Natsi-Saksan taide on Saksassa luotua ja sen viranomaisten hyväksymää taidetta ajanjaksolta 1933-1945. Tultuaan diktaattoriksi vuonna 1933, Adolf Hitler alkoi painostaa taiteen mieltymyksensä ihmisille.
Saksassa mallina oli tarkoitus olla kreikkalainen ja roomalainen taide, jonka Hitler näki taiteena, jonka ulkoinen muoto oli sisäisen rodullisen ihanteen ruumiillistuma [1] . Lisäksi sen piti olla tavallisen ihmisen ymmärrettävää [2] . Lisäksi sen piti olla sekä sankarillista että romanttista . Natsit katsoivat Weimarin ajanjaksoa taiteessa inhottavasti. Tämä asenne syntyi osittain konservatiivisesta estetiikasta ja osittain tavoitteesta käyttää taidetta propagandana.
1900-luvun alkua leimasivat vaikuttavat muutokset taiteellisissa tyyleissä. Kuvataiteissa innovatiivisia tyylejä, kuten kubismi , dada ja surrealismi, nousivat esiin ja seurasivat symbolismia , postimpressionismia ja fauvismia . Saksasta on vuosien saatossa tullut avantgarde-taiteen merkittävä keskus . Maa oli maalauksen ja kuvanveiston ekspressionismin , Arnold Schönbergin atonaalien musiikkisävellysten ja Paul Hindemithin ja Kurt Weillin jazzvaikutteisen sävellyksen syntypaikka . Robert Wienen Tohtori Caligarin kabinetti ja Fritz Langin Metropolis perustivat ekspressionismin elokuvateollisuuteen . Aluksi natsit (erityisesti Goebbels , joka piti ekspressionismista ) päättivät, että " avantgardin arvostus koulutetun saksalaisen yleisön keskuudessa saattaisi olla heille eduksi, ja heidän kanssaan käytännön näkökohdat olivat aina Hitlerin henkilökohtaisten mieltymysten edelle ." Myöhemmin natsit halusivat ottaa kulttuuriasioissa mieluummin huomioon joukkojen vaatimukset kuin niiden rahoittajien; Sillä viimeksi mainitut osoittivat, kun kysymys vallan säilyttämisestä nousi esiin, samaa halukkuutta uhrata kulttuuria, jolla he uhrasivat moraalisia periaatteitaan, kun taas massat, juuri siksi, että heiltä riistettiin valta, täytyi rauhoittaa kaikilla muilla tavoilla. käsi. Oli välttämätöntä, laajemmassa mittakaavassa, kuin mitä demokratiat hyväksyvät, edistää illuusiota massojen todellisesta vallasta. Kirjallisuus ja taide, joista massat pitävät ja ymmärtävät, tulee julistaa ainoaksi oikeaksi kirjallisuudeksi ja taiteeksi, ja kaikki muu pitäisi tuhota . [3] Siksi kaikki nämä suunnat, jonkin aikaa natsien valtaantulon jälkeen, julistettiin kulttuuribolshevismiksi , joka pitäisi hävittää.
Mystinen, kansanmusiikki, moraalinen usko Saksan henkeen, joka kantoi muinaista viisautta ja jaloutta traagisen kohtalon personifikaatiossa, oli olemassa kauan ennen natsien tuloa. Richard Wagner [4] totesi tämän ajatuksen teoksissaan . Tunnettu saksalainen arkkitehti Paul Schulze-Naumburg , joka aloitti työnsä jo ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista , kääntyi vaikuttavassa työssään modernin taiteen ja arkkitehtuurin tuomitseviin rasistisiin teorioihin. Tällaiset tunteet saivat Adolf Hitlerin uskomaan, että arjalaisen taiteen todelliset lähteet olivat klassinen Kreikka ja keskiaika [5] .
Kansallissosialistisella taiteella on melko samanlaisia piirteitä sellaisen taiteellisen tyylin kuin sosialistisen realismin neuvostopropagandalla . Joskus termiä "sankarillinen realismi" käytettiin viittaamaan molempiin taiteellisiin tyyleihin. Huomattavia natsien omaksumia luovia tekijöitä ovat kuvanveistäjät Josef Thorak ja Arno Breker , taidemaalarit Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel ja Konrad Gommel . Heinäkuussa 1937, neljä vuotta natsipuolueen valtaantulon jälkeen, Münchenissä järjestettiin kaksi teosten näyttelyä . Suuri saksalainen taidenäyttely perustettiin esittelemään Hitlerin hyväksymiä taideteoksia, jotka kuvasivat esimerkiksi alaston, majesteettisen blondin naisen idealisoitujen sotilaiden ja maisemien rinnalla. Seuraava näyttely, joka sijaitsi aivan tien varrella, heijasti saksalaisen taiteen toista puolta : modernia, abstraktia ja esittämätöntä, tai, kuten natsit itse totesivat, "rappeutunutta".
Klaus Fischerin sanoin , lyhyesti sanottuna natsitaide oli kolossaalia, abstraktia ja stereotyyppistä. Ihmisiltä riistettiin kaikki yksilöllisyys ja heistä tuli vain symboleja, jotka edustavat mahdollisia universaaleja totuuksia. Jos katsot natsien arkkitehtuuria ja taidetta tai maalausta, saatat saada vaikutelman, että kasvoja, muotoja ja värejä käytettiin propagandatarkoituksiin. Kaikki tämä on tyylitelty heijastus natsien itsensä moraalisista arvoista: voimasta, voimasta, voimasta ja skandinaavisesta kauneudesta [6] .
Natsi-Saksan taidetyyli oli romanttinen realismi, joka perustui klassisiin malleihin. Kieltämällä modernit, rappeutuneet taiteen tyylit natsit edistivät perinteisiä maalauksia, jotka ylistivät " verta ja maata " – rodun puhtauden, militarismin ja tottelevaisuuden arvoja. Muita suosittuja teemoja olivat: pellolla työskentelevät ihmiset, paluu isänmaan hurskaudelle (Rakkaus isänmaata kohtaan), kansallissosialistisen taistelun kiistattomat hyveet sekä naisten työn ylistäminen - lasten syntymä ja kasvatus, jota symboloi lause: "lapset, keittiö, kirkko".
Yleensä rappeutuneena taiteena pidetty maalaus perustui genremaalaukseen [7] . Maalausten nimet oli omistettu tietylle tavoitteelle, esimerkiksi: "Hedelmällinen maa", "Vapautunut maa", "Seiso vartiossa", "Tuulesta ja säästä huolimatta", "Maan siunaus" jne. Hitlerin suosikki taiteilija oli Adolf Ziegler . Siksi Hitlerillä oli useita hänen teoksiaan. Maisemamaalaukset olivat näkyvästi esillä suuressa saksalaisessa taidenäyttelyssä [8] . Luodessaan maalauksia saksalaisen romantiikan perinteen mukaisesti taiteilijoiden oli toistettava todellisia maisemia, jotka oli otettu Saksan elinympäristöstä ilman uskonnollisia motiiveja [9] . Kyläläiset olivat myös suosittuja kuvia, jotka heijastivat tavallista elämää sopusoinnussa luonnon kanssa [10] . Tällainen taide ei heijastanut minkäänlaista työn koneistumista maataloudessa [11] . Maanviljelijä työskenteli käsillään, ponnisteli ja käytti voimaa [12] . Yksikään ensimmäisen näyttelyn maalauksista ei toistanut elämää kaupungin tai teollistumisen olosuhteissa, se oli esillä vain kahdessa tällaisessa teoksessa toisessa näyttelyssä vuonna 1938 [13] .
Natsiteoria hylkäsi selvästi "materialismin", ja siksi realistisesta kuvien kuvauksesta huolimatta termiä "realismi" käytettiin harvoin [14] . Taiteilijan oli luotava ihanteellinen ikuinen kuva. Kuvat miehistä ja enemmän naisista olivat suurelta osin stereotyyppisiä [15] , ihanteellisia fyysisiä muotoja ja kuvia alastomista [16] . Tämä saattoi olla syynä useille antisemitistisille maalauksille, kun taas teoksia, kuten "Kodin puolesta" ja "Piha" , jotka kuvastavat yksinäisiä juutalaisia voittoa tavoittelevia teoksia, ei ole olemassa suuria määriä, ehkä siksi, että taide oli pakko korkeammalla tasolla [17] . Ilmeisesti poliittiset maalaukset olivat yleisempiä, mutta silti harvinaisia. Toisaalta sankarilliset kuvat olivat niin yleisiä, että kriitikot pystyivät kommentoimaan niitä ja totesivat, että sankarillinen elementti erottuu. Työläinen, maanviljelijä, talonpoika -teemat... Sankarilliset juonet hallitsevat sentimentaalisia [18] .
Sodan myötä taistelugenren maalaukset levisivät [19] . Kuvat idealisoitiin ja niissä kuvattiin sankarillisia uhrauksia ja voittoja [20] . Siitä huolimatta maisemat vallitsisivat, ja asepalveluksesta vapautuneiden taiteilijoiden joukossa jokainen maalasi maisemia tai maalauksia muilla rauhallisilla aiheilla [21] . Hitler ja Goebbels pitivät uusia teoksia edelleen pettymyksenä ja että nämä epätoivoiset ajat tekivät poliitikoista taiteilijoita, vaikka Goebbels yritti kantaa itseään arvokkaasti kaikesta tästä huolimatta [22] . Puheessaan Saksan suuressa taidenäyttelyssä Münchenissä vuonna 1939 Hitler huomautti:
Ensimmäinen tavoite luoda saksalaista taidetta […] on epäilemättä saavutettu. Samalla tavalla kuin täällä Münchenissä alkanut arkkitehtonisen taiteen entisöinti, alkoi maalauksen ja kuvanveiston alan puhdistus, joka oli vieläkin tuhoisempi. Kaikki korruptoituneen tai tuhoavan modernin taiteen temput tuhottiin. Kunnollinen yleinen taiteen taso on saavutettu. Ja se merkitsee paljon. Vain tältä pohjalta voi syntyä todella luovia neroja. Vuoteen 1938 mennessä noin 16 tuhatta saksalaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden teosta poistettiin Saksan gallerioista ja myytiin tai jopa tuhottiin.
- [23] .Veistoksen monumentaaliset mahdollisuudet antoivat sysäyksen kansallissosialismin teorioiden rikkaalle aineelliselle ilmaisulle [24] . Suuri saksalainen taidenäyttely vaikutti kulttuurin kehittämiseen maalauksen kautta. Sellaisenaan alaston miehen kuva oli ihanteellisen arjalaisen yleisin ruumiillistuma. Taiteellisen taitonsa ansiosta Arno Brekeristä tuli Adolf Hitlerin suosikki kuvanveistäjä [25] [26] . Toinen kansallisesti tärkeä kuvanveistäjä oli Josef Thorak , jonka monumentaalinen tyyli vetosi kuvaan, jonka natsi-Saksa halusi välittää maailmalle [27] . Myös mielikuva alastomista naisista oli laajalle levinnyt, vaikka he olivat vähemmän monumentaalisia [28] . Kummassakaan tapauksessa ihanteellisen natsimiehen ja -naisen fyysinen muoto ei osoittanut puutteita.
Musiikin odotettiin olevan tonaalista ja vailla jazz-vaikutteita , ja elokuvat ja näytelmät sensuroitiin . Musiikki vaihteli valosta, joka oli kansanlaulujen muodossa, suosittuja hittejä (tai niin sanottuja hittejä) ja klassisia teoksia sellaisilta hyväksyttäviltä kirjailijoilta kuin: Bach , Mozart , Beethoven sekä italialainen ooppera [29] .
1920- ja 1930-luvuilla jazzklubit, kabareet ja avantgarde-musiikkipaikat kuhisivat Saksan kaupungeissa. Sitä vastoin ihmiset tykästyivät klassiseen saksalaiseen musiikkiin, sillä kansallissosialistinen hallinto pakotti kaikin tavoin välttämään modernia musiikkia, jota pidettiin rappeutuneena ja juutalaisena. Musiikki oli hyvin kuuluisaa, jossa mainittiin Saksan myyttinen sankarillinen menneisyys sellaisilta säveltäjiltä kuin Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven ja Richard Wagner . Bruckner oli myös suosittu, koska hänen musiikin uskottiin ilmentävän saksalaisten ajan henkeä [30] . Arnold Schoenbergin (mukaan lukien atonal), Gustav Mahlerin , Felix Mendelssohnin ja monien muiden teokset kiellettiin, koska niiden kirjoittajat olivat juutalaisia tai juutalaisjuuria [31] . Paul Hindemith pakeni Saksasta ollakseen tottelematta natsiideologiaa. Jotkut Georg Friedrich Händelin oopperoista kiellettiin myös heidän avoimen myötätuntonsa vuoksi juutalaisia ja juutalaisuutta kohtaan tai siksi, että niille kirjoitettiin uusia libretoja. Natsikaudella useimmin soitetut saksalaiset säveltäjät olivat Max Reger ja Hans Pfitzner . Richard Strauss oli edelleen suosituin saksalainen nykysäveltäjä, koska hän oli tärkeä Saksan hallitukselle. Vaikka jopa hänen oopperansa Hiljainen nainen kiellettiin vuonna 1935 sen juutalaisen libretistin Stefan Zweigin vuoksi [32] .
Ulkomaisten säveltäjien teoksia kohdeltiin suvaitsevasti, ikään kuin ne olisivat klassisen, tonaalisen musiikin hengessä, eivät ole juutalaisten luomia eivätkä liittyneet natsi-Saksalle vihamielisiin ideologioihin. Natsit tunnustivat Franz Lisztin saksalaiseksi alkuperänsä perusteella ja tekivät myös sukututkimuksen, jonka mukaan Frederic Chopin oli myös saksalainen ja miehitetyn Puolan natsien kenraalikuvernööri jopa pystytti Chopin-museon Krakovaan . Venäläisen säveltäjän Pjotr Tšaikovskin teoksia kuultiin myös Barbarossa -leikkauksen jälkeen . Gioacchino Rossinin , Giuseppe Verdin ja Giacomo Puccinin oopperoita esitettiin melko usein. Suosituimmat ulkomaiset nykysäveltäjät ennen sotaa olivat Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius ja Igor Stravinsky [33] . Sodan syttymisen jälkeen saksalaisten liittolaisten teoksia kuultiin useammin, ja säveltäjien joukossa olivat unkarilainen Béla Bartók , italialainen Ottorino Respighi ja suomalainen Jan Sibelius. Vihamielisten kansojen (kuten Debussy, Ravel ja Stravinsky) säveltäjät olivat lähes kaikkialla kiellettyjä, ja niitä soitettiin tuskin – vaikkakin oli joitain poikkeuksia.
Kiistaa käytiin siitä, kuinka natsihallinto käytti tiettyjen säveltäjien teoksia ja onko tällaista säveltäjää pidetty natsina. Säveltäjät, kuten Richard Strauss [34] , joka oli propagandaministeriön musiikkiosaston ensimmäinen johtaja, ja Carl Orff , olivat terävän kritiikin ja kiihkeän puolustuksen kohteena [35] [36] . Juutalaisilta kiellettiin nopeasti soittamasta tai luomasta klassisen musiikin tyylisiä teoksia Saksassa. Kapellimestari Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignaz Waghalter, Josef Krips ja Kurt Sanderling pakenivat Saksasta. Natsien Tšekkoslovakian valtauksen jälkeen Karel Ancherl joutui mustalle listalle juutalaisena ja lähetettiin Theresienstadtin keskitysleirille ja sitten Auschwitziin .
Kuten Klaus Fischer totesi, monet saksalaiset kirjailijat, taiteilijat, muusikot ja tiedemiehet, mukaan lukien sellaiset kuuluisat nimet kuin: Werner Heisenberg , Otto Hahn , Max Planck , Gerhart Hauptmann , Gottfried Benn , Martin Heidegger ja monet muut, eivät jääneet vain natsi-Saksaan, mutta myös heidän luovuutensa huipun [37] .
Syyskuussa 1944 Koulutus- ja propagandaministeriö valmisteli luettelon 1041 luojasta, joita pidettiin erityisen tärkeinä kansallissosialistisen kulttuurin kannalta ja jotka siksi vapautettiin asepalveluksesta. Tämä dokumentoitu "God's Talent List" tarjoaa aakkosjärjestyksen taiteilijoista, kuvanveistäjistä, arkkitehdeista ja elokuvantekijöistä, jotka olivat poliittisesti vaikutusvaltaisia, kulttuurisesti arvokkaita natseille ja asuivat edelleen Saksassa näinä myöhempinä sodan vuosina.
Kielletty Saksan miehittämässä Euroopassa ja/tai asuvat maanpaossa:
Uuden saksalaisen taiteen luomuksemme ensimmäinen tavoite [...] on varmasti saavutettu. Samalla tavalla kuin arkkitehtonisen taiteen toipuminen, joka alkoi täällä Münchenissä, täällä alkoi myös maalauksen ja kuvanveiston puhdistuminen, joka oli ehkä vieläkin tuhoisempi. Koko dekadentin tai patologisen trenditaiteen huijaus on pyyhitty pois. Kunnollinen yhteinen taso on saavutettu. Ja tämä merkitsee paljon. Vain tästä voi syntyä todella luova nero.
