Tyttö kannulla

Lähde
"Girl with a Jug" ("The Milkmaid")

Pavel Sokolov. Tyttö kannulla. Catherine Park
59°42′42″ s. sh. 30°23′32″ itäistä pituutta e.
Maa  Venäjä
Pietari , Pushkin Palatsi ja puistokokonaisuus Ekaterininsky Park , Suuren lammen ja Graniittiterassin välissä
Projektin kirjoittaja Augustine Betancourt
Rakentaja Pavel Sokolov
Ensimmäinen maininta 1810
Rakentaminen 1808-1816  vuotta _ _
Tila  Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohde, jolla on liittovaltion merkitys. Reg. nro 781610388740916 ( EGROKN ). Nimikenumero 7810447156 (Wigid-tietokanta)
Materiaali Pronssi
Osavaltio pätevä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Tyttö kannulla" (muut nimet - "Maittoneito" , "Tsarskoje Selon patsas" , "Peretta" ) - suihkulähde Tsarskoje Selon Katariina-puistossa Pietarissa ( projektin kirjoittaja - Augustine Betancourt , kuvanveistäjä - Pavel Sokolov ), 1800-luvun alun puutarha- ja puistomonumenttiarkkitehtuuri ja veistos, jolla on liittovaltion ja kansainvälistä merkitystä [Note 1] , joka tunnettiin nimellä "Tsarskoje Selo patsas". Veistuksesta on tullut Tsarskoje Selon puutarhojen runollinen symboli [2] . Venäläisen museon maalausosaston vanhemman tutkijan Vsevolod Petrovin mukaan veistos edustaa Pavel Sokolovin työn huippua ja on yksi venäläisen puutarha- ja puistoveistoksen hienoimmista saavutuksista [3] .

Aikalaiset olettivat, että veistoksen juonen lähde oli Lafontinen satu " Maittoneito eli maitokannu" [4] [5] [6] [7] . Jotkut tutkijat näkevät veistoksessa muotokuvan keisari Aleksanteri I :n vaimosta Elisabet Aleksejevnasta ja uskovat, että suihkulähde on vertauskuva hänen surustaan ​​hänen lapsenkengissään kuolleiden tyttäriensä ja vähän aikaisemmin kuolleen rakastajansa puolesta . Suihkulähde inspiroi monia venäläisiä kulttuurihenkilöitä luomaan kirjallisia ja musiikkiteoksia. Niistä: Aleksanteri Puškinin ja Anna Ahmatovan runo "Tsarskoje Selon patsas" , Caesar Cuin romanssi "Tsarskoje Selon patsas (Pushkinin mukaan)" .

Suihkulähteen historia

Aluksi tässä paikassa oli lähde, joka toimi Vangazi- virran lähteenä . Katariina I :n alaisuudessa sinne johti Pudostin kivestä tehty portaikko . Puukourun yläpuolelle, jonka läpi vesi virtasi, rakennettiin kaari, jota tukivat samasta kivestä tehdyt pylväät. Tsarskoje Selon museon työntekijä Viktor Semjonov loi luonnosrekonstruktiossa lähteen uudelleen sellaisena kuin se silloin näytti [8] . Vuonna 1757, kun sen lähelle rakennettiin vuoristorata , lähde piilotettiin erityiseen kammioon, josta vesi virtasi alas lammeen maanalaisen putken kautta (mukulakivillä päällystetty tarjotin, puiset seinät ja katto). Putken ulostuloon rakennettiin pato pintaan. Siitä johti leveä ja pitkä, mukulakivillä päällystetty kanava. Työläiset ja hevoset käyttivät sitä tuolloin ainoana juomaveden lähteenä [9] .

Vuoteen 1809 mennessä Taitsky-vesijohto toimi jo Tsarskoje Selossa ja toimitti suuria määriä vettä Izhoran ylänköstä , joten lähteen käyttötarkoitus katosi [10] [Note 2] . Vuosina 1808-1810 entisen Rolling Hillin paikan kunnostuksen aikana puutarhamestari Johann Busch ja arkkitehti Luigi Rusca muuttivat luomansa Graniittiterassin ja Suuren lammen välisen rinteen vihreiksi reunuksiksi, joita pitkin polkuja laskeutuivat [12 ] .

Insinööri Augustin Bettencourt sai tehtävän "koristaa tämä paikka hyvällä maulla terassilla, jossa lähdevettä pidetään" - sisustaa tämä tila. Hänen suorittamissaan selvityksissä todettiin, että tässä paikassa maan alla on kalkkikivipohja. Vedenpitävä kerros oli 3-4 metrin syvyydessä kalkkikiven alla oleva kambrian savikerros. Alueen kohokuvio on laskenut Isoon lampeen, jonka ansiosta lähde toimii. Betancourt rakensi uudelleen kammion, joka oli olemassa suojellakseen lähdettä (se muuttui suojaamisesta vangitsemiseksi ) laajentamalla ja leikkaamalla pohjavesikerrosta vesistöksi. Kammio tehtiin kaksoisvalssatun kuusirungon muodossa, joka oli vuorattu savella kolmelta sivulta. Insinööri asetti sen pohjavesikerroksen eteen ja sulki kammion ja kanavan välisen putken valurautaiseen putkeen. Kammion ja kanavan välinen korkeusero oli kaksi metriä, mikä riitti suihkulähteelle [10] .

