Kanoninen sonatiini

Kanoninen sonatiini Es-duuri Paganinin Capricesissa ( italiaksi  Sonatina canonica in Mi bemolle maggiore su Capricci di Niccolò Paganini ) on Luigi Dallapiccolan sävellys, joka on kirjoitettu vuosina 1942-43 sovituksena Paganinin valitun kapriisien pianolle . josta on kaikkialla kaanonien käyttö . Siitä tuli ensimmäinen säveltäjän kolmesta vetoomuksesta tonaalimusiikkiin jakaen hänen dodekafonisen tekniikan hallinnan vaiheet.

Rakenne

Essee koostuu neljästä osasta:

1. Alegretto comodo (perustuu "Caprice No. 20":een käyttäen "Caprice No. 13" tukimateriaalina). Dallapiccola säilytti Paganinin kapriisin melodisen linjan siirtäen sen ylempään rekisteriin ja lisäämällä tuplauksen oktaaviin sekä transponoimalla koko kaprisen D - duurista Es-duuriin (paremman yhteyden saamiseksi loppuosan kanssa, kirjoittanut Paganini v. tämä näppäin), muuttamalla kestot tonikin urkupisteeseen ja lisäämällä toinen ääni (saanut enemmän itsenäisyyttä ylemmän äänen rekisterin muutoksen vuoksi), joka yhdessä ensimmäisen kanssa muodostaa kanonit parittomissa osissa tämä osa [1] . Dallapikkola jakaa osan symmetrisesti kolmeen osaan: ensimmäisessä ja kolmannessa hän käyttää kaanonia suurennoksena ja viidennessä; toisessa - kaanoni oktaavissa [1] . Ensimmäisessä jaksossa kolme metriä on päällekkäin ja käytetään kolmea sauvaa.
2. Largo (perustuu kappaleen "Caprice No. 19" ensimmäiseen osaan). Tässä miniatyyriosassa, jota on kutsuttu Sonatinan "pieneksi mestariteokseksi", Dallapiccola siirtyy jopa enemmän kuin ensimmäisessä osassa sovituksesta lähdemateriaalin perusteelliseen uudelleenajatteluun [1] . Osa käyttää oktaavin jäljitelmää.
3. Andante sostenuto (aiheena "Caprice nro 11"). Liike on johdettu kokonaan kahdeksasta ensimmäisestä tahdista. sen kaksikymmentäkuusi tahtia on jaettu 1) johdanto kaanonilla oktaavissa; 2) Paganinin otuksen melodia ilman muutoksia; 3) kaanonkaanon (koko osan huipentuma) ja 4) epilogi (symmetrinen johdannon suhteen) [1] .
4. Alla marcia; moderato (sovitus "Caprice No. 14"). Ensin kronologisesti kirjoitettuna tämä osa on kirjaimellisin kaikista ja kiinnostaa ensisijaisesti rytmiä [1] . Paganinin materiaali kehittyy ensin kaanonin avulla eteenpäin, sitten taaksepäin; näytelmän lopussa Dallapikkola selviää tietyistä teknisistä vaikeuksista lainaamalla "Caprice No. 9" ja "Caprice No. 17" [2]

Sävellyshistoria

"Canonical Sonatina" oli alun perin yksiosainen etüüdi Paganinin "Caprice No. 14" -teoksesta, jonka Dallapiccola kirjoitti vuonna 1942 muutamassa päivässä Paolo Giordanin, silloinen Suvini Zerboni -julkaisun omistajan, pyynnöstä. talossa, kun hän keräsi materiaalia nykyaikaisten pianosävellysten antologiaan. Alkuperäinen ajatus Paganinin musiikin uudelleenajattelusta kontrapunktin avulla (säveltäjä jopa varmisti Casellalta , ettei kukaan ollut tehnyt tätä ennen häntä) kehitettiin vuonna 1943, kun säveltäjä joutui lähtemään Firenzestä Hitlerin joukkojen hyökkäyksen vuoksi. , piileskeli vaimonsa kanssa Borguntossa (tietoa Fiesolesta ) eikä voinut alkaa toteuttaa siellä kunnianhimoisempia ideoitaan, mikä vaati kunnollista keskittymistä (silloin Dallapiccola oli työstänyt " kreikkalaisia ​​sanoituksiaan " jonkin aikaa), hän luonnosteli. loput materiaalista, joka myöhemmin sävelsi sonatiinin [2] . Giordanin suunnitelmissa oli tilata Dallapikkola useisiin pianosävellyksiin, jotka olivat enimmäkseen pedagogisia, mukaan lukien jotain Bartokin Mikrokosmosen kaltaista , mutta säveltäjä, joka oli jo haukkunut "The Prisoner " -ideaa ja myös mukana Marsyasin balettiprojekti Millosin kanssa , nämä ehdotukset hylättiin [3] .

Paikka säveltäjän teoksessa

Yksi harvoista sävellyksistä, jotka säveltäjä, joka oli ensiluokkainen pianisti, kirjoitti instrumentilleen, on virtuoosi (josta säveltäjä itse oli iloinen, koska tekninen monimutkaisuus sulki Sonatinan konservatorion ohjelmasta ja näin ollen suojasi teoksen taitamattomilta esiintyjiltä) ja samalla sisällöltään kevyin kaikesta Dallapikkolan luomasta (eräänlainen "jengihuumori", kun otetaan huomioon, että musiikki oli kirjoitettu täydellisessä epävarmuudessa ja huolissa puolisolle, jonka juutalainen alkuperä saattoi tuolloin toimivat perustana hänen fyysiselle tuhollensa fasististen hyökkääjien toimesta [1] ). Teos on outo yhdistelmä hajauttamista kokeilun kanssa [1] . Paganinin musiikkiin vedotessaan säveltäjä näki Schumannilta , Lisztiltä ja vähemmässä määrin Brahmsilta [2] peräisin olevan perinteen jatkamisen .

"Kanoninen sonaatti" avaa säveltäjän tonaalisten teosten "trilogian" (yhdessä kahden "tartinalaisen" kanssa), jossa jokainen vetoomus tonaaliseen musiikkiin (ja joka kerta osoituksena poikkeuksellisesta tietämyksestä kontrapunktin alalla ) aiheutti monimutkaisuuden ja sarjarakenteiden vakavuuden lisääntyminen myöhemmissä töissä [4] . "Kanonisen sonatiinin" jälkeen säveltäjälle syntyi virstanpylväs laulusykli " Kreikkalaiset sanoitukset " (teosten syntymispäivämäärät kerrostuvat päällekkäin), Dallapikkolan ensimmäinen [vapaasti] dodekafoninen sävellys. Lisäksi on huomattava, että näiden kahden teoksen välinen suhde ei rajoitu tonaalisen ja dodekafonisen vastakohtaan, vaan perustuu niiden perustalle asetetun materiaalikehityksen logiikan merkittävään yhteisyyteen [1] . Myös Roman Vlad panee merkille tämän piirteen ja huomauttaa, että Dallapikkola käytti "Canonical Sonatinassa" sarjamusiikin menetelmiä suhteessa diatoniseen materiaaliin [5] . Siten sävellys saavuttaa synteesin romanttisen pianismin perinteestä (vetomalla Paganiniin), uuden wieniläisen koulukunnan tekniikasta (kanonien käytössä) sekä soittimen ja sen sointin tulkinnasta hengessä. Mussorgski  - Debussy  - Ravel  - Bartokin linjaan ulottuvasta perinteestä [6] .

Julkaisu

Niccolò Paganinin Etude for Caprice No. 13 (Sonatinan neljäs osa) teoksen julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1944 Suvini Zerboni Paolo Giordanin valmistelemassa kaksiosaisessa antologiassa nykypianomusiikista. Tutustuttuaan koko kokoelman sisältöön sodan päätyttyä syksyllä 1945 Giordanin talossa Dallapiccola hämmästyi siihen sisältyvien näytelmien räikeän matalasta tasosta (esim. Pizzetti [7] oli samaa mieltä ). Siksi, kun Giordani kääntyi jälleen säveltäjän puoleen ja pyysi uutta teosta välittömästi julkaistavaksi, Dallapiccola yhdisti hänen oikuttelunsa, joita hän ei ollut aiemmin pitänyt vakavina itsenäisinä teoksina, ja lähetti ne Milanoon kanonisen sonaatin muodossa. [2] , joka julkaistiin vuonna 1946 (nro 4219 kustantajan luettelossa) [8] .

Säveltäjällä oli suuria vaikeuksia saada sävellyksen tekijänoikeuksia, koska Italian kirjailijoiden ja kustantajien yhdistyksellä oli lupa tehdä tämä.” tunnusti ”Canonical Sonatinan” yksinkertaisesti järjestelyksi, joka rajoitti merkittävästi Dallapiccolan oikeuksia. Dallapiccola ryhtyi turhaan polemiikkaan Seuran kanssa väittäen kirjoittajaisuuttaan viittauksilla menneisyyden ennakkotapauksiin (esimerkiksi Lisztin oikkujen transkriptiot sekä Busonin Carmeniin perustuva kamarifantasia ) ja yrittäessään todistaa teoksensa riippumattomuuden Paganinin teokset, jotka osoittavat virkamiehille kaanonin taaksepäin suuntautuvassa liikkeessä kolmannessa osassa, mikä Dallapiccolan mukaan oli kiistaton argumentti hänen puolestaan; "Yhteiskunta" jätti kuitenkin huomioimatta nämä ja muut säveltäjän väitteet viitaten Paganinin teosten rakenteen, harmonian ja melodisen materiaalin säilyttämiseen "Sonatiinissa" [3] .

Ensiesitykset

Maailman ensi-ilta pidettiin 3. maaliskuuta 1946 Perugiassa anglo-italialaisen konserttien järjestämiskomitean ja paikallisen ulkomaalaisille tarkoitetun yliopiston sotakoulun avustuksella; esittäjä Pietro Scarpini , jolle teos oli omistettu [8] . Sonatiinin esityksen valmistelut myötävaikuttivat monivuotisten ystävyyden, keskinäisen sympatian ja hedelmällisen yhteistyön syntymiseen säveltäjän ja pianistin välille, jonka Dallapiccola tunsi tuolloin pääasiassa hänen tulkinnoistaan ​​​​Bachista ja Beethovenista .

Italian ulkopuolella yksi ensimmäisistä ja suurella menestyksellä New Yorkin " Carnegie Hallissa " esitti Nikita Magalov [9] .

Vastaanotto

"Etude for Caprice No. 14", joka sitten tuli "Kanoniseen sonatiiniin" viimeisenä osana, sai konservatiivisen Pizzettin innostuneen vastauksen Dallapiccolalle 7. huhtikuuta 1946 päivätyssä kirjeessään, jossa hän kutsui "Etudia" (ja "Sonatina" yleensä ) Paganinin musiikin "aito rekonstruktio" [7] . Erinomainen oopperakapellimestari Gianandrea Gavazzeni totesi, että Kanonisessa Sonatiinissa hän koki, että tonaalinen musiikki oli edelleen elävää ja mahdollista [10] , mitä on mielenkiintoista verrata säveltäjän itsensä lausuntoihin, jotka motivoivat hänen tonaalisia kokeilujaan halulla vielä kerran. olla vakuuttunut täysin päinvastaisesta.

Merkinnät

• 1977: Leah de Barberis, "Luigi Dallapiccola: L'opera per pianoforte", ITL 70011
• 1979: Wanda Maximilien CRI CD 404
• 1989: Ruggero Ruocco, levynä, 5006
• 1998: Maria-Clara Monetti, "Dallapiccola: Soolo Piano Music / Castelnuovo-Tedesco: 5 Piano Pieces", Asv Living Era, CD DCA 1034
• 2005: Roberto Prosseda, "Luigi Dallapiccola: Täydelliset teokset viululle ja pianolle", Naxos, nro: 8.557676
• 2010: Pietro Massa, "Piano Harvinaisuudet: Luigi Dallapiccola", Naxos, nro: C5045

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 D'Amore, Giulio. Divertimento e sperimentazione: la Sonatina canonica su Capricci di Paganini // Le opere pianistiche di Luigi Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1987. - 29-46 s.
2. ↑ 1 2 3 4 Dallapiccola, Luigi. Kanoninen sonatina // Parole e musica / A cura di Fiamma Nicolodi. Johdanto. di Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - P. 437-439. — ISBN 9783885830054 .
3. ↑ 1 2 Kämper, Dietrich. Anni di guerra // Luigi Dallapiccola. La vita ja ooppera. - Firenze: Sansoni Editore, 1985. - P. 75-104.
4. ↑ Nathan, Hans. Fragments of Conversations with Luigi Dallapiccola  = Luigi Dallapiccola: Fragments from Conversations // The Music Review. - 1966. - T. 27 , nro 4 . - S. 294-312 .
5. ↑ Vlad, Roman. Luigi Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1957. - S. 25.
6. ↑ Quattrocchi, Arrigo. Il pianoforte // Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario / Arrigo Quattrocchi. Libreria musicale italiana. - Lucca, 1993. - s. 146. - (Musicalia). — ISBN 9788870960679 .
7. ↑ 1 2 Perotti, Sandro. Le Opere di "ri-creazione" // IRI DA IRI (Analisi della musica strumentale di Dallapiccola). - Milano: Guerini e associati, 1988. - P. 67-106.
8. ↑ 1 2 Ruffini, Mario. Sonatina canonica // L'opera di Luigi Dallapiccola. Catalogo Regionato. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - P. 154-156. - ISBN 88-900691-0-4 .
9. ↑ 105. Dallapiccola - Mila (23 gennaio 1949) // Tempus aedificandi. Luigi Dallapiccola Massimo Mila. Carteggio 1933-1975 / Cura di Livio Aragona ; Pierluigi Petrobellin esijulkaisu. - Milano: Ricordi, 2005. - S. 136-137. — 428 s. — ISBN 8875927987 .
10. ↑ Gavazzeni, Gianandrea. Dai "Canti di Prigionia" ja "Rencesvals" // Musicisti d'Europa: studi sui contemporanei. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 1954. - P. 202-218.

Bibliografia

• Dallapiccola, Luigi. Kanoninen sonatina // Parole e musica / A cura di Fiamma Nicolodi. Johdanto. di Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - P. 437-439. — ISBN 9783885830054 .
• D'Amore, Giulio. Divertimento e sperimentazione: la Sonatina canonica su Capricci di Paganini // Le opere pianistiche di Luigi Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1987. - 29-46 s.
• Perotti, Sandro. Sonatina canonica // IRI DA IRI (Analisi della musica strumentale di Dallapiccola). - Milano: Guerini e associati, 1988. - P. 71-81.
• Ruffini, Mario. Sonatina canonica // L'opera di Luigi Dallapiccola. Catalogo Regionato. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - P. 154-156. - ISBN 88-900691-0-4 .

Linkit

• Materiaalit sävellyksestä sivustolla "Luigi Dallapiccola: Sana ja musiikki"  (venäjä)