Fight Club (elokuva)

Tappelukerho
Englanti  Tappelukerho
Genre rikosdraamatrilleri
_
Tuottaja David Fincher
Tuottaja Art Linson
Sian Chaffin
Ross Grayson Bell
Perustuu Chuck Palahniukin samanniminen romaani
Käsikirjoittaja
_		 Jim Uls
Pääosissa
_		 Edward Norton
Brad Pitt
Helena Bonham Carter
Operaattori Jeff Cronenweth
Säveltäjä Pölyveljekset
tuotantosuunnittelija Alex McDowell
Elokuvayhtiö Fox 2000 Pictures
Regency Enterprises
New Regency
Linson Films
Jakelija 20th Century Fox
Kesto 139 min.
Budjetti 63 miljoonaa dollaria [ 1]
Maksut 100 853 753 $ [1]
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1999
IMDb ID 0137523
Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Fight Club on vuoden  1999 amerikkalainen elokuva, jonka on ohjannut David Fincher ja joka perustuu kolme vuotta aiemmin julkaistuun Chuck Palahniukin samannimiseen romaaniin . Pääosissa Edward Norton , Brad Pitt ja Helena Bonham Carter . Norton esittää nimettömän kertojan roolia – persoonaton maallikko ,  joka on tyytymätön elämäänsä jälkiteollisessa valkokauluskuluttajayhteiskunnassa . Hän perustaa maanalaisen organisaation "Fight Club" yhdessä Brad Pittin esittämän saippuanmyyjän Tyler Durdenin kanssa.

Aluksi yleisö ja kriitikot ottivat elokuvan erittäin epäselvästi vastaan, sillä se keräsi vain 37 miljoonaa dollaria Pohjois-Amerikan lipputuloista verrattuna 63 miljoonaan sen tuotantoon. Kymmenen vuotta ensi-iltansa jälkeen vaikutusvaltainen New York Times julkaisi Dennis Limin artikkelin, jossa Fight Clubia kutsuttiin "luultavasti aikamme määrittäväksi kulttielokuvaksi " [2] . Se on listattu IMDb :n kahdenkymmenen parhaan elokuvan joukkoon, ja se sisältyy moniin muihin vastaaviin luokitukseen. Tämä on yksi elokuvista, jotka aiheuttivat suurimman julkisuuden 1990-luvulla.

Juoni

Elokuvan sävyn asettavat alkukuvat: näytetään hermoimpulssin (joka voidaan tulkita kivuksi , peloksi tai ajatukseksi ) kiihkeä liike Narratorin [3] aivokudoksen hermosäikeiden labyrintin läpi . Jo näissä kehyksissä on aavistus alla esitetyn olemuksesta. Lineaarinen kerronta alkaa lyhyen, mutta tehokkaan vilkkumisen ja päähenkilön useiden hämmenneiden yritysten jälkeen päättää, milloin aloittaa tarinansa.

Kertoja ( Edward Norton ) on tyypillinen yuppie , 30-vuotias mies, jolla ei ole nimeä [4] . Työskennellessään autoyhtiön toimistossa hän viettää paljon aikaa työmatkoilla onnettomuuspaikalle . Vapaa-ajallaan hän kalustaa asuntoaan IKEA -huonekaluilla ("Mikä palvelu voi luonnehtia persoonallisuuttani?"). Hänestä näyttää, että muutama ostos lisää - eikä ole mitään toivottavaa. "Luimme ennen pornografiaa , ja nyt Horchow luetteloita ", hän väittää jokapäiväisestä konformismistaan .

Kertoja kärsii unettomuudesta eikä usein pysty erottamaan unta todellisuutta. Lääkkeen sijaan lääkäri ehdottaa hänelle urheilua ja vakavammin osallistumista kivessyöpää sairastavien miesten tapaamiseen nähdäkseen ihmisiä, jotka todella kärsivät. Siellä päähenkilö tapaa Fat Bobin, entisen kehonrakentajan , joka käytti väärin steroideja ( Meat Loaf ). Sankarin kohtaaminen todellisen kärsimyksen ja maskuliinisuuden menettämisen kanssa antaa hänelle mahdollisuuden päästä eroon bluesista ja palauttaa elinvoiman normaaliksi. Joka päivä hänen työnsä lopussa alkaa hänelle "vampyyrin" varjoelämä, joka ruokkii muiden ihmisten kärsimystä [4] .

Vieraillessaan yhä useammissa sairasryhmissä hän huomaa toisen huijarin - tytön nimeltä Marla Singer ( Helena Bonham Carter ). Hänen filosofiansa on, että voit kuolla milloin tahansa; tragedia on, että näin ei tapahdu. Samoin Kertoja vaalii toivoa , että hän kuolee lento-onnettomuudessa joka kerta kun hän menee lentokoneeseen . Narrator ja Marla yrittävät jakaa vierailemansa ryhmät, jotta ne eivät mene päällekkäin. Kuitenkin kohtaaminen " kaksois " kaataa sankarin tasapainosta, ja unettomuus palaa häneen.

Palattuaan toiselta työmatkalta sankari tapaa koneessa Tyler Durdenin ( Brad Pitt ), saippuan valmistajan ja myyjän. Saapuessaan lentokentältä hyvin hoidettuun ja mukavaan kotiinsa Narrator kauhistunee huomatessaan, että asunto tuhoutui täysin voimakkaan räjähdyksen seurauksena: "Räjähdys ei tuhonnut vain roskaa, se tuhosi minut!" Jokin kertoo järkyttyneelle sankarille, että hän voi soittaa Tylerille [K 1] ja löytää hänestä tukea. Keskustelusta Tylerin kanssa läheisessä ruokalassa hänelle käy selväksi, että keskustelukumppani on täysin vieras materialismille : "Mitä sinulla on, lopulta sinulla on sinua", on hänen iskulauseensa. Tyler elää epätavallista elämää: hän tekee erikoisia temppuja, joita Narrator luonnehtii "taistelevaksi järjestelmää vastaan". Projektionistina työskennellyt Tyler kokosi perheelokuviin lyhyitä sidoskohtia pornografisiin kohtauksiin (useimmiten miehen peniksen kuvalla), jotka liukuivat yleisön eteen sekunnin murto-osassa; ja tarjoilijana hän sylki ja helpotti asiakkaille tarjoiltuja ruokia.

Halusit muuttaa elämäsi, mutta et pystynyt. Sinun halusi ruumiillistuvat minussa. Halusit näyttää juuri tältä, naida tuollaista. Olen älykäs, lahjakas ja vapaa kaikesta, mikä sitoo sinua.

Tylerin keskustelu kertojan kanssa

Tyler työntää tulipalon uhria pyytämään tätä jäämään kotiinsa ja suostuu tähän välittömästi. Heti sen jälkeen Tyler pyytää Narratoria täällä baarissa lyömään häntä. Alkuperäisestä epäröimisestä huolimatta Kertoja hyväksyy tämän oudon pyynnön. Hakattuaan toisiaan onnelliset ystävät lähtevät Tylerin rappeutuneelle mutta tilavalle tyhjälle tontille. Myöhemmin he "saavat" annoksen mansetteja parkkipaikalla. Heidän outo suhteensa houkuttelee joukon kiinnostuneita ihmisiä - ja niin baarin kellarissa toimii "taistelukerho". Tyler muotoilee pian joukon käskyjä rekrytoijille: "Seuran ensimmäinen sääntö: älä mainitse taisteluseuraa...".

Tyler elää tekemällä korkealaatuisia saippuoita rasvasta, jonka hän varastaa rasvaimuklinikoilta : "Myyimme rikkaille naisille omat rasva-aasinsa." Eräänä päivänä Marla ottaa vaarallisen annoksen unilääkettä ja ottaa yhteyttä kertojaan puhelimitse. Tyler sieppaa keskustelun: hän tuo hänet luokseen ja solmii intiimin suhteen hänen kanssaan. Heidän valituksensa kaikuvat kaikkialla talossa, mikä saa kertojan mustasukkaiseksi kaverinsa seksuaalisista hyväksikäytöistä ja infantiilista tunteesta , että Tyler ja Marla ovat hänen vanhempiaan [K 2] . Tylerin johdolla taistelukerho muuttuu vähitellen "Mayhem"-projektiksi, joka tekee yhä enemmän tuhoisampia ilkivallantekoja  - iskulauseiden alla taistelua aikalaisia ​​zombiesoivaa kulutusyhteiskuntaa vastaan. Projektin nopea kehitys ja sen aiheuttamat väkivallanteot pelottavat Kertojaa, joka vähitellen siirtyy pois toiminnasta.

Kiihkeän riidan ja auto-onnettomuuden jälkeen Tyler katoaa kertojan elämästä. Kun Bob (joka myös liittyi klubiin ja josta tuli yksi Project Mayhemiin osallistuneista mustapaidoista) kuolee tehtävässä, tarinankertoja yrittää tehdä lopun kumoukselle. Tylerin jalanjälkiä jäljittelevä Narrator löytää taisteluseurat maan jokaisesta suurkaupungista – lisäksi niiden jäsenet pitävät häntä Tylerinä. Puhelinsoitto Marlalle vahvistaa kertojan arvauksen, että Tyler on hän itse, tai pikemminkin se persoonallisuuden puoli, jota hän yrittää olla mainostamatta ( alter ego ) [K 3] . Tyler ilmestyy hänen silmiensä eteen ja selittää, että hän ottaa Kertojan ruumiin haltuunsa aina kun hän nukkuu, että hän on projektio , nippu hänen tukahdutettuja halujaan. Näin ollen kaikki Tylerin toimet teki Kertoja itse, ja hän myös tuhosi oman "homottavan" asuntonsa.

Herättyään useiden tuntien tajuttomuuden jälkeen Narrator huomaa, että Tyler on soittanut useita puheluita tänä aikana. Sankari saa selville, että Tyler on suunnitellut suurimpien rahoitusyhtiöiden tuhoamista. Hän yrittää ottaa yhteyttä poliisiin, mutta saa selville, että he ovat myös Mayhem-projektin jäseniä. Kertoja yrittää yksin purkaa yhteen toimistorakennukseen istutetut räjähteet. Hän kohtaa Tylerin, joka käyttää hyväkseen sankarin tajuttomuuspisteitä – aseella uhattuna johdattaa hänet ylimpään kerrokseen demonstroimaan kaupunkiin pian osuvien räjähdysten voimaa. Kertoja lopulta tajuaa, että hänellä ja Tylerillä on sama ruumis , vaikka heillä on jakautunut persoonallisuus . Päättäessään hyödyntää tätä hän ampuu itseään suuhun. Luoti menee kertojan posken läpi, kun taas luoti menee Tylerin pään takaosan läpi. Tylerin persoonassa oleva alter ego kuolee, ja sankari saa tietoisuuden ja persoonallisuuden yhtenäisyyden.

Finaalissa Project Mayhemin jäsenet raahaavat siepamansa Marlan Narratorille ja jättävät heidät rauhaan. Käsi kädessä Narrator ja Marla katselevat valtavien ikkunoiden läpi, kuinka Amerikan taloudellista valtaa edustavat pilvenpiirtäjät romahtavat. Kertoja tarttuu Marlan kädestä ja sanoo: "Tapasimme elämäni oudossa vaiheessa." Viimeinen ruutu ennen krediittejä vilkkuu jäsenen kuvan .

Cast

Näyttelijä Rooli
Edward Norton Kertoja [K 4] Kertoja [K 4]
Brad Pitt Tyler Durden Tyler Durden
Helena Bonham Carter Marla Singer Marla Singer
Jared Leto Enkelikasvot (vaaleat) Enkelikasvot (vaaleat)
Mureke Robert "Bob" Paulsen Robert "Bob" Paulsen
Zach Grenier Richard Kesler, kertojan pomo Richard Kesler, kertojan pomo
Tom Gossom Jr. Etsivä Stern Etsivä Stern
Holt McKalany "Mekaaninen" "Mekaanikko" -projektin "Rout" osallistuja
Eion Bailey Ricky Ricky on Narratorin kollega ja Project Mayhemin jäsen
David Andrews Thomas Thomas on Testicular Cancer Societyn jäsen.
Paul Karafotis Salvator baarimikko Salvator , Rout-projektin osallistuja
Tim De Zarn Lintu Vakuutustarkastaja Bird
Ezra Buzzington Dent vakuutustarkastaja Dent
Christina Cabot syöpäyhdistyksen johtaja

Työskentelen elokuvan parissa

20th Century Fox oli kiinnostunut Palahniukin kirjasta jo ennen sen julkaisua ja osti elokuvaoikeudet vain 10 000 dollarilla [5] . Heti kun käsikirjoitus oli valmis, se lähetettiin neljälle lupaavalle ohjaajalle - Peter Jacksonille , Danny Boylelle , Bryan Singerille ja David Fincherille [5] . Laulaja ei koskaan lukenut käsikirjoitusta, Jackson oli kiireinen kuvauksissa, Boyle pudotettiin listalta tuottajien tapaamisen jälkeen - tämän seurauksena Fincher julkistettiin Fight Clubin johtajaksi elokuussa 1997 [6] .

Fincher puhuu Fight Clubista "täysin ei-vakavien ihmisten tekemänä vakavana elokuvana" - ihmisinä, jotka ymmärtävät ja nostavat esille syviä asioita, mutta eivät samalla voi kieltää itseltään aiheen pilaamisen nautintoa ja ovat myös toisinaan ristiriidassa. itse [2] . Kameramieheksi hän valitsi ikätoverinsa ja vanhan tuttavansa Jeff Cronenwethin , joka opiskeli kamerataitoa isänsä Jordanin kanssa , joka kuvasi kulttielokuvan Blade Runner . Fincher oli tyytyväinen työhönsä ja uskoi jälleen hänelle elokuvakameran " Sosiaalinen verkosto " -elokuvan kuvauksissa [7] . Cronenweth muistelee yrittäneensä pitää kehyksen syvyyden mahdollisimman pienenä, jotta se ei häiritsisi katsojaa siitä, mitä etualalla tapahtuu [8] . Kaikki kuvaukset tapahtuivat Los Angelesissa [9] .

Fincher päätti muuttaa elokuvan lopun kirjallisesta lähteestä. Hän vaati Tyler-hahmon asteittaista poistamista, mikä hänen mielestään vei romaanissa liikaa tilaa. Kirjassa pommi ei räjähtänyt, ja sankari päätyi mielisairaalaan [K 5] . Samaan aikaan "Rout" -projekti pysyi toimivana, ja sankari itse uskoo kuolleensa ja menneensä taivaaseen .

Elokuvantekijät saivat inspiraationsa Lucasin American Graffitista , jossa yökohtaukset hohtivat eri väreillä menettämättä äärimmäistä realismia [4] . Suuri osa Fight Clubista kuvattiin yöllä; varjostetut paikat valittiin päiväkohtausten kuvaamiseen [10] . A. N. Tarasovin havainnon mukaan elokuva on "suunniteltu suo-, viemäri-, myrkyllisillä kelta-vihreänruskean sävyillä, muuttuen vain satunnaisesti tappavaksi, mekaaniseksi tummansiniseksi teräkseksi" [11] .

Bonham Carter käytti erityistä opalisoivaa meikkiä , ja kaikki yökohtausten hahmot saivat "jotain kiiltoa" [4] . Kohtaukset ennen Durdenin esiintymistä ratkaistiin maanläheisempään, realistisempaan värimaailmaan; haalistuneet sävyt annettiin etusijalle. Durdenin esiintymiseen liittyi väriefektejä, jotka korostivat hänen psykologista vaikutustaan ​​kertojaan [10] .

Norton muistelee, että ennen kuvaamisen aloittamista hän ja Pitt sopivat, että kuvausprosessin aikana Norton noudattaisi tiukkaa ruokavaliota ja laihtuisi vähitellen, kun taas Pitt kasvattaisi lihasmassaa, antaen vaikutelman, että hänen hahmonsa "syö" ja kasvaa. hänen kaksoiskappaleensa [12] (klassinen motiivi tarinoista kaksoiskappaleista ) [K 6] . Myös muut näyttelijät joutuivat vaikeuksiin: Meat Loaf esimerkiksi laittoi päähänsä 40 kilon painoisen kuoren, joka jäljitteli rasvamassaa, ja Nortonin kohtauksissa hän käytti myös 20 cm korkeita tasoja näyttääkseen kumppaniaan pitemmältä [13] . Brad Pitt poisti kruununsa kuvauksen aikana , jotta hänen katkennut etuhampaansa näkyi kuvassa .

Alunperin elokuvan tuottajat aikoivat tehdä ilman selostusta , koska tämä tekniikka meni pois muodista 1990-luvulla. Fincher päinvastoin uskoi, että ilman puheenvuoroa elokuva menettäisi melkoisen osan huumorista , joka teki kirjasta menestymisen [5] . Ääniraitana oli alun perin tarkoitus käyttää jotain niin epätavallista kuin "kuva" ja yhtä dynaamista [15] . Aluksi se tehtiin yhteistyössä Radioheadin [13] kanssa, mutta lopulta ääniraidan luominen uskottiin hiphop- duo The Dust Brothersille . Pixiesin kappale " Where Is My Mind? " soi lopputekstien yli. " ("Missä ajatukseni ovat?").

Ideologia

Fight Club on saanut monia tulkintoja kriittisessä ja akateemisessa kirjallisuudessa. Palahniukille tämä projekti on muistomerkki vuosisadan lopulle, jolloin HIV -epidemiasta tuli päivittäinen todellisuus miljoonille ihmisille ympäri maailmaa: "Fight Club -sukupolvi on ensimmäinen, jolle seksistä ja kuolemasta on tullut synonyymejä" [2 ] . Vasemmisto -intellektuellit tulkitsivat kirjan sanoman vulgaariksi, yliyksinkertaistetuksi " marxismia tutteja varten" [11] [16] . Psykoanalyyttisessä tulkinnassa Tyler Durden on tulkittu sisäiseksi supermieheksi , eräänlaisena päähenkilön visuaalisena heijastuksena - sen tietoisuuskerroksen visuaalisena ilmentymänä, joka tunnetaan psykoanalyysissä nimellä It [ 3] [13] ; eräs psykiatri jopa kutsui "Fight Clubia" tiivistelmäksi Freudin tutkielmasta " Tyytymättömyys kulttuuriin " [17] . Oidipus-kompleksin opin näkökulmasta päähenkilön kypsyminen merkitsee hänen vanhempansa korvaavien hahmojen symbolista "murhaa", Tyler Durdenia lukuun ottamatta [4] . Elokuvan suosio teini-ikäisten keskuudessa liittyy siihen, että sen sisältö on sidottu maksimalismin ja hypermaskuliinisuuden ideoihin , jotka yhdessä positiivisen väkivallankäsityksen ja vanhinten käskyjen kiistämättömän tottelemisen kanssa ovat eniten. fasistisen ideologian tärkeitä komponentteja [18] .

Kulutuskritiikki

Televisio juurrutti meihin uskon, että meistä kaikista tulee miljonäärejä, elokuvatähtiä ja rock and roll -tähtiä . Kaikki valetta. Ja aloimme tajuta sen. Ja se raivostuttaa kaikkia.

Tyler Durden

Useimmat elokuvan kirjoittajat ovat yhtä mieltä siitä, että Fincherin elokuva paljastaa kulutuskulttuurin tuhoisan vaikutuksen miesten psykologiaan . New York Times määrittelee sen vitsillä hohdokkaimmaksi globalismin vastaiseksi mainokseksi [2] . Nortonille "Fight Club" on tapa päästä sisälle "halvattavaan epätoivoon, jonka koemme mainonnan meille asettaman arvojärjestelmän edessä " [19] . Pittille Fight Club on " metafora tarpeesta työntää ympärillemme rakentamamme seinät ja kokea kipua ensimmäistä kertaa . " Tässä on mitä elokuvan ohjaaja sanoo:

Meidät luotiin metsästäjiksi, mutta elämme ostosten maailmassa . Ei ole mitään tappamista, ei mitään taisteltavaa, ei mitään voitettavaa ja tutkittavaa. Ja sellaiseen masentuneeseen yhteiskuntaan tämä kaikki-ihminen syntyy... Hän yritti tehdä kaiken, mitä hänelle opetettiin, yritti sopeutua tähän maailmaan, tullakseen sellaiseksi, mitä hän ei ole.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Meidät on suunniteltu metsästäjiksi ja elämme ostosten yhteiskunnassa. Ei ole enää mitään tappamista, ei ole mitään taisteltavaa, ei mitään voitettavaa, ei mitään tutkittavaa. Tuossa yhteiskunnallisessa häviössä tämä jokainen ihminen on luotu… Hän on yrittänyt tehdä kaiken, mitä hänelle on opetettu, yrittänyt sopeutua maailmaan muuttumalla sellaiseksi, jota hän ei ole. - [4]

Elokuvan ensi-ilta ajoittui feministi Susan Faludin kirjan On How American Men Were Betrayed julkaisuun . Kirja käsittelee miesten tehottomuuden ongelmia nykyaikaisessa länsimaisessa taloudessa ja heidän kyvyttömyyttään sopeutua maailmaan, jossa naiset eivät ole enää taloudellisesti riippuvaisia ​​heistä [21] [K 7] . Fight Clubin julkaisun jälkeen Newsweek-lehti julkaisi Faludin arvostelun, jossa hän kutsui elokuvaa miesversioksi Thelma & Louisesta , 1990-luvun alun feministisen elokuvan manifestista . Faludi suhtautui myönteisesti miesten myöhään tajuamiseen, että heistä oli tullut panttivankeja tarpeelle mukautua kuluttajan maskuliinisuuden standardiin ja elää komeaa elämäntapaa [23] .