Veistoksen suihkulähteelle on luonut venäläisen klassismin edustaja, Keisarillisen taideakatemian akateemikko Pavel Sokolov [13] . Elämäkerta Betancourt Professori Vladimir Pavlov kirjoitti, että kuvanveistäjä kääntyi espanjalaisen insinöörin puoleen ehdottamalla tulevaa suihkulähdettä koskevan hankkeen laatimista. Pavlovin mukaan Betancourt omistaa vesihuollon ja viemärin, jalustan asennuksen ja kiven laskeutumisen jalustalle sekä veistoksen asennuspaikan valinnan [14] [15] . Malli hänelle tehtiin alabasterista . Jalustana käytetty kivi asetettiin putken päälle, jonka kautta talteenottokammiosta tuli vesi kanavaan. Itse kivi porattiin ja vesi putkesta alkoi virrata rikkoutuneeseen uurnaan heti, kun reiän alla oleva putken pää tukkeutui. Suihkulähde laukaistiin vuonna 1810 Tsarskoje Selon 100-vuotisjuhlan kunniaksi, mutta Sokolov ei ehtinyt kääntää veistosta pronssiseksi. 16. kesäkuuta 1816 Tsarskoje Selon palatsin hallinnon Taitsky-vesijohdon päällikkö, luutnantti insinööri Francis Canobbio , lähetti kirjeen, jossa mainittiin, että suihkulähteen ulkonäkö on muuttunut: "Äskettäin rakennettu kaskadi, jonka yläosassa on alabasterihahmo. Tsarskoje Selon puutarha on nyt siirretty täydelliseen järjestykseen ja on täysin valmis. Semjonov arvioi tämän viestin todisteeksi pronssisen kuvan asentamisesta alabasterikuvan sijasta, koska kuvanveistäjälle maksettiin saman vuoden elokuussa 3000 ruplaa. Samasta ajasta on säilynyt Sokolovin tekemä tietue "Hänen Majesteettinsa henkilökohtaisen toimeksiannon mukaisen työn" suorittamisesta [13] . Muiden lähteiden mukaan pronssiveistos ilmestyi vasta vuonna 1817 [16] [Note 3] . Tiedetään, että se on valettu Imperiumin taideakatemian työpajassa . Patsaan tekijän kipsimallia säilytetään tällä hetkellä Venäjän valtionmuseossa [17] [18] [12] [19] . Ljudmila Doronina kirjoitti kaksiosaisessa venäläisen kuvanveiston historiassaan, että Betancourt oli iloinen Pavel Sokolovin veistoksesta. Erityisesti espanjalaista insinööriä varten (ja hänen pyynnöstään) kuvanveistäjä veisti marmorikopion [20] .

Alun perin Betancourtin luomaa suihkulähteen arkkitehtonista koostumusta täydennettiin luolalla , joka poistettiin 1800-luvun puolivälissä [4] [18] .

Suihkulähteen ulkonäkö ja ympäröivä maisema

Paljasjalkainen tyttö antiikkitunikassa istuu suurella harmaalla kivellä, jalat työnnettynä hänen alle ja vasempaan käteensä, jossa on kannun sirpale. Hänen oikea kätensä tukee kumartunutta päätä, hiuslanka putoaa hänen kaulaansa, vasen olkapää ja rintakehä ovat paljaat. Tytön vieressä makaa rikkinäinen kannu, josta lähdevesi virtaa jatkuvana virtana [21] .

Tsarskoje Selon puistojen pääpuutarhuri Joseph Bush lisäsi suihkulähteen romanttiseen maisemaan . Graniittijalusta nousee avoimeen tilaan, jonka ympärillä kasvaa puita. Semjonovin mukaan ne luovat "hämmästyttävän tunteen jostakin majesteettisesta ja samalla salaperäisestä" [22] .

Suihkulähde XIX-XXI-luvuilla

Vuonna 1830 keisarillisen Kazanin yliopiston arvostettu professori ja rehtori Ilja Jakovkin kirjoitti suihkulähteestä yksityiskohtaisen kuvauksen, jossa mainittiin, että talvella tytön hahmo on peitetty "lankkupeitteellä". Kirjoittaja ihaili kuvanveistäjän "surunsa", "sisäisen ihastuksensa" siirtämisen aitoutta, "koko hahmon koon" [23] tarkkuutta .

Palatsin ja puiston hallinto ei pitkään aikaan tiennyt tarkkaa paikkaa, josta vesi tulee suihkulähteeseen. Vuonna 1877 , kun suutin kannusta alkoi kadota, kävi ilmi, että vesijärjestelmästä ei ollut piirustuksia. Erityinen tutkimustyö uskottiin insinööri Chernyavskylle. Hän onnistui selvittämään ja korjaamaan piirustuksiin Betancourtin luoman vesijärjestelmän. Itse järjestelmää pidettiin tyydyttävänä ja vaati vain pientä kunnostusta: talteenottokammion mätä kansi vaihdettiin, putket puhdistettiin, minkä tukkeutuminen johti vedensaannin vaikeuksiin [24] [25] . Semjonov oletti, että juuri tähän aikaan, kun korjaustyöt olivat laajasti esillä tiedotusvälineissä, syntyi legenda, että suihkulähteestä tuleva vesi parantaa kehon ja sydämen vaivoja. Se on yleistynyt ja jopa herättänyt asiantuntijoiden kiinnostuksen. Suihkulähteen lähelle asennettiin kivikaappi, johon oli ketjutettu rautaketjulla muki lukuisille pyhiinvaeltajille . Tohtori Gutovkinin vuonna 1910 tekemä kemiallinen analyysi osoitti, että suihkulähteen veden laatu on huonompi kuin Tsarskoe Selon vesijohtovesi, joka tulee Orlovsky- ja Taitsky-lähteistä. Siinä on enemmän bakteereja ja se on sitkeämpi [26] [27] .

Suihkulähteen ympärille ilmestyi 1800-luvun lopulla rautaisen pylväsaidan muotoinen aita (se tehtiin puistoissa silloin käytettyjen puisten mallien mukaan). Aitaa reunustivat matalat viheralueet. Vuonna 1937 aita poistettiin ja samalla poistettiin kivijalusta, joka seisoi paikasta, jossa vesi putosi kannusta [28] .

Ennen Saksan miehitystä Suuren isänmaallisen sodan aikana patsas haudattiin ja makasi maassa kolme vuotta, joten se ei vaurioitunut (Dmitry Kuznetsov piti symbolisena sitä , että Espanjan vapaaehtoisten 250. päämaja ) [29] [ 17] [18] [28] . Kaupungin vapautumisen jälkeen kätköstään jonkin aikaa kaivettu veistos oli runoilijan huoneessa Tsarskoje Selon lyseumissa (tässä se seisoi tavallisella säkkikangalla päällystetyllä laatikolla ), jossa Puškinin nurkka oli järjestetty [29] [30] . Suihkulähteen rikkoutunut astia katosi. Suuren isänmaallisen sodan aikana kaupungin vesihuolto tuhoutui, ja suihkulähteestä, jossa ei ollut veistoksia, tuli ainoa juomaveden lähde Tsarskoe Selon ja sen ympäristön asukkaille [27] . Vuonna 1951 suihkulähde kunnostettiin (jonkin aikaa sen jälkeen suihkulähteen ympärillä oli aita) [31] .

Vuonna 1989 suihkulähteelle tehtiin uusi rekonstruktio: talteenottokammion mätät puut korvattiin teräsbetoniosilla , valurautaputket korvattiin muovisilla , sokean alueen rikkoutuneet kivet korvattiin erikoisvalmisteilla. piirustusten mukaan ja graniittiseinään tehtiin turisteille kätevä vedenottopaikka [32] .

Tällä hetkellä alkuperäinen patsas on museon rahastoissa, ja puistossa on kopio, joka tehtiin vuonna 1990 Monumentskulpturan tehtaalla [ 33 ] [ 17] [18] [34] . Tsarskoje Selon rahastoissa on toinen kopio tästä veistoksesta, joka on luotu ilkivallan varalta [33] .

Keisari Nikolai I : n vaimo Aleksandra Fedorovna lahjoitti kopion tästä veistyksestä veljelleen, Preussin prinssille Friedrich Karl Alexanderille .lähellä Potsdamia . Tämä veistos katosi toisen maailmansodan aikana . Tällä hetkellä sen tilalle on asennettu myös Neuvostoliitossa valmistettu kopio [35] . Tekijän pronssinen kopio veistoksesta seisoo Sukhanovon kartanolla [36] . Neuvostoliiton ja venäläinen tiedemies, teologi, kirjallisuuskriitikko, Moskovan teologisen akatemian professori Mihail Dunaev jäljitti Pavel Sokolovin Moskovan lähellä sijaitsevassa Sukhanovissa luoman suihkulähteen kopion kohtaloa. Hänen mukaansa hän alun perin, kuten Tsarskoe Selossa, koristeli pienen lähteen lammen viereiseen puistoon. Sitten se siirrettiin ruhtinaiden Volkonskyn kartanon omistajien mausoleumiin . Se rakennettiin vuonna 1813, ja Dunaev piti sitä mestariteoksena. Dunaev havaitsi joitain pieniä vaurioita Kannutytössä, mutta piti sitä yleisesti ottaen tyydyttävässä kunnossa [37] .

Kesäkuussa 1992 Columbuksen kaupungissa ( USA ) Sokolovin veistoksen alkuperäiskappale esiteltiin AmeriFlora-92- näyttelyssä.omistettu Kolumbuksen Amerikan löytämisen 400-vuotispäivälle . Tätä varten kaivettiin erityinen säiliö, jonka rannalle asennettiin suuri kivi. Patsas, jossa oli kannu, kiinnitettiin päälle ja vettä syötettiin [38] .

"Tyttö kannulla" Venäjän taiteen historiassa

Hypoteesit veistoksellisen kuvan juonesta

Aikalaiset olettivat, että veistoksen juonen lähde oli La Fontainen satu [Note 4] "The Milkmaid tai the Jug of Milk" [4] [5] [6] [7] . Tarun juoni on se, että lypsyneito Peretta kiirehtii torille aikoen ostaa maidosta ansaitulla rahalla kanoja ja sitten ne myytyään kasvattaa porsaat, minkä jälkeen porsaiden myytyä ostaa vasikoita. Tällä hetkellä hän rikkoo maitokannun. Istuessaan rikkinäisen kannun viereen Peretta katuu unelmiaan, jotka eivät koskaan toteutuneet, ja yrittää keksiä selityksen aviomiehelleen tapahtuneelle [40] . Ensimmäisen suoran todisteen kuvanveistosta jättänyt kirjailija, historioitsija ja toimittaja Pavel Svinin kirjoitti vuonna 1817: "Kaunis talonpoikanainen istuu graniitilla lehdossa rikkinäisen mukinsa ympärillä, josta virtaa naapuruston puhtain vesi " [ 41] . Tunnettu paikallishistorioitsija, publicisti ja kirjailija Mihail Pyljajev mainitsee vuonna 1889 kirjassaan "Pietarin ympäristön unohdettu menneisyys" vain tämän version suihkulähteen juonesta [42] [Note 5] .

Vuonna 1999 Science and Religion -lehdessä julkaistussa artikkelissa kuvanveistäjä Pavel Sokolovin työn tutkija, veistoksellisen kuvan kirjoittaja Ljudmila Belozerova ehdotti, että keisari Aleksanteri I :n vaimo Elizaveta Alekseevna toimisi mallina. patsaalle [43] . Tämä artikkeli julkaistiin myöhemmin kokoelmassa "Tsaari Aleksanterin enkeli", joka julkaistiin vuonna 2008 sarjassa "Christian Culture: Pushkin's Epoch" [44] . Saksin valitsijamiehen suurlähetystön sihteeri kuvaili Elizabeth Alekseevnan esiintymistä seuraavasti:

Hänen kasvonpiirteensä ovat erittäin herkät ja säännölliset: kreikkalainen profiili, suuret siniset silmät ja viehättävimmät vaaleat hiukset. Hänen vartalonsa on siro ja majesteettinen, ja hänen kävelynsä on puhtaan ilmava. Sanalla sanoen keisarinna näyttää olevan yksi maailman kauneimmista naisista.

- Viktor Semjonov. Tyttö kannulla [45]

Patsas muistutti todella Elizaveta Aleksejevnaa kasvoiltaan ja hahmoltaan, mutta Aleksanterin hallituskaudella tätä ei korostunut hallitsijan ja hänen vaimonsa monimutkaisen suhteen vuoksi tai se jäi huomaamatta [5] [46] . Belozerova mainitsi todisteena myös sen, että keisarinnan kuolleen tyttären muistoksi italialainen kuvanveistäjä Paolo Triscorni oli jo tähän mennessä luonut Elizabeth Aleksejevnalle samanlaisen juonen veistoksellisen sommitelman - surullinen nuori nainen istuu päänsä päällä. Keisarinna Marian tytär kuoli heinäkuussa 1800 eläessään hieman yli vuoden. Belozerovan, jonka kanssa monet tutkijat olivat samaa mieltä, mukaan Betancourt asetti saman kuvan suihkulähteen suunnittelun perustaksi. Vuonna 1806 keisarinnalle syntyi toinen tytär Elizabeth, mutta myös hän kuoli kaksi vuotta myöhemmin. Keisarinna alkoi elää erakon elämää, harvoin poistuen Tsarskoe Selosta [15] [13] . Toinen syy keisarinnan yksinäisyyteen ja suruun oli hänen rakastajansa, 27-vuotiaan ratsuväkirykmentin esikuntakapteenin Aleksei Okhotnikovin kuolema tuberkuloosiin ja palatsin huhujen mukaan hänen murhansa suurruhtinas Konstantinin aloitteesta. Pavlovich , joka oli vastattomasti rakastunut keisarinnaan, palattuaan esityksestä Eremitaaši-teatterissa tammikuussa 1807 [47] .

Betancourtin elämäkerran kirjoittaja Vladimir Pavlov kirjoitti tämän version tueksi jopa, että aluksi Tsarskoje Selon patsas oli ympäröity ketjuaidalla, "kuin muistomerkki ehdollisella haudalla". Hän näki toisen vahvistuksen tälle versiolle A. S. Pushkinin runon riveissä : runoilija kuvailee muistomerkkiä ja mainitsee sirpaleen ja uurnan (eikä kannu). Sana "shard" Pavlovin mukaan korvaa "kallon", joka on kuoleman symboli, ja sana "urna" (tarkoittaa "hautajaisia") symboloi hautaamista. Tutkija väitti, että Pushkin oli rakastunut keisarin vaimoon, tiesi tämän kohtalon hyvin ja tunsi siksi kuvanveistäjän patsaaseen antaman merkityksen [15] . Pavlov vaati myös, että kuva Elizaveta Alekseevnan ulkonäöstä voidaan nähdä muissa Sokolovin teoksissa. Nämä ovat Egyptin sillalla olevia sfinksejä (ne luotiin vuonna 1826, tänä vuonna Aleksanteri I:n vaimo kuoli), sekä kolme Sokolovin tekemää veistosta senaatin ja synodin rakennusten rakoissa : " Teologia ", "Hengellinen valaistuminen" ja "Harraus" (rakennus rakennettiin vuonna 1832) [48] .

Taidehistorioitsijat ja kulturologit suihkulähteen taiteellisista piirteistä

Filologisten tieteiden kandidaatti, kulturologi Nikolai Antsiferov pani merkille suihkulähteen hyvän sijainnin: lähellä graniittilaituria järvellä, pienessä lehdossa. Tässä suhteessa hän kutsui veistosta syvän surun peittämäksi nymfiksi. Hän piti tärkeänä, että lähteestä virtaava vesi ei jääty talvellakaan - pronssinen patsas on peitetty lumihunnulla ja kannun ympärillä roikkuu jääpuikkoja, mutta vesi jatkaa kohinaa. Antsiferov kirjoitti, että Pushkin ei tullut tänne vain kiharatukkaisena poikana opiskellessaan Lyseumissa, vaan tuli suihkulähteelle Pietarista pitkien kävelylenkkien aikana aikuisena [21] .

Katariinan palatsin museon tutkija Lidia (Tsira) Yemina huomautti, että jos Lafontaine tarussaan päätteli, että unet olivat turhia, Sokolovin veistos päinvastoin symboloi elämänilon voittoa surusta.

Neuvostoliiton taidekriitikko Vsevolod Petrov uskoi, että vaikka "veistäjä lähti genre-aiheesta yksinkertaisella moraalilla ja ilman viittausta antiikin muistoihin", hän alisti juonen "perustaiselle ja radikaalille uudelleenjärjestelylle". Hän kuvasi kaunista tyttöä avoimissa antiikkivaatteissa, putoamassa leveissä koristepoimuissa. Kuvarakenteessa genren jälkeäkään ei ole jäljellä. Kuvanveistäjä käänsi kotitalousaiheen elegiseksi yleväksi suunnitelmaksi. Kuvanveistäjä ei kuvaa ranskalaista talonpoikanaista, vaan kaunista naishahmoa antiikin klassististen ideoiden hengessä. Moralisoinnin sijaan hän ruumiillistui patsaan "abstraktin... syvän ja runollisen ajatuksen". Tytön figuuri on levitetty vapaasti, rytmiset toistot korostuvat sävellyksessä, muoto on yleistetty ja lihakset tasoittuneet, kuvanveistäjä korosti tytön vartalon lineaarista siluettia. Hän on levossa, frontaalinen ja yksi hänen lateraalisista aspekteistaan ​​(katsojan vasemmalla) ovat vallitsevia sävellyksessä, jossa Petrovin mukaan "siluetin klassinen harmonia paljastuu erityisen selkeästi". Taidekriitikko uskoi, että veistos on tyyliltään verrattavissa Aleksanteri I:n aikakauden kuvanveistäjä Theodosius Shchedrinin uusimpien teosten ja Ivan Martoksen prinsessa Elizabeth Gagarinan hautapatsaan kanssa [50] .

Neuvostoliiton paikallishistorioitsija Anatoli Petrov näki suihkulähteessä "veistäjän halun ihanteelliseen, abstraktiin kauneuteen". Hän pani merkille "Thrushmaidin" hienostuneen asennon ja tavanomaisuuden välittäessään syvän surun tunteen. Hänen mielestään hahmon mittakaava "ei täysin vastaa jalustan kokoa: se näyttää liian pieneltä" [51] . Neuvostoliiton taidehistorioitsija, Kuvataideteorian ja -historian tutkimuslaitoksen työntekijä Magdalina Rakova pani merkille pehmeän emotionaalisuuden, tytön surullisesti kumartuneen pään hienon siluetin, laskettuna kädelle, kirjoitti, että genre-aihe on täysin "ei jokapäiväinen elämä". Hän piti veistosta "Tyttö kannulla" tyypillisenä empire-tyylille . Hänen mielestään veistos on lähellä empire-tyyliä, jota Länsi-Euroopassa edustivat Antonio Canova ja Bertel Thorvaldsen , heidän teostensa emotionaalisuus on pinnallista, mutta niissä on "siluetin sileys, sommittelun yksinkertaisuus, marmorin moitteeton käsittely. " [52] .

Filologian tohtori Aleksei Iljitšev kirjoitti, että Sokolovin veistos välittää "vain yleisimmän idean - Pierretten surun ja surun". Tytön hahmo on tehty yleistetyissä klassisissa muodoissa. Nämä klassiset kuvanveiston ääriviivat antoivat myöhemmin Pushkinille perustan kääntyä kreikkalaisen epigrammaattisen genren puoleen. Erityisen tärkeä kreikkalaisen kauneuden ihanteen ruumiillistuma oli juuri veistos, joka harmonisesti yhdisti "esteettiset ja eettiset ominaisuudet tasapainottaen ulkoisen ja sisäisen, kehon ja hengen kalokogatiynostin ihanteessa ". Kauneus, joka ymmärrettiin viisaudeksi, Iljitševin näkökulmasta, osoittautui kuvanveiston merkittävimmäksi elementiksi tässä yhteydessä [53] . Neuvostoliiton paikallishistorioitsija Nina Semennikova korosti myös klassismin vaikutusta Sokolovin veistokseen. Hän kirjoitti, että suihkulähde näytti olevan piilossa uteliailta katseilta pensaiden ja puiden takana. Hänen mielestään tytön kasvojen ihanteellisesti oikeissa piirteissä, hänen vartalonsa hoikissa mittasuhteissa heijastui ideoita täydellisestä muinaisesta kauneudesta. Jalustan karkeasti käsitelty graniitti korostaa tytön haurautta [54] .

Akateemikko Dmitri Lihhatšov uskoi, että Aisopoksen ja Lafontinen tarinoiden teemat, jotka olivat aiemmin olleet varsin yleisiä säännöllisessä puutarhanhoidossa, eivät kadonneet 1800-luvun alkupuoliskolla, vaan saivat " herkkyyden " sävyn, varsinkin hänen mielestään. tämä heijastuu veistoksessa "The Milkmaid". Pavel Sokolov ei tuonut esiin Lafontinen tarun moralisoivaa puolta, vaan herkkää "herkkyyttä". Pushkin vastasi runoissaan hänen mielestään ensisijaisesti Tsarskoje Selon luonnon "herkkyyteen", sekä runollisilla luonnoksilla " Lorringenin maisemista " että "niiden vapaasta filosofiasta" [55] .

Venäläinen paikallishistorioitsija Elena Jegorova kirjoitti, että Sokolov syvensi Lafontinen tarinan sisältöä. Veistos ei kuvaa yksinkertaista ranskalaista talonpoikanaista, vaan antiikkityttöä. Tarussa on osittainen juonen samankaltaisuus, "eikä muistoja ole käytännössä ollenkaan" [56] . Taidehistorian kandidaatti Ljudmila Doronina huomautti, että "kauniisti muotoiltu hahmo, joka on kuvattu luonnollisessa ja rennossa asennossa, tuo mieleen antiikkinäytteitä ". Hän kirjoitti myös, että lohkare, jolle naishahmo on asetettu, muistuttaa luonnollisia näytteitä, vaikka se on "taitavasti mestarin käden korjattu" (jonka Doronina pitää Betancourtilla), tämän ansiosta sammas näyttää orgaanisesti Katariinan syrjäisessä nurkassa. Puisto ja ympäröivä maisema korostaa "kuvan lyyrisesti surullista intonaatiota" [20] . Dmitri Kuznetsov kirjoitti Augustin Betancourtin elämäkerrassaan, että rikkinäisestä kannusta tihkuvan ohuen vesisuihkun piti symboloida "ihmisen olemassaolon haurautta ja ilmalinnojen illusorista luonnetta". Hänen näkökulmastaan ​​rikkinäisen kannun tulisi symboloida kuolemaa, ja vesi, joka kätkee ikuisuuden salaisuuden, on kuolemattomuutta [4] [6] .

Suihkulähde taideteoksissa ja kirjallisuudessa

Runoudessa

Pushkin ymmärsi Egorovan mukaan lyhyessä runossaan "Tsarskoje Selo-patsas" (1830) oikein kuvanveistäjän tarkoituksen viitaten muinaisiin aikoihin: runoilija sisällytti suihkulähteelle omistetun runonsa luotuun "Antologisten epigrammien" kiertoon. muinaisen maailmankuvan hengessä. Itse runo on kirjoitettu antiikin suositussa elegisessa distichissä ( heksametri ja pentametri ) ja se on esimerkki muinaisesta ekfrasiuksesta (taideteoksen yksityiskohtainen kuvaus) [57] [58] . Runoilija korosti myös kuvanveistolle ominaisia ​​antiikin aikakauden arkielämän elementtejä: hiustyyliä, vaatteita, klassisia muotoja ... [7] . Abram Tertz ( Andrei Sinyavskin kirjallinen pseudonyymi ) totesi Tyttö kannun kanssa yhteydessä, että Puškina "vetyi ​​patsaisiin, oletettavasti sielujen sukulaisuus ja ajatuksen sattuma - halu viivyttää pakenevaa hetkeä, kaatamalla sen kestäväksi, ikuisesti kestäväksi eleeksi” [59] . Filologian tohtori Tatjana Maltšukova huomautti, että käsin kirjoitettu nimikirjoitus sisälsi otsikon "patsaalle Tsarskoje Selossa", jonka hän piti "patsaan kirjoituksena" [60] . Tässä runossa tutkija näki kaikki epigrammigenren parametrit: "yhteys kirjoitukseen, tyypillinen koko, tyylin yksinkertaisuus ja tärkeys, joka ei vältä toistoa, kaksiosainen koostumus, joka laajentaa " taiteen muistomerkki" ja sen kauneudesta syntynyt "välitön ajatus" [61] .

Aleksei Iljitševin mukaan Puškinin epigrammi on sekä kuvaus Tsarskoje Selo -patsaasta että myytti tytön muuttumisesta jäätyneeksi kiveksi ja ikuisen lähteen syntymisestä, se on luonteeltaan kuvaava ja kerronnallinen. Teksti on hänen näkökulmastaan ​​jaettu kahteen osaan: ensimmäinen pari sisältää narratiivisen mikrojuonen, joka kehittyy ajassa menneisyydestä nykypäivään ("pudonnut", "särkynyt"; "istuu", "pitää"). , kun taas toinen distich on kuvaus suihkulähteestä [62] .

Vuonna 1832 nuori runoilija Mikhail Delarue, Tsarskoje Selon lyseumin viidennen vuoden valmistunut , julkaisi runon "Perettan patsas Tsarskoje Selon puutarhassa" merkinnällä "saksasta" (tämä lause poistettiin myöhemmästä painoksesta , joten filologian tohtori Sergei Kibalnik ehdotti, että kyseessä oli huijaus). Delarue heijasti Lafontinen juonen tarkemmin kuin Pushkin [63] , mutta hänen runonsa on paljon heikompi (Boris Chukhlov [64] ilmaisi päinvastaisen näkökulman ) [65] . Jotkut kirjallisuuskriitikot pitivät Delaruen runoa poleemisena vastauksena Pushkinille - hän "korjaa" epätarkkuuksia ja siirtää painopisteen patsaasta suihkulähteeseen tehden siitä toivon allegorian [66] . Vuonna 1889 maininta patsaasta sisällytettiin Konstantin Fofanovin runoon "Tsarskoje Selon ajatus" [65] . Vuonna 1861 kreivi Aleksei Tolstoi kirjoitti parodian Pushkinin runosta Sokolovin veistoksesta Tsarskoje Selon patsas (1830) [64] [67] .

Hopeakauden runoilijat kääntyivät usein kuvanveiston puoleen . Innokenty Annensky kuvaili L. I. Mikulichille omistetussa runossa "kauniista ja salaperäistä kuvaa Tsarskoje Selo Parkista" ja näki tytössä kannulla ei ranskalaisen talonpojan, vaan nymfin [68] [65] . Taiteilija ja runoilija Vasili Komarovskin runo [68] "Ei tämä porfyrogeenisen melankolian paviljonki ..." (1916) eroa Elena Egorovan mukaan "syvästi henkilökohtaisesta kuvanveistokäsityksestä", mutta kaukana "kääntymisestä ikuisuuteen". Puškinin runolle ominaista. Samana vuonna Anna Akhmatova [69] [70] omisti runon "Maittomaidolle" . Myös muut acmeistit kirjoittivat kuvanveistosta  - Georgi Ivanov ja Erich Hollerbach [69] .

Monumentti mainitaan myöhemmissä Vsevolod Roždestvenskin runoissa "Tukkoinen temppelimme on raskaan kupolin peitossa" (1920), Tatjana Gnedich "Vihreä puisto melua haalistumatta" (1958), Anna Shidlovskaya "Tsarskoje Selon patsas" [71] [72] .

* Pushkin A. S. Tsarskoje Selon patsas. Sävellys 1. lokakuuta 1830. Julkaistu 1832 [73] . Pudotettuaan uurnan vedellä, neito mursi sen kalliolle.

Neito istuu surullisena, joutilaina pitelemässä sirpaleita.
Ihme! vesi ei kuivu, vuotaa rikkinäisestä uurnasta;

Neitsyt, ikuisen virran yläpuolella, istuu ikuisesti surullisena [74] * Tolstoi A. K. Tsarskoje Selon patsas. 1861 (?) [73] . En näe tässä ihmettä. Kenraaliluutnantti Zakharzhevsky , porattuaan uurnan pohjan, hän johti vettä sen läpi [64] [67]
* Delarue M.D. Perettan patsas Tsarskoje Selon puutarhassa. 1832. Mitä siellä kaukaisuudessa, pensaiden välissä, välkkyy graniittikallion yllä,

Minne hopeaavain juoksee hiljaisella murinalla?
Onko laakson nymfi varjojen viileässä uneliaisuuden unohtanut?
Oksat, levittäkää nopeasti: anna minun katsoa häntä!
Oletko edessäni, Peretta? Toivo petti sinut,
ja edessäsi on kiven lävistetty astia.
Mutta maito, joka on läikkynyt, muuttui nurisevaksi lähteeksi:
Sorina se kaatuu reunan yli, kantaa puroja laaksoon.
Näen sinut täällä taas, elämän antava neroni, Nadezhda!

Siunausten raunioista siis elvytetty nykyinen lyö! [75] * Fofanov K. M. Duuma Tsarskoje Selossa. 1889. Fragmentti. ... Ja sitten rivi tuoksuvia kukkapenkkejä,

Leikatut akaasiaaidat ,
Ja siltoja lampien peilin yli,
Ja lammilla ja joutsenia ja veneitä,
Ja pohdiskelevien pensaiden hämärässä
Vääntyneen kauneuden surulliset kasvot.
Hän on surullinen sointuvan virran yli,
murtanut kannunsa, vaalitun kannunsa.

Hän suree hiljaa monta vuotta.
Sirpaleesta soi nöyrä kevät,
Ja runoilija lauloi surunsa kauan sitten,
Ja hän, innoittunut neromme, katosi,
jättäen kuolevaisen valon muille laulajille. Ja kannusta valuu edelleen hitaasti
vaahtoavaa kosteutta ,

Salaperäisen yhteyden säilyttäminen menneisyyteen ... [76] * Annensky I. F. L. I. Mikulich. 1905. Muotokuvissa on tiukat kasvot,

  Ja harmaa sumu on ohut siellä,
  fiktion loisto
  Siellä puhaltaa lempeästi mignonette.
  Siellä nymfi taitialaisella vedellä,
  vesi joka ei läikky, Felitsasta
  tuli joutsen Siellä   ja nuoresta Pushkinista pronssi.   Siellä vedet aaltoilevat kevyesti Ja koivut   ylpeänä hallitsevat ,   Oli ruusuja , oli ruusuja,   Kuljettakoon ne puroon.   Siellä on kaikki, mikä on mennyt ikuisesti,   herättämään unelmia syreeneistä .   . . . . . . . .   Sano: "Tsarskoje Selo" -









  Ja hymyilemme kyynelten läpi [77] * Komarovsky V. A. Ei tämäkään porfyrogeenisen bluesin paviljonki ... 1916. Ei tämäkään porfyrogeenisen melankolian paviljonki

(Предел, поставленный тоске простонародной),
Где сладострастие и дымчатый агат ,
А ныне — факелов понятуй;
Ни в триумфальный год воздвигнутая арка, Где лицемерен
цвет намеренно не яркий;
Ни гладь зелёная бесчисленных запруд,
Ни жёлтый мох камней, как будто плесень руд,
На скудном севере далёкий отблеск Рима ,
Меня не повлекут назад необоримо.

Я тоже не пойду по траурным следам, Где
— «равнодушная к обидам и годам»
Обманутым стихом прославленная Расе Стоит, довольная придворною удачей: Помолодеть и ей внезапно довелось! Отремонтирован ея «ужасный» нос Ремесленным резцом; и выбелены раны, Что накопили ей холодные туманы. Я буду вспоминать, по новому скупой, Тебя, избитую обыденной тропой, Сочувствием вдопурююпурайской, насмешкой Я вечер воскрешу и поглотят меня Деревьев сумерки. Безумолчно звеня, Пускай смешается с листвою многошумной













Helisevä suihkukone ja ajattelematon lepo. [78] * Akhmatova A. A. Tsarskoje Selon patsas. lokakuuta 1916. Omistettu N. V. Nedobrovolle . Vaahteranlehtiä jo _

Joutsen lentää lammelle,
Ja
hitaasti kypsyvän pihlajapensaat ovat verisiä ,

Ja häikäisevän siroina,
Kylmät jalat koukussa,
Hän istuu pohjoisen kiven päällä
ja katselee teitä.

Tunsin epämääräistä pelkoa
Ennen tätä laulettua tyttöä. Hiipuvan valon säteet
leikkivät hänen harteillaan . Ja kuinka voisin antaa hänelle anteeksi Ylistyksenne ilo rakkaudessa. Katso, hän on iloinen saadessaan olla surullinen





Niin älykkäästi alasti [79] .

Musiikissa

Vuonna 1900 venäläinen säveltäjä Caesar Cui julkaisi A. S. Pushkinin säkeisiin perustuvan romanssin "Tsarskoje Selon patsas" (op. 57, nro 17) [80] . Se sisältyy sykliin "Pushkinin kaksikymmentäviisi runoa", joka on kirjoitettu Pushkinin satavuotisjuhlaksi vuonna 1899 ja esitettiin ensimmäisen kerran 17. joulukuuta 1900 yhdessä Kerzin-piirin konserteista " Slavianski Bazaarin " salissa Moskovassa. Yleisö osoitti aplodit jokaisen kappaleen jälkeen. Ihaileva kriitikko kirjoitti: ”Kaikissa romansseissa huomataan säkeen aitous, ne ovat kauniita, yksinkertaisia, volyymiltaan pieniä, teksti sulautuu musiikkiin, ja lopuksi jopa keskimääräisillä laulukykyisillä laulajat voivat tehdä sen. Monet näistä romansseista voivat turvallisesti ennustaa suuren suosion musiikkimaailmassa .

1900-luvun alussa Pushkinin runosta "Tsarskoje Selon patsas" oli jo kuusi musiikkisovitusta. Vuonna 1937 Neuvostoliiton säveltäjä Kara Karaev kirjoitti pianomaalauksen [Not 6] "Tsarskoje Selon patsas (Pushkinin mukaan)" [82] .

Kuvataiteissa

Suihkulähde herätti venäläisten taiteilijoiden, graafikkojen ja kuvittajien huomion. Andrei Martynovin litografia on mukana hänen sarjassaan "Näkymiä Pietarista ja sen ympäristöstä" [73] . A. S. Pushkinin teosten kommentoidun painoksen kirjoittajat panivat merkille Tsarskoje Selon veistoksen ja runoilijan piirustuksen " Jevgeni Onegin " III luvulle (PD 835. L. 7 rev.), joka kuvaa Tatjanaa suremassa [83] . Kirjallisuuskriitikko Elena Stupina kirjoitti, että kaulan taivutus, kampaus, niskaan putoava kihara, paljas olkapää, käsivarren asento ovat samat. Hän löysi toisen vahvistuksen stanza XXXII luonnoksesta, joka sijaitsee sängyllä istuvan Tatjanan kuvan vieressä - sana "kivettynyt", joka sijaitsee Tatianan ruumiin asennon yksityiskohtaisen runollisen kuvauksen vieressä [84] . Stupina mainitsi myös toisen piirustuksen, jonka jäljennökseen hän lainasi artikkelissaan: Tatjana, pää kämmenelle, seisoo täysillä ja kääntyy pois katsojasta (PD 835. L. 7) [85] . Muistikirja PD No. 835, jossa molemmat hahmot sijaitsevat, tunnetaan "toisen vapaamuurarien" muistikirjan nimellä. Vuonna 1822 Chisinaussa sijaitsevan Ovidiuksen vapaamuurarien loosin sulkemisen jälkeen loosin rahastonhoitaja ja Pushkinin hyvä ystävä Nikolai Aleksejev antoi runoilijalle kolme muistikirjaa (paitsi tämä - PD nro 834 ja PD nro 836) . PD nro 835 on sidottu nahkaan ja sen kannessa on vapaamuurarien merkki "OV" kolmiossa [86] .

Vuonna 1877 Venäjän fotolitografian perustaja Albert May sisällytti valokuvan suihkulähteestä albumiin "Views of Tsarskoje Selo" [87] .

* Suihkulähde 1800-luvun kuvataiteessa


Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Unescon rekisteröimä osana museo-suojelualuetta, objekti 540-006 (Pushkinin kaupungin palatsi- ja puistokokonaisuudet) [1] .
  2. ↑ Betancourtin elämäkerran kirjoittaja Vladimir Pavlov ajoitti Taitskyn vesijohtojen jälleenrakennusprojektin toteuttamisen myöhempään aikaan - 1812-1814 ja vesijohtorakennusprojektin luomisen - 1774 [11] .
  3. ↑ Betancourtin elämäkerran kirjoittaja Dmitri Kuznetsov ajoi veistoksen pronssivalun vuoteen 1810, vaikka hän huomautti heti, että se asennettiin Katariinan puistoon vuonna 1816 [4] [6] .
  4. ↑ Jo ennen La Fontainea tästä juonista tuli 1500-luvun ranskalaisen kirjailijan Bonaventure Deperierin novellivertauksen perusta [ 39] .
  5. ↑ Ennen Sokolovia tarun juonetta käsiteltiin hänen kankaassaan "Peretta ja maitokannu" ( ranskalainen  "Perrette et le pot au lait" , 53 x 63 cm, öljy kankaalle, Cognac-Je Museum , Pariisi ) ranska taidemaalari Jean-Honoré Fragonard noin 1770. Hänen maalauksensa tulkitsee tapahtumia karkeaksi farssiksi : tyttö kaatuu ruukun kanssa, hänen hameensa nousevat, putoamisen yhteydessä nouseva pöly symboloi katoavia unelmia. Tämän juonen versio ja käyttö esitettiin Jean-Baptiste Greuzen maalauksessa "Rikkoutunut kannu" ( ranskalainen  "La cruche cassée" , 110 x 85 cm, öljy kankaalle, Louvre , Pariisi, 1772-1773), joka kuvaa tyttöä paljain rinnoin, rypistyneissä vaatteissa ja rikkinäisen kannun kanssa pukeutunut käsivarteen. Jotkut tutkijat tulivat siihen johtopäätökseen, että tässä kuvassa ei ole yhteyttä Lafontainen tarinaan ja se on vertauskuva viattomuuden menetyksestä. Pushkinin runon historiallisen ja kirjallisen kommentin kirjoittajat huomauttivat, että Sokolov heikensi juonen eroottisuutta ranskalaisiin taiteilijoihin verrattuna [7] . * Lafontaine'n satu 1700-luvun kuvataiteessa

    • Jean Honore Fragonard. Peretta ja maitokannu, 1770

    • Jean-Baptiste Greuze. Rikkoutunut kannu, 1772-1773


  6. ↑ Boris Chulkov kirjoitti virheellisesti, että se oli tarkoitettu sinfoniaorkesterille [82] .
Lähteet
  1. ↑ Retrospektiivinen inventaario: Kartat . Pietarin hallitus Historiallisten ja kulttuuristen monumenttien valtion valvonnan, käytön ja suojelun komitea. Haettu 26. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2019.
  2. ↑ Serpinskaya, Fedoseeva, 2006 , s. 12.
  3. ↑ Petrov, 1962 , s. 322.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kuznetsov, 2014 , s. 87.
  5. ↑ 1 2 3 Semjonov, 2016 , s. 7.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Kuznetsov, 2018 , s. 161.
  7. ↑ 1 2 3 4 Pushkin, 2016 , s. 186.
  8. ↑ Semjonov, 2016 , s. 2.
  9. ↑ Semjonov, 2016 , s. 3.
  10. ↑ 1 2 Semjonov, 2016 , s. 6.
  11. ↑ Pavlov, 2002 , s. 101-102.
  12. ↑ 1 2 Suihkulähde "Tyttö kannulla" . Valtion museo-suojelualue Tsarskoje Selo. Haettu 21. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2020.
  13. ↑ 1 2 3 Semjonov, 2016 , s. kahdeksan.
  14. ↑ Pavlov, 2002 , s. 101.
  15. ↑ 1 2 3 Pavlov, 2007 , s. 22.
  16. ↑ Kuchariants, Raskin, 2009 , s. 228.
  17. ↑ 1 2 3 Kuznetsov, 2014 , s. 88.
  18. ↑ 1 2 3 4 Kuznetsov, 2018 , s. 162.
  19. ↑ Suihkulähde "Tyttö kannulla". Tekijän kipsimalli . Valtion museo-suojelualue Tsarskoje Selo. Haettu 21. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2020.
  20. ↑ 1 2 Doronina, 2008 , s. 161.
  21. ↑ 1 2 Antsiferov, 1950 , s. 55.
  22. ↑ Semjonov, 2016 , s. 22.
  23. ↑ Jakovkin, 1830 , s. 120.
  24. ↑ Wilchkovsky, 1911 , s. 165.
  25. ↑ Semjonov, 2016 , s. 19-20.
  26. ↑ Semjonov, 2016 , s. kaksikymmentä.
  27. ↑ 1 2 Suihkulähde "Tyttö kannulla" (Sastas) . Matkapilotti. Matkailijoiden klubi. Haettu 3. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2016.
  28. ↑ 1 2 Semjonov, 2016 , s. 23.
  29. ↑ 1 2 Antsiferov, 1950 , s. 76.
  30. ↑ Semjonov, 2016 , s. 24.
  31. ↑ Semjonov, 2016 , s. 24-25.
  32. ↑ Semjonov, 2016 , s. 31.
  33. ↑ 1 2 Semjonov, 2016 , s. 28.
  34. ↑ Suihkulähde "Tyttö kannulla" ("Sastas") . Pushkin.ru on Pushkinin kaupungin ja Pietarin Pushkinsky-alueen verkkosivusto. Haettu 3. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2016.
  35. ↑ Semjonov, 2016 , s. 29.
  36. ↑ Kopio Milkmaid-suihkulähteestä Sukhanovon tilalla . Tsarskoje Selon tietosanakirja. Haettu 3. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2016.
  37. ↑ Dunaev, 1978 , s. 34.
  38. ↑ Semjonov, 2016 , s. 26-27.
  39. ↑ Chulkov, 2004 , s. neljä.
  40. ↑ Semjonov, 2016 , s. 9, kääntänyt B. V. Kakhovsky.
  41. ↑ Svinin, 1817 , s. 164.
  42. ↑ Pylyaev, 1889 , s. 509-510.
  43. ↑ Belozerova, 1999 .
  44. ↑ Belozerova, 2008 .
  45. ↑ Semjonov, 2016 , s. 12.
  46. ↑ Suihkulähde "Tyttö kannulla" (Sastas) . Tsarskoje Selon ja sen ympäristön puistot. Opas. Haettu 22. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2020.
  47. ↑ Semjonov, 2016 , s. 12-13.
  48. ↑ Pavlov, 2007 , s. 22-23.
  49. ↑ Emina, 1958 , s. 78-79.
  50. ↑ Petrov, 1962 , s. 324.
  51. ↑ Petrov, 1964 , s. 90.
  52. ↑ Rakova, 1975 , s. 67.
  53. ↑ Iljitšev, 2004 , s. 28.
  54. ↑ Semennikova, 1987 , s. 46.
  55. ↑ Likhachev, 1998 , s. 410-411.
  56. ↑ Egorova, 2006 , s. 62.
  57. ↑ Egorova, 2006 , s. 64.
  58. ↑ Pushkin, 2016 , s. 187-188.
  59. ↑ Tertz, 2006 , s. 64.
  60. ↑ Malchukova, 1986 , s. 81.
  61. ↑ Malchukova, 1986 , s. 82.
  62. ↑ Iljitšev, 2004 , s. 27.
  63. 65.
  64. ↑ 1 2 3 Chulkov, 2004 , s. 9.
  65. ↑ 1 2 3 Egorova, 2006 , s. 66.
  66. ↑ Pushkin, 2016 , s. 192.
  67. ↑ 1 2 Pushkin, 2016 , s. 192-193.
  68. ↑ 1 2 Chulkov, 2004 , s. kymmenen.
  69. yksitoista.
  70. ↑ Egorova, 2006 , s. 67-68.
  71. ↑ Chulkov, 2004 , s. 13-14.
  72. ↑ Egorova, 2006 , s. 68-69.
  73. ↑ 1 2 3 Pushkin, 2016 , s. 184.
  74. ↑ Pushkin, 1959 , s. 303.
  75. ↑ Antologia, 2004 , s. 16.
  76. ↑ Fofanov, 2010 , s. 155.
  77. ↑ Annensky, 1990 , s. 198.
  78. ↑ Antologia, 2004 , s. 27.
  79. ↑ Akhmatova, 1998 , s. 274.
  80. ↑ Ts. A. Cui. Tsarskoje Selon patsas . Kirjasto muistiinpanoja Venäjä. Haettu 3. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2016.
  81. ↑ Nazarov, 1989 , s. 162-164.
  82. ↑ 1 2 Chulkov, 2004 , s. kahdeksan.
  83. ↑ Pushkin, 2016 , s. 185.
  84. ↑ Stupina, 2012 , s. 117-118.
  85. ↑ Stupina, 2012 , s. 118, 120.
  86. ↑ Fomitšev, 1983 , s. 28.
  87. ↑ Suihkulähde "Sastas". A. toukokuuta. Albumi "Näkymät Tsarskoje Selosta" . Tsarskoje Selon tietosanakirja. Haettu 27. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2019.

Kirjallisuus

Lähteet Tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus