Ja niin edelleen (elokuva, 1966)

Ja niin edelleen
lat.  Jne
sarjakuva tyyppi käsin piirretty
Genre surrealismi
Tuottaja Jan Shvankmajer
kirjoittanut Jan Shvankmajer
Säveltäjä Zdenek Liska
Kertoimet Vlasta Pospishilova
Jan Adam
Operaattori Jiri Shafarzh
Studio Kratky elokuva Praha
Maa  Tšekkoslovakia
Kieli Tšekki
Kesto 7 minuuttia
Ensiesitys 1966
IMDb ID 0060383

Ja niin edelleen ( lat.  Et Cetera ) on Jan Švankmajerin ohjaama tšekkoslovakialainen animaatioelokuva surrealismin elementeillä . Tuotettu Prahan lyhytelokuvastudiossa " Krátký Film Praha ".

Juoni

Alussa näkyy teksti "Fine", joka tarkoittaa "loppua" italiaksi . Sitten elokuvan luoneen studion logo ja vasta sitten itse elokuva alkaa. Se on jaettu kolmeen osaan: siivet ( tšekki Křídla ), piiska ( tšekki Bič ), talo ( tšekki Dům ). Ennen kunkin osan alkua on lähtölaskenta ja aloituskomento: "3. 2. 1. Start" ( tšekki. 3. 2. 1. Teď ). Jokaisessa heistä on nimettömiä pieniä miehiä, jotka suorittavat tiettyjä silmukkatoimintoja.

Pieni mies ja kaksi tuolia seisovat neljän numeroidun tabletin päällä. Levy 1 ei sisällä mitään, kun taas levyt 2-4 sisältävät kasvavan kokoisia siipiä. Pikkumiehelle annetaan valinta, ja koska ensimmäisessä tabletissa ei ole mitään, hän vain hyppää tuolilta toiselle. Seuraavaksi hän ottaa ensimmäiset pienet siivet toisesta tabletista, kiipeää toiselle tuolille ja onnistuu lentämään toiselle tuolille. Pikkumies laittaa siivet päälleen kolmannelta levyltä. Tällä kertaa hän asettaa tuolit paljon kauemmas toisistaan ​​ja lentää yhdeltä toiselle. Pikkumies taittaa kaksi tuolia yhteen, mikä riittää tukemaan neljännen tabletin suurempien siipien painoa. Hän nousee lentoon, lentää ulos rungon oikealta puolelta ja ilmestyy nopeasti takaisin vasemmalta laskeutuakseen tuoleille. Ja tämä toimintosarja alkaa alusta (ja todennäköisesti kestää loputtomasti).

Katsojan eteen ilmestyy iso mies ja nelijalkainen peto . Ensimmäinen ottaa ruoskan pedon suusta, napsauttaa sen ja saa sen tekemään erilaisia ​​tasapainotemppuja. Tämän prosessin jatkuessa peto saa ihmisen muodon ja pikkuihminen eläimen muotoon. Kun he ovat täysin vaihtaneet persoonallisuutta, tuo pikkumies ottaa ruoskan pedon suusta ja prosessi alkaa alusta.

Pikkumies piirtää talosta primitiivisen hahmon ja yrittää päästä sisään. Siinä ei kuitenkaan ole sisäänkäyntiä, ja luoja yrittää päästä sisään seinien läpi ja sitten "repiä" ne käsillään ja juoksukäynnillä. Epäonnistuessaan hän pyyhkii talon pois ja piirtää sen uudelleen, tällä kertaa ympärillään olevan talon rajat. Nyt hän yrittää päästä ulos talosta, mutta myös seinät estävät häntä. Hän pyyhkii talon vielä kerran ja maalaa sen erikseen vielä kerran. Taas epäonnistuminen ja sama prosessi alkaa alusta.
Lopussa katsoja saa selville, mikä teksti oli elokuvan alussa: " Da capo al fine ", mikä tarkoittaa "Alusta loppuun" (tai "Toista alusta loppuun"). Sitten logo ilmestyy uudelleen, minkä jälkeen elokuva alkaa uudelleen, mutta muutaman sekunnin kuluttua filmi kuumenee ja palaa elokuvaprojektorissa .

Taiteellisia ominaisuuksia

Jan Švankmajer päätti siirtyä näyttelevien hahmojen primitiiviseen kuvaamiseen , joka muistuttaa pienten lasten piirustuksia. Tällainen infantilismi läpäisee koko elokuvan: yksinkertainen, raaka visuaalinen tyyli, ilmeikäs, psykedeelinen soundtrack ja koko ajatus toistosta osana tiettyä peliä. Elokuvassa on myös spontaanisuutta ja satunnaisuutta: fontit vaihtuvat jatkuvasti otsikoilla varustetuissa näytönsäästäjissä. Mitä tulee pääotsikkoon "Et Cetera" (joka näkyy jokaisen osan lopussa korostaakseen toiminnan silmukoitumista), sen koko vaihtuu myös sekunnissa, mikä antaa elokuvalle kiihkeän, kaoottisen luonteen [1] . On myös oletettu, että luodakseen epätavallisen rappeutuneen ilmapiirin Shvankmajer sai inspiraationsa vanhojen oppikirjojen ja tietosanakirjojen suunnittelusta.

Kritiikki

Hollantilainen  elokuva-arvostelija Gijs Grob kehui elokuvaa sen soundtrackista, tunnelmasta sekä sen kiehtovasta lähtökohdasta.

Se on älykäs ja tavallaan surullinen elokuva: huolimatta siitä, että kolme pientä tarinaa ovat erittäin yksinkertaisia, ne näyttävät kertovan jotain " ihmistilanteesta ". Elokuva käyttää erinomaista elektronista musiikkia, mikä lisää surrealistista tunnelmaa. [2]

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se on näppärä ja jotenkin surullinen elokuva: vaikka kolme pientä tarinaa ovatkin äärimmäisen yksinkertaisia, ne näyttävät kertovan jotain human humainesta. 'Et Cetera' käyttää hienoa elektronista musiikkia, joka lisää surrealistista tunnelmaa.

Analyysi ja tulkinta

Elokuvan yhteisiä teemoja ovat edistyminen ja sen puute (jatkuva paluu lähtöpisteeseen, oli toiminta kuinka yksinkertainen tahansa) ja siitä johtuva ihmiselämän silmukainen, masentava luonne. Kriitiko Ed Howerd kirjoittaa tästä ja kuvailee tätä "noidankehää".

Näiden kolmen kohtauksen allegoria on ilmeinen, mutta yksinkertaisuudessaan tyylikäs. Elokuva on Švankmajerin suora kommentti useimpien ihmisten toimien ja keksintöjen turhuudesta. <...> Edistyminen kohti kehittyneempiä teknologioita - siivet, joiden avulla ensimmäisessä tarinassa oleva henkilö voi lentää kauemmas ja kauemmas - saavuttaa lopulta umpikujan, ja sitten ei voi muuta kuin esittää kysymys: "Mitä seuraavaksi? Svankmeierille inhimillisellä kehityksellä on rajansa. Aivan kuten ihmistilanteessa on aina ikuinen tyytymättömyys siihen, mitä henkilöllä jo on; ja aivan kuten vuorottelu sortajan ja sorretun välillä jatkuu läpi historian. Toivoa on vähän: heti kun sorretusta olennosta tulee mies ja ruoska putoaa hänen käsiinsä, hän alkaa välittömästi ruoskimaan entistä isäntänsä aloittaen koko kierteen alusta. Elokuva on synkkä ja näyttää kuinka rajallista ja rajoittunutta elämä on. [3]

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Näiden kolmen vinjetin allegoria on ilmeinen, mutta yksinkertaisuudessaan tyylikäs. Elokuva on Svankmajerin suora kommentti useimpien inhimillisten toimien ja keksintöjen turhuudesta. <...> Edistyminen kohti parempaa ja parempaa teknologiaa – siivet, jotka sallivat ensimmäisen tarinan miehen lentää yhä pidemmälle – tulee lopulta umpikujaan, jolloin voidaan kysyä vain väistämätön kysymys "mitä Seuraava?" Svankmajerille inhimillisellä edistyksellä on rajansa, aivan kuten ihmisten tila tulee aina olemaan jatkuvaa tyytymättömyyttä kaikkeen, mitä on tarjolla, ja aivan kuten vuorottelu sortajan ja sorretun välillä jatkuu läpi koko historian. Toivoa ei ole juurikaan: heti kun sorretusta olennosta tulee ihminen ja tarttuu piiskaan, se alkaa välittömästi ruoskimaan entistä isäntäänsä ja aloittaa koko kierteen alusta. Elokuva on synkkä ja osoitus siitä, kuinka rajallista ja rajoittunutta elämä on.

Myös kriitikko Jocelyn Szczepaniak-Gillece kirjoittaa  tästä kommentoimalla ohjaajan varhaista tyyliä.

Tässä Shvankmeier kiinnittää huomiomme edistyksen turhuuteen ja historian syklisyyteen, erityisesti toisessa ja kolmannessa osassa. Vallassa olevista tulee itse petoja (valtaan päästyään pedot pystyvät myös täydellisesti tähän muutokseen), ja ihmisen luomia rajoja on määritelmän mukaan turhauttavan vaikea ylittää. Se on yksi Švankmajerin helpoimmin jakautuneista ja avoimesti symbolisista elokuvista. Se on kauniisti animoitu, mutta se on silti kaukana hänen uudemmasta tyylistään, jossa keskitytään viestin kysymykseen itse viestin sijaan. Schvankmaierin teesejä eivät edusta valkokankaalla näkyvät symbolit, vaan neuvostoliiton montaasi-tyyliin tapa, jolla yleisö yhdistää symboleja ymmärtääkseen vakavia asioita: rakkautta, kuolemaa, kieltä, eristäytymistä. [neljä]

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tässä Svankmajer kiinnittää huomiomme edistyksen turhuuteen ja historian syklisyyteen, erityisesti toisessa ja kolmannessa osassa. Vallassa olevista tulee itse petoja (valtaan päästyään pedot pystyvät myös täydellisesti tähän muutokseen), ja ihmisen tekemät rajat ovat määritelmän mukaan turhauttavan jäykkiä. Tämä on yksi Svankmajerin helpoimmin purevista ja selkeimmin symbolisista elokuvista. Se on ilahduttavan animoitu, mutta saa kuitenkin kaipaamaan myöhempää Svankmajeria, jolloin kysymys merkityksestä, ei itse merkityksestä, nousee keskeiseksi. Svankmajerin teesejä eivät muodosta näytöllä näkyvät symbolit, vaan neuvostoliittolaiseen montaasitapaan tapa, jolla yleisö yhdistää symbolit ymmärtääkseen "suuria" asioita: rakkautta, kuolemaa, kieltä ja eristäytymistä.

Muistiinpanot

  1. ↑ Et Cetera  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Illumin.co.uk . Haettu 10. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2006.
  2. ↑ Et Cetera  . DR. Grob's Animation Review . Haettu 5. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2020.
  3. ↑ Leonardon päiväkirja/Et  Cetera . Only The Cinema - Blogger . Haettu 5. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2021.
  4. ↑ Jan Svankmajerin kokoelmat shortsit, Volumes One and Two  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . PopMatters . Haettu 5. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2003.

Linkit