Giunta Pisano

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 8.9.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Giunta Pisano
Syntymäaika 1190 tainoin 1180 [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1260 tainoin 1250 [1]
Kuoleman paikka
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giunta Pisano tai Giunta di Capitino ( italiaksi:  Giunta Pisano ; dokumentoitu vuosina 1236-1266 ) oli italialainen taidemaalari .

Nimi

Nimi Giunta di Capitino löydettiin Assisin Santa Maria degli Angelin kirkon maalatusta rististä . Osa kirjoituksesta lukee [JU]NTA PISANUS [CAP]ITINI. Juncta Capitinus pictorista löytyi merkintä vuodelta 1254 peräisin olevasta arkistoasiakirjasta . Joten arkiston asiakirjat ja hänen teoksensa tunnistettiin.

Luovuus

Giunta Pisano (tarkoittaa "Pisan Giunta") pitäisi luultavasti pitää kekseliäisimpänä taiteilijana 1200-luvun ensimmäisellä puoliskolla , jonka vaikutus ulottui 1300 -luvulle . Giuntin maalaustyyli sai alkunsa 1100 -  luvun lopun ja 1200-luvun alun Pisan-koulusta , jota hallitsi bysanttilainen ikonografia , ja vaikutteita olivat myös Berlingierin työpajassa syntyneet työt . Tarvittiin kuitenkin teräviä havainnointikykyjä ja vahvaa mielikuvitusta, jotta ristiinnaulitsemisen bysanttilainen prototyyppi muuttuisi kuolevasta Kristuksesta, joka oli täynnä syvää kärsimystä, kuten Giunta teki.

Nykyään on kolme maalattua ristiä, joissa on Giuntin allekirjoitus: " Risti " Santa Maria degli Angelin kirkosta Assisista, "Risti" San Matteon museosta Pisasta ja tunnetuin - "Risti" San Domenico , Bologna . Niiden sijainnista voidaan päätellä, että Giunta di Capitino oli kuuluisa mestari, ja hän ei työskennellyt vain Pisassa, vaan myös sai tilauksia muista kaupungeista. Arkistoasiakirjoissa on säilynyt vuodelta 1239 tietue, että hänen poikansa, pappi Leopardo, saapui Roomaan " mestari Giuntin oppilaan Giovanni Pisanon kanssa", jonka perusteella tutkijat olettavat, että Giuntin työpaja sai tilauksia Roomasta. Viimeinen asiakirja vuodelta 1266, jossa mainitaan Juntan nimi, kertoo taiteilijan omistamasta maasta.

Tunnetuin hänen nimeensä liittyvä tarina liittyy vuoteen 1236 ja Giuntin maalaamaan ristiin (ei säilynyt) San Francescon alakirkolle Assisissa , jonka tilasi Ilja Kortonsky - fransiskaanien ritarikunnan  pää . Se oli luultavasti Giuntin ensimmäinen risti, joka osoitti elävästi Kristuksen kärsimystä . Mutta lisäksi, ristiinnaulitsemisen juurella Junta kuvasi itse Ilja Kortonskia, mikä oli tuolloin ennennäkemätöntä ja aiheutti tyytymättömyyttä veljien keskuudessa , jotka eivät pitäneet liikaa päästään uskoen, että hän oli liian altis ahmattisuudelle , ylellisyydelle, jne.

Edellä mainittujen Giuntin allekirjoittamien teosten lisäksi tutkijat lukevat hänen käteensä tai työpajaansa lukuisia teoksia, joita on säilytetty eri museoissa ympäri maailmaa: kolme erilaista Pyhän Franciscuksen alttaritaulua ja kohtauksia hänen elämästään ( Pisa , Museum of San Matteo Assisi , aarrekammio, Rooma , Vatikaanin Pinakothek ), neljä maalattua ristiä (kaksi niistä Pisassa, San Matteon museossa, sitten Venetsiassa , Cini-kokoelmassa ja Northamptonissa , Smith Collegen taidemuseossa ) sekä kaksi fragmenttia maalattu risti National Gallery of Artista Washingtonista ja kaksi taulua, joissa on kohtauksia Kristuksen elämästä Pushkin-museosta im. Pushkin , Moskova (nykyään ne katsotaan tuntemattomalle 1200-luvun venetsialaisen koulun mestarille). Kaikilla Giuntin teoksilla ei ole tarkkaa päivämäärää.

