Elämää antavan ristin historia ( it. Storie della Vera Croce ) on freskosarja , joka sijaitsee Arezzon San Francescon basilikan Bacci-kappelin kuorossa . Bicci di Lorenzo aloitti työt vuonna 1447. Kun Bicci kuoli vuonna 1452, Piero della Francesca sai tehtäväkseen luoda freskot . Hän viimeisteli ne vuosina 1452-1466.
Kauppiaiden Bacci-perhe päätti ilmeisesti jatkaa kappelin koristelua, ja Bicci de Lorenzon kuoleman jälkeen della Francesca kutsuttiin viimeistelemään työ. Seinämaalausten toteuttamista koskevaa tilaussopimusta ei ole säilytetty, joten itse tilaajan henkilöllisyys jää tunnistamatta ja teoksen tarkka ajankohta on epäselvä. Ainoa meille saapunut asiakirja, joka valaisee seinämaalausten valmistumisajankohtaa, on joulukuussa 1466 solmittu sopimus , jossa Misericordia-veljeskunta Arezzossa, joka määräsi Piero della Francescan teloittamaan lipun. taiteilija "se, joka maalasi San Francescon kirkon pääkappelin Arezzossa". Siihen mennessä freskot olivat siis varmasti valmiita, ja itse asiassa, kuten tyylianalyysi osoittaa, ne valmistuivat noin vuotta aiemmin.
Freskot luotiin kahdessa vaiheessa: ensimmäinen työkausi on vuodelta 1458 - 1459 ja ne valmistuivat vuonna 1466. Hänen pääassistenttinsa Giovanni da Piamonte toteutti kaksi freskoa pahville della Francesca . Kunnostus tapahtui vuonna 1992 .
Freskot on maalattu teemalla, jota epäilemättä ehdottivat Arezzon kaupungin fransiskaanit ja useaan otteeseen ennen sitä muissa fransiskaanikirkoissa. Tämä on aihe Yakov Voraginskyn " kultaisesta legendasta " , joka kertoo Herran elämää antavan ristin hämmentyneestä kohtalosta , joka oli kadonnut puolitoista tuhatta vuotta sen jälkeen, kun Golgata löydettiin ihmeellisesti ja kuljetettiin Konstantinopoliin. valloittajat varastivat sieltä, palasivat takaisin jne.
Poliittisista motiiveista ja ehkä Pierrot'n omasta näkemyksestä johtuen ohjelmaa täydennettiin kahdella juonella, jotka eivät olleet alkuperäisessä legendassa. Oletetaan, että kappeliluovuttajaperheen edustaja ja tunnettu humanisti Giovanni Bacci voisi olla paitsi syklin asiakas, myös syklin ohjelman kirjoittaja, joka voi ohjata taiteilijaa aiheiden valinnassa. . Vasari kirjoittaa, että taiteilija "maalasi kappelin Luigi Baccille". Hän kirjoittaa myös, että Pietro kuvasi Luigi Baccia "yhdessä Carlon ja hänen muiden veljiensä sekä lukuisten aretinilaisten kanssa, jotka sitten kukoistivat kirjallisuuden alalla, freskon paikalla, jossa kuninkaan pää mestataan".
Taiteilija ei noudattanut legendan kronologista järjestystä, vaan keskittyi mieluummin luomaan symmetriaa eri kohtausten järjestelyjen välille. Kappelin sivuseinien kunkin kerroksen suuret freskot on suunniteltu pareiksi, niiden tontteja on valittu siten, että ne mahdollistavat samanlaisen kompositsioonirakenteen luomisen.
Sivuseinillä jako kolmeen suureen tasoon vastaa tarinan logiikkaa. Alemmat tasot kuvaavat kahta taistelua; niiden sävellysrakennelma tungosta massojen muodossa antaa katsojalle vaikutelman, että ne toimivat tukena yllä sijaitseville jaksoille. Toinen taso sisältää freskoja, joissa on Saban kuningatar ja keisarinna Elena vastakkaisilla seinillä. Täällä koostumus on harvempi ja hahmot muodostavat ohuita friisejä, jotka on venytetty seiniä pitkin. Ja lopuksi kuoron ylemmän tason lunetteihin sijoitetuissa kohtauksissa "Aadamin kuolema" ja "Ristin korotus" hallitsee taivas, ja hahmot sijaitsevat kaukana toisistaan luoden vaikutelman keveydestä. ja ilmavuus. Tällainen rakenne osoittaa selvästi Pietron halun verrata hahmojaan arkkitehtuuriin (L. Venturi).
Elämää antavan ristin historian freskot ovat kolme tasoa goottilaisen kappelin leveillä sivu- ja kapeilla alttariseinillä, jotka ympäröivät suurta ikkunaa. Kansliakaaren seinillä on lisäfreskoja, joissa on seuraavat kuvat: enkeli, amor, Saint Louis, Saint Peter, Saint Augustine ja Saint Ambroise.
| Ei.
Ei. |
Kuva | Tontin kuvaus |
|---|---|---|
| yksi | "History of Adam" ("Aadamin kuolema") . Aadam , jo kuollessaan, pyytää poikaansa Seetiä tuomaan hänelle anteeksiannon öljyä Eedenistä , mutta arkkienkeli Mikael ilmestyi , sanoi, että anteeksiantoöljyä myönnettäisiin koko maailmalle 5500 vuoden kuluttua ja antoi Sethille oksan Eedenistä. hyvän ja pahan tiedon puu , jonka Seth pani Aadamin suuhun haudatessaan. | |
| 2 | "Saban kuningattaren historia" ("Saban kuningattaren palvonta pyhille puulle " ). Kuvassa on tarina noidan ja Saban Sibylan kuningattaren vierailusta kuningas Salomon luo. Matkalla Jerusalemiin hän polvistui palkin eteen, joka toimi siltana virran yli. Legendan mukaan se tehtiin puusta, joka syntyi hyvän ja pahan tiedon puun oksasta , pantiin Aadamin suuhun hänen hautauksensa aikana ja heitettiin sitten pois Jerusalemin temppelin rakentamisen aikana . Hän kumarsi häntä ja ennusti, että maailman Vapahtaja ripustettaisiin tähän puuhun, ja siksi juutalaisten valtakunta tuhoutuisi ja loppuisi. [yksi] | |
| 3 | Giovanni da Piemonten "Transfer of the Sacred Tree" , joka perustuu Pieron pahviin. Profetian peloissaan Salomo käski legendan mukaan haudata palkin, mutta tuhannen vuoden kuluttua hänet löydettiin uhrieläinten pesuun tarkoitetun uima-altaan rakentamisen aikana ja hän meni valmistamaan Jeesuksen Kristuksen teloitusvälinettä . | |
| neljä | "Konstantinuksen unelma". Constantinus Suuren unessa on kuvattu enkelin ilmestyminen, joka lupaa Constantinukselle voiton, jos Kristuksen monogrammi - "XP" sovelletaan hänen sotureidensa kilpiin. Lupaukseen liittyi ristinmerkin ilmestyminen taivaaseen, jossa oli merkintä ”Näin voita! ( latinaksi: in hoc signo vinces ). Vasari ihailee eniten tätä Pieron maalaamaa freskkaa " ... hänen kykynsä ja taiteensa on siinä, miten hän maalasi yön ja enkelin lyhennyksessä, joka laskeutuu alas kantaen voiton merkin teltassa nukkuvalle Constantinukselle ... ja valaisee loistollaan sekä teltan että sotilaat ja kaikki liikenneympyrät suurimmalla suhteellisuudentajulla ." [2] | |
| 5 | "Konstantinuksen voitto Maxentiuksesta". Taistelu Milvian-sillalla ( 28. lokakuuta 312 ) on kuvattu, jossa keisari Konstantinus voitti vuonna 306 vallan kaapanneen keisari Maxentiuksen . | |
| 6 | Juudas Cyriacuksen kidutus , jonka on myös maalannut Giovanni da Piemonte Pieron kartongin pohjalta. Kuvaa keisarinna Helenan kaivausten historiaa Jerusalemissa. Hän, saatuaan tietää, että juutalainen Juudas tiesi paikan, määräsi ristin heittämään kaivoon. Vietettyään siinä seitsemän päivää Juudas toi keisarinnan Venuksen temppelin paikalle ja osoitti paikan kaivauksille. [3] | |
| 7 | "Elämää antavan ristin löytäminen ja testaus". Pyhän Helenan ristin hankkiminen on kuvattu hänen kaivauksissaan Jerusalemissa. Koska löydettiin kolme ristiä, Totuuden määrittämiseksi Kultaisen legendan mukaan piispa Macarius laski ristit kuolleelle miehelle, kuljetettiin kaivauspaikan ohi, ja Herran risti herätti kuolleen kuolleista. [neljä] | |
| kahdeksan | "Heracliusin voitto Khosrowsta" . Historiallinen tapahtuma Elävöitävän Puun paluu Persiasta vuonna 629 14 vuotta kestäneen vankeuden jälkeen takaisin Jerusalemiin keisari Herakleiuksen aikana on kuvattu . | |
| 9 | " Herran ristin korotus ". Juoni on omistettu kristilliselle lomalle, joka perustettiin ristin löytämisen kunniaksi. Se on saanut nimensä siitä, että piispa Macarius I pystytti (eli nosti) sen kaikkiin pääkohtiin kääntyen, jotta kaikki uskovat voisivat nähdä ristin. Samanlainen juhla pidettiin ristin paluussa Persian vankeudesta. | |
| kymmenen | "Julistus" , lisäjuoni. | |
| 11-12 | profeetat | |
| 13-15 | Enkelit |
"Freskot on maalattu hienoimmilla vaaleanpunaisen, violetin, punaisen, harmaan ja sinisen sävyillä; tiivistämällä hahmojen volyymit ja soveltamalla tiukasti rytmisiä sommitteluja seinän tason suuntaisesti ja harmonisen selkeiden maisemien taustalla taiteilija saa vaikutelman tapahtumien valaistuneesta juhlallisuudesta. Näille teoksille on ominaista hillittömän sisäisen jalouden henki” [5] . "Sininen ja sininen sävyt hallitsevat - jopa mustat hevoset kirjoitetaan tummansinisellä, ei mustalla. Ensi silmäyksellä maalaus näyttää tasomaiselta, mutta sitten sen kolmiulotteinen perusta selviää. Kuvan tilavuuden ja samalla tasaisuuden yhdistelmä on yksi Piero della Francescan taiteen hämmästyttävistä piirteistä, joka tiukasti perspektiivin lakeja noudattaen ei luonut illuusiota syvyydestä avaruudessa. Jopa freskojen rakennukset eivät sijaitse kulmassa, vaan edessä. Taiteilija asetti hahmot usein profiiliin ja tuo ne lähemmäksi etualaa, suosien pyöristettyjä siluetteja ja selkeitä, kevyitä, sileitä linjoja .
Freskot ovat yksi edistyneimmistä perspektiivin käytön kokeiluista , jotka tehtiin Italiassa 1400-luvulla.
”Arezzon Piero della Francescan seinämaalausten suunnittelussa on tärkeä innovaatio. Toisin kuin keskiajan ja varhaisen renessanssin freskojaksot, jotka vaativat vierailijaa asteittain kiertämään huonetta johdonmukaista tarkastelua varten, Arezzon kappelin maalaus selkeästi symmetrisellä rakenteella ja kerronnan avainhetkiä korostavalla tavalla tarjoaa yhtyeen kertaluontoinen arvostelu. Tällaista seinämaalausten järjestämistä kehitetään edelleen korkearenessanssin aikana, parhaalla tavalla renessanssin arkkitehtuurin keskeisen luonteen mukaisesti” [7] .
”Freskojen helppoa näkyvyyttä helpottaa niiden monumentaalinen luonne. Figuurit ja esineet tulkitaan yleistetysti ja ovat lähellä etualalla, niiden jakautuminen on selkeän rytmin alaista. Matalasta horisontista johtuen hahmot saavat erityisen majesteetin. Rakennusten perspektiivivähennys näkyy vain niiden yläosassa, mikä antoi taiteilijalle mahdollisuuden rajoittaa perspektiivin keinoin luomaa illusorista syvyyttä, mikä saattoi rikkoa seinien maalauksellisen pinnan yhtenäisyyden. Kompositiorakenteen lisäksi maalausta yhdistää myös yhteinen koloristinen ratkaisu. Suhteellisen pienellä määrällä puhtaita, enimmäkseen vaaleita värejä kirjoitetut freskot luovat hämmästyttävän ilmavuuden ja valon tunteen. Pierrot luo samojen keinojen avulla vaikutelman muotojen käsin kosketettavuudesta ja plastisuudesta, suuriin poimuihin putoavien vaatteiden painokkuudesta ja aineellisuudesta, arkkitehtuurin jäykkyydestä ja vakaisuudesta” [7] .
"Constantinuksen unelma" on yksi ensimmäisistä nokturneista, yksi ensimmäisistä Quattrocenton maalauksen yrityksistä välittää keinovaloa.
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |