sadonkorjuupäiviä | |
---|---|
Taivaan päivät | |
Genre | road elokuva |
Tuottaja | Terrence Malick |
Tuottaja |
Bert Schneider Harold Schneider |
Käsikirjoittaja _ |
Terrence Malick |
Pääosissa _ |
Richard Gere Brooke Adams Sam Shepard |
Operaattori | Nestor Almendros |
Säveltäjä | Ennio Morricone |
tuotantosuunnittelija | Jack Fisk [d] |
Elokuvayhtiö | Paramount Pictures |
Jakelija | Paramount Pictures |
Kesto | 95 min. |
Budjetti | 3 miljoonaa dollaria |
Maksut | 3,4 miljoonaa dollaria ( USA) [1] |
Maa | USA |
Kieli | englanti ja italia [2] |
vuosi | 1978 |
IMDb | ID 0077405 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Days of Heaven [ 3] on yhdysvaltalaisen ohjaajan Terrence Malickin ( 1978 ) toinen ohjaama elokuva . Häntä kutsutaan usein elokuvahistorian kauneimman kuvasarjan omistajaksi [4] [5] [6] . Valmistuttuaan elokuvan parissa Malik jäi eläkkeelle ohjauksesta 20 vuodeksi [6] .
Toiminta sijoittuu Yhdysvaltojen ensimmäiseen maailmansotaan liittymisen aattona . Bill, joka työskenteli terästehtaalla Chicagossa , saa miehen tapetuksi riidassa ja on paennut. Tyttöystävänsä Abbyn ja nuoren sisarensa Lindan kanssa hän piiloutuu Texasin kielekkeen erämaahan , jossa hän työskentelee sadonkorjuussa. Linda kertoo tapahtumista kulissien takana.
Juorujen välttämiseksi Bill ja Abby teeskentelevät olevansa veljiä ja siskoja. Kun varakas maanviljelijä, jonka huhutaan olevan parantumattomasti sairas, kosii Abbyä, Bill suostuu avioliittoon. Rakastajat odottavat maanviljelijän kuoleman jälkeen perivän hänen omaisuutensa. Viljelijän terveys osoittautuu kuitenkin erittäin vahvaksi, lisäksi Abby rakastuu lopulta omaan aviomieheensä ...
Kuvaukset tapahtuivat syksyllä 1976, enimmäkseen Kanadassa . Budjetin säästämiseksi elokuvaan palkattiin aloittelevia, vähän tunnettuja näyttelijöitä [7] . Maalaistalon on itse suunnitellut tuotantosuunnittelija Jack Fisk , joka tunnetaan Sissy Spacekin aviomiehenä ja David Lynchin läheisenä ystävänä . Pyrkiessään olemaan mahdollisimman realistinen, pukusuunnittelija Patricia Norris teki pukuja käytetyistä vaatteista ja vanhoista kankaista. Fiskin ja Norrisin kuvaruudun ulkopuolinen kommentti elokuvan tekoa koskevista yksityiskohdista sisältyi Criterionin elokuvan vuoden 2007 DVD -versioon [8] .
Kuvaaminen oli erittäin hidasta, enimmäkseen lyhyen 20 minuutin " kultaisen tunnin " aikana, joka välittömästi edeltää auringonlaskua. Kuten kuvaaja N. Almendros muisteli , ohjaaja asetti kuvausryhmälle tehtäväksi kertoa tarinaa ei sanoilla ja dialogilla, vaan visuaalisen sarjan avulla: ”Harvat ihmiset pitävät kuvaa. Useimmille ohjaajille juoni ja näyttelijät ovat etusijalla” [9] . Yhden elokuvakriitikon mukaan Malik pyrkii vaikuttamaan paitsi yleisön kuuloon ja näkemiseen myös kosketukseen, hajuun ja makuaistimuksiin asti [10] .
Barry Lyndonin jälkeen jotkut kameramiehet, mukaan lukien Almendros, katsoivat tarpeelliseksi kuvata historiallisia elokuvia puhtaasti luonnonvalolla: 1900-luvun alussa sähkö ei ollut vielä tunkeutunut maaseudulle. Keinovalon minimaalinen käyttö ja jokaisen kuvan huolellinen rajaus (syvyyden lisäämiseksi) veivät kuvausprosessia. Malick ja Almendros käyttivät kuvaratkaisua kehittäessään tarkkuusmaalausta ( Vermeer , Hopper ) ja sellaisia 1900-luvun puolivälin regionalistisen koulukunnan kankaita , kuten Andrew Wyethin Christinan maailma [11] .
Malik kiillottaa myytin pintaa kuten Cartier kiillottaa jalokiviä. Aikana, jolloin laajakuvaa pidettiin kannattamattomana, hän kuvaa elokuvansa 70 mm:n filmille - vain hän pystyy palkitsemaan näytön sellaisella perspektiivillä, jossa pienimmät yksityiskohdat ovat kuperia, kuin kämmenessä. Malik värisee kehystä: toisaalta haalistunut kuva muistuttaa vuosisadan alun kuvausta; toisaalta kehyksen kermanvärinen sävy on meikki näyttelijöiden iholle, jotka näyttelevät koko elokuvan huulet osiin kuin suudelmaa varten.
- " Afisha " [12]Heinäsirkkojen hyökkäyksen poistamiseksi helikoptereista pudotettiin kuorittuja hernepalkoja pelloille . Paramount Picturesin myöntämä budjetti loppui pian. Almendros ja hänen avustajansa menivät Ranskaan kuvaamaan uutta Truffaut -elokuvaa , jolloin Haskell Wexler jäi hänen tilalleen , joka viimeisteli sadonkorjuun. Wexler-leikkaukset muodostavat suurimman osan kalvon lopullisesta leikkauksesta [13] .
Malik toi valtavan määrän materiaalia Kanadasta. Kuten Rivette , hän halusi "veistää" elokuvan jo editointistudiossa [14] . Hänen elokuvansa muistuttavat toisinaan assosiatiivisen montaasin työpajaa, josta Eisenstein kirjoitti [10] . Kuten tavallista, Malickia avusti editoinnissa Billy Weber .
Harkittuaan monia muokkausvaihtoehtoja Malik päätti pitää ihmisen puheen käytön minimissä [15] . Hän hylkäsi monet jo kuvatuista vuoropuheluista ja esitteli Lindan selostuskommentin saadakseen dynaamisemman tarinan. Lopuksi valittiin avoin loppu: kun yksi tarina päättyy, toinen alkaa heti [10] . Viimeisessä vaiheessa Kaliforniassa kuvattiin joitain lähikuvia (erityisesti Gearin kasvot putoamassa veteen) [16] . Elokuvan parissa työskentely uuvutti perfektionisti Malikin henkisesti ja fyysisesti. Ensi-illan jälkeen, joka pidettiin kaksi vuotta kuvaamisen jälkeen, hän lähti Amerikasta Pariisiin ja jäi eläkkeelle ohjauksesta 20 vuodeksi.
Elokuvan partituuri tilattiin italialaiselta Ennio Morriconelta . Työ ei ollut helppoa. Malik halusi " Carnival of the Animals " -sarjan "Aquariumin" olevan musiikillisen sekvenssin lähtökohta. Tämä on kappale, joka soi avaustekstissä.
"Days of Harvest" -elokuvan arvostelut olivat enimmäkseen myönteisiä, vaikka monet arvostelijat moittivat elokuvantekijöitä liian maalauksellisuudesta: elokuvan kuvallinen osa tukahduttaa heidän mielestään juonen täysin [10] . Malikista tuli ensimmäinen amerikkalainen ohjaaja Jules Dassinin (" Male Showdown ", 1955) jälkeen, jolle Cannesin elokuvajuhlien tuomaristo myönsi parhaan ohjaajan palkinnon. Elokuva ansaitsi budjettinsa takaisin lipputuloissa, vaikka se ei saavuttanut suurta menestystä suuren yleisön keskuudessa.
Kun Abram tuli Egyptiin, egyptiläiset näkivät, että hän [Sara] oli hyvin kaunis nainen; Myös faraon ylimykset näkivät hänet ja ylistivät häntä faraolle; ja hänet vietiin faraoiden taloon. Ja Abram oli terve hänen tähtensä; ja hänellä oli lampaita ja karjaa ja aaseja ja orjia ja orjia, ja muuleja ja kameleja. Mutta Herra löi faraota ja hänen huonettaan kovilla iskuilla Saaralle, Abramin vaimolle. Ja farao kutsui Abramin ja sanoi: mitä sinä olet minulle tehnyt? Mikset kertonut minulle, että hän on vaimosi? miksi sanoit hänen olevan siskoni? ja otin hänet vaimoksi.
Mooseksen kirja , luku 12Naturalismista ja sosiologiasta, jotka leimasivat ensimmäiset kohtaukset, ohjaaja johdattaa katsojan puhtaan myytin tilaan [10] . Elokuvan mutkaton juoni toistaa F. W. Murnaun Kansalaisen (1930) [17] . Se perustuu tarinaan Abramin ja Saaran oleskelusta Egyptissä, joka kerrotaan Raamatun ensimmäisen kirjan luvussa 12 [10] . Vaikka Abram petti faraota ja kutsui vaimoaan sisareksi, taivaallinen rangaistus ei langennut pettäjiin, vaan faraoon. Elokuvassa kosto tapahtuu heinäsirkkojen hyökkäyksen ja sitä seuranneen tulipalon muodossa .
Elokuvakriitikot keskittyvät perinteisesti seuraavaan "Sadonkorjuupäivien" piirteeseen: juoni ja ylipäänsä kaikki, mikä liittyy ihmisiin (mikrokosmos), Malikille ei tarkoita enempää, jopa vähemmän kuin maisemia, valon ja varjon leikkimistä, vuorottelua. vuodenajat (makrokosmos) [14] . Vaikuttava visuaalinen kuvasto korvaa ylimääräisen dialogin ja jopa perinteisen näyttelyn [17] .
Dave Kehr huomauttaa montaasitekniikan taitavuudesta: kun operaattorin luomat kuvat painottuvat kohti monumentaalista eeppistä, analyyttinen montaasi poistaa niiden raskautta, visuaalinen sekvenssi leikataan lyhyiksi, nopeasti korvaavilla fragmenteilla. Montaasivertailujen avulla ihmisten intohimot riimitetään eläinten vaistoihin ja luonnon sykliseen kiertokulkuun [10] . Tarina maaseudun arjesta kulkee teini-ikäisen tytön mielessä vahvalla brooklynilaisella aksentilla, joka kommentoi tapahtumia hieman sopimattomasti: toisinaan näyttää tietävän kaiken tästä maailmasta, toisinaan - aivan päinvastoin [14] . Vanhan testamentin konsonansseista huolimatta elokuva on vailla selkeää moralisointia; rakastavaisten syntisyys hiipuu taustalle [19] .
Kuvallinen rakenne on syvästi harkittu, jokainen kolmesta päähahmosta vastaa pääelementtiä [10] . Tuli ja punainen yleensä liittyvät Billiin, eri mekanismit seuraavat häntä, ja elokuvan dynaaminen alku liittyy häneen. Nimetöntä maanviljelijää kuvaavat kehykset ovat päinvastoin staattisia, hänen elementtinsä on maa ja sen hedelmät, keltaisen ja vihreän eri sävyt. Abby yhdistetään veteen rakkauden ja seksuaalisuuden elementtinä, syntien poispesupaikkana [10] .
Terrence Malickin elokuvat | |
---|---|
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|