Sosiologi Henri Giroud mukaan elokuvantekijät eivät ole kiinnostuneita tämän ilmiön todellisista syistä, ja ainoa asia, jonka elokuva esittää vaihtoehtona modernille kapitalismille , on "primitiivinen, julma, säädytön" väkivallan kultti. avaimena sosiaalisuuteen ja aidoon nautintoon [24] . Tyler Durden kutsuu kannattajiaan menemään useiden tuhansien vuosien taakse - aikaan, jolloin maailmaa eivät hallinneet lait, vaan luonnonvalinta ja olemassaolotaistelu . Taistelukerhojen kloonaus muistuttaa Starbucksin ja McDonaldsin leviämistä kaupunkeihin, ja "Matter" -projekti yhdistää kaikki militarismin yleiset paikat : sen kapitalistisen järjestelmän koodin, josta ne luotiin ja jota vastaan ​​he tarttuivat aseisiin. [25] [K 8] .

The Genesis of Fascism

Kuvittelemassani maailmassa metsästät hirviä Rockefeller Centerin raunioita ympäröivissä kosteissa metsissä . Käytät nahoista tehtyjä vaatteita – yhtä koko loppuelämäsi ajan. Nouset Sears Towerin huipulle - ja sieltä näet pieniä ihmishahmoja, jotka jauhavat viljaa ja levittävät kapeita lihaliuskoja hylätyn pikatien varrelle...

Tyler Durden

Keskivertoamerikkalaisen pettymys pahamaineiseen " amerikkalaiseen unelmaan " synnyttää sisäisen vastauksen Tyler Durdenin demonisen hahmon muodossa [11] . Tämän supermiehen ilmestyessä Nietzschen varjo alkaa leijua elokuvan päällä [26] [K 9] . Hän ei vain arvostele aikalaistensa merkityksetöntä elämää, vaan tarjoaa heille myös erittäin yksinkertaisia ​​ja siksi houkuttelevia reseptejä, jotka antavat sille ainakin jonkinlaisen merkityksen [11] [18] .

Toisin kuin Antonionin elokuvien [K 10] modernin sivilisaation kritiikki , Fincherin kommunikointitaitojen puute ja vieraantuminen selvitään kuitenkin "alkeellisimmalla tavalla: taistelun, fyysisen kontaktin, molemminpuolisen kivun ja keskinäinen luottamus, josta kasvaa yhteinen asia - maanalainen" [11] . Näin kirjoittaa marxilainen Aleksandr Tarasov tunnustaen nykypäivän amerikkalaisten kyvyttömyyden hyväksyä " marxilaisia ​​ongelmia", koska on paljon helpompaa "räjäyttää kaikki helvettiin - tulee vallankumous !" [11] Marxilaisia ​​intellektuelleja herätti ironia , jolla kapitalismin vastaista protestia käsitellään elokuvassa; itse asiassa tämä ei ole edes vallankumous, vaan "toiminta kuin Bahtinin karnevaali ", jonka tarkoituksena on monipuolistaa arjen rytmiä kapitalistisessa yhteiskunnassa [27] . Kun esineiden ja ihmisten olemassaolo kyseenalaistetaan, kaikki taistelut menettää merkityksensä [28] .

Robert von Dassanowsky edustaa ryhmää sosiologeja, jotka näkevät Durdenin saarnat fasistisen ideologian siemenenä [18] . Hänen havaintojensa mukaan ihmisrasvan jalostus myytäväksi saippuaksi muistuttaa natsien keskitysleirien kaupallista toimintaa , ja Meat Loafin sankari ei ole vain maskuliinisuuden kriisin ruumiillistuma, vaan myös sen ensimmäinen marttyyri . uusi ideologia, eräänlainen Horst Wessel [18] . Natsismin suosiota Weimar-Saksassa edesauttoivat yleiset uskomukset nuorten "promiscuityn" kasvusta, ja "taistelukerhot" olivat reaktio Amerikan feminisoitumiseen ja poliittisen korrektiuden viljelyyn [18] . Von Dassanowskin mukaan "naisten kasvattama miesten sukupolvi" (Tyler Durdenin määritelmä) asetetaan elokuvassa vastakkain "persoonattoman, katkeran ja tuhoavan henkilöstön kanssa, joka kurittaa väkisin liian suvaitsevaiseksi tullutta yhteiskuntaa" [18] .

Sisäinen taistelu

Ohjaaja Fincher on ottanut etäisyyttä tällaisista syytöksistä: vaikka fasismi osoittaa tietä eteenpäin, Fight Club on vain diagnoosi . Fincherin mukaan elokuva on erittäin kaukana siitä, että se levittäisi mitään reseptiä siinä esiin tuotujen ongelmien ratkaisemiseksi [29] . Elokuva on rakennettu siten, että Tylerillä ei ole viimeistä sanaa: sankari löytää voimaa voittaa tämä sisäinen demoni  - jopa itsemurhan kustannuksella . Elokuva johdattaa katsojan ajatukseen, että täytyy ” tappaa lohikäärme itsessään ” [30] . Pelastaakseen itsensä, päähenkilön on ammuttava itseään suuhun [25] . L. Maslovan (" Kommersant ") mukaan elokuvan "Mr. Hyde" kuolee "Tohtori Jekyllin" käsiin, mikä symboloi "toissijaisten, sosiaalisten vaistojen voittoa tärkeimmistä, eläimistä" [30] . Hänen toteuttama ideologinen kylvö itää kuitenkin vastoin päähenkilön tahtoa: metastaasien tavoin taistelukerhot alkavat levitä spontaanisti ympäri maata.

Viscontin (" Jumalien kuolema "), Bertoluccin (" Konformisti ") ja muiden elokuvaklassikoiden jälkeen Fincher viittaa fasismin homoseksuaaliseen taustaan ​​sen tyypillisellä machismo -kultilla . Nortonin ja Pittin hahmojen välisessä suhteessa elokuvassa ja kirjassa [31] on pieni homoeroottisuuden varjo , mikä osoittaa näiden hahmojen yhtenäisyyden [32] [33] . Elokuva alkaa Tylerin laittamalla aseen piipun kertojan suuhun . "Vietimme suurimman osan viikosta ihanteellisena avioparina ", Narrator jakaa katsojalle; Kerran Tyler jopa koskettaa hänen kättään huulillaan . Nauhalle hajallaan todisteet vastustamattomasta vetovoimasta, jota hän tuntee Tyleriä kohtaan seksuaalisen loukkauksen hyytymänä, hänen pimeän puolensa ruumiillistumana, omien salaisten halujensa tiedostamattomana projektiona, jolle hän on valmis antautumaan henkisesti ja fyysisesti [K 11] [3] [13] .

Päähenkilön sisäinen kamppailu näkyy selvästi kohtauksessa, jossa hän hakkaa itsensä puoliksi kuoliaaksi pomon edessä. Keskustelemalla tästä kohtauksesta " Pervert 's Movie Guidessa " Zizek kutsuu sitä "siettömän kipeäksi", jota voidaan verrata D. Lynchin elokuvien villeimpiin jaksoihin : hakkaava "omistajan" käsi, joka eläisi omaa elämäänsä . aivoista riippumaton , ilmentää omistajansa aggressiivista, itsetuhoista impulssia [35] .

1990-luvun femme fatale

Fight Club on elokuva miehistä. Elokuvasta kirjoittavien enemmän huomiota herättää Helena Bonham Carterin esittämä ainoa naishahmo . Rooliehdokkaiden joukossa oli Courtney Love , ja alun perin boheemin elämäntyylinsä ja tietyn samankaltaisuuden vuoksi sankarittaren kanssa hän näytti olevan suosikki; lisäksi Chuck Palahniukin mukaan hän "halusi epätoivoisesti" näytellä tätä roolia [36] . Mutta loppujen lopuksi Fincher hämmentyi tällaisen valinnan ilmeisyys - hän katsoi, että tämä vaihtoehto oli pinnalla, ja teki epätyypillisen päätöksen hyväksyen Bonham Carterin, joka tunnettiin tuolloin pääasiassa brittiläisistä pukudraamoja. Winona Ryder ja Reese Witherspoon osallistuivat myös rooliin .

Jans Wager University of the Valley of Utah'sta tulkitsee Marlan " femme fatalen " nykyaikaiseksi uudelleenjulkaisuksi ja näkee tässä kuvassa avaimen "Fight Clubin" ymmärtämiseen neo-noirina [37] . Elokuvan alussa hän on kuin 40-luvun sankarittaret: hänellä on mekko, hattu ja aurinkolasit, tupakoi ja maalaa huulensa kirkkaasti. Vähitellen hänen ulkonäkönsä muuttuu 1990-luvun " heroiinityylikkään " suuntaan: hoikka vartalo, uupuneet kasvot, ympyrät hänen silmiensä alla [37] . Noirin lakien mukaan femme fatalen ilmestyminen työntää päähenkilön (jokainen, "katumies") pois jokapäiväisen pikkuporvarillisen olemassaolon viihtyisästä kehästä rikollisen " puolivalon " maailmaan, joka on täynnä vaaroja. [37] . Ero Marlan ja menneisyyden femme fatalesin välillä on se, että kaikesta merkityksestään juonen kannalta hän pysyy sen reuna-alueella ja tuskin täysin ymmärrä, mitä ympärillä tapahtuu [37] .

Henri Giroud hyödyntää postfeminismin teoriaa analysoidakseen kuvaa Marlasta [24] . Hänen mielestään Marla on äärimmäisen liioiteltu ruumiillistuma feministien 1960-luvulta lähtien viljelemästä naisellisuusihanteesta . Tämä on täysin päinvastoin kaikkeen, mitä miehet perinteisesti arvostivat naisissa, kuten: kiintymys, huolenpito tulisijan ylläpitämisestä, seksuaalinen alistuminen [24] . Marla on olemassa miehistä riippumattomasti, mutta pitääkseen itsensä kunnossa hänen on jatkuvasti oltava kulutuksen "neulalla" [24] . Elokuvan lopussa Nortonin hahmo lopulta valitsee Tylerin ja Marlan välillä jälkimmäisen hyväksi ja rikkoo omituisen rakkauskolmion ; Tämä antaa meille mahdollisuuden tulkita finaalin mahdolliseksi uuden perheen syntymäksi [38] .

Perimys

Vaikka Fight Club sai maineen Hollywoodille ennennäkemättömän radikaalina projektina, ohjaaja Fincher kiinnitti toistuvasti huomiota siihen, että Hollywoodin historian jokainen sukupolvi kapinoi edellistä vastaan. Luultavasti yhtä vallankumouksellisia omana aikanaan olivat sellaiset nauhat kuin " Rebel Without a Cause " James Deanin kanssa tai "The Graduate " Dustin Hoffmanin kanssa [4] [K 12] . Valeri Kichin ( Izvestia ) huomautti, että klubi tutkii yuppien itsetuhoisten vaistojen luonnetta samalla tavalla kuin 30 vuotta ennen kuin Kubrick A Clockwork Orangessa analysoi hippisukupolven aggression alkuperää [ 26] .

J. Rosenbaumin mukaan lumoava rapistuva metropoli siirtyi Fincherin elokuviin Scorsesen vanhoilta nauhoilta [39] . Sisällöllisesti elokuva perii Scorsesen " Taksinkuljettajan " ja Kubrickin " Doctor Strangeloven " [40] . "Taksinkuljettajan" (1976) päähenkilö on maanalainen mies, jota unettomuus piinaa, jota kiehtoo väkivalta ja joka sitoutuu "kuriin" hajoavia kaupunkien alempia luokkia. Koska hän ei löydä itselleen paikkaa kapitalistisessa yhteiskunnassa, hän liukuu fasismiin. Tohtori Strangelove on myös pakkomielle siitä, että kansakuntaa pitäisi väkisin puolustaa sitä ulkopuolelta uhkaavalta uhalta. Nyrkkien " terapeuttisen vaikutuksen" osoitti ensimmäisenä Scorsese elokuvassa Raging Bull (1980) [40]  - toisessa elokuvassa maskuliinisen prinsiipin hauraudesta ja väkivallan kauheasta houkutuksesta [3] [K 13] .

Todelliseen toimintaan kyvyttömän tarkkailijasukupolven kritiikki ja suurelta osin siitä syystä, että yhteiskunta ei anna heidän toteuttaa itseään, on sekä romantiikan [K 14] että eksistentialistien [K 15] suosikkiaihe . Motiivi kahden persoonallisuuden rinnakkaiseosta yhdessä kehossa on toistuvasti esiintynyt sekä elokuvissa (" Psycho ", " Bound to Death ") kuin kirjallisuudessa (" Tohtori Jekyllin ja herra Hyden outo tapaus " [41]) . ). Fight Clubin tarinan perustemppu löytää rinnakkaisuuden romantiikan aikakauden tunnetussa englantilaisen kirjallisuuden teoksessa Confessions of a Justified Sinner [41] [R 16] sekä Bertoluccin varhaisessa elokuvassa Partner (1968) . [42] .

Fight Club toistaa Fincherin omia aikaisempia elokuvia, joissa kunnioitettavalla päähenkilöllä havaitaan hämärä kaksoishahmo, joka näyttelee " It " -roolia hänen " egolleen " [3] . Esimerkiksi trillerissä " Seitsemän " (1995) tällaisia ​​kaksoiskappaleita ovat etsivä William Somerset ja sarjamurhaaja Jonathan Doe. Molemmissa kaupungin rappeutuminen ja sen asukkaiden omahyväisyys aiheuttavat yhtä inhoa ​​- sillä erolla, että tappaja yrittää hienovaraisesti rankaista laiminlyöntiä ja etsivä - pakenemaan hämäräkaupungin viemäristä jäätyään eläkkeelle [25 ] . Elokuvan " Game " (1997) päähenkilö joutuu julmaan leikkiin todellisuuden kanssa, jonka tarkoituksena on juoda kärsimyksen kuppi pohjaan; pelimaailmasta todelliseen maailmaan, hän palaa valaistuneena [25] . Elämäkertaelokuva The Social Network 2010, vaikka se perustuu tositapahtumiin, kuvaa jälleen kerran "luomassa omaa versiota maailmasta" sopimattomana sankarina [K 17] [43] .

Vapauta ja vaikuta

Elokuva sai luokitusrajoituksen Yhdysvalloissa . Elokuva julkaistiin 15. lokakuuta 1999, Venäjällä  18. tammikuuta 2000 [44] . Fight Clubin lipputulot jäivät 20th Century Foxin odotuksista . Elokuvan tuottaja muistelee yhtiön johtajien tuhkanväriset kasvot "Fight Clubin" ensimmäisessä, ensi-iltaa edeltävässä näytöksessä: studion omistajalle Rupert Murdochille oli jotenkin syytä selittää , miksi tällainen poliittisesti epäkorrekti projekti oli rahoitetaan [2] . Vaikka elokuva ylitti kaikki kilpailijat Yhdysvalloissa ensi-iltaviikonloppunaan, Pohjois-Amerikan lipputulot ylittivät tuskin 37 miljoonaa [1] . Suurin osa katsojista oli alaikäisiä miehiä; lehdistössä elokuvaa kutsuttiin "vähiten sopivaksi tapa viettää treffit " ja ilmentymä toisen " fen-de-seklin " protestitunnelmista [2] . Britanniassa elokuva sai näyttää vain aikuisille, ja sen jälkeen siitä leikattiin kohtauksia "puolustumattomien ihmisten epäinhimillisistä pahoinpitelyistä" [46] . Elokuva julkaistiin DVD :llä 6. kesäkuuta 2000 [47] .

Elokuvakriitikot herättivät yhtä ristiriitaisia ​​tunteita kuin suuri yleisö. Vaikka monet julkaisut ovat ylistäneet kerrontatekniikan ja erikoistehosteiden uutuutta [K 18] ja ylistäneet Pittin näyttelemistä uransa parhaimpana , [3] [4] useimmat tiedotusvälineet ovat kuvanneet Fight Clubia suosituksena, ellei edistämisenä. mielettömästä väkivallasta ja nihilismistä [48] . Tätä käsitystä helpotti epäonnistunut markkinointikampanja : mainoksia sijoitettiin painiotteluiden taukojen aikana [2] . Öljyä tulipaloon lisäsi pelko, että nuoret kopioivat elokuvassa kuvatut katutappelut [49] . Jotkut äärijärjestöt tervehtivät elokuvan julkaisua mahtipontisesti , [26] ja yksi New Yorkin teini yritti toistaa näytöllä näkemäänsä räjäyttämällä Starbucks-kahvilan [ 50] [K 19] . Tiedetään, että vaikutusvaltainen TV-juontaja Rosie O'Donnell keskusteluohjelmassaan neuvoi yleisöä olemaan menemättä elokuvaan ja paljasti varmuuden vuoksi sen pääjuonitempun [2] . Kaikkialla syytettiin "nyrkkitaistelukohtausten ajattelemattomasta romantisoinnista", että väkivalta osoittautuu glamourin verhon peittämäksi . Elokuva oli ehdolla parhaan äänitekniikan Oscarille , parhaan elokuvamusiikin Brit Awardille ja parhaan taistelun MTV -elokuvapalkinnolle (Edward Norton lyö itseään), mutta palkinnot ohittivat hänet .

Kuten Norton totesi, Fight Club osoitti jälleen kerran, että taideteosta ei voida arvioida lyhyessä tuotantosyklissä, joka yleensä riittää määrittämään kaupallisen tuotteen menestyksen [2] . Jälkeenpäin katsottuna elokuva on luokiteltu yhdeksi 1990-luvun lopun resonoivimmista elokuvatapahtumista [K 20] . Australian suosituin sanomalehti kutsui Fight Clubia kiistanalaisimmaksi Hollywood-elokuvaksi väkivallan luonteesta Kubrickin A Clockwork Orangen jälkeen [53] . Elokuva on tuottanut maailmanlaajuisesti yli 100 miljoonaa dollaria [ 1] . " Kaksoistornien " kaatuminen 11. syyskuuta 2001 "Fight Clubin" finaalin yhteensopivuuden ansiosta palautti hänet intellektuellien huomion keskipisteeseen [K 21] [54] . Elävänä kulttuuriilmiönä Fight Club on kerännyt ympärilleen armeijan uskollisia faneja [2] , mukaan lukien Quentin Tarantino [55] . Fight Club -tuotteiden kysyntä oli niin suurta, että Donatella Versace vastasi siihen avaamalla miesten vaatteiden sarjan partaterälapuilla [2] .

Muistiinpanot

Kommentit

  1. ↑ Tyler soittaa kertojalle takaisin puhelimeen, jossa lukee " No Incoming Calls Allowed ".
  2. ↑ Kertojan sanat: "Kun he eivät vittu, Tyleriä ja Marlaa ei koskaan nähty samassa huoneessa. Vanhempani ovat tehneet samaa numeroa vuosia… Olen taas kuusivuotias, vanhempani välittävät viestejä toisilleen.”
  3. ↑ Viittaukset heidän identiteettiinsä ovat hajallaan läpi elokuvan. Esimerkiksi avausminuuteissa Kertoja sanoo tietävänsä tulevista räjähdyksistä, koska Tyler tietää niistä. Marla valitsee kertojan numeron ja päätyy Tylerin taloon. Lyötyään itsensä pomon toimistossa Kertoja muistaa heti ensimmäisen tappelun Tylerin kanssa. Autoa ajava Tyler vaatii Kertojaa unohtamaan kaiken, mitä hän tietää heistä kahdesta. Onnettomuus seuraa, ja Narrator on kuljettajan istuimella ja Tyler matkustajan paikalla.
  4. ↑ Sekä käsikirjoitus että sen pohjaksi tulleen romaanin teksti on rakennettu siten, että koko elokuvan ja koko kirjan ajan on mahdotonta ymmärtää päähenkilön nimeä. Häntä kutsutaan joko "sinuksi" tai kuvitteellisilla nimillä, jotka hän itse keksi: Cornelius, Rupert, Lenny, Travis. Ajoittain Kertoja sanoo lauseita, kuten "Olen Jackin virnistävä kosto" tai "Olen Jackin hukkaan heitetty elämä", antaen vaikutelman, että hänen nimensä on Jack ja että hän viittaa itseensä kolmannessa persoonassa. Nämä ovat itse asiassa viittauksia Lukijan lukemiin Reader's Digest -artikkeleihin , joissa ihmisten sisäelimet ovat monologeja.
  5. ↑ Lainaus kirjasta: "...koska joskus joku tuo ruokatarjottimeni ja lääkkeeni..."
  6. ↑ Lacanilaisessa psykoanalyysissä kaksois määritellään kuolemanjuoman saarnaajaksi, jouissancen ruumiillistukseksi.. Kohde pitää kaksinkertaisena kyvyn kuluttaa häneltä "varastettua" nautintoa. Kaksois tekee asioita, joita kohde ei uskalla tehdä. Se toteuttaa ne toiveet, jotka subjekti syrjäyttää tietoisuudestaan. Katso esimerkiksi Slavoj Zizek, Renata Salekl. Katse ja ääni rakkauden esineinä . Duke University Press, 1996. Sivu 139.
  7. ↑ Faludin mukaan tuotantolaitosten laajentaminen Yhdysvaltojen ulkopuolelle ja muut globalisaatioprosessit eivät anna amerikkalaisten miesten menestyä taloudellisesti tarpeeksi, jotta ne vastaisivat mainonnan ja elokuvien määräämää maskuliinisuusmallia. Tämän seurauksena monet menettävät itsekunnioituksen eivätkä näe elämällä mitään tarkoitusta. Ongelmaa pahentaa se, että monet nykyajan miehet eivät pohjimmiltaan tienneet perinteisiä roolimalleja - isiä (liian kiireisiä omalla urallaan) - ja heidän oli pakko vetää ajatuksia maskuliinisuudesta televisio-ohjelmista ja elokuvista.
  8. ↑ Giroud huomauttaa, että taisteluseurat ovat samanlaisia ​​kuin kuluttajakapitalismi siinä mielessä, että ne perustuvat "markkinavetoiseen" pyrkimykseen voittaa kilpailua ja välitöntä tyydytystä.
  9. ↑ Monet elokuvan kirjoittajat mainitsevat Nietzschen nimen. Elokuvaa käsittelevässä elokuvassa Žižek muotoilee oppituntinsa sanoin Nietzschen kirjeestä. Arkistoitu 22. syyskuuta 2014 Wayback Machinessa ystävälle. Etelä-Carolinan yliopisto jopa julkaisi kirjan nimeltä " Nietzsche and the Philosophy of 'Fight Club" Arkistoitu 26. syyskuuta 2014 Wayback Machinessa .
  10. ↑ Esimerkiksi " Zabriskie Pointissa " kapitalistisen sivilisaation symbolit lentävät ilmaan vain sankarittaren mielikuvituksessa, ja sosiaalinen protesti sijoittuu päähenkilöön.
  11. ↑ Yksi Tylerin ensimmäisistä lauseista elokuvassa: "Ja nyt etikettikysymys : kun ohitat tuolin, paljastatko persesi vai munasi?" ( Kun ohitan, annanko sinulle perseen vai haarojen? ) Heti tämän jälkeen kertojan sanat: "Miten tapahtui, että aloimme asua yhdessä? .." Soittaa kertojalle yleisöpuhelimesta, Tyler vertaa tätä jack - asento ( Joo, minä otin sinut ). Palkin uloskäynnissä: "Riittää esipeliä ..." ( Leikkaa esipeli ). Kylpyssä Narratorin edessä: "Epäilen, että nainen voi ratkaista ongelmamme." Kertojan reaktio: "Sinun ei pitäisi mennä naimisiin. Olen 30-vuotias poika…” Edwards kirjoittaa, että tappelut itse toimivat fyysisenä kanssakäymisenä .
  12. ↑ Studion johto aikoi uskoa kirjan käsittelyn käsikirjoitukseksi Buck Henrylle , joka työskenteli aikoinaan The Graduatessa.
  13. ↑ Tätä ideaa kehittäessään Amy Taubin tulee siihen tulokseen, että näiden elokuvien sankarien masokistinen asenne miesvartaloonsa vertaa sitä naisen kehoon. Scorsesen tavoin Fight Clubin sankari todistaa miehisyytensä ei niinkään muille aiheuttamallaan kärsimyksellä kuin itselleen aiheuttamallaan kärsimyksellä.
  14. ↑ Herättääkseen emotionaalisesta letargiasta Lermontovin " aikamme sankari " etsii myös tietoisesti tilanteita, jotka ovat täynnä kipua ja hengenvaaraa.
  15. ↑ Aikalaisten henkisestä kuolleisuudesta ja sen ylittämisyritysten toivottomasta syklisyydestä Antonioni alkoi useammin kuin kerran puhua elokuvissaan  - vrt. esimerkiksi " Ammatti: toimittaja ".
  16. ↑ Venäläisessä kirjallisuudessa päähenkilön persoonallisuuden jakautuminen ja väärä kaksinaisuus tunnetaan Oleshan tarinoista " Kateus ", Nabokovin " Spy " ja Abram Tertzin "Sinä ja minä" .
  17. ↑ Venäläinen elokuvakriitikko M. Trofimenkov kutsui nauhaa sosiaalisen verkoston luomisesta "pehmeäksi versioksi Fight Clubista". Perinteisen Fincher-kolmion muodostavat päähenkilö Mark Zuckerberg , hänen "oikea" puoli Eduardo Saverin ja "demoninen" - Sean Parker . Tämän elokuvan naiset ovat puhtaasti perifeerisiä.
  18. ↑ Esimerkiksi brittiläinen elokuvakriitikko Amy Tobin totesi Sight & Soundissa , että elokuvasta keskusteleva kieli ei pysty riittävästi välittämään niitä huimaavia aika-avaruusmuutoksia, joita maailma käy läpi Fight Clubissa.
  19. ↑ Empire Magazine -lehden haastattelussa, arkistoitu 26. tammikuuta 2011 Wayback Machinessa , Fincher myöntää, että Starbucks -kupit symbolisoivat kulutusta Amerikkaa, ja ne ovat läsnä melkein jokaisessa elokuvan kohtauksessa.
  20. ↑ Katso esimerkiksi: "Fight Clubin kirjoittaja Palahniuk osallistuu akateemiseen konferenssiin Edinboron yliopistossa". Erie Times-News . 26. maaliskuuta 2001. Välittömästi julkaisunsa jälkeen Film Comment kutsui Fight Clubia "seuraavan vuosisadan ensimmäiseksi elokuvaksi", joka lupaa ulospääsyn 1990-luvun umpikujasta valtavirran elokuvalle.
  21. ↑ Varsinkin Žižek kiinnittää huomiota tähän näkökohtaan : "Eikö tämä ole sama elokuva, joka näyttää terrorismin syntyä Yhdysvalloissa?" Katso: Lenin, Vladimir Il'ich. Revolution at the Gates (toim. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . s. 257-258.

Lähteet

  1. ↑ 1 2 3 4 Fight Club  . - Tilastot Box Office Mojolta . Haettu 5. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dennis Lim. 'Fight Club' Fight Goes On (englanniksi) . " Elokuvat" osoitteessa NYTimes.com . The New York Times Company (6. marraskuuta 2009). Haettu 15. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Taubin, Amy . So Good It Hurts , Sight & Sound  (marraskuu 1999). Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2011. Haettu 11. tammikuuta 2011.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gavin Smith. Inside Out : Gavin Smith menee yksitellen David Fincherin kanssa // Elokuvakommentti  . - 1999. - Ei. 35 . - s. 58-62, 65 , 67-68 .  
  5. ↑ 1 2 3 Sharon Waksman. Rebels on the Backlot: Kuusi Maverick-ohjaajaa ja kuinka he valloittivat Hollywoodin studiojärjestelmän . - HarperEntertainment, 2005. - S.  137 -151. — 416 s. — ISBN 0060540176 .
  6. ↑ Michael Fleming. Thorntonin ohjakset 'Horses '  // Variety . - Reed Elsevier Inc., 19. elokuuta 1997.  
  7. ↑ Michael Goldman. Tällaisten ystävien kanssa… (englanniksi) . TheASC.com . American Society of Cinematographers (lokakuu 2010). Haettu 21. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2011.  
  8. ↑ Anarkia Yhdysvalloissa . TheASC.com . American Society of Cinematographers. Haettu 21. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.  
  9. ↑ Fight Clubin kuvauspaikat  . - Tietoja IMDb :stä . Haettu 5. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
  10. ↑ 1 2 Christopher Probst. Anarkia USA :ssa . - 1999. - Ei. 80 . - s. 42-44 .  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tarasov A. N. Amerikka haaveilee vallankumouksesta. Mutta se esittää sen jotenkin kurjasti, puhtaasti amerikkalaisena . Skeptisyys. Haettu 20. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2011.
  12. ↑ Sanoi: SF Ajatus ratkaisee //  The Daily Telegraph . 19. huhtikuuta 2003  
  13. ↑ 1 2 3 4 Virallinen vuoden 2000 DVD-kommentti D. Fincherilta, E. Nortonilta, B. Pittiltä, ​​H. Bonham-Carterin
  14. ↑ Nashawaty, Chris . Brad Pitt menettää hampaansa "Fight" , Entertainment Weekly -julkaisussa  (16. heinäkuuta 1998). Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2007. Haettu 5. tammikuuta 2011.
  15. ↑ Amanda Schurr. Pisteet yksi muusikoille, joista tuli elokuvasäveltäjiä //  Sarasota Herald-Tribune. – 19. marraskuuta 1999.  
  16. ↑ Bulent Diken, Carsten Bagge Laustsen. Nauti taistelustasi! . // Kulttuuriarvot 6:4 (2002). Lontoo, 2002. Ss. 349-67.
  17. ↑ Pakkaaja, Sharon. Unelmia myyteissä, lääketieteessä ja elokuvissa . ISBN 978-0-275-97243-1 . Greenwood Publishing Group, 2002. Sivu 83.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dassanowsky, Robert von (2007), "Catch Hannibal at Mr. Ripley's Fight Club, jos voit: Eurodekadentista elokuvasta amerikkalaiseen nationalistiseen allegoriaan", Film International 5 (3): s. 19-22
  19. ↑ Schaefer, Stephen (lokakuu 1999). Brad Pitt & Edward Norton . MrShowbiz.com (ABC News Internet Ventures)
  20. ↑ ""Klubi" taistelee kunnioitetusta paikasta elämässä". // Post Tribune . 15. maaliskuuta 2001
  21. ↑ John Shelton Lawrence, Robert Jewett. Myytti Amerikan supersankarista . ISBN 978-0-8028-4911-3 . Sivu 176.
  22. ↑ Faludi, Susan . Se on "Thelma ja Louise" Guysille , Newsweek  (25. lokakuuta 1999). Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2016. Haettu 5. tammikuuta 2011.
  23. ↑ Postfeminismi: kulttuuritekstejä ja teorioita . Edinburgh University Press, 2009. ISBN 978-0-7486-3580-1 . Sivut 143-144.
  24. ↑ 1 2 3 4 Giroux, Henry; Szeman, Imre (joulukuu 2001), "Ikea Boy Fights Back: Fight Club, Consumerism and the Political Limits of Nineties Cinema". // Elokuvan loppu sellaisena kuin me sen tunnemme: Amerikkalainen elokuva 1990-luvulla . New York University Press. ISBN 0-8147-5161-X . Sivut 95-104.
  25. ↑ 1 2 3 4 Orgeron, Devin. David Fincher . // Fifty Contemporary Film Directors (toim. Yvonne Tasker). 2. painos Taylor & Francis, 2010. ISBN 978-0-415-55433-6 . Sivut 170-176.
  26. ↑ 1 2 3 Kichin, Valery . Nietzschen lipun alla , Izvestia  (1999). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. Haettu 5. tammikuuta 2011.
  27. ↑ Lenin, Vladimir Il'ich. Revolution at the Gates (toim. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . s. 257-258.
  28. ↑ John Stroup, Glenn W. Shuck. Pakene tulevaisuuteen: kulttuurinen pessimismi ja sen uskonnollinen ulottuvuus nykyajan amerikkalaisessa populaarikulttuurissa . Baylor University Press, 2007. ISBN 978-1-932792-52-2 . Sivut 102-105.
  29. ↑ Viisas, Damon. Menace II Society  (englanniksi)  // Empire . - 1999. - Ei. 12 .
  30. ↑ 1 2 Maslova, Lydia . Näkymättömän rintaman taistelijat , Kommersant , Kommersant Publishing House (18. tammikuuta 2000). Haettu 5. tammikuuta 2011.
  31. ↑ Giles, Richard James. Väkivallan tilat . - University of Alabama Press, 2006. - S.  187 . — ISBN 9780817315023 .
  32. ↑ Edwards, Tim. Maskuliinisuuden kulttuurit . Routledge, 2006. ISBN 978-0-415-28480-6 . Sivu 135.
  33. ↑ Hobson, Louis B. (10. lokakuuta 1999). "Fiktiota totta". // Calgary Sun.
  34. ↑ Schaefer, Stephen Fight Clubin kiistanalainen leikkaus . MrShowbiz.com . ABC News Internet Ventures (13. lokakuuta 1999). Haettu 2. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2001.
  35. ↑ Slavoj Zizek. Dialektinen selkeys vs. Paradoksin sumuinen omahyväisyys . // Kristuksen hirviö: paradoksi vai dialektiikka? Massachusetts Institute of Technology, 2009. ISBN 978-0-262-01271-3 . Sivu 276.
  36. ↑ The Story Behind Fight Club  (englanniksi) , gamesradar . Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2018. Haettu 22. helmikuuta 2018.
  37. ↑ 1 2 3 4 Wager, Jans B. Fight Club (1999): Retro-noir naamioi neo-noiriksi // Dames kuljettajan istuimella: film noirin uudelleenlukeminen . - University of Texas Press, 2005. - S.  101 -114. — 202 s. — ISBN 0292709668 .
  38. ↑ Battleground: The Media (toim. Robin Andersen, Jonathan Alan Gray). Greenwood Publishing Group, 2008. ISBN 978-0-313-34167-0 . Sivu 452.
  39. ↑ Rosenbaum, Jonathan . Hell on Wheels , Chicago Reader (1. maaliskuuta 1996). Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2010. Haettu 5. tammikuuta 2011.
  40. ↑ 12 Constantine Santas . Eepos elokuvassa . ISBN 978-0-7425-5529-7 . Sivut 170-171.
  41. ↑ 1 2 K. Sterling, "Dr Jekyll ja Mr Jackass: Fight Club as a refraktion of Hogg's Justified Sinner and Stevenson's Dr Jekyll and Mr Hyde ", julkaisussa SO Jaén ja C. Gutleben, toim., Refracting the Canon in Contemporary British Literature and Elokuva (Amsterdam: Rodopi, 2004), ISBN 90-420-1050-9 , s. 84.
  42. ↑ Atkinson, Michael . A Subverssive Cherry Bomb , Village Voice  (6. joulukuuta 2005). Haettu 5. tammikuuta 2011.  (linkki, jota ei voi käyttää)
  43. ↑ Mihail Trofimenkov . Ystävyyden alkuperässä . Kommersant (25. lokakuuta 2010). Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2016.
  44. ↑ Fight Club . — Tietoja osoitteessa kinonews.ru. Haettu 5. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2011.
  45. ↑ Dade Hayes. 'Jeopardy' just barely  (englanniksi)  // Variety . — Reed Elsevier Inc., 18. lokakuuta 1999. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2011.
  46. ↑ Adam Dawtrey. UK leikkaa 'Clubin '  // Variety . - Reed Elsevier Inc., 9. marraskuuta 1999.  
  47. ↑ Fight  Clubin DVD-tiedot . - Tietoja IMDb :stä . Haettu 5. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
  48. ↑ Janet MaslinErittäin pitkä matka peitoista vaaraan . New York Times . The New York Times Company (15. lokakuuta 1999). Haettu 3. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.  
  49. ↑ David Gritten. Fight Clubin ensi-ilta saa kriitikot hiipumaan Venetsiassa // Ottawa Citizen. - 14. syyskuuta 1999.
  50. ↑ Tao, Dominic . Poliisi sanoo, että "Fight Club" inspiroi pommikonetta , The New York Times , The New York Times Company (15. heinäkuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2012. Haettu 5. tammikuuta 2011.
  51. ↑ Crowdus, Gary. Harjoittelu Fight Clubin yli // Cineaste. - Syyskuu 2000. - Nro 25 . - S. 46-48 .
  52. ↑ Fight Clubin palkinnot  . - Tietoja IMDb :stä . Haettu 5. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
  53. ↑ Christopher Goodwin. Voitettu sukupolvi // Australialainen. - 24. syyskuuta 1999.
  54. ↑ Jans B. Veto. Dames kuljettajan istuimella: Film Noirin uudelleenlukeminen . University of Texas Press, 2005. ISBN 978-0-292-70966-9 . Sivu 103.
  55. ↑ Tarantino, Quentin . Tarantino valitsee 20 suosikkileffaansa viimeisten 17 vuoden ajalta , LA Weekly, LP (19. elokuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2012. Haettu 5. tammikuuta 2011.

Linkit

  Chuck Palahniuk
Romaanit
Tietokirjallisuus
Teosten näyttöversiot
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat