Silkkipainotaidetta. 20. vuosisata

Silkkipainotaidetta. 20. vuosisata

kirjan toisen painoksen kansi
Tekijä Aleksei Parygin
Genre Tieteellinen tutkimus
Alkuperäinen kieli Venäjän kieli
Alkuperäinen julkaistu 2010
Sisustus kirjoittaja
Kustantaja SPb GUTD
Sivut 304
ISBN 978-5-7937-0490-8
Edellinen Silkkipaino taiteena
Wikilähde logo Teksti Wikilähteessä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Silkkipainon taide. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet” [1]  on A. B. Paryginin monografia , ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa venäjänkielinen yksityiskohtainen tutkimus globaalista historiasta ja silkkipainatuksen ilmiöstä nykytaiteessa.

Kirjan ominaisuudet

"Silkkipainon taide. XX vuosisadalla. History, Fenomenology, Techniques, Names” [2] – toinen painos, tarkistettu ja laajennettu. Ensimmäinen painos hieman eri nimellä julkaisi kirjailijan vuonna 2009 - "Silkkipainatus taiteena. Tekniikka, historia, fenomenologia, taiteilijat” [3] .

A. B. Paryginin kirja julkaistiin syksyllä 2010. Saman vuoden 16. marraskuuta Pietarin taiteilijaliiton tieteellisen kirjaston lukusalissa käytiin keskustelu , jossa kirjailija puhui luonnosta. ja julkaisun ominaisuudet. Paikalla ja puhujina olivat Dmitri J. Severjuhhin , Nikolai I. Blagodatov , Jelena I. Grigoryants , Oleg Yu. Buryan , Vladimir A. Emelyanov, Natalya V. Serdyukova, Juri I. Kazimov, Maria B. Parygina, Aleksanteri I. Mazhuga, Daria O Antipova ja monet muut Pietarin taidehistorioitsijat ja taiteilijat. [neljä]

Kirja analysoi historiografiaa, silkkipainotekniikan ja -tekniikan alkuperää ja syntyä, antaa analyysin sen kehityksestä ja olemassaolosta 1900-luvun maailmantaiteen, Venäjän ja yksittäisten tasavaltojen taiteessa 1900-luvulla. Neuvostoliitto. Analysoidaan silkkipainon fenomenologiaa - tarkastellaan sen kuvakielen erityispiirteitä, tärkeimpiä sovellettavia toimintoja, kysymystä tekijän silkkipainon käsitteen rajojen liikkuvuudesta. Erillisissä kappaleissa käsitellään erilaisia ​​motiiveja kiinnostuksen keräämiseen tämäntyyppistä graafista taidetta kohtaan. [5]

Antaessaan historiallisen yleiskatsauksen kirjailijan silkkipainon kehityksestä, Parygin asuu yksityiskohtaisesti Venäjällä. Silkkipainon olemassaolon erityispiirteet Neuvostoliitossa 1960-1980-luvulla kuvataan kiistanalaisena ja monimutkaisena tekniikan suhteen, mutta mielenkiintoisena. Kirjassa mainittujen taiteilijoiden joukossa ovat leningradilainen Alek Rapoport , kuuluisien " Gazanev "-näyttelyiden osallistuja , moskovilaiset Eduard Gorokhovsky , Eric Bulatov ja muut, jotka kokeilivat silkkipainotekniikkaa 1970- ja 1980-lukujen vaihteessa. Teoksessa erillinen paikka on Leningradin grafiikka, silkkipainoliikkeen edelläkävijät ja tämän tekniikan popularisoijat, kuten Nikolai Kofanov . Tarkastellaan 1900-luvulla toimineiden Moskovan ja Pietarin (Leningradin) silkkipainostudioiden panosta graafiseen taiteeseen. [6]

1900-luvun jälkipuoliskolla ja 2000-luvun alun maailmantaiteellisessa käytännössä silkkipainatus on monella tapaa sama kuin litografia Euroopassa 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, etsaus 1800- ja 1700-luvulla. vuosisatoja, kaiverrus - 1600-luvulla, puupiirros - 1400-1600-luvuilla. [7]

Kaikella painatuksen vaatimattomuudellaan Paryginin monografia julkaistiin kolme vuotta aikaisemmin kuin sveitsiläisen kirjailijan Guido Lengwilerin suuri (tähän mennessä täydellisin) tutkimus A History of  Screen Printing: How an Art Evolved Into an Industry , joka julkaistiin marraskuussa. 2013 Yhdysvalloissa (englanniksi). [8] [9] Samaan aikaan sveitsiläisen kirjailijan teoksessa tutkimuksen pääaihe, joka sisältyy kirjan otsikkoon ("miten taiteesta tuli teollisuus") on teollinen ja silkkipainotekniikan teknologinen historia. Toisin kuin Paryginin teos, joka käsittelee ensisijaisesti tekniikan luovia puolia, jotka liittyvät kirjailijan painetun grafiikan historiaan.

Kuvaannollisesti sanottuna, jos hieman abstraktoidaan yksityiskohdista ja juonen yksityiskohdista, niin luova silkkipainatus syntyi 1930-luvun lopulla varhaisen eurooppalaisen avantgardin ja edistyneen painotekniikan (jossa oli muinaista itämaista) muodollisten ideoiden yhdistämisen kautta. juuret) lähes valkoiselle amerikkalaisen taiteen arkille, joka on yksi ensimmäisistä esimerkeistä globalisaation aikakauden taiteen täydellisestä vuorovaikutuksesta, keskinäisestä vaikutuksesta ja keskinäisestä riippuvuudesta. [kymmenen]

Taiteilijoista, joiden käytännön kokemusta silkkipainosta monografiassa käsitellään: Joseph Albers , Giacomo Balla , Will Barnet , Willy Baumeister , Boris Belsky , John Beatty , Joseph Beuys , Jean Brüller , Victor Vasarely , Anthony Velonis, Tom Wesselman , Fritz Winter, Naum Gabo , Guy McCoy, Albert Gleizes , Adolph Gottlieb , Georg Gross , Stuart Davis , Walter Dexel, Alexander Jackson , Jasper Johns , Theo van Doesburg , Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Galina Zavyalova , Robert von Indian Zilow Alfred Casson, Ellsworth Kelly , Max Arthur Cohn, Fernand Léger , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Henri Matisse , Joan Miro , Guido Molinari, Yoshitoshi Mori, Bruno Munari , Timur Novikov , Lars-Gunnar Nordström , Eduardo Picoloas , Claes Pablo Picolozz , Jackson Pollock , Serge Polyakov , René Portocarrero , Alec Rapoport , Robert Rauschenberg , Ed Reinhardt , James , Rosenquist , Ed Ruschay , Gino Severini , Theophile-Alexandre Steinlen , Pierre Soulages , Andy Warhol , Alexan Tohtori Florensky , Damien Hirst , Zurab Tsereteli , Iosif Elgurt , Erte , Richard Estes [11] .

Taiteessa käytetty silkkipainatus sisältää edelleen populaarikulttuurin ripaus, mikä johtuu suurelta osin tämän tekniikan perinteisestä käytöstä mainonnassa ja pakkauksissa. Taiteen alalla tätä yhteyttä korostivat erityisesti poptaiteen edustajat. Ja tämä oli myös perusta silkkipainon aliarvioimiselle kirjailijapainotekniikana klassisen taidekritiikin puolelta. Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, kirjoittajan mukaan juuri tämä tekniikan erityispiirre tekee siitä houkuttelevan nykytaiteilijoille. Tutkimuksen kannalta tämä on erityisen kiinnostavaa. Osoittautuu, että silkkipainossa syntetisoidaan orgaanisesti massa ja yksilö, ja niiden väliset rajat usein pyyhitään pois, mikä tekee tekniikasta tietyssä mielessä ainutlaatuisen. [12]

Koska Paryginin monografia oli ensimmäinen silkkipainon historialle ja fenomenologialle omistettu kirja, jolla oli selkeä rakenne ja suuri määrä faktamateriaalia, joka tuotiin tieteelliseen kiertoon, se purettiin erittäin nopeasti lainauksiksi. Jotkut sen kappaleista, erillisistä katkelmista ja analyyttisista tiedoista ovat useiden häikäilemättömien plagioijien esittämiä tutkimustuloksiaan.

Esimerkkinä M. V. Asalkhanovan materiaali "Siipainatuksen kehitys: tekniikasta taiteeseen", joka on lähes kokonaan poistettu kappaleesta "Silkkipainatuksen esihistoria" [13] .

Kirjoittamisen historia

Paryginin kirja "Silkkipainon taito. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia , tekniikat , nimet ” on kirjoitettu hänen tohtorinsa materiaalien pohjalta . Johtaja on filosofisten tieteiden tohtori T. E. Shekhter , viralliset vastustajat ovat kulttuuritieteen tohtori G. K. Shchedrina , taidehistorian kandidaatti N. M. Kozyreva ( RM ). Väitöskirjan kommentit: Filosofian tohtori T. V. Gorbunova (arvioinut johtava organisaatio: Pietarin valtion taideakatemia Stieglitzin mukaan), T. N. Kosourova, DPI-sektorin johtaja ( Eremitaasimuseo ), taidehistorian kandidaatti G. Yu. Ershov , taidekriitikko A. G. Raskin ym. Puolustuksen tulosten perusteella tieteellistä tutkimusta suositeltiin julkaistavaksi [15] .

Seuraavien seitsemän vuoden aikana väitöskirjan tekstiä jalostettiin ja muokattiin julkaisutarpeisiin. Kirja "Silkkipainatus taiteena. Tekniikka, historia, fenomenologia, taiteilijat” julkaistiin loppukesästä 2009 (allekirjoitettu painoon 30.6.2009) Pietarin kustantamo GUTD (500 kpl, pokkari, 20 x 14 cm), ilman kuvituksia. Toinen painos julkaistiin syksyllä 2010 (allekirjoitettu painoon 26. helmikuuta 2010), saman kustantajan julkaisema, hieman eri nimellä "Silkkipainon taito. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet”, tarkistettu teksti ja täydennetty värikuvituksilla (250 kpl, pokkari, 20 x 14,5 cm).

Monografian "Silkkipainatus taiteena" ensimmäisen painoksen arvioijat. Tekniikka, historia, fenomenologia, taiteilijat” esittivät: Filosofian tohtori, professori, T. E. Shekhter , psykologian tohtori, professori G. L. Erzhemsky , filosofisten tieteiden kandidaatti E. I. Grigoryants [16] .

Kirjan julkaisemista edelsi ja sen mukana kirjoittaja julkaisi artikkeleita useista tutkimusaiheen toisiinsa liittyvistä kysymyksistä: silkkipainon käytön ensisijaisuudesta taidetekniikana; alueelliset koulut ja prosessin alkuhistoria; kronologia ja maantiede sen levinneisyydestä maailmassa; taiteen uusimpien trendien ja teknisten innovaatioiden välinen suhde [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] . Silkkipainatus USA:n, Kanadan ja Kuuban (1920-60-luvut), eurooppalaisessa taiteessa: Saksa, Englanti, Ranska, Suomi (1930-60-luvut) ja Neuvostoliitto, Kiinan taide [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] .

Tiivistelmä

Yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä kirjoitettu monografia on todellinen silkkipainon tietosanakirja ja kiinnostaa suuresti taidehistorioitsijoita, painetun grafiikan keräilijöitä ja laajaa lukijakuntaa, koska se on ensimmäinen teos, joka paljastaa kattavasti maailman ongelmia. taiteellinen silkkipainatus. Kirjassa tarkastellaan ja analysoidaan: silkkipainon esihistoriaa ja kehityksen historiaa, painotekniikkaa ja -tekniikoita, ilmiön ja persoonallisuuden sosiokulttuurista aspektia, joka vaikutti eniten sen muodostumiseen. Keskustelussa on yksi nykytaiteen ajankohtaisimmista näkökohdista - kysymys ainutlaatuisuuden ja sen leviämisen suhteesta. Kirja on kuvitettu (56 värikopiota 32 sivulla) ja sen mukana toimitetaan laaja viitelaitteisto, mukaan lukien elämäkertaluettelo (256 persoonaa), luettelo kirjailijoiden silkkipainoista (noin 800 teosta) ja bibliografia (73 julkaisua) . [38] [39]

Kirjan rakenne

Johdanto

Kirjan esittely. 16.11.2010. SPbSH

Silkkipainatus kuvataiteessa harjoitettavana painotekniikkana ja sen lopputuotteena - alkuperäisenä tekijäntyönä - painatus sekä nykykulttuurin erityinen, monimutkainen ja erittäin moniselitteinen ilmiö on viime aikoina herättänyt laajan huomion. asiantuntijat - taiteilijat ja keräilijät, historioitsijat ja taideteoreetikot, kriitikot ja museokokoelmien kuraattorit. Geneettisesti idän maiden käsi- ja taideteollisuudesta peräisin oleva silkkipaino on nyt tullut laajalti tunnetuksi ja tunnustetuksi monien maailman maiden taiteellisessa käytännössä: Venäjä, USA, Saksa, Ranska, Englanti, Brasilia. , Kuuba, Italia ja kymmeniä muita maita kaikkialta maailmasta viideltä mantereelta. Samaan aikaan, jos silkkipainatusta käytettiin kehityksensä varhaisessa vaiheessa, noin 1950-luvun alkuun asti, pääasiassa teollisiin ja kaupallisiin tarkoituksiin, on nykyään se yksi johtavista paikoista muiden visuaalisesti havaittavien luomismenetelmien joukossa. taiteellista materiaalia. Viime vuosisadalla silkkipainatus on yleistynyt ja sitä on käytetty paitsi kopiointimenetelmänä taideteollisuudessa, teollisessa suunnittelussa, faksijäljennösten luomisessa tai suurpainamisen alalla, vaan myös yhtenä itsenäisenä. -riittävästi kirjailijan painettua grafiikkaa, jolla on korostuneita ominaisuuksia ja kykyjä.oma plastinen kieli, joka sisältyy kaikensuuntaisten taiteilijoiden sanakirjaan, erityyppisissä (grafiikka, maalaus, kuvanveisto) ja kuvataiteen genreissä <... >

Sisällysluettelo

Sisällysluettelo

SILKKIPAINON HISTORIOGRAFIA

SILKKIPAINOSTEKNIIKKAA

SILKKIPAINON GENESIS

SILKKIPAINOSTA XX-VUODEN TAITEESSA

SILKKIPAINON FENOMENOLOGIA

Kritiikkiä, artikkeleita

Muistiinpanot

Huomautuksia
  1. ↑ Silkkipainatuksen taito. XX vuosisadan historia, fenomenologia, tekniikat, nimimonografia Parygin A. B. National Electronic Library
  2. ↑ Pietari. yleiset kirjastot. LUETTELO Arkistoitu 9. tammikuuta 2021 Wayback Machinessa : The Art of Silkscreen. XX vuosisadalla. (historia, fenomenologia, tekniikat, nimet): [monografia]
  3. ↑ Pietari. yleiset kirjastot. LUETTELO Arkistoitu 8. tammikuuta 2021 Wayback Machinessa : Silkscreen as art. Tekniikka, historia, fenomenologia, taiteilijat: [monografia]
  4. ↑ Antipina D. O. Silkkipainon taide // Vestnik SPb GUTD. - 2011. - Sarja 3. No. 1, Pietari: SPb GUTD, 2011. - P. 72
  5. ↑ Severyukhin D. Ya. Silkkipainon taito (A. B. Paryginin monografiasta Silkkipainon taito. XX vuosisata). Petersburg Art Notebooks , nro 21., St. Petersburg: AIS, 2011. - s. 210
  6. ↑ Severyukhin D. Ya. Silkkipainon taito (A. B. Paryginin monografiasta Silkkipainon taito. XX vuosisata). Pietarin taidehistorian muistikirjat , nro 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 211
  7. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 136.
  8. ↑ Lengwiler, Guido Silkkipainon historia: Kuinka taiteesta kehittyi teollisuus. Cincinnati: ST Media Group International. 2013. - 484 s. ISBN 0944094740
  9. ↑ Google Books arkistoitu 10. tammikuuta 2021 Wayback Machinessa Lengwiler, Guido A History of Screen Printing: How an Art Evolved Into an Industr. Cincinnati: ST Media Group International. 2013.
  10. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 51.
  11. ↑ Biografinen hakemisto / Parygin A. B. Silkkipainon taide. XX vuosisata (historia, fenomenologia, tekniikat, nimet). - SPb.: SPb GUTD, 2010. - S. 215-267
  12. ↑ Grigoryants E. I. Silkkipainon ilmiö. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, nro 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 216.
  13. ↑ M.V. Asalkhanova Silkkipainon kehitys: Tekniikasta taiteeseen Arkistoitu 4. marraskuuta 2021 Wayback Machinessa . - Tsarskoje Selon lukemat, osa I (XIX). 2015. S. 106-109
  14. ↑ Silkkipainatus 1900-luvun taiteen ilmiönä. Väitöskirjan abstrakti. 2002 . Haettu 6. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.
  15. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisata (tekijän kommentti). - Pietarin taidevihkot, numero 71, St. Petersburg: AIS, 2022. - S. 98
  16. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisata (tekijän kommentti). - Pietarin taidevihkot, numero 71, St. Petersburg: AIS, 2022. - S. 99
  17. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatus taidehistorian tutkimuksen kohteena // Tieteen päivä Pietarin valtion yksikkö: mat. kansainvälinen konf. Humanitaarinen kulttuuri Venäjän muutostekijänä. - Pietari: Pietarin valtion yhtenäinen yritys, 2000. - S. 70-71.
  18. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatus modernin taiteen markkinoilla // Pietarin valtion yksikön taiteiden tiedekunnan tieteelliset muistiinpanot. - Pietari: Pietarin valtion yhtenäinen yritys, 2001. - S. 36-42.
  19. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatus 1900-luvun taiteessa. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 6., St. Petersburg: AIS, 2005. - S. 153-166.
  20. ↑ Parygin A. B. Silkkipainotekniikka ja -tekniikat. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 7., St. Petersburg: AIS, 2006. - S. 279-282.
  21. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatusilmiön luonne. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 10., St. Petersburg: AIS, 2007. - S. 259-263.
  22. ↑ Parygin A. B. Tekniikat, silkkipainatuksen edelläkävijät. - Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. Numero 1 (4), St. Petersburg: St. Petersburg GUTD, 2008. - S. 109-119.
  23. ↑ Parygin A. B. Silkkipainon ilmiö sosiokulttuurisessa kontekstissa. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 11., St. Petersburg: AIS, 2008. - S. 191-194.
  24. ↑ Parygin A. B. Sanan "silkkipainatus" alkuperä. - Pietarin taidevihkot, numero 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 179-180.
  25. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatus on löytäjän kysymys. - Pietarin taidevihkot, numero 23, St. Petersburg: AIS, 2012. - S. 205-209.
  26. ↑ Parygin A. B. Taide- ja verkkostensiilit 1800-luvulta. - Pietarin taidevihkot, numero 48, St. Petersburg: AIS, 2018. - S. 203-207.
  27. ↑ Parygin A. B. Stensiili taiteena. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 49, St. Petersburg: AIS, 2018. - S. 144-149.
  28. ↑ Parygin A. B. Luovan silkkipainatuksen (serografian) ensimmäiset askeleet Euroopassa // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. Nro 3 (14), St. Petersburg: SPGUTD, 2010. — S. 114-116.
  29. ↑ Parygin A. B. Taiteellisen silkkipainatuksen synty USA:ssa // "Visual Strategies in Classical and Contemporary Art": la. n. artikkelit, jotka perustuvat kansainvälisen tieteellisen konferenssin aineistoihin, Moskova: RGGU, 2011. — S. 98-110.
  30. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatus sodanjälkeisen Saksan taiteessa // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. No. 2 (22), Pietari: SP GUTD, 2012. — S. 66-72.
  31. ↑ Parygin A. B. Alfred Casson ja varhainen kanadalainen silkkipainatus // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Sarja 3. No. 4, Pietari: SPb GUTD, 2012. - P. 54-58.
  32. ↑ Parygin A. B. Kanadalainen silkkipainoprojekti (1942-1963). - Pietarin taidevihkot, numero 26, St. Petersburg: AIS, 2013. - S. 228-230.
  33. ↑ Parygin A. B. Pietari kirjailijan silkkipainatus 1900-luvun jälkipuoliskolta // Pietarin valtion teknillisen ja muotoilun yliopiston tiedote. - 2013. - Sarja 3. No. 2, Pietari: SPb GUTD, 2013. - S. 64-70.
  34. ↑ Parygin A. B. Moskovan silkkipaino 1950-2010 // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. No. 3 (28), Pietari: SP GUTD, 2013. — S. 77-82.
  35. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatus Kiinassa (kysymys tekniikan alkuperäpaikasta) // Pietarin osavaltion teknillisen ja muotoilun yliopiston tiedote. - 2014. - Sarja 3. No. 2, Pietari: SPb GUTD, 2014. - S. 70-73.
  36. ↑ Parygin A. B. Suomalaisen kirjailijan silkkipaino 1950-2000 // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. No. 1 (36), Pietari: SP GUTD, 2015. — S. 81-84.
  37. ↑ Parygin A. B. Varhainen silkkipainatus Venäjällä // "Painetun grafiikan taide: historia ja nykyaika". lauantaina n. artikkelit tieteellisen konferenssin Fourth Kazan Art History Readings 19.-20.11.2015 materiaaleihin perustuvat artikkelit. - Kazan: Tatarstanin tasavallan Pushkin Museum, 2015. - S. 48-51.
  38. ↑ Taidekriitikkojen liitto / Uudet kirjat-2010. Parygin, A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet . Haettu 6. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2021.
  39. ↑ Book Plus / Parygin A. B. XX vuosisadan silkkipainotaito. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet. Arkistoitu 7. tammikuuta 2021 Wayback Machinen luettelonumeroon: # 1007513
  40. ↑ Käsitteen "Grafiikka" määrittelyongelma ja graafisten tekniikoiden luokittelu Venäjän taidehistoriassa 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla

Linkit

 Aleksei Parygin