Korealainen elokuva on yksi Korean niemimaan osavaltioiden taiteellisen luovuuden tyypeistä , kansallinen tyyli ja tapa esittää elokuvamateriaalia. Korean jakautumisen jälkeen vuonna 1945 tämän taiteen segmentin jatkokehitys tapahtui toisensa poissulkevien yhteiskuntapoliittisten muodostelmien vaikutuksesta . Tästä ajanjaksosta on tarpeen erottaa Pohjois-Korean elokuvateatteri ja Korean tasavallan elokuva .
Ensimmäiset julkiset demonstraatiot "liikkuvista valokuvista" Pathe Studiossa vanhassa kasarmissa Soulissa Koreassa juontavat juurensa 1897. On näyttöä elokuvaesittelystä vuonna 1898 Korean pääkaupungissa lähellä Namdaemunia . Mainosarkistojen - suorien kirjallisten lähteiden - tutkimuksen perusteella on kuitenkin yleisesti hyväksytty, että Korean ensimmäiset elokuvanäytökset pidettiin vuonna 1903 Dongdaemunin markkinoilla Soulissa [1] . Ensimmäisenä niemimaalla tehtynä kuvauksena on pidettävä amerikkalaisen matkailijan Burton Holmesin työtä , jonka dokumenttikroniikka esitettiin Korean kuninkaalliselle perheelle vuonna 1899.
Isolationismin politiikka , konfutselaisuuden määräämät eettiset perustat , teki mahdottomaksi kansallisen elokuvan dynaamisen kehityksen Korean niemimaalla. Vuodesta 1910 lähtien Japanin siirtokuntien jälkeen elokuvien tuontiprosessia on kuitenkin yksinkertaistettu. Perinteisten seikkailujuonien elokuvat olivat katsojan keskuudessa kysyttyjä: elokuvasovitukset englanninkielisistä balladeista Robin Hoodista , saksalainen eepos Nibelungeista ja vastaavat.
Ensimmäiset kansallisen elokuvan kokeilut rajoittuivat aluksi kahden taiteen - dramaattisen ja elokuvallisen - yhdistämiseen: taustaverhoon projisoitujen liikkuvien tai staattisten kuvien taustalla esitettiin perinteisen korealaisen teatterin kohtauksia. Näitä tuotantoja kutsuttiin elokuvadraamaksi ja ne olivat suosittuja useita vuosia. Vuoden 1920 alkuun mennessä dokumenttielokuvan tuotantoprosessi oli alkanut. Ensimmäinen kronikka oli kuva "Panoraamanäkymä Gyeongsangin kaupunkiin ".
Vuoden 1923 alussa kuvattiin ensimmäinen täyspitkä elokuva "The Frontier" (joskus - "National Frontier"), saman vuoden huhtikuussa "The Oath Given Under the Moon" (useat lähteet viittaavat siihen, että etusija tälle kuvalle väittäen, että sen kuvaaminen saatiin päätökseen jo tammikuussa) [2] [3] . Sen on käsikirjoittanut ja ohjannut Yun Baek-nam.
Korealaiseen kansaneepokseen perustuva elokuva "The Tale of Chunghyang" oli suuri menestys yleisön keskuudessa ja osoitti elokuvan kehityksen kaupallisia mahdollisuuksia. Seuraavien kolmen vuoden aikana ilmestyi seitsemän tuotantoyhtiötä, mukaan lukien Koryo Film Workshop , Bando Kinema , Kerim Film Society ja muut. On huomattava, että kuvan "The Legend of Chunghyang", kuten useimmat tämän ajanjakson nauhat, tilasi siirtomaaviranomaiset japanilaisen johtajan toimesta japanilaisten sijoittajien perustamassa studiossa. Vaikka japanilaiset elokuvantekijät tuottivat monia elokuvia korealaisille aiheista, jotka olivat heille läheisiä ja ymmärrettäviä, korealaisten painettujen julkaisujen jatkuva kritiikki ei antanut katsojalle mahdollisuutta arvioida näitä teoksia objektiivisesti.
Choson Kinema , kuten useimmat japanilaisten kauppiaiden perustamat yritykset, julkaisi vuonna 1926 elokuvan Arirang ( kor . 아리랑 ), joka tunnustettiin myöhemmin korealaisen elokuvan ensimmäiseksi mestariteokseksi. Sen kirjoitti, ohjasi ja näytteli 25-vuotias Na Un-gyu. Elokuva kertoo ensimmäisestä kansallisen vastarinnan yrityksestä Japanin viranomaisia vastaan, joka tapahtui 1. maaliskuuta 1919 . Mahdollisuus avoimesti japanilaisvastaisen elokuvan ilmaiseen esittelyyn koko maassa selittyy seuraavalla tekijällä. Mykkäelokuvan aikakaudella elokuvanäytöksiin Koreassa, kuten Japanissa, liittyi benshi -kommentaattorin linjoja . Jos salissa oli sensuuri tai muu siirtomaavallan edustaja, annettiin neutraali teksti. Heidän poissa ollessaan kertojat lisäsivät purevia satiirisia kommentteja. Itse mykkäelokuva kuvattiin tavalla, joka mahdollisti moniselitteisen käsityksen siitä, mitä ruudulla tapahtui. "Arirangista" on tullut Korean vapautumisen symboli, ja elokuvalle nimen antanut kansanlaulu on kolonialismin aikojen hymni. Tähän päivään asti se on edelleen yksi korealaisten suosikkikappaleista [4] . Elokuva "Arirang" ja sen suosio loivat lopulta kansallisen elokuvan käsitteen. Vaikka elokuvan alkuaikoina hallitsivat japanilaiset sijoittajat yksinomaan kaupallisen hyödyn saamiseksi, Arirangin jälkeen korealaiset löysivät oman tapansa kehittää kansallista elokuvaa: protestiin perustuvaa realismia. Kriitikot kutsuvat joskus korealaisia elokuvantekijöitä "Arirangin perillisiksi" [5] . Kuvan julkaisun jälkeen ohjaaja Na Un-gyu perusti Na Un-gyu Productionsin , joka myöhemmin julkaisi monia korealaisten korealaisille tekemiä mestariteoksia.
Un-gyun menestys on inspiroinut monia korealaisia elokuvantekijöitä. Myöhemmin tätä ajanjaksoa kutsutaan "mykkäelokuvien kultakaudeksi". Lähivuosina tehtiin noin 70 elokuvaa, mukaan lukien: "Pung-un-a" ( Kor. 풍운아 , Venäjä ≈ Soldier of Fortune , 1926), "Deuljwi" ( Kor. 들쥐 , Venäjä ≈ Field Mouse , 1927 ), "Jal-itgeola" ( Kor. 잘 있거라 , Venäjä ≈ Jäähyväiset , 1927), "Beong-eoli Sam-ryong" ( Kor. 벙어리 삼룡 , Venäjä ≈ Kuuro Sem-ryong ), "Salang -2eul9 chaj-aseo" ( Kor. 사랑을 찾아서 , Venäjä ≈ Rakkautta etsimässä , 1929). Merkittävä tämän ajanjakson ohjaaja oli Shim Hoon (1901–1936), joka ohjasi vain yhden elokuvan, Mondong i tul ttae ( Kor. 먼동 이 틀 때 , Rus. ≈ Breaking Dawn ), jonka menestys vastasi Arirangin menestystä.
1930-luvun ensimmäisellä puoliskolla kansallisessa elokuvassa tapahtui huomattava lasku, mikä johtui siirtomaaviranomaisten harjoittaman sensuurin merkittävästä lisääntymisestä. Monet ohjaajat joutuivat muuttamaan Shanghaihin . Yksi harvoista tämän ajanjakson elokuvista oli Lee Kyu-hwanin (1904-1981) ohjaama "Imja-eobsneun nalusbae" ( kor. 임자없는 나룻배 , Venäjä ≈ lautta ilman kuljettajaa , 1932).
Korean ensimmäinen äänielokuva oli vuoden 1935 elokuva Chunhyang-jeon, toinen tulkinta The Tale of Chunhyangista (korkeasta sosiaalisesta perheestä peräisin olevan nuoren miehen rakkaudesta tavallista tyttöä kohtaan). 1940-luvun alussa julkaistujen elokuvien määrä lisääntyi. Na Un-gyu alkoi tehdä äänielokuvia. Niiden joukossa oli sellaisia merkittäviä teoksia kuin "Kang geonneo ma-eul" ( kor . 강 건너 마을 , Venäjä. ≈ Kylä joen toisella puolella , 1935) ja "Oh Mong-nyeo" ( kor . 오몽녀 , 1937). Vuonna 1937 Na Un-gyu kuoli äkillisesti 35-vuotiaana.
Äänielokuvat kohtasivat Japanin hallituksen paljon ankarampaa sensuuria. Lisäksi äänielokuvan tulon myötä tarpeettomaksi muuttunut " benshin " poistuminen merkitsi sitä, ettei ollut ketään, joka välittäisi katsojalle sanallisia hallituksen vastaisia kommentteja sensuuria ohittaen.
Amerikkalaisten ja eurooppalaisten elokuvien näyttöä vähennettiin, ne korvattiin japanilaisilla: maa astui maailmansotaan ja elokuvasta tuli propagandaväline, erityisesti vuonna 1944 julkaistiin elokuva " Rakas sotilas ", jossa ideologisesti Oikealla tavalla Japanin hallinnon näkökulmasta avain oli korealaisten palvelus Japanin keisarillisissa armeijassa . Vuodesta 1938 alkaen kaikki Korean elokuvayhtiöt siirtyivät japanilaisten käsiin, ja vuoteen 1942 mennessä korean kielen käyttö elokuvissa kiellettiin nimenomaisesti.
Toisen maailmansodan päättyessä Japanin Korean kolonisaatiokausi päättyy. Vuosina 1945-1948, kun Neuvostoliiton sotilasosasto oli läsnä Korean niemimaan pohjoisosassa, pohjoiskorealainen elokuva alkoi kehittyä siellä Neuvostoliiton kollegoiden tuella. Jo vuonna 1946 julkaistiin ensimmäiset dokumentit "Our Construction" ja "Demokraattiset vaalit" [6] . Korean sodan puhkeaminen hidasti kansallisen elokuvan kehitystä. Sotilas-isänmaallisia aiheita käsitteleviä elokuvia julkaistiin kuitenkin edelleen. Yksi heistä - "Young Partisans" - palkittiin VI elokuvajuhlilla Karlovy Varyssa vuonna 1951 vapaustaistelun erikoispalkinnolla [7] . Seuraavana vuonna ensimmäinen neuvosto-korealainen projekti, maalaus " Brothers " valmistettiin ja julkaistiin vuokralle (Korean demokraattisen kansantasavallan koko nimi on "Älä unohda Pa Zhu Byl!" Cor. 잊지말라 파주블! ). Vuonna 1959 julkaistiin elokuvasovitus korealaisesta kansalliseeposesta "The Tale of the Girl Chun Hyang" (nuoren aristokraatin ja tavallisen ihmisen rakkaudesta). Kuvaaja 0 Un Thak palkittiin hopeamitalilla ensimmäisiltä (ylösnousseilta) Moskovan elokuvajuhlilta [8] .
Jo vuonna 1955 julistetun ja vuoden 1972 perustuslaissa vahvistetun Juche -ideologian mukaisesti kaikki sisäisen elämän kysymykset on ratkaistava itsenäisyyden näkökulmasta omiin voimiin luottaen. Elokuva, joka on tärkein väline maan kansalaisten tietoisuuteen vaikuttamisessa, on täysin Pohjois-Korean johtajien alisteinen. Kim Jong Il valvoi nuorempana henkilökohtaisesti kaikkea Pohjois-Korean elokuvaa paikan päällä "lähettäen päiviä ja öitä elokuva-alalla". Vuonna 1973 hän kirjoitti laajan teoksen "Elokuvasta", joka säätelee kaikkia elokuvatuotannon prosesseja. Luovan prosessin täyden säätelyn olosuhteissa elokuvien määrä ja laatu alkavat laskea. Viralliset lähteet Pohjois-Koreassa arvioivat julkaistujen elokuvien määrän olevan 60-70 vuodessa, mikä vastaa brittiläisen BBC :n arvioita [9] . Muut lähteet raportoivat 1-2 erityisesti kansainvälisille festivaaleille valmistettua elokuvaa ja 15-20 vuosittain kotimaan markkinoille ilmestyvää elokuvaa. Teknisen perustan primitiivisyys ei sallisi tuottaa enempää [10] .
Vuonna 1994 Kim Il Sung kuoli ,valtiota johti hänen poikansa Kim Jong Il . Elokuvateatterin systeemisistä muutoksista on mahdotonta puhua, mutta tämän toimialan lähestymistapaa ja rakennetta on tarkistettu. Mukana oli muun muassa kansainvälisen yhteistyön tiivistyminen ja omien elokuvafestivaalien synty: kansallisia ja kansainvälisiä. 1990-luvulla lasten elokuvastudio osallistui sarjakuvien " Leijonakuningas ", " Sinbad: Legend of the Seven Seas ", " Hercules ", " Pocahontas " ja muiden luomiseen [11] .
Vuonna 2011 Kim Jong Il kuoli , osavaltiota johti hänen poikansa Kim Jong Un . Elokuvataiteessa ei ole tapahtunut olennaisia muutoksia. Vuonna 2012 kuvattiin elokuva " Toveri Kim Takes Flight ", tämä on ensimmäinen Pohjois-Korean elokuva, johon länsieurooppalaiset ohjaajat osallistuivat.
Toisen maailmansodan päätyttyä elokuvan pääteema oli vapautumisen teema. Näiden vuosien pääelokuvana pidetään "Eläköön vapaus!" ( englanniksi Viva Freedom!, Kor . 자유만세 , 1946). Sitä seurannut Korean sota pysäytti kansallisen elokuvan kehityksen. Vuosina 1950-1953 tuotettiin enintään 5-6 elokuvaa vuodessa.
Nuoren Korean tasavallan presidentti Lee Syngman ensimmäisten lainsäädäntötoimien joukossa ei ainoastaan keventänyt elokuvan verotusta, vaan myös kannusti korkealaatuisia elokuvia rahapalkinnoilla. Jos ennen vuotta 1956 valmistettiin enintään 20 elokuvaa vuodessa, niin vuonna 1959 niiden määrä ylitti 100:n. Tämän ajanjakson parhaiden elokuvien joukossa ovat Kim Ki Yongin [12] The Maid (joskus - Palvelija, Cor. 하녀 , Hanyo, 1960) ja Yoo Hyun Mokin Stray Bullet ( kor. 오발탄 , 1960), sekä elokuvaohjaaja Shin Sang Ok :n Flower in Hell (nimi kansainvälisessä lipputulossa, alkuperäinen - kor . 지옥화 , latinalainen translitteraatio Jiokhwa, 1958 vuosi) ja "Sarangbang sonnimgwa eomeoni" ( Kor. 사랑방 손님과 어머니 , ≈ Venäjä Vieras ja äitini , 1961). Vuoteen 1969 mennessä Etelä-Koreassa tehtiin yli 230 elokuvaa vuosittain ja yli 170 miljoonaa teatterilippua myytiin valtakunnallisesti.
Sen jälkeen, kun ns . Etelä-Korean neljäs tasavalta perustettiin maahan vuonna 1972, poliittisen sensuurin yleisen lisääntymisen, useiden poliittisten puolueiden kieltämisen ja tiettyjen perustuslain määräysten kumoamisen taustalla, "kultainen Kansallisen elokuvan ikä" korvattiin syvällä taantumalla. Vuoteen 1976 mennessä elokuvateattereiden kävijämäärä oli lähes puolittunut (70 miljoonaan käyntiin vuodessa). Vuonna 1979 perustettu Etelä-Korean viides tasavalta , vaikka sille olikin tunnusomaista uudistusyritykset, liittyi merkittävään yhteiskunnalliseen mullistukseen ( Gwangjun verilöyly ).
Demokraattisten muutosten läheisyyden ennakointi 1980-luvun jälkipuoliskolla avaa kirjailijoiden työtä uusilla näkemyksillä ja ideoilla. Monet kriitikot uskovat, että juuri tämä ajanjakso teki Im Kwon Taekista kaiken korealaisen elokuvan keskeisen hahmon luovin huipuineen: "Mandala" ( fi: Mandala (elokuva) , cor. 만다라 , 1981) ja "Seopyeonje" ( fi : Seopyeonje 서편제 , 1993 ). Etelä-Korean elokuva on kasvanut nopeasti 1990-luvun puolivälistä lähtien. Kansallisten elokuvien osuus levityksestä kasvoi 23 prosentista vuonna 1996 50 prosenttiin vuonna 2001 ja esitysten määrä vastaavasti 511:stä 1648:aan [1] . Elokuvateatteriketjut CJ-CGV, Megabox ja Lotte Cinema kehittyivät. Vuosikymmenen suurin kaupallinen menestys oli Park Chan- wookin Joint Security Area , Kang Woo -seokin Silmido ( fi:Silmido (elokuva) ), Kang Jae-gyun 38th Parallel , joita katseli kymmeniä miljoonia katsojia. . Tuotettujen filmituotteiden määrä muuttui laaduksi. Etelä-Korean elokuvat alkoivat herättää suurta kiinnostusta kansainvälisillä festivaaleilla ja kilpailuilla [13] .
Vuonna 2000 kahden Korean valtion päämiesten kokouksessa päästiin sopimukseen kulttuurivaihdosta. Etelä-Koreassa esitettiin virallisesti muinaiseen kansanlegendaan perustuva pohjoiskorealainen elokuva Pulgasari . Pjongjang vastasi Soulille kolmen vuoden kuluttua. Vuonna 2003 Etelä-Korean elokuva, draama Arirang, esitettiin ensimmäistä kertaa Pohjois-Korean pääkaupungissa, toinen sovitus Korean kansan historiasta Japanin siirtomaavallan vuosina. Aihe on ideologisesti varsin oikea, joten pohjoiset ottivat etelän valtuuskunnan vastaan asianmukaisella vieraanvaraisuudella. Yhden kansan yhtenäisyyden teema antoi sysäyksen Korean tasavallassa ei vain yhteisen historian poliittisten militanttien, vaan myös romanttisten komedioiden kuvaamiseen, esimerkiksi "Tyttö pohjoisesta, poika etelästä". Nämä kaksi maata eivät jaa vain klassisia Arirangin, Chunghyangin juonia tai muunnelmia taistelulajien teemasta. Pohjois-Korean kuvaajat opiskelevat aiemmin Neuvostoliitossa, Etelä-Koreasta tulevat opiskelevat nyt Venäjällä. On muitakin yhteisiä kantoja. Pohjoiskorealaiset poliitikot ovat aina tukeneet eteläkorealaisten kollegoiden vastustusta ulkomaisten elokuvamarkkinoiden kasvuun, koska "tämä johtaa korealaisen kulttuurin entisestään tukahduttamiseen, Korean kansakunnan kansallisen identiteetin riistoon, jonka korvaa amerikanisoituminen, japanisoituminen , länsimaistaminen" [6] .