . TASS . Haettu 28. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ Lewis, Randy. Kaikki Bob Dylanin vuoden 1966 live-esityksiä 36 CD:n boxissa marraskuussa. 11 (englanniksi) . Los Angeles Times (27. syyskuuta 2016). Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2016.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Vuoden 1966 live-tallenteet . AllMusic (11. marraskuuta 2016). Haettu 2. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2016.
↑ "Bob Dylan: The 1966 Live Recordings" julkaistaan marraskuussa (eng.) (linkki ei saatavilla) . bobdylan.com (27. syyskuuta 2016). Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2016.
↑ Sisario, Ben. Dylanin 1966 nauhat Etsi suunta kotiin . New York Times (10. marraskuuta 2016). Haettu 11. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2016.
↑ Bob Dylanin ensimmäinen kolmen levyn albumi - Triplicate - Set 31. maaliskuuta julkaisu (eng.) (linkki ei ole käytettävissä) . Bobdylan.com 31. tammikuuta 2017. Käyttöpäivä: 31. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2017.
↑ Dylan, Flanagan. Kysymyksiä ja vastauksia Bill Flanaganin kanssa . bobdylan.com 22. maaliskuuta 2017. Haettu 24. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2017.
↑ Lahna, 2017 , s. 233.
↑ Kolme kriitikkoarviota . _ Metacritic (31. maaliskuuta 2017). Haettu 31. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2017.
↑ 60. vuotuinen Grammy-palkintolista . National Academy of Recording Arts and Sciences. Haettu 26. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2017.
↑ Billington, Michael. Girl from the North Country -arvostelu – Dylanin kappaleet ovat masennuksen aikaista dynamiittia . The Guardian (27. heinäkuuta 2017). Haettu 4. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2017.
↑ Trueman, Matt Lontoon teatteriarvostelu: Bob Dylan -musikaali "Girl From the North Country " . Lajike (26. heinäkuuta 2017). Haettu 4. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2017.
↑ Lahna, 2017 , s. 234.
↑ 1 2 Greene, Andy. Bob Dylanin uusi Bootleg - sarja korostaa evankeliumiaikaa . Rolling Stone (20. syyskuuta 2017). Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2017.
↑ Pareles, John. Bob Dylanin Songs for the Soul, Revisited and Redeemed . The New York Times (1. marraskuuta 2017). Haettu 5. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. marraskuuta 2017.
↑ Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13 (englanniksi) . metacritic.com (10. marraskuuta 2017). Haettu 12. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2018.
↑ Bob Dylanin albumi nousi Ison-Britannian listan kärkeen yhdeksännen kerran . TASS . Haettu 27. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2020. (määrätön)
↑ Brinkley, Douglas . Bob Dylanilla on paljon mielessä (12.6.2020). Arkistoitu alkuperäisestä 8.12.2020. Haettu 24.6.2020.
↑ Bob Dylan myi oikeudet kaikkiin kappaleisiinsa . BBC:n venäläinen palvelu . Haettu 7. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2020. (Venäjän kieli)
↑ Heylin, 1996 , s. 297.
↑ Muir, 2001 , s. 7-10.
↑ Jaffe, Eric. 808 kaupunkia, 2 503 esitystä ja 1 007 416 mailia: Bob Dylanin "Never Ending Tour " -teoksen huikea maantiede . theatlanticcities.com (7. kesäkuuta 2013). Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2013.
↑ Björner's Still On The Road: St Augustine, Florida, 5. toukokuuta 2013 . bjorner.com (7. toukokuuta 2013). Haettu 8. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2013.
↑ Björner, Olof. Björnerin Still On The Road: Teatro degli Arcimboldi, 22. marraskuuta 2015 . bjorner.com (10. joulukuuta 2015). Haettu 18. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2016.
↑ McCormick, Neil . Bob Dylan Finsbury Parkissa (englanniksi) , Telegraph (19. kesäkuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2011. Haettu 20. kesäkuuta 2011.
↑ Zollo, Paul. Konserttiarvostelu: Bob Dylan tuo tavarat Hollywoodiin (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . americansongwriter.com (28. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 29. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2014.
↑ Williams, Richard . Bob Dylanin arvostelu – rento, täyteläinen ja täysin ymmärrettävä (englanniksi) , The Guardian (22. lokakuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2015. Haettu 5.11.2015.
↑ Gill, Andy. Dylanin ajat eivät muutu (englanniksi) . The Independent (27. huhtikuuta 2009). Haettu 2. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 30. huhtikuuta 2009.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan - live- arvostelu . The Telegraph (27. huhtikuuta 2009). Haettu 2. toukokuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2009.
↑ 1 2 Bream, 2017 , s. yksitoista.
↑ Wieland, Martin. Bob Dylan Kiinassa: yksinkertainen kohtalon käänne? (englanniksi) . The Guardian (6. huhtikuuta 2011). Haettu 1. joulukuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2013.
↑ Dowd, Maureen. Puhallus Idioottituulessa . New York Times (9. huhtikuuta 2011). Haettu 14. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2011.
↑ Ross, Alex. Dylan Kiinassa . The Rest Is Noise (10. huhtikuuta 2011). Haettu 14. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2011.
↑ Wilentz, Sean. Todellinen Dylan Kiinassa . The New Yorker (10. huhtikuuta 2011). Haettu 14. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2011.
↑ Dylan, Bob. Faneilleni ja seuraajilleni (englanniksi) . bobdylan.com (13. toukokuuta 2011). Haettu 14. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2011.
↑ 1 2 Anton Lipatov. Bob Dylan Venäjällä os.colta.ru (2. kesäkuuta 2008). Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2018. (määrätön)
↑ Bob Dylan 1985 - Yhteenveto äänitys- ja konserttitoiminnasta, julkaisuista, nauhoista ja kirjoista . bjorner.com . Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2018.
↑ 1 2 3 4 5 John Freedman. Vuodatiko Bob Dylan raivon kyyneleitä Venäjällä? (englanniksi) . The Moscow Times (26. lokakuuta 2009). Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2018.
↑ Bob Dylan Moskovassa vuonna 1985 . bob-dylan.ru _ Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Aleksanteri Gamov. Jevgeni Jevtushenko: "Dylan on kuin meidän Okudzhavamme. Hän ansaitsee Nobel-palkinnon . " « Komsomolskaja Pravda (14. lokakuuta 2016). - Haastattelu. Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Jevgeni Jevtushenko kuoli . Sanomalehti.Ru . Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 Bob Dylan piti klubikonsertin Icessa . Fontanka . Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ Bob Dylan ei ole hänen ohjelmistossaan . " Kommersant ". Haettu 30. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. tammikuuta 2018. (määrätön)
↑ Bell, 2012 , s. 524.
↑ Dylan, Bob. Tyhjäksi piirretty (uuspr.) . - Random House , 1994. - ISBN 978-0679417880 .
↑ Michael Grey. Dylanin piirrettyjen tyhjien maalausten näyttely . BobDylanEncyclopediablogspot.com. Haettu 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2013.
↑ Marsha Pessl. Kun maalaan mestariteokseni (englanniksi) . New York Times (1. kesäkuuta 2008). - Kirja-arvostelu. Haettu 20. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2018.
↑ Matilda Battersby. Bob Dylanin maalauksia Tanskan kansallisgalleriassa . The Independent (2. syyskuuta 2010). Haettu 9. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2010.
↑ Bob Dylan: Aasia -sarja . gagosian.com (10. syyskuuta 2011). Haettu 12. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2017.
↑ Dave Itzkoff. Kysymyksiä Dylan Show'sta Gagosianissa . New York Times (26. syyskuuta 2011). Haettu 27. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2011.
↑ Bob Dylan on maksanut Asia-sarjan kuvien lisensoinnista, Magnum sanoo . Taide+huutokauppa (1. lokakuuta 2011). Haettu 4. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2011.
↑ Gagosian Galleryn taiteilijat : Bob Dylan . gagosian.com (20. marraskuuta 2012). Haettu 12. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2018.
↑ Robert Smith. Revisionistinen taide : Bob Dylanin kolmekymmentä teosta . New York Times (13. joulukuuta 2012). Haettu 14. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2018.
↑ Sam Parker. Bob Dylanin "New Orleans Series" on esillä Milanossa . HuffPost (6. helmikuuta 2013). Haettu 9. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2018.
↑ Fisun Guner. Bob Dylan : Nimellisarvo, kansallinen muotokuvagalleria . TheArtsDesk.com (24. elokuuta 2013). Haettu 26. elokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2017.
↑ Legendaarinen Bob Dylan paljastaa Seven Iron Gates -veistoksen . artlyst.com (24. syyskuuta 2013). Haettu 16. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2013.
↑ Mielialan vaihtelut . Halcyon Gallery (1.11.2013). Haettu 16. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. marraskuuta 2013.
↑ Dylan, Bob. Takattu polku . Halcyon Gallery (5.11.2016). Haettu 2. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2016.
↑ Dylan, Bob omin sanoin : Miksi Bob Dylan maalaa . Vanity Fair (2. marraskuuta 2016). Käyttöpäivä: 16. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2016.
↑ Kuinka Bob Dylanin upea USA:n maisemanäyttely päätyi sisältämään maalauksen Blackpoolin laiturista . The Telegraph . Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2018.
↑ Wilentz, Sean Bob Dylanin kuvataide on tärkeä oodi Amerikalle ( tavoittamaton linkki) . Asia Times Online (5. marraskuuta 2016). Haettu 16. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ Asia Times, henkilökunta Bob Dylan on matkalla takaisin Kiinaan - kankaalle (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Asia Times Online (5. marraskuuta 2016). Haettu 16. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ Dylan, 2004 , s. 264.
↑ Grey, 2006 , s. 592-594.
↑ Suze Rotolo, A Freewheelin' Time, Aurum Press, 2008, ISBN 9781845133924
↑ Hajdu, 2001 , s. 76.
↑ Menand, Louis. Bob on Bob . The New Yorker (4. syyskuuta 2006). Käyttöpäivä: 20. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2016.
↑ 12 Gray , 2006 , s. 198-200.
↑ Peter Himmelman asettaa perheen rock 'n' rollin edelle . NPR (12. lokakuuta 2010). Haettu 22. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2020.
↑ Sounes, 2001 , s. 371-373.
↑ Dylanin salainen avioliitto paljastui . BBC News (12. huhtikuuta 2001). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2021.
↑ Chagollan, Steve. Bob Dylanin suunnittelija tuo kaiken takaisin kotiin . Variety.com (26. huhtikuuta 2013). Haettu 16. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2017.
↑ Adams, Guy Miten Bob Dylan järkytti naapureitaan? (Vastaus on tuulessa puhaltava ) . The Independent (18. maaliskuuta 2009). Haettu 14. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2010.
↑ Shelton, 1986 , s. 35-36.
↑ Heylin, 2000 , s. 328.
↑ Bob Dylanin sionistihymniä juhlitaan . israelnationalnews.com . Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 329.
↑ Heylin, 2000 , s. 494.
↑ Grey, 2006 , s. 76-80.
↑ Heylin, 1996 , s. 206.
↑ Cott, 2006 , s. 288.
↑ Gates, David. Dylan Revisited . Newsweek (6. lokakuuta 1997). Haettu 8. kesäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2014.
↑ Pareles, Jon Viisaampi ääni puhaltaa syystuulessa . New York Times (28. syyskuuta 1997). Haettu 12. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2013.
↑ Cott, 2006 , s. 391-396.
↑ Fishkoff, 2003 , s. 167.
↑ Heylin, 1996 , s. 317, 343.
↑ Bloom, Nate Celebrity Jews: Dylan menee shuliin . Jweekly.com (27. syyskuuta 2007). Haettu 20. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2016.
↑ Leung, Rebecca. Dylan katsoo taaksepäin . CBS News (12. kesäkuuta 2005). Haettu 25. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2009.
↑ Flanagan, Bill. Bob Dylan antaa haastattelun The Big Issuelle . music-news.com (28. marraskuuta 2009). Haettu 26. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. toukokuuta 2012.
↑ Kukot, Jay. Aika 100: Bob Dylan . shrout.co.uk/TIME (14. kesäkuuta 1999). Haettu 5. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2005.
↑ Vuoden 2008 Pulitzer-palkinnon voittajien erikoispalkinnot ja lainaukset . pulitzer.org (10. marraskuuta 2008). Haettu 13. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2014.
↑
* Lopulta ja virallisesti käynnistetty ehdokkaana Nobelin kirjallisuuspalkinnon saajaksi, 1997 . expectingrain.com (24. toukokuuta 2002). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2018.
- Ball, Gordon Dylan ja Nobel (englanniksi) (PDF) (linkki ei saatavilla) . Oral Tradition Journal (7. maaliskuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2007.
- Dylanin sanat herättävät Nobel - keskustelua . CBS News (6. lokakuuta 2004). Haettu 7. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2013.
- Tulva, Alison. Bob Dylanin Nobel-kertoimet nousevat, mutta eivät hänen mahdollisuudet . The Guardian (19. syyskuuta 2012). Käyttöpäivä: 20. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2014.
↑ 1 2 3 4 Sisario, Ben. Bob Dylan voitti Nobelin kirjallisuuden rajojen uudelleenmäärittelemisestä . The New York Times (13. lokakuuta 2016). Haettu 14. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2020.
↑ Bob Dylan lähettää lämpimiä sanoja, mutta jättää väliin Nobel- palkintoseremoniat . The New York Times (10. joulukuuta 2016). Haettu 19. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2018.
↑ Wenner, Jann S. Lennon muistaa, Rolling Stone Press (2000) s. 148
↑ Bob Dylan - 100 kaikkien aikojen suurinta lauluntekijää . Vierivä kivi . Haettu 1. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2017.
↑ Bob Dylan Like a Rolling Stonen sanoitukset tulevat myyntiin . BBC News (1. toukokuuta 2014). Haettu 4. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2014.
↑ Blender - 50 parasta rock- neroa . davesmusicdatabase.blogspot.ru . Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018.
↑ AIKA 100 vuosisadan henkilöä . aika. Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ 1 2 Bono . 100 historian parasta ääntä . Vierivä kivi . Käyttöpäivä: 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2012.
↑ Joe Levy, Stephen Van Zandt. Rolling Stone Kaikkien aikojen 500 parasta albumia. - 2. painos - Lontoo : Turnaround, 2006. - ISBN 1932958614 .
↑ Kaikkien aikojen RS 500:n suurimmat kappaleet (englanniksi) (linkki ei saatavilla) (9. joulukuuta 2004). Haettu 10. huhtikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2008.
↑ Onko Bob Dylanin maalaus otettu kuvasta Blackpoolin pohjoislaiturista? (englanniksi) . Blackpool Gazette (19. tammikuuta 2017). Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2017.
↑ Maailman eniten myyneet artistit (vain albumien myynti ) . bigfooty.com (joulukuu 2007). Haettu 13. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2014.
↑ Dylan, 2004 , s. 243-246.
↑ Dylan, 2004 , s. 281-288.
↑ Dylan, 2004 , s. 95-97.
↑ Bob Dylan . Encyclopædia Britannica Online . Haettu 5. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2008.
↑ Fong-Torres, The Rolling Stone Interviews, Voi. 2 , s. 424. Toistettu verkossa: Rolling Stone -haastattelu (1972) (englanniksi) . Bob Dylan Roots (6. kesäkuuta 1972). Haettu 8. syyskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2008.
↑ 12 Marqusee , 2005 , s. 139.
↑ Markworth, Tino. Bob Dylan - Vuoden 1998 kansainvälinen konferenssi Stanfordin yliopistossa . Haettu 19. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.
↑ Bob Dylan 101: Harvardin professorilla on siistein luokka kampuksella , The New York Times (14. lokakuuta 2016) .
↑ LTCS 111 - Erityisaiheet populaarikulttuurissa historiallisessa kontekstissa (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Kalifornian yliopiston San Diegon kurssikirja. Käyttöpäivä: 17. lokakuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
↑ Doyle, Martin. Bob Dylanin Nobel-palkinto jakaa irlantilaiset kirjailijat ja kirjallisuuskriitikot . Irish Times (13. lokakuuta 2016). Käyttöpäivä: 15. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
↑ Liike, Andrew. Andrew Motion selittää , miksi Bob Dylanin sanoituksia tulisi tutkia kouluissa . The Times (22. syyskuuta 2007). Haettu 10. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2010.
↑ Kooper, Al. Bob Dylan : amerikkalainen muusikko . Encyclopædia Britannica . Haettu 5. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2020.
↑ Shelton, 1986 , s. 108–111.
↑ Grey, 2006 , s. 413.
↑ Lebold, Christophe. Naamion kaltaiset kasvot ja huutava ääni: Bob Dylanin äänen, henkilöiden ja sanoitusten integroitu poetiikka . Suullinen perinne (1. maaliskuuta 2007). Käyttöpäivä: 3. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2010.
↑ Gundersen , Edna Forever Dylan . USA Today (17. toukokuuta 2001). Haettu 9. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2013.
↑ Bob Dylan : Hänen perintönsä musiikille . BBC News (29. toukokuuta 2001). Haettu 5. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ "Minun ei tarvitse kertoa teille, kuka Bob Dylan on – aikamme suurin kirjailija." Johnny Cash "Wanted Manin" johdannosta, At San Quentin , äänitettiin 24. helmikuuta 1969.
↑ Richardson, P. No Simple Highway . — St. Martin's Press , 2015. - s. 150. - ISBN 978-1-250-01062-9 .
↑ Lennon: "Pariisissa vuonna 1964 kuulin ensimmäistä kertaa Dylania. Paul sai levyn ( The Freewheelin' Bob Dylan ) ranskalaiselta DJ:ltä. Kolmen viikon ajan Pariisissa emme lopettaneet sen pelaamista. Menimme kaikki pottiin Dylanista.
↑ The Beatles, 2000 , s. 112–114.
↑ McCartney: "Olen hämmästynyt Bobista. […] Hän osui ajanjaksoon, jolloin ihmiset sanoivat: "Voi, en pidä hänestä nyt." Ja minä sanoin: 'Ei. Se on Bob Dylan. Minulle se on kuin Picasso, jossa ihmiset keskustelevat hänen eri ajanjaksoistaan: "Tämä oli parempi kuin tämä, oli parempi kuin tämä." Mutta minä sanon: 'Ei. Se on Picasso. Kaikki on hyvin." Siegel, Robert. Paul McCartneyn haastattelu . A.V. Club (27. kesäkuuta 2007). Haettu 25. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2017.
↑ "He kysyivät minulta, mikä vaikutus Bob Dylanilla oli minuun", Townshend sanoi. "Se on kuin kysyisi, kuinka syntymä vaikutti minuun."
↑ Flanagan, 1990 , s. 88.
↑ "Bob Dylan, minusta ei koskaan tule Bob Dylania. Hän on mestari. Jos haluaisin olla joku, se on hän. Ja hän on loistava kirjailija, uskollinen musiikilleen ja tehnyt sitä, mikä hänen mielestään on oikea asia tehdä vuosia, vuosia ja vuosia. Hän on mahtava. Hän on se, jota katson." Aikahaastattelu Neil Youngin kanssa, 28. syyskuuta 2005. Jäljennetty verkossa: Tyrangiel, Josh . Resurrection of Neil Young (englanniksi) , Time (28. syyskuuta 2005). Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2012. Haettu 15. syyskuuta 2008.
↑ "Song for Bob Dylan" albumilta Hunky Dory , 1971
↑ Vuonna 2007 Ferry julkaisi albumin versioistaan Dylan-kappaleista, Dylanesque
↑ Mojo : Mitä jos push tulee shove, on kaikkien aikojen suosikkialbumisi? Nick Cave: "Luulen, että se on Bob Dylanin Slow Train Coming . Se on hieno levy, täynnä ilkeää henkisyyttä. Se on aidosti ilkeä levy, ehdottomasti ilkein "kristillinen" albumi, jonka olen koskaan tavannut." Mojo , tammikuu 1997
↑ Maes, Maurice. Nick Cave ja Bob Dylan Nick Cave Collector's Hell (31. joulukuuta 2001). Haettu 15. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ Time Out -haastattelu Patti Smithin kanssa, 16. toukokuuta 2007: "Ihmiset, joita kunnioitin 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa, heidän motivaationsa oli tehdä suurta työtä ja suuri työ luo vallankumouksen. Jimi Hendrixin, Bob Dylanin tai The Whon motivaatio ei ollut markkinointi, rikastuminen tai julkkis." Patti Smith: haastattelu (englanniksi) (linkkiä ei ole saatavilla) . Time Out (16. toukokuuta 2007). Haettu 8. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2013.
↑ Barrett, Syd. Bob Dylan Blues . pink floyd.org. Haettu 4. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2020.
↑ Hilburn, Robert. Dylanin musiikin vaikutus "laajensi mahdollisuuksien ulottuvuutta " . Los Angeles Times (19. toukokuuta 1991). Haettu 18. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2011.
↑ Tom Waits kaikkien aikojen arvostetuilla albumillaan . Observer Music Monthly (22. maaliskuuta 2005). Käyttöpäivä: 8. tammikuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2010.
↑ Willman, Chris. Leonard Cohen korjaa itseään . Billboard (14. lokakuuta 2016). Haettu 13. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2016.
↑ Marcus, Greil. The Basement Tapes (1975) (englanniksi) . bobdylan.com (10. huhtikuuta 2010). Haettu 1. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2017.
↑ Hoskyns, 1993 , s. 153-157.
↑ Harrison, George. Minä, minä, minun. - Chronicle Books, 2002. - S. 132. - 398 s. - ISBN 978-0-8118-5900-4 .
↑ Cohn, 1970 , s. 164-165.
↑ Marx, Jack . Tangled Up In Blah (englanti) , The Australian (2. syyskuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2013. Haettu 5. lokakuuta 2008.
↑ Diehl, Matt. Se on Joni Mitchellin konsertti . Los Angeles Times (22. huhtikuuta 2010). Haettu 2. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2012.
↑ Larson, Bethany Folk Face-Off: Joni Mitchell vs. Bob Dylan (Englanti) . Flavorwire.com (23. huhtikuuta 2010). Haettu 4. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2018.
↑ Wilentz, Sean. Onko Bob Dylan huijari? (englanniksi) . The Daily Beast (30. huhtikuuta 2010). Haettu 2. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. elokuuta 2011.
↑ Gilmore, Mikal. Bob Dylan Unleashed (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . Rolling Stone (27. syyskuuta 2012). Haettu 11. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2017.
↑ Lahna, 2017 , s. 147.
↑ Miksi muusikko Bob Dylania pitäisi pitää kirjailijana . Ren TV. Haettu 15. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Lahna, 2017 , s. 220.
↑ Maksim Žbankov. Varasta kuin Dylan. Kirjoittaja sopimusten kuoleman aikakaudella . Meidän mielipiteemme (27.6.2017). Haettu 15. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Kymmenen parasta laulajaa , jotka eivät osaa laulaa . The Daily Telegraph . Haettu 15. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2018.
↑ Hoberman, J. Like A Complete Unknown . The Village Voice (2007-11-20). Haettu: 5. lokakuuta 2008. Arkistoitu 21.09.2008.
↑ Irvine Welsh jakaa Nobel-palkinnon Bob Dylanille . The Scotsman (13. lokakuuta 2016). Käyttöpäivä: 15. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
↑ Taylor, Charles. Kirjailijat jakautuivat Bob Dylanin Nobel- palkinnosta . CBS (13.10.2015). Käyttöönottopäivä: 16.10.2016. Arkistoitu 16.10.2016.
↑ Aleksanteri Gradsky ja Andrei Makarevitš kommentoivat Nobel-palkintoa Bob Dylanille . " Moskovsky Komsomolets ". Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Makarevitš: Ilman Bob Dylania maailmalla ei olisi John Lennonia! . Kansallinen uutispalvelu. Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ 1 2 3 Loza kutsui Dylania Nobel-palkinnon arvoiseksi . Lenta.ru . Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Blistein, Jon Massive Bob Dylan -arkisto avautuu Oklahomassa . Vierivä kivi . Käyttöpäivä : 30. maaliskuuta 2017. Arkistoitu 29.03.2017.
↑ Fulcher, Merlin. George Kaiser Family Foundation on käynnistänyt kilpailun uudesta Bob Dylanille omistetusta arkistosta ja museosta Tulsassa, Oklahomassa . Arkkitehtuurilehti (2017-04-04). Käyttöönottopäivä: 2017-04-06. Arkistoitu 2017-04-06.
↑ Bob Dylan Center (englanniksi) (linkki ei saatavilla) . George Kaiserin perhesäätiö . Käyttöönottopäivä: 2017-04-06. Arkistoitu 2017-04-06.
↑ Buncombe, Andrew. Bob Dylan vihdoin kunnioittaa kotikaupunkiaan . The Independent (2005-06-03). Käyttöpäivä : 30. maaliskuuta 2017. Arkistoitu 30.03.2017.
↑ Bob Dylanin kotikaupunki Hibbing kamppailee tunnetuimman poikansa kunnioittamisen kanssa | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2016-12-09). Käyttöpäivä : 30. maaliskuuta 2017. Arkistoitu 30.03.2017.
↑ Dylan paljastaa suosikkikappaleensa, joka sisältää hänen nimensä sanoituksissa | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2017-03-24). Käyttöpäivä : 30. maaliskuuta 2017. Arkistoitu 30.03.2017.
↑ Bob Dylan Way . bobdylanway.com (2006-06-01). Käyttöpäivä : 30. maaliskuuta 2017. Arkistoitu 30.03.2017.
↑ Bob Dylan Way , Duluth MN . city-data.com (10. huhtikuuta 2010). Käyttöpäivä : 30. maaliskuuta 2017. Arkistoitu 30.03.2017.
↑ Kerr, Euan. Kova , kaleidoskooppinen Dylan-seinämaalaus on nyt valmis . mprnews.org (2015-09-08). Käyttöpäivä : 30. maaliskuuta 2017. Arkistoitu 30.03.2017.
↑ Bob Dylan ennen Nobelia: 12 kertaa, kun hän julkisesti hyväksyi kunnian . Vierivä kivi . Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ Bob Dylan Song Hall . songhall.org. Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ Bob Dylan - Nashville . www.nashvillesongwritersfoundation.com. Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ 1 2 Bob Dylan. Pulitzer-palkinnon laulajan tyyli. (englanniksi) . muodissa. Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ Dylan sai Polar Music Prize -palkinnon . MTV (2000-12-01). Käyttöönottopäivä: 2016-10-03. Arkistoitu 2. toukokuuta 2021.
↑ Bob Dylan, Asturian prinssi Award for the Arts 2007 . Fundación Princesa de Asturias (2016). Haettu: 10.10.2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
↑ Presidentti Obama nimesi presidentin vapausmitalin saajat . Valkoinen talo (26.4.2012). Haettu: 27.04.2012. Arkistoitu 28.04.2012.
↑ Bob Dylan palkittiin presidentin vapausmitalilla . Rolling Stone (29. toukokuuta 2012). Haettu: 19.10.2016. Arkistoitu 24.10.2016.
↑ Ben Sisario. Grammy-tapahtumassa Bob Dylan Speech varastaa esityksen . The New York Times (ArtsBeat-blogi) (2015-02-07). Käyttöönottopäivä: 2015-02-08. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2015.
↑ Gibsone, Harriet. Bob Dylan palkittiin Ranskan kunnialegioonalla . The Guardian (14.11.2013). Käyttöönottopäivä: 2016-10-03. Arkistoitu 2. toukokuuta 2021.
↑ 1 2 Bob Dylan ennen Nobelia: 12 kertaa, kun hän julkisesti hyväksyi kunnian . Vierivä kivi . Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ Bob Dylan Gish -palkinto . gishprize.org. Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2018.
↑ Muusikko Bob Dylan nimitetty kirjallisuuden Nobelin palkinnon saajaksi . IA "Amitel" (11.10.2007). Käyttöönottopäivä: 20.2.2018. Arkistoitu 22-08-2018. (määrätön)
↑ Bob Dylan vastaanottaa Nobelin kirjallisuuspalkinnon . BBC . Haettu 15. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Nobel-akatemian jäsen kritisoi Bob Dylania "epäkohteliaiseksi ja ylimieliseksi" . The Guardian (22.10.2016). Käyttöönottopäivä: 22.10.2016. Arkistoitu 22.10.2016.
↑ Stack, Liam. Akatemian jäsen kutsuu Bob Dylanin hiljaisuutta Nobel-palkinnosta "epäkohteliaksi ja ylimieliseksi" . New York Times (22.10.2016). Käyttöönottopäivä: 29.10.2016. Arkistoitu 26.10.2016.
↑ Ruotsin akatemia ei kommentoi Nobel-palkitun Bob Dylanin käyttäytymistä . Komsomolskaja Pravda . Käyttöönottopäivä: 2018-02-05. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Kirsch, Adam. Bob Dylanin hiljaisuuden merkitys . New York Times (26.10.2016). Käyttöönottopäivä: 2016-12-06. Arkistoitu alkuperäisestä 2. syyskuuta 2017.
↑ Gundersen, Enda. Maailman eksklusiivinen : Bob Dylan – Olen Nobel-palkintoseremoniassa... jos voin . The Daily Telegraph (28.10.2016). Käyttöönottopäivä: 29.10.2016. Arkistoitu 29.10.2016.
↑ Bob Dylan on päättänyt olla tulematta Tukholmaan . Svenska Akadamien (16.11.2016). Käyttöönottopäivä: 17.11.2016. Arkistoitu 16.11.2016.
↑ "En ehtinyt kysyä itseltäni: "Ovatko lauluni kirjallisuutta?" . Bob Dylanin Nobel-puhe . Meduza (11.12.2016) . Käyttöönottopäivä: 2018-02-05. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Petrusich, Amanda. Transsendentti Patti Smith ottaa vastaan Bob Dylanin Nobel- palkinnon . New Yorker (10. joulukuuta 2016). Käyttöpäivä: 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu 25.10.2017.
↑ Danius, Saara. Bob Dylan on saanut Nobel-mitalin ja diplomin (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Ruotsin akatemia (2017-04-02). Käyttöönottopäivä: 2017-04-02. Arkistoitu 2017-04-02.
↑ Ruotsin akatemia ilmoitti Nobel-mitalin myöntämisestä Bob Dylanille . vz.ru. _ Käyttöönottopäivä: 2018-02-05. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Bob Dylan sai silti Nobel-mitalin . " Riippumaton sanomalehti ". Käyttöönottopäivä: 2018-02-05. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018. (määrätön)
↑ Sisario, Ben. Bob Dylan pitää Nobel-luentonsa Just in Time . New York Times (2017-06-05). Käyttöönottopäivä: 12.6.2017. Arkistoitu 13.6.2017.
↑ Bob Dylan pitää vihdoin Nobel -luentonsa . BBC News (2017-06-05). Käyttöönottopäivä: 2017-06-05. Arkistoitu 2017-06-05.
↑ Sisario, Ben. Todella siisti keikka': Pianonsoitto Bob Dylanin Nobel-luennolle (englanniksi) . New York Times (2017-06-07). Haettu 21. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018.

Kirjallisuus

Bob Dylan : kaikkien aikojen täydellisin antologia rockin suurimmasta runoilijasta / Toim. Sean Egan. - Robinson Publishing, 2011. - 618 s. - (Mammoth Books). - ISBN 978-1-84901-466-3 . — ISBN 1-84901-466-3 .
Bauldie, John. Etsitty mies: Bob Dylania etsimässä . - Penguin Books, 1992. - 224 s. — ISBN 0450048438 . — ISBN 0-14-015361-6 .
The Beatles, The. Beatlesin antologia . - Cassell & Co, 2000. - 367 s. - ISBN 0-304-35605-0 .
Bell, Ian. Olipa kerran: Bob Dylanin elämä . - Mainstream Publishing, 2012. - 590 s. — ISBN 978-1-78057-573-5 .
Lahna, John. Dylan: Levy levyltä. - Eksmo , 2017. - 252 s. - ISBN 978-5-699-97460-3 .
Cohn, Nik. Awopbopaloobop Alopbamboom . - Paladin, 1970. - 255 s. — ISBN 0-586-08014-7 .
Cott, Jonathan. Dylan on Dylan: Tärkeimmät haastattelut . - Hodder & Stoughton, 2006. - 445 s. — ISBN 0-340-92312-1 .
Cambridge-kumppani Bob Dylanille / Dettmar, Kevin JH - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-0-521-88694-9 .
Dylan, Bob. Chronicles: Ensimmäinen osa . - Simon ja Schuster, 2004. - 270 s. - ISBN 0-7432-2815-4 .
Fishkoff, Sue. Rebben armeija: Chabad-Lubavitchin maailman sisällä . - Schocken Books, 2003. - 344 s. - ISBN 0-8052-1138-1 .
Flanagan, Bill. Kirjoitettu Sielussani . - Omnibus Press, 1990. - 472 s. - ISBN 0-7119-2224-1 .
Gill, Andy. Klassinen Bob Dylan: My Back Pages . - Carlton, 1999. - 144 s. — ISBN 1-85868-599-0 .
Gilliland, John. Ballad in Plain D: Johdatus Bob Dylanin aikakauteen (ääni) . - University of North Texas Libraries, 1969.
Grey, Michael. Song & Dance Man III: Bob Dylanin taide . – Tarkistettu painos. - Continuum International Publishing Group , 2000. - 929 s. - ISBN 0-8264-5150-0 . — ISBN 978-0826451507 .
Grey, Michael. Bob Dylan Encyclopedia . - Continuum International Publishing Group , 2006. - 756 s. — ISBN 0-8264-6933-7 .
Hajdu, David. Positiivisesti 4th Street: Joan Baezin, Bob Dylanin, Mimi Baez Farinan ja Richard Farinan elämä ja aika . - Farrar Straus Giroux, 2001. - 336 s. - ISBN 0-374-28199-8 .
Hedin, Benjamin. Studio A: Bob Dylan Reader . - Norton & Co, 2004. - 336 s. - ISBN 0-393-32742-6 .
Helm, Levon. Tämä pyörä on tulessa: Levon Helm ja yhtyeen tarina . - Chicago Review Press, 2000. - 328 s. — ISBN 1-55652-405-6 .
Hei, Clinton. Bob Dylan: Elämä varastetuissa hetkissä . - Omnibus Press, 1996. - 403 s. — ISBN 0-7119-5669-3 .
Hei, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: Take Two . - Viking, 2000. - 780 s. - ISBN 0-670-88506-1 .
Hei, Clinton. Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, ensimmäinen osa: 1957–1973 . - Konstaapeli, 2009. - 482 s. - ISBN 978-1-84901-051-1 .
Hei, Clinton. Still On The Road: Bob Dylanin laulut, toinen osa: 1974–2008 . - Konstaapeli, 2010. - 669 s. - ISBN 978-1-84901-011-5 .
Hei, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition . - Faber ja Faber, 2011. - 928 s. - ISBN 978-0-571-27240-2 .
Hoskyns, Barney. Across the Great Divide: Bändi ja Amerikka . - Viking, 1993. - 438 s. — ISBN 0-670-84144-7 .
Lee, C.P. Kuin valoluoti: Bob Dylanin elokuvat . - Helter Skelter, 2000. - 219 s. - ISBN 1-900924-06-4 .
Marcus, Greil. Vanha, outo Amerikka: Bob Dylanin kellarinauhan maailma . - Picador, 2001. - 293 s. — ISBN 0-312-42043-9 .
Marqusee, Mike. Wicked Messenger: Bob Dylan ja 1960-luku . - Seven Stories Press, 2005. - 367 s. — ISBN 1-58322-686-9 .
Marshall, Scott. Levoton pyhiinvaeltaja: Bob Dylanin henkinen matka . - Asiaankuuluvat kirjat, 2002. - 188 s. — ISBN 0-9714576-2-X .
Miller, Jim. Rock & Rollin Rolling Stone -historia. - Picador, 1981. - 382 s. - ISBN 0-330-26568-7 .
Muir, Andrew. Razor's Edge: Bob Dylan & the Never Ending Tour . - Helter Skelter, 2001. - 223 s. — ISBN 1-900924-13-7 .
Polizzotti, Mark. Valtatie 61 Revisited . — Jatko, 2006. — 161 s. - ISBN 0-8264-1775-2 .
Ricks, Christopher. Dylanin visiot synnistä . - Pingviini / Viikinki, 2003. - 517 s. — ISBN 0-670-80133-X .
Scaduto, Anthony. Bob Dylan . - Helter Skelter, 2001. - 312 s. - ISBN 1-900924-23-4 .
Shelton, Robert. Ei suuntaa kotiin . - Uusi englantilainen kirjasto, 1986. - 573 s. — ISBN 0450048438 .
Shelton, Robert. Ei suuntaa Kotiin: Bob Dylanin elämä ja musiikki . - Omnibus Press, 2011. - 368 s. - ISBN 978-1-84938-911-2 .
Shepard, Sam. Rolling Thunder Logbook . - Da Capo, 2004. - 177 s. — ISBN 0-306-81371-8 .
Von Schmidt, Eric. Baby, Let Me Follow You Down : kuvitettu tarina Cambridgen kansanvuosista / Eric Von Schmidt, Jim Rooney. - Garden City, NY: Anchor Books, 1979. - 314 s. — ISBN 978-0-385-14456-8 .
Sounes, Howard. Down The Highway: Bob Dylanin elämä . – 1. painos. - Grove Press, 2001. - 527 s. — ISBN 0-8021-1686-8 . — ISBN 978-0802116864 .
Williams, Richard. Dylan: Mies nimeltä Alias. - Bloomsbury, 1992. - 177 s. — ISBN 0-7475-1084-9 .
Williamson, Nigel. Karkea opas Bob Dylanille . - Rough Guides, 2004. - 385 s. — ISBN 1-84353-139-9 .

Linkit

bobdylan.com ( englanniksi)
bobdylan.com on Bob Dylanin virallinen verkkosivusto
Uutisia Bob Dylanista
Artikkeli "Bob Dylanin eri puolet"
Venäjänkielinen sivusto Bob Dylanin työstä
Bob Dylanille omistettu venäjänkielinen sivusto
Bob Dylan elokuvassa Rolling Stone Venäjän "100 kaikkien aikojen parasta ääntä"
Bob Dylan kääntänyt ja esittänyt Vadim Smolensky

Sosiaalisissa verkostoissa

Valokuva, video ja ääni

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Sukututkimus ja nekropolis

WikiTree

Bibliografisissa luetteloissa

Bob Dylan
Studio -albumit	Bob Dylan Vapaapyöräinen Bob Dylan Ajat muuttuvat' Bob Dylanin toinen puoli Tuo kaikki takaisin kotiin Valtatie 61 Revisited Blondi blondilla John Wesley Harding Nashvillen siluetti omakuva uusi aamu Pat Garrett ja Billy the Kid Dylan Planeetan aallot Blood on the Tracks Kellarin teipit Himoita Street Legal Hidas juna tulossa Tallennettu Laukaus rakkaudesta Uskottomat Empire Burlesque Knock Out Loaded Alhaalla Groovessa Voi Mercy Punaisen taivaan alla Hyvä kuin olen ollut sinulle Maailma on mennyt pieleen Aika poissa mielestä Rakkaus ja varkaus Nykyaika Yhdessä läpi elämän Joulu sydämessä Myrsky Varjot yössä Langenneet enkelit Kolminkertainen Rough and Rowdy Ways
Live -albumit	Ennen vedenpaisumusta kova sade Bob Dylan Budokanissa Real Live Dylan ja kuolleet 30-vuotisjuhlakonsertti MTV irrotettu Live 1961-2000: Kolmekymmentäyhdeksän vuotta upeita konserttiesityksiä Livenä Gaslightissa 1962 Live Carnegie Hallissa 1963 Konsertissa – Brandeisin yliopisto 1963
Songs	" Kova sade tulee putoamaan " " Kaikki Vartiotornin varrella " " Tuuli tuulessa " " Sininen kuu " " Kuparinen vedenkeitin " " Autio rivi " " Hyvästi, Angelina " " (Nyt ja silloin on) Minun kaltainen typerys " " Frankie ja Johnny " " Tyttö Pohjoismaasta " Valtatie 61 Revisited " Nousevan auringon talo " " Hurrikaani " " Haluaisin sinut milloin tahansa " " Idiootti tuuli " " Jim Jones Botany Bayssä " John Wesley Harding " Aivan kuin nainen " " Koputtelen taivaan ovelle " " Lay Lady Lay " " Kuin Rolling Stone " « Mr. Tamburiinimies » " Oxford Town " " Ihmiset valmistautuvat " " Positiivisesti 4th Street " " Quinn eskimo (Mighty Quinn) " " Rita May " " Istuminen maailman huipulla " " Stagger Lee " " Jälleen jumissa Mobilen kanssa Memphis Bluesin kanssa " " Subterranean Homesick Blues " " Puhutaan New Yorkista " " Tangled Up in Blue " " Asiat ovat muuttuneet " " Ajat he ovat muuttumassa " " Huomenna yö " " Visioita Johannasta " " Jumala puolellamme " " Murha pahin "
Kokoelmat	Bob Dylanin parhaat hitit Bob Dylanin suurimmat hitit Vol. II Mestariteoksia Elämäkerta Bob Dylanin suurimmat hitit Volume 3 Olennainen Bob Dylan Bob Dylan Bob Dylanin paras Blues Dylan Alkuperäiset monoäänitteet
Bootleg-sarja	Osat 1-3 (harvinainen ja julkaisematon) 1961-1991 Voi. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall" -konsertti Voi. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue Voi. 6: Bob Dylan Live 1964, konsertti Philharmonic Hallissa Voi. 7: Ei suuntaa Kotiin: Ääniraita Voi. 8: Tell Tale Signs: Harvinainen ja julkaisematon 1989-2006 The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964
Bob Dylan elokuvissa	Älä katso taaksepäin Syö asiakirja Pat Garrett ja Billy the Kid Renaldo ja Clara tulen sydämet Vuosisadan esitys Ei paluuta: Bob Dylan En ole siellä 65 Käytiin uudelleen Peilin toinen puoli: Bob Dylan Livenä Newport Folk Festivalilla 1963–1965
Kirjat	Lintuhämähäkki Kirjoituksia ja piirustuksia Sanat: 1962-1985 Tyhjäksi piirretty Chronicles: Ensimmäinen osa Sanat: 1962-2001 Lopullinen Bob Dylanin laulukirja
Aiheeseen liittyviä artikkeleita	Diskografia Palkinnot Bändi Matkustava Wilburys Bob Dylanin siirtyminen sähköiseen soundiin Teema Aika Radiotunti Aiheeseen liittyvät artikkelit Luettelo Bob Dylanin kirjoittamista kappaleista Robert Shelton

Matkustava Wilburys
Bob Dylan George Harrison Jeff Lynn Roy Orbison Tom Petty
Studio-albumit	Travelling Wilburys Vol. yksi Travelling Wilburys Vol. 3
Muut albumit	Travelling Wilburys -kokoelma Ei kenenkään lapsi: Romanian Angel Appeal
Sinkkuja	" Käsittele varovasti " " Linon loppu " " Hän on minun vauvani " " Wilbury Twist "
Aiheeseen liittyvät artikkelit	Jim Keltner Dhani Harrison Pilvi yhdeksän Täysikuun kuume Diskantti ja apinamies

Bob Dylan -palkinnot

Nobel - palkitut 2016
Fysiologia tai lääketiede	Yoshinori Osumi ( Japani )
Fysiikka	David Thouless ( Britannia , USA ) / Duncan Haldane ( Iso - Britannia ) / John Kosterlitz ( Iso - Britannia , USA )
Kemia	Jean-Pierre Sauvage ( Ranska ) / Bernard Feringa ( Alankomaat ) / James Fraser Stoddart ( Iso- Britannia , USA )
Kirjallisuus	Bob Dylan ( USA )
Rauhanpalkinto	Juan Manuel Santos ( Kolumbia )
Talous	Oliver Hart ( Britannia , USA ) / Bengt Holmström ( Suomi )

Kirjallisuuden Nobel-palkinnon voittaja vuodesta 2001

Vidiadhar Naipol (2001) Imre Kertész (2002) John Coetzee (2003) Elfrida Jelinek (2004) Harold Pinter (2005) Orhan Pamuk (2006) Doris Lessing (2007) Jean-Marie Gustave LeClésio (2008) Herta Müller (2009) Mario Vargas Llosa (2010) Tumas Transtromer (2011) Mo Yan (2012) Alice Munro (2013) Patrick Modiano (2014) Svetlana Aleksievich (2015) Bob Dylan (2016) Kazuo Ishiguro (2017) Olga Tokarchuk (2018) Peter Handke (2019) Louise Gluck (2020) Abdulrazak Gurna (2021) Annie Erno (2022) Täysi lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 vuodesta 2001 lähtien

Oscar-palkinto parhaasta elokuvakappaleesta
1935-1960	The Continental ,musiikki: Con Conrad ,sanat: Herbert Magidson (1935) Lullaby of Broadway ,musiikki: Harry Warren,sanat: Al Dubin(1936) The Way You Look Tonight , musiikki: Jerome Kern , sanat: Dorothy Fields (1937) Sweet Leilani ,musiikki ja sanat: Harry Owens (1938) Thanks for the Memory ,musiikki: Ralph Ranger ,sanat: Leo Robin (1939) Over the Rainbow , musiikki: Harold Arlen , sanat: Yip Harburg (1940) When You Wish upon a Star , musiikki: Lee Harline , sanat: Ned Washington (1941) The Last Time I Saw Paris ,musiikki: Jerome Kern,sanat: Oscar Hammerstein II(1942) Valkoinen joulu , musiikki ja sanat: Irving Berlin (1943) You'll Never Know ,musiikki: Harry Warren ,sanat: Mac Gordon(1944) Swinging on a Star , musiikki: James Van Huysen , sanat: Johnny Burke (1945) It Might as Well Be Spring ,musiikki: Richard Rodgers,sanat: Oscar Hammerstein II(1946) On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ,Musiikki: Harry Warren ,Sanat: Johnny Mercer(1947) Zip-a-Dee-Doo-Dah ,musiikki: Ellie Vrubel ,sanat: Ray Gilbert (1948) Buttons and Bows ,musiikki ja sanat: Jay Livingston , Ray Evans (1949) Baby, It's Cold Outside ,musiikki ja sanat: Frank Lesser(1950) Mona Lisa , musiikki ja sanat: Ray Evans , Jay Livingston (1951) In the Cool, Cool, Cool of the Evening ,Musiikki: Hoagy Carmichael,Sanat: Johnny Mercer(1952) High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin') , musiikki: Dmitry Tiomkin , sanat: Ned Washington (1953) Secret Love ,musiikki: Sammy Fane ,sanat: Paul Francis Webster(1954) Three Coins in the Fountain ,musiikki: Jules Styne,sanat: Sammy Kahn(1955) Love Is a Many-Splendored Thing ,musiikki: Sammy Fane ,sanat: Paul Francis Webster(1956) Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) , musiikki ja sanat: Jay Livingston , Ray Evans (1957) All the Way ,musiikki: James Van Huysen,sanat: Sammy Kahn(1958) Gigi ,musiikki: Frederick Lowe,sanat: Alan Jay Lerner(1959) High Hopes ,musiikki: James Van Huysen,sanat: Sammy Kahn(1960)
1961-1980	Ei koskaan sunnuntaina ,musiikki ja sanat: Manos Hadzidakis(1961) Moon River , musiikki: Henry Mancini , sanat: Johnny Mercer (1962) Days of Wine and Roses ,musiikki: Henry Mancini,sanat: Johnny Mercer(1963) Call Me Irresponsible ,musiikki: James Van Huysen,sanat: Sammy Kahn(1964) Chim Chim Cher-ee ,musiikki ja sanat: Richard M. Sherman ,Robert B. Sherman(1965) The Shadow of Your Smile ,musiikki: Johnny Mandel,sanat: Paul Francis Webster(1966) Born Free ,musiikki: John Barry,sanat: Don Black(1967) Talk to the Animals ,musiikki ja sanat: Leslie Bricusse(1968) The Windmills of Your Mind , musiikki: Michel Legrand , sanat: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1969) Raindrops Keep Fallin' on My Head , Musiikki: Burt Bacharach , Sanat: Hal David (1970) For All We Know ,musiikki: Fred Carlin ,sanat: Robb Royer , Jimmy Griffin (1971) Theme from Shaft ,musiikki ja sanat: Isaac Hayes(1972) The Morning After ,musiikki ja sanat: Al Casha , Joel Hirschhorn (1973) The Way We Were , musiikki: Marvin Hamlish , sanat: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1974) We May Never Love Like This Again ,musiikki ja sanat: Al Casha , Joel Hirshhorn (1975) I'm Easy ,musiikki ja sanat: Keith Carradine(1976) Evergreen (A Star Is Bornin rakkausteema) , musiikki: Barbra Streisand , sanat: Paul Williams (1977) You Light Up My Life ,musiikki ja sanat: Joseph Brooks(1978) Last Dance , musiikki ja sanat: Paul Jabara (1979) It Goes Like It Goes ,musiikki: David Shire ,sanat: Norman Gimbel (1980)
1981-2000	Kuuluisuus , musiikki: Michael Gore , sanat: Dean Pitchford (1981) Arthurin teema (Paras, mitä voit tehdä) ,Musiikki ja sanat: Burt Bacharach,Carole Bayer-Sager,Christopher Cross, Peter Allen (1982) Up Where We Belong , Musiikki: Jack Nitzsche , Buffy Sainte Marie , Sanat: Will Jennings (1983) Flashdance… What a Feeling , Musiikki: Giorgio Moroder , Sanat: Keith Forsey , Irene Cara (1984) I Just Called to Say I Love You , musiikki ja sanat: Stevie Wonder (1985) Say You, Say Me , musiikki ja sanat: Lionel Richie (1986) Take My Breath Away , Musiikki: Giorgio Moroder , Sanat: Tom Whitlock (1987) (I've Had) The Time of My Life , Music & Lyrics: Frank Prewit , Musiikki: John Denicola , Donald Markowitz (1988) Let the River Run , musiikki ja sanat: Carly Simon (1989) Under the Sea , musiikki: Alan Menken , sanat: Howard Ashman (1990) Ennemmin tai myöhemmin (I Always Get My Man) ,musiikki ja sanat: Stephen Sondheim(1991) Beauty and the Beast , musiikki: Alan Menken , sanat: Howard Ashman (1992) A Whole New World , musiikki: Alan Menken , sanat: Tim Rice (1993) Streets of Philadelphia , musiikki ja sanat: Bruce Springsteen (1994) Can You Feel the Love Tonight , Musiikki: Elton John , Sanat: Tim Rice (1995) Colors of the Wind , musiikki: Alan Menken , sanat: Steven Schwartz (1996) You Must Love Me , Musiikki: Andrew Lloyd Webber , Sanat: Tim Rice (1997) My Heart Will Go On , Musiikki: James Horner , Sanat: Will Jennings (1998) Kun uskot , musiikki ja sanat: Steven Schwartz (1999) You'll Be in My Heart ,musiikki ja sanat: Phil Collins(2000)
2001-2020	Asiat ovat muuttuneet , musiikki ja sanat: Bob Dylan (2001) Jos minulla ei olisi sinua , musiikki ja sanat: Randy Newman (2002) Lose Yourself , musiikki ja sanat: Eminem , musiikki: Jeff Bass , Luis Resto (2003) Into the West ,Musiikki ja sanoitukset: Fran Walsh,Howard Shore,Annie Lennox(2004) Al otro lado del río ,musiikki ja sanat: Jorge Drexler(2005) It's Hard out Here for a Pimp ,musiikki ja sanat: Juicy J, Frayser Boy , DJ Paul (2006) I Need to Wake Up ,musiikki ja sanat: Melissa Etheridge(2007) Falling Slowly ,musiikki ja sanat: Glen Hansard,Marketa Irglova(2008) Jai Ho ,musiikki: A. R. Rahman,sanat: Gulzar(2009) The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) ,musiikki ja sanat: Ryan Bingham,T-Bone Burnett(2010) We Belong Together , musiikki ja sanat: Randy Newman (2011) Man or Muppet ,musiikki ja sanat: Bret McKenzie (2012) Skyfall , musiikki ja sanat: Adele , Paul Epworth (2013) Let It Go , musiikki ja sanat: Kristen Anderson-Lopez , Robert Lopez (2014) Glory , Music & Lyrics: John Legend , Common (2015) Writing's on the Wall , musiikki ja sanat: Jimmy Napes , Sam Smith (2016) Tähtien kaupunki , Musiikki: Justin Hurwitz , Sanat: Benj Pasek, Justin Paul (2017) Muista minut ,musiikki ja sanat: Kristen Anderson-Lopez,Robert Lopez(2018) Shallow , Music & Lyrics : Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando , Andrew Wyatt (2019) (I'm Gonna) Love Me Again , Musiikki: Elton John , Sanat: Bernie Taupin (2020) Fight for You , musiikki: D'Mile ja HÄNEN sanat: HER and Tiara Thomas (2021) Ei aikaa kuolla , musiikki ja sanat: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)
Täysi lista (1935-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001–2020)

Golden Globe -palkinto parhaasta kappaleesta
1960-luku	" Town Without Pity ", sanat: Ned Washington , musiikki: Dimitri Tyomkin (1962) " Circus World ", sanat: Ned Washington , musiikki: Dimitri Tyomkin (1965) " Forget Domani ", sanat: Norman Newell , musiikki: Ritz Ortolani (1966) " Strangers in the Night ", sanat: Charles Singleton , Eddie Snyder , musiikki: Bert Kaempfert (1967) " If Ever I would Leave You ", sanat: Alan Jay Lerner , musiikki: Frederick Lowe (1968) " The Windmills of Your Mind ", sanat: Alan ja Marilyn Bergman , musiikki: Michel Legrand (1969)
1970-luku	" Jean ", musiikki ja sanat: Rod McKuhan (1970) " Whistling Away the Dark ", sanat: Johnny Mercer , musiikki: Henry Mancini (1971) " Life Is What You Make It ", sanat: Johnny Mercer , musiikki: Henry Mancini (1972) " Ben ", sanat: Don Black , musiikki: Walter Scharf (1973) " The Way We Were ", sanat: Alan ja Marilyn Bergman , musiikki: Marvin Hamlish (1974) " I Feel Love ", sanat: Betty Box , musiikki: Euel Box (1975) " I'm Easy ", musiikki ja sanat: Keith Carradine (1976) " Evergreen ", sanat: Paul Williams , musiikki: Barbra Streisand (1977) " You Light Up My Life ", musiikki ja sanat: Joseph Brooks (1978) " Last Dance ", musiikki ja sanat: Paul Jabara (1979)
1980-luku	" The Rose ", musiikki ja sanat: Amanda McBroom (1980) " Fame ", sanat: Dean Pitchford , musiikki: Michael Gore (1981) " Arthurin teema (Best That You Can Do) ", musiikki ja sanat: Peter Allen , Burt Bacharach , Christopher Cross ja Carol Bayer-Sager (1982) " Up Where We Belong ", sanat: Willbur Jennings , musiikki: Jack Nitzsche & Buffy Sainte-Marie (1983) " Flashdance… What a Feeling ", sanat: Irene Cara , Keith Forsey , musiikki: Giorgio Moroder (1984) " I Just Called to Say I Love You ", musiikki ja sanat: Stevie Wonder (1985) " Say You, Say Me ", musiikki ja sanat: Lionel Richie (1986) " Take My Breath Away ", Sanat: Tom Whitlock , Musiikki: Giorgio Moroder (1987) " (I've Had) The Time of My Life ", sanat: Frank Prewit , musiikki: John Denicola ja Donald Markowitz (1988) " Let the River Run ", musiikki ja sanat: Carly Simon / " Two Hearts ", sanat: Phil Collins , musiikki: Lamont Dozier (1989)
1990-luku	" Under the Sea ", sanat: Howard Ashman , musiikki: Alan Menken (1990) " Blaze of Glory ", musiikki ja sanat: Jon Bon Jovi (1991) " Beauty and the Beast ", sanat: Howard Ashman , musiikki: Alan Menken (1992) " A Whole New World ", sanat: Tim Rice , musiikki: Alan Menken (1993) " Streets of Philadelphia ", musiikki ja sanat: Bruce Springsteen (1994) " Can You Feel the Love Tonight ", sanat: Tim Rice , musiikki: Elton John (1995) " Colors of the Wind ", sanat: Steven Schwartz , musiikki: Alan Menken (1996) " You Must Love Me ", sanat: Tim Rice , musiikki: Andrew Lloyd Webber (1997) " My Heart Will Go On ", Sanat: Willbur Jennings , Musiikki: James Horner (1998) " The Prayer ", musiikki ja sanat: David Foster , Tony Renis , Carol Bayer-Sager & Alberto Testa (1999)
2000-luku	" You'll Be in My Heart ", musiikki ja sanat: Phil Collins (2000) " Asiat ovat muuttuneet ", musiikki ja sanat: Bob Dylan (2001) " Kunnes… ", Musiikki ja sanat: Sting (2002) " The Hands That Built America " -musiikki ja sanat: Bono , Adam Clayton , Edge & Larry Mullen Jr. (2003) " Into the West ", musiikki ja sanat: Annie Lennox , Howard Shore ja Frances Walsh (2004) " Old Habits Die Hard ", musiikki ja sanat: Mick Jagger ja David A. Stewart (2005) " A Love That Will Never Grow Old ", sanat: Bernie Taupin , musiikki: Gustavo Santaolalla (2006) " The Song of the Heart ", musiikki ja sanat: Prince Rogers Nelson (2007) " Guaranteed ", musiikki ja sanat: Eddie Vedder (2008) " The Wrestler ", musiikki ja sanat: Bruce Springsteen (2009)
2010-luku	" The Weary Kind " -musiikki ja sanat: Ryan Bingham & T-Bone Burnett (2010) " You Haven't Seen the Last of Me " Musiikki ja sanat: Diane Warren (2011) " Mestariteos ", musiikki ja sanat: Madonna , Julie Frost & Jimmy Harry (2012) " Skyfall ", musiikki ja sanat: Adele Adkins ja Paul Epworth (2013) " Ordinary Love " -musiikki ja sanat: Bono , Adam Clayton , The Edge , Larry Mullen Jr ja Danger Mouse (2014) " Glory ", musiikki ja sanat: Common & John Legend (2015) " Writing's on the Wall ", musiikki ja sanat: Sam Smith & Jimmy Napes (2016) " City of Stars ", Sanat: Benj Pasek & Justin Paul , Musiikki: Justin Hurwitz (2017) " This Is Me " Musiikki ja sanat: Benj Pasek & Justin Paul (2018) " Shallow ", musiikki ja sanat: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando & Andrew Wyatt (2019)
2020-luku	" (I'm Gonna) Love Me Again ", Sanat: Bernie Taupin , Musiikki: Elton John (2020) " Io sì (Seen) ", sanat: Diane Warren , Laura Pausini ja Niccolò Agliardi, musiikki: Diane Warren (2021) " No Time to Die ", musiikki ja sanat: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)

Polar Music -palkinnon voittajat
1990-luku	Paul McCartney / Baltian maat (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-luku	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valeri Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-luku	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afganistanin kansallinen musiikkiinstituutti (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020-luku	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

MusiCaresin vuoden henkilö

David Crosby (1991)
Bonnie Raitt (1992)
Natalie Cole (1993)
Gloria Estefan (1994)
Tony Bennett (1995)
Quincy Jones (1996)
Phil Collins (1997)
Luciano Pavarotti (1998)
Stevie Wonder (1999)
Elton John (2000)
Paul Simon (2001)
Billy Joel (2002)
Bono (2003)
Sting (2004)
Brian Wilson (2005)
James Taylor (2006)
Don Henley (2007)
Aretha Franklin (2008)
Neil Diamond (2009)
Neil Young (2010)
Barbara Streisand (2011)
Paul McCartney (2012)
Bruce Springsteen (2013)
Carol King (2014)
Bob Dylan (2015)
Lionel Richie (2016)
Tom Petty (2017)
Fleetwood Mac (2018)
Dolly Parton (2019)
Aerosmith (2020)
Joni Mitchell (2022)

Rock and Roll Hall of Fame - 1988
Esiintyjät	The Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) The Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney Charlie ja Gerhart ) Bob Dylan The Supremes ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Varhaiset muusikot , jotka vaikuttivat	Woody Guthrie Leadbelly Les Paul
Ei-esiintyjät (Ahmet Ertegun -palkinto)	Berry Gordy

Kennedy Center Award (1990-luku)
1990	Huimausta Gillespie Katharine Hepburn Nouse Stevens Jules Stein Billy Wilder
1991	Roy Acuff Betty Comden ja Adolph Green Fayard Nicholas ja Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw
1992	Lionel Hampton Paul Newman ja Joan Woodward Ginger Rogers Mstislav Rostropovich Paul Taylor
1993	Johnny Carson Arthur Mitchell Georg Solti Stephen Sondheim Marion Williams
1994	Kirk Douglas Aretha Franklin Morton Gould Harold Prince Pete Seeger
1995	Jacques D'Amboise Marilyn Horn BB kuningas Sidney Poitier Neil Simon
1996	Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Maria Tolchief
1997	Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella
1998	Fred Ebb ja John Kander Willie Nelson Andre Previn Shirleyn temppeli Bill Cosby (peruutettu)
1999	Viktor Borge Sean Connery Judith Jamison Jason Robards Stevie Wonder
1970-luku 1980-luku 1990-luku 2000-luku 2010-luku 2020-luku