"Road to ..." (tai "Road to ..." ; English Road to ... ) - Paramount Picturesin [1] (USA) tuottama seitsemän elokuvan sarja Bing Crosbyn , Bob Hopen ja Dorothy Lamourin kanssa. vuoteen 1962. Komediat , joissa on seikkailuelementtejä , melodramaattisia ja musiikkielokuvia , parodioivat terävästi 1900-luvun alkupuoliskolla kehittyneitä elokuvallisia kliseitä. Tällä hetkellä The Road to... nähdään yhtenä ensimmäisistä franchising -esimerkeistä [2] .
Hollywood on käyttänyt tehokkaasti kahden toisiaan täydentävän elokuvakyvyn yhdistelmää elokuvien alusta lähtien. Stan Laurelista ja Oliver Hardysta Mel Gibsoniin ja Danny Gloveriin oli tervettä järkeä asettaa kaksi lahjakasta näyttelijää toisiaan vastaan kuvauksissa... ja siitä tulisi valtava lipputulon menestys. The Road to... -elokuvat eivät ehkä ole yksi niistä, mutta omalle ajalle ne olivat taloudellisesti menestyneitä elokuvia.
- "Tie… Box Office -menestykseen: Bing Crosbyn, Bob Hopen ja Dorothy Lamourin seitsemän komediaa" [3]Kun ajatus ensimmäisen elokuvan luomisesta ilmestyi Paramount Picturesille , päärooleja eri vaiheissa tarjottiin Fred MacMurraylle , Jack Oakielle , George Burnsille ja Gracie Allenille . Heidän kieltäytymisensä jälkeen ehdotus lähetettiin Crosbylle ja Hopelle, joilla oli jo kokemusta yhteisistä esityksistä, sekä Dorothy Lamourille. Koko syklin ainoassa elokuvassa "Road to Singapore" päähenkilöiden esiintyjät on järjestetty Crosby-Lamour-Hope-järjestykseen, joka myöhemmin muuttui Crosby-Hope-Lamouriksi, koska Venäjän mukaan elokuvakriitikko Andrey Plakhov , juuri tämä elokuva muutti Bob Hopen asemaa ja teki hänestä "suuren kaliiperin elokuvatähden" [4] .
Sekä ensimmäinen että kaikki myöhemmät elokuvat eivät liity juoniin, hahmoilla on erilaiset nimet, ammatit; Jotkut luonteenpiirteet myös muuttuvat. Lisäksi Lamourin sankaritaren romanttiset suhteet kehittyvät elokuvasta elokuvaan yhden tai toisen kumppanin kanssa (päättyy viiteen elokuvaan seitsemästä, molemminpuoliseen rakkauteen Crosbyn hahmoon). Kaikille nauhoille on ominaista säännöllinen vetoomus yleisöön (ns . neljännen seinän tuhoaminen ) henkilökohtaisilla kommenteilla heidän tai muiden toimijoiden toimista. Rationalismin ja logiikan puuttuminen elokuvien juoneista, järjettömyyden ja irrationaalisuuden tietoinen korvaaminen niillä antoi useiden elokuvan historiaa käsittelevien tietosanakirjajulkaisujen kirjoittajan, amerikkalaisen Phil Hallin, syyttää tämän ilmiön dadaismin suuntauksesta. oli suosittu 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä [5] .
Jokainen maalaus sisältää 4-6 musiikkinumeroa, joista ainakin yksi on Crosbyn sooloesitys (useimmiten romanttisessa balladigenressä), yksi on Lamourin naislauluosa, yksi Crosbyn ja Hopen sarjakuvasäkeitä [2] .
Koko syklille on ominaista joukko vitsejä, jotka siirtyvät sarjasta sarjaan:
13. lokakuuta 1977 ilmoitettiin, että näyttelijäkolikko yhdistyy sarjan kahdeksannessa elokuvassa, The Road to The Fountain of Youth -elokuvassa . Mutta projekti ei toteutunut, sillä Bing Crosby kuoli seuraavana päivänä massiiviseen sydänkohtaukseen.
Ohjaus Victor Scherzinger, käsikirjoitus Frank Butler ja Don Hartman. Mustavalkoinen, 85 minuuttia pitkä, sai ensi-iltansa 14. maaliskuuta 1940. Tässä elokuvassa Anthony Quinn (Caesar) näytteli yhteistyössä kolmen päänäyttelijän kanssa .
JuoniKaksi merimiestoveria Josh Mallon (Crosby) ja Ace Lennigan (Hope) pakenevat aiempia avioliittovelvoitteitaan Singaporeen . Trooppisella saarella ravintolatanssija Mimmu ( Lamur ) liittyy heihin . Molemmat toverit ovat rakastuneita ja yrittävät seurustella tyttöä. Mimma tekee valinnan Joshin hyväksi. Hänen isänsä ilmestyy kuitenkin saarelle ja vie poikansa Yhdysvaltoihin. Josh pakenee pian isänsä luota ja liittyy ystäviensä luo.
Juonen lineaarinen kerronta vuorottelee musiikkinumeroiden kanssa, kun taas kuvitteellisen Kaigonin saaren alkuperäisasukkaiden joukkokansallisia tansseja säestävät esperantonkieliset laulut [6] .
Ohjaus Victor Scherzinger, käsikirjoitus Frank Butler ja Don Hartman (perustuu Cy Bartlettin ja Frank Butlerin tarinaan). Mustavalkoinen, 91 minuuttia pitkä, sai ensi-iltansa 11. huhtikuuta 1941. Yhdysvaltain elokuvakriitikkojen kansallisen neuvoston päätöksellä kuva on sisällytetty vuoden kymmenen parhaan elokuvan joukkoon [7] . Pian elokuvan ensi-illan jälkeen julkaistussa Varietyn artikkelissa todettiin, että vaikka se on täynnä komediaa, siitä puuttuu edellisen elokuvan tiiviys ja spontaanisuus . Samanlaisia huomautuksia vitsien "raskaudesta ja jäykkyydestä" esittää kriitikko Dennis Schwartz [9] . The New York Times -arvostelija kuitenkin tiivistää artikkelistaan kuvasta (1941), että se ei ole muuta kuin kevyt komedia, jossa "Crosb ja Hope vitsailevat, Lamour laulaa pari kappaletta ja katsoja voi pitää hauskaa" [ 10 ] .
JuoniKaksi amerikkalaista , Chuck Reardon (Crosby) ja Hubert Fraser (Hope), käyvät kauppaa pikkupetoksilla Afrikan suurten kaupunkien messuilla. Epäilyttävien operaatioiden seurauksena heidän on piilouduttava seikkailijajoukkojen vainolta. Yhdessä kaupungissa Chuck ja Hubert tapaavat kaksi nuorta tyttöä - myös huijareita. Paras mahdollisuus peittää jälkesi on mennä viidakkoon safarilla . Tämän matkan aikana he joutuvat villieläinten kynsiin, kannibaalien heimoon, mutta selviävät aina helposti vaikeista tilanteista.
Ohjaus David Butler, käsikirjoitus Frank Butler ja Don Hartman. Mustavalkoinen, elokuvan kesto 82 minuuttia, ensi-ilta tapahtui 10. marraskuuta 1942 (48 tuntia Operation Torch -operaation alkamisesta - brittiläis-amerikkalaisten joukkojen laskeutuminen Algeriaan ja Marokkoon osana vuoden 1942 Pohjois-Afrikan kampanjaa ). Ensimmäinen kuva "road"-sarjasta, joka lavastettiin alkuperäisen käsikirjoituksen mukaan. Tässä elokuvassa Anthony Quinn (Sheikh Mullai Qasim) näytteli uudelleen syklissä.
Elokuva oli ehdolla parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen ja parhaan äänen Oscar-palkinnon saajaksi , mutta se ei voittanut yhtään palkintoa. Vuonna 1996 kuva sisällytettiin Yhdysvaltain kansalliseen elokuvarekisteriin . Emanuel Levy , Los Angeles Film Critics Associationin jäsen , pitää kuvaa sarjan parhaana jaksona [11] . National Catholic Registerin arvioija korosti, että tämä ei ole muuta kuin viihdeelokuva [12] :
Kolmas laajalti tunnetuista "road"-elokuvista <...> ja ehkä paras. Kevyt ja typerä, haastava ilman liian monimutkaista juonetta. Hänen olisi pitänyt olla piste road movieissa ennen kuin ne rappeutuivat parodioiksi itsestään.
JuoniKaksi toveria, Jeff ja Orville , päätyvät autiolle Afrikan rannikolle haaksirikkoutuneena. Kamelilla he pääsevät lähimpään kaupunkiin. Saadakseen rahaa ruokaan Jeff myy Orvillen orjuuteen muukalaiselle, mutta lupaa lunastaa toverinsa lähitulevaisuudessa. Muutamaa päivää myöhemmin Jeff etsii Orvillea, mutta ei orjaikeessä, vaan prinsessa Shalmarin kammioista , joka osti hänet ja aikoo jopa mennä naimisiin. Tavattuaan Jeffin prinsessa harkitsee valintaansa ja suostuu tulemaan hänen vaimokseen ja lähtemään Yhdysvaltoihin. Orville on tyytyväinen Mimaan - tyttöön seurasta. Prinsessan entinen sulhanen Sheikh Mullai Qasim sotureineen sieppaa Shalmarin ja vie hänet autiomaahan, jossa hän alkaa valmistautua häihin. Jeff ja Orville livahtavat salaa sisään ja vapauttavat prinsessa Shalmarin ja Miman. Kaksi rakastajaparia palaa laivalla Yhdysvaltoihin.
Ohjaus Hal Walker, käsikirjoitus Melvin Frank ja Norman Panama. Mustavalkoinen, 90 minuuttia pitkä, sai ensi-iltansa 27. helmikuuta 1946. Ainoa elokuva syklissä, jossa toiminta tapahtuu kuvitteellisessa paikassa ja historiallisella ajanjaksolla, joka on paljon aikaisempi kuin kuvausaika ( Kultakuume Alaskassa , 1800-luvun loppu). Kaikkea ruudulla tapahtuvaa toimintaa kommentoi aikansa suosittu koomikko Robert Benchley . Tarinan tietty ainutlaatuisuus piilee siinä, että sankaritar Lamour pysyy Hopen hahmon kanssa ainoan kerran syklissä finaalissa.
Elokuva on tehty vuonna 1944. Sen ensi-ilta kuitenkin viivästyi Paramount Picturesin elokuvatuotannon ylitarjonnan vuoksi tänä aikana [13] . Lisäksi Dorothy Lamourin omaelämäkerran My Side of the Road mukaan kevyt komedia pysäytettiin, jotta se ei häiritse Bing Crosbyn odotettua parhaan miespääosan Oscaria hänen dramaattisesta roolistaan pastori Chuck O'Molleynä elokuvassa Going Your Own. tavalla » [14] .
JuoniKaksi provinssin varieteenäytöksen näyttelijää Duke Johnson (Crosby) ja Chester Houghton (Hope) saavat vahingossa kartan paikasta, jossa on merkitty kultakaivoksen sijainti. Kartan aiempien omistajien - pakolaisten rosvojen Sperry ja McGark - nimillä he menevät Klondikeen rikastuvan toivossa. Mutta kullalla on myös laillinen omistaja - paikallinen laulaja Sel Van Hoyden (Lamur), jonka murhatun isän gangsterit varastivat suunnitelman aiemmin. Genrelle tyypillisesti sattumalta Duke ja Chester tapaavat ja samalla rakastuvat tyttöön. Naisellisella viehätysvoimalla hän yrittää saada kortin takaisin itselleen. Samaan aikaan kullankaivajien kylässä julkistetaan todellinen Sperry ja McGark. Seuraa useita sitcom-tilanteita . Finaalissa käydään koiravaljakkoajoa: rosvot jahtaavat Dukea, Chesteriä ja Seliä, joka on liittynyt heihin. Ystävät onnistuvat melkein pakenemaan, mutta reki kaatuu järvelle, jää murtuu. Sel ja Chester pysyvät samalla puolella kuilua, Duke on yksin takaa-ajiaan vastaan... Juonikatso tulevaisuuteen vie katsojan nykyhetkeen, jossa jo keski-ikäinen Duke kertoo myös iäkkäälle Selille ja Chesterille, kuinka hän onnistui pakenemaan gangstereista, ja he esittelevät hänet pojalleen, joka pitää kahdesta vesipisarasta, joka muistuttaa Dukea.
Perinteisesti koko "road"-sarjan kuva sisältää tanssi- ja musiikkinumeroita.
Tunnustus ja kritiikkiKuva oli ehdolla parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarille .
Elokuva "Road to Utopia" välittömästi ensi-illan jälkeen sai korkean arvostuksen sellaisten julkaisujen kuin "Variety", "New York Times" elokuvakriitikoilta sekä luovalta että tekniseltä puolelta [15] [16] . Todettakoon, että vaikka nauhan vauhti on rauhallisempi kuin muissa sarjan elokuvissa, se "säilyttää saman tason villin absurdiuden" [2] . Elokuvakriitikko Denis Schwartz Ozus's World Movie Reviewsista huomauttaa [13] :
Iloisessa, eloisassa elokuvassa on riittävästi nokkeluutta ja improvisaatiota <...> Samaan aikaan käsikirjoittajat kohtasivat useita vaikeuksia yrittäessään tyydyttää kolme tähteä, jotka ovat suosionsa huipulla. .
Kolme Movie Buffs -arvostelijaa (Eric Nash, Patrick Nash ja Scott Nash) arvioivat elokuvia nykyisen tiedon perusteella mediafranchisingin myöhemmästä historiasta [17] :
"Road to Marocco" ja "Road to Utopia" luonnehtivat "road"-elokuvien ehdotonta huippua sekä taloudellisessa tuloksessa että kriitikoiden suosiossa. "Marokko" oli parodia vanhoista maalauksista Tuhannen ja yhden yön tyyliin , ja "Utopia" kopioi elokuvia kultakuumeesta. Bing, Bob ja Dorothy ovat osoittaneet, että ilmastosta riippumatta, olipa kyseessä kameliratsastus erämaassa tai koiravaljakkoajelu lumessa, he voivat viihdyttää.
Ohjaus Norman Zenos McLeod, käsikirjoitus Edmund Beloin ja Jack Rose. Mustavalkoinen, 100 minuuttia pitkä, sai ensi-iltansa 25. joulukuuta 1947. Salakavalan huoltajan roolia näytteli Gail Sondergaard . Wiere Brothers - trio koomikoista ja musiikillisista eksentriistä toimi brasilialaisina kitaristeina . Elokuvassa "Sinun ei tarvitse tietää kieltä" Bing Crosbya säestää Andrews Sisters , laulutrio, joka on erittäin kysytty 1940-luvun yhdysvaltalaisessa elokuvassa. Kuva oli ehdolla parhaan elokuvan Oscarin saajaksi .
JuoniKaksi muusikkoa - Sweeney , lempinimeltään Skat (Crosby) ja Barton , lempinimeltään Hot Lips (Toivo), matkustavat ympäri Yhdysvaltoja etsimään työtä. Sytytettyään vahingossa palamaan sirkuksen Louisianassa, he joutuvat piiloutumaan laivaan matkalla Rio de Janeiroon . Laivalla heistä tulee todistajia rikollisesta hypnoosista , jota eräs Katherine Vile (Sondergard) käyttää nuorta naista vastaan hänen hoidossaan Lucy Maria de Andrade ́ (Lamor). Vile aikoo naida Lucyn veljensä kanssa saadakseen tärkeitä asiakirjoja.
Rioon saapuneet Sweeney ja Barton auttavat tyttöä pakenemaan salakavalasta huoltajasta ja muodostavat brasilialaisten katumuusikoiden kanssa pienen orkesterin ja esiintyvät menestyksekkäästi kalliissa paikallisessa klubissa. Siellä rouva Vile valtaa heidät, jälleen kerran hillitsee Lucyn mielen, ja Sweeney ja Barton yrittävät herättää (epäonnistuvasti) kuolevaista vihaa toisiaan kohtaan. Seikkailujen sarjan jälkeen ystävät häiritsevät hääseremonian. Lucy on vapaa, salaperäiset asiakirjat joutuvat sankarien käsiin. Sweeney lukee niitä, mutta kun Burton on kiinnostunut niiden sisällöstä, hän huudahtaa: "Maailma ei saa tietää tätä!".
KritiikkiThe New York Timesin henkilökunnan arvioijat kommentoivat ensimmäisten julkaisupäivien jälkeen, että viides elokuva ei luultavasti ollut Road-sarjan hauskin tai menestynein [18] . Kriitiko Graham Clark, The Spinning Image -katsauksessa, antaa myönteisemmän arvion [19] :
Tämä elokuva on pisin "road"-sarjasta, mutta se on niin kirkas holtittomilla gagiillaan, virheettömällä ajoituksillaan ja hauskoilla kappaleillaan, ettei se haittaisi, jos se kestäisi ylimääräisen tunnin.
Elokuva sai saman vastaanoton toisessa modernissa resurssissa - The Movie Scene [20] :
"Road to Rio" on loistava elokuva, koska se on vain jatkuvaa viihdettä. <…> Vaikka juoni on yksinkertainen, sillä ei ole oikeastaan väliä, koska se on vain täydellinen sidos musiikkikomediaan.
Ohjaus Hal Walker, käsikirjoitus Frank Butler. Sarjan ainoa värielokuva; ensi-ilta 1. marraskuuta 1952; kesto - 91 minuuttia.
JuoniGeorge (Crosby) ja Harold (Hope), amerikkalaiset laulajat ja tanssijat, jotka esiintyvät pienessä varieteeshowssa Melbournessa , lähtevät kiireesti kaupungista pakenemaan luvattuja avioliittovelvoitteita. He viipyvät Darwinin kaupungissa , jossa he löytävät työtä veneen helmisukeltajina, jotka on palkannut Ken Arok , yksi saaren hallitsijoista. Molemmat toverit ovat kiehtoneet Arokin sukulaisen , prinsessa Lalan (Lamur) kauneudesta. George, Harold ja Lala löytäneet yhden sukelluksen aikana jalokiviä sisältävän arkun, he pakenevat prinssi Arokia ja löytävät itsensä uudelta saarelta. Prinsessa ei voi valita, kumman kahdesta miehestä hän hyväksyy. Joidenkin koomisten väärinkäsitysten jälkeen toverit osallistuvat syntyperäiseen hääseremoniaan uskoen, että Lala ottaa molemmat aviomiehiksi. Itse asiassa käy ilmi, että he menivät naimisiin. Miesten välisiä häitä varten paikallinen jumaluus - tulivuori alkaa purkaa. Kaksi miestä ja tyttö pakenevat toiselle saarelle, jossa prinsessa tekee pian lopullisen valinnan Georgen hyväksi.
KritiikkiElokuvakriitikot ovat toistuvasti korostaneet, että kuudenteen elokuvaan mennessä Crosby (49-vuotias) oli rehellisesti vanha sankarirakastajan rooliin [2] [5] , ja yhdessä Hopen kanssa he leikkivät ja vitsailevat jo "jollakin tavalla ilman silmänräpäystä". . Venäläisen Kommersant -sanomalehden tarkkailijat toteavat jollain tavalla näyttelijöitä [21] :
Nämä elokuvat eivät esittäneet olevansa mitään muuta kuin mitä ne olivat. Hope voi puhua suoraan yleisölle: kaverit, aion laulaa nyt vähän, joten tartu hetkeen ja juokse popcornille. "Road to Bali" -elokuvan tärkein etu, jonka ansiosta elokuva pysyi elokuvan historiassa: ensimmäistä kertaa sen massakuvassa käytettiin salamannopeaa ja valinnaista esiintymistä tähtien näytöllä - Humphrey Bogart , Jerry Lewis , Dean Martin , Jane Russell .
Samaan aikaan Bogartin esiintyminen on viittaus elokuvaan "The African Queen " [5] , Russell - hänen sankaritaransa komediawesternistä " Paleface " ( Eng. The Paleface ) ja sitä seuranneesta jatko -osasta . Lewis ja Martin esiintyivät elokuvassa eräänlaisen luovan vaihtokaupan pohjalta: seuraavana vuonna Crosby ja Hope vastasivat kollegoilleen osallistumalla jaksoon heidän elokuvassaan Scared Stiff ) [ 22] .
Nämä elokuvat ovat erittäin tärkeä ja vaikutusvaltainen linkki amerikkalaisen elokuvakomedian kehityksessä; on helppo ymmärtää, miksi he ovat niin hauskoja tänään. Heidän perusmallinsa ja konventioidensa, puhumattakaan pohjimmiltaan amerikkalaisesta sarkastisesta sävelestä, on kopioitu ja muutettu lukemattomiksi muiksi projekteiksi viimeisten 60 tai 70 vuoden aikana.
- Pavel Mavis, elokuvahistorioitsija [23]