Giuntin ristit

Sattui niin, että kaikki tähän päivään asti säilyneet Giunt Pisanon teokset, joissa on hänen allekirjoituksensa, ovat yksinomaan maalattuja ristejä. Kolmen taiteilijan erittäin luotettavasti signeeraaman teoksen lisäksi hänen käteensä on merkitty vielä kaksi allekirjoittamatonta ristiä. Varhaisimmat vuodet noin 1236-40. Tiedetään kuitenkin, että jo ennen sitä taiteilija maalasi ristin fransiskaanien ritarikunnan päällikön Ilja Kortonskin (n. 1180 - 1253) käskystä; tämän ristin jäljet ​​katosivat 1600-luvulla, se tunnetaan vain historiallisista lähteistä. Elia vastasi nykyään kuuluisan Pyhän Pyhän Basilikan rakentamisesta. Franciscus Assisissa ja toi Giuntin töihin aikansa johtavana taiteilijana. Nykyään on vaikea sanoa, missä määrin asiakkaan Ilja Kortonskyn maku vaikutti Giunt Pisanon taiteelliseen kehitykseen. Ei ole epäilystäkään siitä, että kristinuskon uudistaminen ja humanisointi St. Franciscus vaati heidän visualisointiaan ja Ilja Kortonsky, joka kehitti ohjelman Pyhän Nikolauksen basilikan koristeluun. Franciscus pyrki luomaan uusia ratkaisuja perinteisiin aiheisiin. Toisin sanoen fransiskaanien ja itse Ilja Kortonskyn rooli Giuntin teoksen muodostumisessa oli luultavasti erittäin suuri. Hänen tilauksestaan ​​Giunt Pisanon luomassa maalatussa ristissä oli useita tuohon aikaan epätavallisia piirteitä, erityisesti Kristus oli hyvin dramaattisesti kuvattu Christus Patiensin asennossa ("Kärsivä Kristus", jotkut tutkijat uskovat, että Giunt oli ensimmäinen Bysantin ristiinnaulitsemismestari kuvaamaan Jeesusta tässä muodossa), ja Kristuksen jalkoihin oli kirjoitettu polvistuva Ilja Kortonskin hahmo, jossa oli sanat "Jesu Christi pie Miserere precantis Helie" (" Jeesus Kristus , siunaa rukoilevaa Eliaa"). Risti oli aiemmin sijoitettu Assisin alakirkon postilaatikkoon erityisen arvokkaana temppelin jäännöksenä. Tämä vuonna 1236 valmistunut risti on taiteilijan päivätty ja signeeraama, mutta siitä on säilynyt vain 1600-luvulla tehty Ilja Kortonskya kuvaava piirros.

Assisin Santa Maria degli Agelin kirkon risti.

Luultavasti tämä risti on taiteilijan luoma työskennellessään Assisissa 1230-luvulla, pian Ilja Kortonskin muotokuvalla varustetun ristin jälkeen, ja sen ulkonäön perusteella voidaan jossain määrin arvioida Giuntin aiempaa työtä. Ristin mitat ovat 174 x 131 cm. Kristuksen jalkojen alla on säilynyt taiteilijan puoliksi poistettu signeeraus "(JUN)TA PISANUS (CAP)ITINI ME F(ECIT)" (Gunta Pisano Capitino kuvasi minua) . Levyllä, ristin yläosassa, on kuvattu Kristuksen siunaus, sen alla on merkintä "HÄNEN NAZARENUS REX IUDEORUM" ("Jeesus Nasaretilainen juutalaisten kuningas"). Ristin oikean palkin päässä on puolipitkä kuva Johannes Kastajasta, joka suree Jeesuksen kuolemaa, vasemman palkin päässä on puolipitkä kuva surevasta Jumalanäidistä.

Kristus on kuvattu Christus Patiensin (Kärsivän Kristus) asennossa, itse risti on muotoiltu ultramariinilla; kapealle taululle on piirretty vaatimaton geometrinen ornamentti. Uskotaan, että Giunta Pisano otti käyttöön muodin koristella tabellone geometrisilla koristeilla sen sijaan, että se olisi kuvattu Kristuksen kärsimyksen tai siellä tulevan Marian ja Johannes Kastajan kohtauksia. Tämä tekniikka auttoi kirkastamaan ja korostamaan kärsivän Kristuksen hahmoa. Toisin kuin aikaisemmat kuvat ristiinnaulitusta Kristuksesta, Giuntin teoksille on ominaista Jeesuksen ruumiin ääriviivojen erityinen graafinen ilme, mikä vahvistaa dramaattista vaikutusta. Tässä teoksessa Kristuksen vartalon ääriviivat saavat jonkin verran armoa, ellei haurautta. Ristiä säilytetään Santa Maria degli Angelin kirkossa Assisissa.

Pisan San Ranierinon kirkon risti.

Risti kuvaa Kristusta Christus Patiensin (Kristuksen kärsimyksen) asennossa. Yläosan levyllä - Kristuksen siunaus, sen alla on merkintä "INRI" (Iesus Nazarenus Rex Iudeorum) - "Jeesus Nasarene Juutalaisten kuningas." Ristin oikealla ja vasemmalla säteellä on puolipitkät kuvat surevasta Johannes Kastajasta ja Jumalanäidistä ja heidän nimensä. Kristuksen jalkojen alla on säilynyt taiteilijan signeeraus "IUNCTA PISANUS ME FECIT" ("Gianta Pisano kuvasi minua"). Ristillä ei ole päivämäärää. Useimmat asiantuntijat pitävät tätä teosta vuosikymmeninä vuosien 1240 ja 1250 välisenä aikana, mutta San Matteon museon asiantuntijat uskovat, että teos voidaan ajoittaa vuoteen 1254, koska on vankkaa arkistotodistusta siitä, että taiteilija oli vuonna 1254 Pisassa. Tämän kappaleen mitat ovat 184x134 cm.

Edelliseen ristiin verrattuna Jeesuksen ruumis saa enemmän urheilullisuutta. Vartalon S-käyrä on selvempi, se on jäykempi ja näyttää massiivisemmalta ja materiaalisemmalta. Suuremman realismin halussaan Giunta on jo melko kaukana sellaisista bysanttilaisista prototyypeistä kuin San Matteon museon "risti nro 20". Erityisen utelias on surevan Johnin asento oikealla. Hänen surussaan ei ole näyttävää draamaa, ja se on enemmän kuin syviä, surullisia pohdintoja.

Risti löydettiin vuonna 1793 Santa Annan luostarin keittiöstä, minkä jälkeen se siirrettiin San Ranierinon kirkkoon. Siellä hän asui vuoteen 1863 asti, jolloin hänet siirrettiin uuteen pyhien Ranierin ja Leonardon kirkkoon. Vuosina 1947-48 risti kunnostettiin, ja sitä on siitä lähtien säilytetty Pisan San Matteon museossa.

Kulkueristi Venetsian Vittorio Cinin kokoelmasta.

Tämä pieni puinen maalattu risti, kooltaan 58,5 x 41,5 cm, luotiin käytettäväksi uskonnollisissa kulkueissa ja muissa liturgisissa tapahtumissa. Risti on mielenkiintoinen siinä mielessä, että sen toisella puolella Kristus on kuvattu Christus Patiensin asennossa, toisin sanoen "Kristuksen kärsivänä", toisella - Christus Triumfhansina, eli "Kristus voittoisana". Kaksi erilaista ikonografista tyyppiä elää täällä rauhallisesti rinnakkain yhden ideologisen ohjelman puitteissa. Tutkijat uskovat, että Giunt loi ristin työskennellessään Assisissa fransiskaaniveljien liturgisia tarkoituksia varten, joten risti on päivätty "ennen vuotta 1240". Ristillä ei ole taiteilijan allekirjoitusta, sen attribuutio perustuu tyylianalyysiin.

Kulkueristi San Benedetton luostarista.

Muinaisista ajoista lähtien ristiä pidettiin Pisan San Benedetton Stephanian sisarten luostarissa. Luostarin lakkauttamisen jälkeen vuonna 1866 risti asetettiin läheisen Pyhän Pyhän Kappelin alttarille. Akaatti. 1920-luvulla se siirrettiin Stephanian nunnien uusiin tiloihin, jotka sijaitsevat lähellä heidän entistä luostariaan. Vuonna 1940 teos siirrettiin Pisan San Matteon museoon, ja vuonna 1949 se entisöitiin.

Suhteellisen pieni risti (113x83 cm) luotiin uskonnollisia kulkueita varten. Se on maalattu molemmilta puolilta, ja sen tekemiseen on käytetty vähemmän vaatimattomia materiaaleja kuin temppelien sisällä näytteillessä olevien ristien, erityisesti sen tausta on peitetty punaisella maalilla kullan sijaan. Kristus on kuvattu asennossa Christus Patiens (Kristus kärsii), ristin oikealla puolella on puolipitkä kuva Johannes Kastajasta, vasemmalla - Jumalanäiti. Ristin yläosa on kruunattu Siunauksen Pantokraattorin kuvalla, sen alapuolella on teksti "IH(ESU)S NAZAREN(US) REX IUDEOR(UM)" ("Jeesus Nasaretilainen juutalaisten kuningas"). Tabellonille on piirretty koristeellisten ympyröiden ornamentti.

Ristillä ei ole taiteilijan allekirjoitusta, mutta vahva samankaltaisuus Pisan San Ranierinon kirkon ristin kanssa, jota säilytetään samassa museossa, tekee vaikutuksesta lähes sataprosenttisen. Piirustus pettää mestarin itsevarman käden, ja Kristuksen ruumis erottuu samasta urheilullisuudesta, sen mittasuhteet ovat lähempänä maallista kuin taivaallista harmoniaa ja muistuttavat klassisen Kreikan veistosten vartaloa, mikä antoi tutkijoille mahdollisuuden puhua. "uushellenismistä" Giuntin teoksessa. On kuitenkin toinenkin näkökulma: ehkä ristin ei luonut työpajassa Giunt itse, vaan hänen kollegansa, koska asiantuntijoiden mukaan ristiinnaulittu Kristus, Jumalanäiti ja Johannes Kastaja on kirjoitettu hieman taidottomasti, eivätkä luo tavanomaista dramaattista vaikutusta. Risti on ajoitettu 1250-luvulle.

Risti San Domenicon kirkosta, Bolognasta.

Tämä on tunnetuin ja suurin Giuntin signeeratuista risteistä (sen mitat ovat 316 x 285 cm). Se luotiin Dominikaanisen ritarikunnan tilauksesta , ja tutkijat huomauttavat, että heidän kilpailijoidensa, fransiskaanien, ajatusten vaikutuksesta luodusta "uusi tapa" kuvata krusifiksi tuli niin suosituksi ja yleisesti hyväksytyksi, että konservatiivisemmat dominikaanit saattoivat älä enää vastusta sitä. Risti luotiin taiteilijalle tyypillisen kaavan mukaan: Kristus on kuvattu ristillä Christus Patiensin (Kristus kärsivä) asennossa, oikealla palkilla Johannes Kastaja, vasemmalla Jumalanäiti. Jeesuksen ruumis ei ole urheilullinen, sen ääriviivat ovat luontaisia ​​hienovaraisessa harmoniassa: se ei ole kyykky, kuten kahdessa risteyksessä San Matteon museosta, eikä asteeninen, kuten Assisin ristissä, sen S-muotoinen mutka on selvä. , joka luo illuusion painumisesta, sen raskaudesta ja aineellisuudesta. Ristin alaosassa on säilynyt taiteilijan signeeraus "Cuius docta manus me pixit Junta Pisanus" (Gunt Pisano, jonka oppinut käsi kuvasi minua).

Tutkijat pitävät ristin luomista 1250-54 vuoden ajalta. On kuitenkin pidettävä mielessä, että kaikilla Giunta Pisanon luomilla teoksilla ei ole tarkkoja päivämääriä, joten taiteilijan työn rekonstruktio ja teosten luomisjärjestys ovat melko mielivaltaisia, huolimatta tutkijoiden viranomaisista. Kirjoita siitä. Jos esimerkiksi lähestymme hänen töitään hänen työhönsä kuuluvan suuremman tai pienemmän ilmaisun näkökulmasta, niin tätä ristiä tulee yhdessä Assisin ristin kanssa pitää varhaisina 1230-40-luvuilta peräisin olevina teoksina ja Pisan-krusifikseina. urheilullisuudellaan ja ilmaisullaan ovat myöhempiä, varsinkin kun on olemassa luotettavia arkistotietoja, jotka kertovat Giuntin oleskelusta Pisassa vuonna 1254.

Listatun Giunta Pisanon eli ”Giunta-koulun” lisäksi kolme maalattua ristiä on lueteltu: Pisan San Matteon museon kulkueristi (200x104 cm, pidetty aiemmin Pisan katedraalin museossa; on merkittävää menetystä). maalikerroksesta), maalattu risti kaupungin Pinakothekista, Faenzasta , ja toinen maalattu risti Bolognasta (säilytetään paikallisessa Pinakothekissa). Kaikissa näissä teoksissa Kristus on kuvattu Christus Patiensina.

Kaikesta ulkoisesta riippumattomuudesta huolimatta Giunta Pisanon taide kokonaisuudessaan oli linjassa tuon ajanjakson bysanttilaisen maalauksen kanssa, jossa tapahtui kuvakielen päivitysprosessi (esimerkiksi Mileshevin luostarin freskot, jotka on luotu ennen 1228). Giunta Pisanon taide oli myös italialainen haara tässä laajassa uudistumisprosessissa. Hänen maalaustekniikansa innovaatio oli, että valo- ja sävymallinnuksen avulla hän pystyi paremmin välittämään kehon tilavuutta ja massaa, toisin kuin Berlinghieri ja muut mestarit, joiden teoksissa grafiikka on hallitseva. A. Tartuferi uskoo, että Giuntin "uushellenistiset" kokeilut olivat mitä todennäköisimmin italialaisten keskiaikaisten taiteilijoiden ensimmäinen vetoomus kreikkalais-roomalaiseen menneisyyteen - prosessi, joka itse asiassa olisi koko Italian renessanssin taustalla.

Koulu ja seuraajat

Tunnetuimpien Giunta Pisanon piirin tai koulun teosten joukossa on kolme alttaritaulua, jotka kuvaavat St. Franciscus Assisilainen ja kohtauksia hänen elämästään (Vatikaani, Pinacoteca; Assisi, San Francescon kirkon aarre; ja Pisa, San Matteon museo). Varsinkin Vatikaanin ja Assisin maalaukset ovat samanlaisia. Ne kuvaavat St. Franciscus täydessä kasvussa, Raamattu vasemmassa kädessään ja risti oikeassa kädessään, ja kummallakin puolella häntä on neljä tunnusmerkkiä, joissa on kohtauksia ihmeistä tämän pyhimyksen elämästä. Kohtausteemot on otettu St. Bonaventuren suuresta legendasta:

1. Ruman tytön parantaminen;

2. riivatun naisen parantaminen;

3. Ontuvan Bartolomeo da Narnin parantaminen;

4. Rajalaisen parantaminen.

Teokset sisältävät didaktista elementtiä, ja ne on luotu havainnollistamaan suhteellisen hiljattain kanonisoidun pyhimyksen hengen jumalallisuutta. Tyyliltään nämä alttarimaalaukset eroavat tunnetusta St. Francis, jonka Bonaventura Berlinghieri loi vuonna 1235 . Tutkijat uskovat, että Vatikaanin ja Assisin ikonit St. Franciscus oli Giunta Pisanon 1230-luvulla maalaama prototyyppi, josta nämä teokset ovat myöhäisiä jäljennöksiä, ja prototyypin ilmestyminen liittyy Giuntin Rooman matkaan vuonna 1239. Molemmat jäljennökset juontavat juurensa noin 1260-1270 ja ne liittyvät "Giunta Pisanon kouluun".

Kolmas alttaritaulu, joka on omistettu St. Franciscus on Vasarin ja Maliabechianon ajoista lähtien katsottu Cimabuen siveltimen ansioksi. Aiemmin se koristeli Pisan Pienempien veljien kirkon pääalttaria, sitten sitä säilytettiin kappelissa pyhäinjäännösten kanssa, jonka suojelija della Seta -perhe, vuonna 1861 kaupungin viranomaiset ostivat sen ja siirrettiin myöhemmin uudelleen fransiskaanimunkit (1910). Kuitenkin vuoden 1966 tulvan jälkeen, jossa maalaus kärsi, se siirrettiin San Matteon museoon ja kunnostettiin (1967).

Muista hagiografisista kuvista St. Francis, tämä Giuntin teos erottuu joukosta ihmeitä. Taiteilija kuvasi St. Franciscus ruskeassa luostarivaatteessa, kirja vasemmassa kädessään, osoittaa stigmat oikealla puolellaan ja kahden enkelin ympäröimänä (1200-luvun kirkkoideologit vetivät selkeitä yhtäläisyyksiä pyhän Franciscuksen elämän ja Kristuksen elämän välille, joten he kopioivat osittain kuvan Christ Pantocratorista, jota muinaisista ajoista lähtien kuvattiin kirja kädessä). Pyhän hahmon sivuilla. Franciscus kirjoitti kuusi tunnusmerkkiä hänen suorittamiinsa ihmeiden juoniin.

Vasen:

Oikealla:

Taiteilija käyttää kuvassa bysanttilaista alkuperää olevia taiteellisia tekniikoita, jotka näkyvät erityisen selvästi enkelien ja hahmojen kasvojen kuvauksessa. Toisaalta tutkijat huomauttavat, että pyhimyksen viittauksen taitokset ja arkkitehtoniset yksityiskohdat todistavat Berlingieri-pajan maalaustekniikan tuntemisesta. Joidenkin tutkijoiden mukaan teos luotiin 1230-luvulla, toisten mukaan - aikaisintaan 1256 (sinä vuonna paavi Aleksanteri IV julkaisi bullan, jonka mukaan kaikki, jotka vierailivat Pyhän Franciscuksen kirkossa Pisassa lomalla, liittyivät siihen Sai tämän myötä adytuksen; uskotaan, että tässä yhteydessä luotiin alttarikuva, joka havainnollistaa selvästi pyhimyksen ihmeitä).

Suhteellisen pieni määrä teoksia liittyy Giuntin piiriin tai kouluun. Joissakin niistä tutkijat näkevät säännöllisiä piirteitä, jotka mahdollistavat erityisen luovan tyylin korostamisen. Joten englantilainen taidekriitikko Edward Harrison tunnisti yhden nimettömän taiteilijan ja antoi hänelle nimen " Sinisin krusifiksien mestari ", koska hänen ristiinnaulitsemisessään oli sinisiä sävyjä. Toinen anonyymi taiteilija kastettiin "Master of the Treasury of c. San Francesco" - juuri häntä pidetään edellä kuvatun kuvakkeen "St. Franciscus ja kohtauksia hänen elämästään" Assisista. Juntan seuraajia ovat myös ns. Santa Marian mestarit Borgossa. Toinen merkittävä 1200-luvun mestari, joka toimi Assisissa 1260-luvulla (Giunt Pisanon jälkeen), oli Pyhän Franciscuksen mestari , joka myös seurasi Giuntin oppitunteja hänen ristiinnaulitsemisessaan. Giuntin suoria pisalaisia ​​oppilaita olivat veljekset Ugolino ja Enrico de Tedice, jotka kehittivät edelleen opettajan tapaa, sekä Cimabue , jonka maalatut ristit toistavat suoraan Giunt Pisanon töitä.

Nykyaikaiset tutkijat pitävät Giuntia keskeisenä hahmona paitsi 1200-luvun puolivälin Pisan-maalauksessa, myös koko Toscanan maalauksessa ja laajemmin - kaikessa tuon ajan italialaisessa maalauksessa. Hänen taiteensa vaikutus levisi kauas Pisan ulkopuolelle - Emiliaan ja Umbriaan. Tälle mestarille luontainen eläväisempi ja dramaattisempi kuvaustapa toimi sysäyksenä maalaustekniikoiden edelleen kehitykselle kohti suurempaa realismia ja valmisteli tietä protorenessanssin mestarin Cimabuen opiskelijoille.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
  1. ↑ 1 2 Giunta Pisano // Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta