1980 -luvulla suuret elokuvayhtiöt, jotka olivat vaikuttuneita Star Warsin ja muiden edellisen vuosikymmenen hankkeiden kaupallisesta menestyksestä, alkoivat aktiivisesti edistää uuden fantasiaelokuva-aallon luomista. Ensimmäisten erikoistehosteiden kehittämiseen erikoistuneiden yritysten ilmaantuminen mahdollisti tämän alan valmiiden kokemusten soveltamisen innovatiivisten ohjaajien lisäksi myös vahvoihin käsityöläisiin, joihin studiot saattoivat luottaa suuren budjetin elokuvien tuottamiseen. Myös amerikkalaisen ja eurooppalaisen elokuvan tyylillinen lähentyminen jatkuu, mikä johtuu sekä Hollywoodin kiistatta maailmanlaajuisesta kaupallisesta vaikutuksesta että siitä, että monet menestyneet eurooppalaiset ohjaajat alkavat työskennellä Yhdysvalloissa.
Vuosikymmenen alkua leimasi sellaisten ikonisten elokuvien kuin eeppinen Star Wars -julkaisu. Jakso V. Imperiumin vastaisku " (Imperiumi iskee takaisin, 1980 ) ja " Star Wars. Jakso VI Jedin paluu " ( Jedin paluu , 1983 ) , tuottaja George Lucas , fantasia - lyyrinen draama " Alien " ( ET the Extra - Terrrestrial , 1982 ) ohjaaja Steven Spielberg , Ridley Scottin innovatiivinen futuristinen trilleri " Blade Runner " (Blade Runner, 1982), josta tuli yksi kyberpunk - elokuvan edelläkävijöistä.
Steven Spielbergistä tulee yksi vuosikymmenen keskeisistä ohjaajista – hänellä oli valtava vaikutus fantasian kehitykseen elokuvataiteen suuntauksena. Hän esimerkiksi kehitti yhdessä George Lucasin kanssa useita näyttäviä tekniikoita elokuvan juonen rakentamiseksi useiden nähtävyyksien sarjaksi ja sovelsi näitä tekniikoita suurella menestyksellä kuvattaessa kuuluisaa Indiana Jonesin fantasia-seikkailutrilogiaa Raiders of. kadonnut arkki ( 1981 ), Indiana Jones ja tuomion temppeli ( 1984 ) ja " Indiana Jones ja viimeinen ristiretki " ( 1989 ). 1980-luvun tärkein science fiction -elokuva on hänen " Alien " ( 1982 ), joka yhdisti perhekomedian, scifi-trillerin ja uskonnollisen mysteerin aiheet. Elokuva ystävällisestä muukalaisesta olennosta, joka jäi jälkeen laivansa maan päällä, osoittautui niin eläväksi ja lämpimäksi, että yleisö palasi sen luo kerta toisensa jälkeen; elokuva julkaistiin uudelleen useita kertoja ja pysyi monien vuosien ajan absoluuttisena maailmanennätyksenä lipputuloissa.
Myös Ridley Scottin panos fantasiaelokuvaan 1980-luvulla on merkittävä . Ensinnäkin hänen ohjaama elokuva Blade Runner (1982), freestyle-sovitus Philip Dickin romaanista Do Androids Dream of Electric Sheep? ”, siitä tuli yksi genren historian vaikutusvaltaisimmista elokuvista. Filosofisesti terävöitetty tarina siitä, kuinka ihmisistä erottamattomat replikoituvat robotit yrittävät saada vastauksen ihmisluojiltaan kysymykseen kuolemansa väistämättömyyden syistä, heijastaa ihmisen itsensä ja Luojan välistä suhdetta. Elokuvan päähenkilö, robottimetsästäjä Rick Deckard ( Harrison Ford ), kaataa kapinalliset replikantit yksitellen, samalla kun hän vähitellen menettää käsityksensä asiansa oikeellisuudesta. Elokuvan elävä kuvaus kuolevasta, futuristisesta, hyperteollisesta Los Angelesista oli ensimmäinen visuaalinen esitys kyberpunk - romaanien korkean teknologian tulevaisuudesta, joka syntyi pian elokuvan julkaisun jälkeen (ja siihen vaikutti suurelta osin) . Julkaisuversiossa elokuva päättyi onnelliseen loppuun; Ohjaajan leikkaus, joka ilmestyi muutama vuosi myöhemmin, oli raaempi ja johdonmukaisempi ja antoi katsojalle myös selkeitä viitteitä siitä, että Rick Deckard itse oli replikantti, jolla oli keinotekoisesti luotu muisti.
Ridley Scottin seuraava teos oli fantasiaelokuva " Legenda " ( 1985 ), joka on ratkaistu elegantilla ja ylevällä tyylillä, mutta vailla ohjaajan aikaisempien teosten terävää paradoksia. Pimeyden Herra pyrkii tuhoamaan maailman viimeiset yksisarviset , jotta mikään ei voi estää Pimeyden lopullista voittoa valosta. Prinsessa Lilystä tulee tahaton syy yhden yksisarvisen kuolemaan, ja hän joutuu pimeyden herran hallintaan, mutta säilyttää voimansa vastustaa häntä ja vapaan tahdon. Yksinkertainen metsäkaveri Jack ( Tom Cruisen varhainen rooli ) lähetetään pelastamaan hänet ja pelastamaan maailman maagisten olentojen kanssa. Runollisen ylellisyytensä ansiosta elokuvasta tuli virstanpylväs genreelokuvassa.
Erityisen huomionarvoisia ovat useat Terry Gilliamin fantasiaelokuvat , jotka ohjasivat kolme elokuvaa 1980-luvulla. " Time Bandits " (1981) oli juonirakenteeltaan summittainen komedia vertaus pojasta, jonka vanhemmat ovat täysin uppoutuneita materialistisiin kiinnostuksenkohteisiin. Eräänä päivänä hänen makuuhuoneeseensa ilmestyy joukko outoja kääpiöitä, jotka, kuten käy ilmi, varastivat Korkeimmalta olennolta kartan salaisia kulkuväyliä avaruudessa ja ajassa ja päättivät lunastaa sen. Yhdessä kääpiöiden kanssa poika löytää itsensä useilta aikakausilta, vähitellen ymmärtäen hyvän merkityksen ja merkityksen sen kohtaamisessa Pahan kanssa. Elokuvan käsikirjoitus tekee syntiä ei aina oikeutetuilla ylilyönneillä, mutta elokuvan alkuperäisen visuaalisen tyylipäätöksen ja kirkkaan "Monty Python" -huumorin ansiosta kuva sai ajan myötä fanipiirinsä.
Gilliamin vuosikymmenen pääelokuva oli filosofinen ja satiirinen dystopia " Brasilia " (1985), joka sijoittuu ehdolliseen maahan, jossa vallitsee sotilas-byrokraattinen sortohallinto, jota vastaan maanalainen terroristi taistelee. Keskeinen hahmo on virkailija Sam Lowry ( Jonathan Pryce ), jonka tehtävänä on korjata järjestelmävirhe, joka tappoi viattoman ihmisen ja väittää, että järjestelmä ei ole kykenevä erehtymään. Samaan aikaan Lauri havaitsee kaikkialla "olemattomia" virheitä, joista monet liittyvät suoraan häneen. Yrittääkseen toimia täysin ohjeiden mukaisesti, Lauri joutuu jatkuvasti rikkomaan niitä saadakseen ainakin jonkin tuloksen. Mutta järjestelmä ei ole ollenkaan virittynyt tulokseen, ja siksi se alkaa näkemään Laurin vihollisenaan. Tilanne muuttuu entisestään monimutkaisemmiksi, kun Lauri rakastuu terroristiksi etsittyyn tyttöön... Elokuva loi ainutlaatuisen ilmeikkään taiteellisen ympäristön, jossa yhdistyvät ulkoinen paatos ja sisäinen kurjuus, progressiivinen retoriikka ja todellinen rappeutuminen, ympäristö, jossa 1900-luvun useimpien sorto-byrokraattisten järjestelmien tyypillisiä piirteitä - sekä niitä, jotka olivat olemassa (Britiläisessä imperiumissa, Kolmannessa valtakunnassa, Neuvostoliitossa) että kuvitteellisia ( Angsots ). Erityisen tärkeitä ovat elokuvan selkeät viitteet siitä, että jäykkä järjestelmä on vihamielinen paitsi yksilöä, myös itseään kohtaan. Julkaisunsa jälkeen elokuva on palkittu useilla tärkeillä palkinnoilla, ja se on toistuvasti mukana 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien brittiläisten elokuvien ja merkittävimpien tieteiselokuvien arvovaltaisilla listoilla.
Gilliamin seuraava elokuva " Paroni Munchausenin seikkailut " ( 1988 ) on suuren budjetin valoisa vertaus, joka perustuu Raspen kirjaan paroni Münchausenin fantastisista seikkailuista . Ohjaaja nosti keskeiseksi teemaksi arkipäiväisen pragmatismin ja fantasian vapaan lennon vastakkainasettelun, itse asiassa kuoleman ja luovuuden vastakkainasettelun. Tekijän kielen selkeydestä ja erinomaisesta visualisoinnista huolimatta elokuvaa ei arvostettu yleisöltä ja se epäonnistui lipputuloissa.
Tärkeä elokuvallinen tapahtuma oli David Lynchin sovitus Frank Herbertin erittäin vaikutusvaltaisesta samannimisestä romaanista Dune ( 1984). Romaanin pohjalta tehty elokuva, jonka juonen liike ei perustu pitkälti ulkoiseen juonendynamiikkaan, vaan hahmojen heijastuksiin ja heidän sisäiseen kehitykseensä, ratkaistiin ilmeikkäässä visuaalisessa avaimessa, mutta juonen pääaiheet säilytettiin: kaukaisessa tulevaisuudessa. Galaktisen Imperiumin aateliset perheet törmäävät Spiceen – aineeseen, joka itse asiassa tarjoaa yhteyden ja Imperiumin hallinnan: se muuttaa sen vastaanottavien tietoisuutta luoden mahdollisuuden tähtienväliseen navigointiin. Päähenkilö, nuori Paul Atreides ( Kyle MacLachlan ), aluksi tietämättään, on salaisen, vuosisatoja vanhan geneettisen ohjelman huipentuma, jolla luodaan mies, jolla on erinomaiset ennustuskyvyt. Tilanteen logiikan mukaan hän riistäytyy tämän geneettisen ohjelman johtajista ja aloittaa oman pelinsä todellisuuden kanssa ottamalla siihen vähitellen mukaan koko maailmankaikkeuden. Romaanimateriaalin monipuolisuus ei mahdollistanut alkuperäisen lähteen koko monimutkaisuuden havaitsemista näytöllä, mutta elokuva kuitenkin osoittautui selvästi genreelokuvan laajuuden ulkopuolelle (vaikka se säilyttikin monet sen attribuutit).
John Carpenterin , joka ohjasi 1980-luvulla useita genren kehityksen kannalta olennaisen tärkeitä elokuvia, katsotaan olevan John Carpenterin panos elokuvafiktioon . Carpentarin ohjaustyyli yhdistää paradoksaalisesti thrash-elokuvan ja art housen, itsenäisen ja studiokaupallisen elokuvan tekniikat. "Tunnelmallisissa" mystisissa trillereissä " Fog " ( 1980 ) ja " Prince of Darkness " ( 1987 ) ohjaaja käytti laajasti 1970- ja 80-luvun kauhuelokuvien tekniikoita. Hänen vuoden 1983 sovituksensa Stephen Kingin " Christinasta " oli vankka, mutta luultavasti vähiten ilmaisu hänen vuosikymmenen teoksistaan. " Big Trouble in Little China " ( 1986 ) on kuvattu loistavalla tekniikalla ja loistavalla mustalla huumorilla. Kuitenkin Carpenterin merkittävimmät teokset tänä aikana olivat tieteiskirjallisuuselokuvat.
" Pako New Yorkista " (1981) tuli yksi 1980-luvun alkuperäisimmistä dystopioista. Elokuvan juonen mukaan vuoteen 1997 mennessä rikollisuuden nopea kasvu pakotti Yhdysvaltain hallituksen eristämään Manhattanin ja muuttamaan sen yhdeksi valtavaksi vyöhykkeeksi, jonne rikolliset lähetetään elinkautiseen tuomioon. Saarella kaikkea johtavat suuret rosvojengit, siellä hallitsevat "viidakon lait". Käärme Pliskin ( Kurt Russell ), entinen eliittiyksikön sotilas, tuomitaan myös Manhattanille . Kuitenkin ennen Käärmeen lähettämistä saarelle, Yhdysvaltain presidentin kaatunut kone syöksyy sinne. Ja jos Plissken onnistuu pelastamaan presidentin, hänet voidaan armahduttaa...
Yksi Carpenterin johdonmukaisimmista ja ilmeikkäimmistä teoksista on suuren budjetin hitti The Thing (1982), sovitus John Campbellin klassikkoromaanista Kuka olet? Elokuvan toiminta tapahtuu Etelämantereen napa-asemalla, jonka läheltä löytyi jäähän jäätynyt muukalaisalus. Jäässä selviytynyt muukalainen pystyy "tartuttamaan" eläviä olentoja itsestään ja matkimaan niiden ulkonäköä ja käyttäytymistä. Napatutkijat ymmärtävät vaaran liian myöhään, ja heidän tehtävänsä on selvittää, kuka heidän ystävistään on jäänyt mieheksi ja kenestä on tullut hirviö, joka pystyy tuhoamaan koko Maan sivilisaation parissa kuukaudessa.
Carpenterin teoksista hieman poikkeaa lyyrinen " Man from the Stars " (1984), jonka juoni perustuu rauhanomaisen avaruusolion saapumiseen maan päälle. Amerikkalainen ilmapuolustus ampui alas tähti-aluksen, joka syöksyi maahan äskettäin miehensä hautaneen naisen kotia. Onnettomuudesta selvinnyt, "mies tähdestä", hänen avullaan matkaa paikkaan, josta hänet oletetaan viettävän maasta, kun armeija yrittää saada hänet kiinni hinnalla millä hyvänsä.
Sarkastisessa dystopiassa Strangers among Us (1988) Amerikkaan valtaavat vähitellen avaruusoliot, jotka naamioituvat tavallisiksi maanilaisiksi ja zombeivat heidät television kautta, tukahduttaen kykyä nähdä todellisuus sellaisena kuin se on.
Elokuvantekijöistä, joiden luova tyyli oli täysin kehittynyt vuosikymmenen alkuun mennessä, David Cronenberg kiinnitti suurta huomiota tieteiskirjallisuuteen . Hänen teoksiensa joukossa oli kirjailijaprojekteja, joita hän ei pitänyt tarpeellisena mukauttaa massayleisön makuun - kuten " Skannerit " (1981) ja " Videodrome " (1983), - sekä suurten studioiden tilaamia menestysfilmejä - " Dead " Zone " (1983) ja " The Fly " (1986). Cronenberg onnistui todistamaan itsensä loistavana taiteilijana molemmissa "hypostaasissa". Jos hän "Videodromessa" oli tinkimättömän kova, paljasti kirjaimellisesti hahmonsa sisäpuolen (näyttelijänä James Woods ) ja hänen avullaan tarkasti ja tarkasti tutkii modernin yhteiskunnan moraalin "väärää puolta", niin suuren budjetin "Dead Zone" (kuvattu Stephen Kingin samannimiseen romaaniin perustuen, nimiroolissa Christopher Walken ) ja The Fly (uudelleenversio vuoden 1958 samannimisestä elokuvasta, pääosissa Jeff Goldblum ja Geena Davis ) keskittyivät tragedia hahmoista, jotka tietämättään hankkimiensa kauhistuttavien ja vaarallisten kykyjen vuoksi joutuivat syrjäytyneiksi muulle ihmiskunnalle, mutta jatkoivat "hirviömäisyydestään" huolimatta inhimillisten ominaisuuksien näyttämistä.
1980-luvun puoliväliin mennessä seuraava ohjaajasukupolvi oli vakiinnuttanut asemansa kokeneempien edeltäjien menestyksen innoittamana tutkia uusia mahdollisuuksia taiteen ja ulkoisen ilmaisun alalla. Tämän sukupolven periaatteellisimmat hahmot olivat James Cameron , Joe Dante ja Robert Zemeckis .
James Cameron saavutti laajan tunnustuksen julkaisemalla vaikuttavan fantasiatoimintaelokuvan The Terminator (1984), jota seurasivat vielä suuremmat elokuvat Aliens ( 1986 ) ja Abyss ( 1989 ). Cameronin teoksille on tunnusomaista keskittyminen kirkkaisiin ja vahvoihin hahmoihin, terävä ja laaja juonikonflikti, jossa on yleensä sosiaalisia ja filosofisia sävyjä, sekä innovatiivinen lähestymistapa käytettyihin visuaalisiin keinoihin. Terminaattori käytti useita tieteiskirjallisessa kirjassa yleisiä käsitteitä samanaikaisesti - ennaltamääräämisen paradoksi, menneisyyteen puuttuminen, ihmisen ja tekoälyn vastakkainasettelu, luomisen konflikti sen luojan kanssa. Tälle materiaalille Cameron rakensi vaikuttavan metaforan modernille sivilisaatiolle, jonka riippuvuus sen luomista koneista johtaa väistämättä konfliktiin ihmisen ja tekniikan välillä. Terminaattorin pääpahiksen roolista, jota tässä elokuvassa näytteli silloin tuntematon Arnold Schwarzenegger , tuli yksi hänen elokuvauran merkittävimmistä ja käytännössä tarjosi hänelle "tähti" näyttelijästatuksen.
Joe Dante saavutti ensimmäisen suuren menestymisensä tieteiskirjallisuudessa ironisella kauhuelokuvalla The Howling ( 1981 ), joka osui paljastavasti julkaisuajan, teeman ja jopa intonaatioiden osalta John Landisin elokuvan Amerikan ihmissusi Lontoossa kanssa . Lontoo, 1981) . Samaan ironiseen tapaan, paljon vakavampaan budjettiin sovitettuna, Dante ohjasi joulukauhukomedian Gremlins (Gremlins, 1984 ) ja sitten scifi-komedian Innerspace (Innerspace, 1987 ).
Yksi 1980-luvun Hollywoodin tieteiskirjallisuuden suurimmista saavutuksista oli Robert Zemeckin tieteiskomedia Paluu tulevaisuuteen (1985) ja sen kaksi jatko-osaa. Vuonna 1988 Zemeckis julkaisi toisen uraauurtavan elokuvan, Who Framed Roger Rabbit, animaatioelokuvan , jossa animoidut hahmot olivat täysin vuorovaikutuksessa kehyksen elävien näyttelijöiden kanssa.
Koomikko Ivan Reitman julkaisi vuonna 1984 fantastis-satiirisen komedian " Ghostbusters " (Ghostbusters), jossa varsin vakava "ajan lopun" teema yhdistettiin huvittavasti mystisen fiktion ja sarjakuvien kliseiden nauramiseen, ja finaalissa ihmiskunnan pelastuksen toi massatietoisuuden täydellinen alistaminen pakkomielteisille mainoskuville. Vuonna 1989 tälle elokuvalle julkaistiin jatko-osa (Ghostbusters II), juoni on löyhempi ja vähemmän kunnianhimoinen huolimatta kaustisesta yrityksestä käyttää Vapaudenpatsas "pelastuskuvana" pahalta .
1970-luvun lopulla komediaohjaajana debytoinut Ron Howard laajensi genrevalikoimaansa 1980-luvulla ensin fantastisella komedialla Splash (Splash, 1984) rannalta löydetystä merenneidosta ja sitten Cocoonilla (Cocoon, 1985). vuosikymmenen koskettavimpia sosiolyyrisiä scifi-draamoja. Elokuva kertoo rannikon vanhainkodin asukkaista (heidän roolejaan näyttelivät kuuluisat veteraaninäyttelijät Wilford Brimley , Hume Cronyn , Don Amici , Jessica Tandy ja muut) joutuvat vahingossa kosketuksiin muukalaisen pelastusretken kanssa, jonka on evakuoitava miehistö. tähtialusta, joka sijaitsee säilytyskoteloissa, maasta, haaksirikkoutui valtamereen useita satoja vuosia sitten. Saatuaan tarjouksen lentää muukalaisten kanssa ja vastaanottaa ikuinen elämä, he jättävät maapallon raskaalla sydämellä, jossa yhteiskunta pitää vanhukset lähes aina taakana. Mestarillisesti ja upealla fiiliksellä elokuva oli ansaittu ja pitkäaikainen suosio (se voitti myös kaksi Oscaria - erikoistehosteista ja parhaasta miessivuosasta). Kolme vuotta myöhemmin julkaistu jatko-osa , Daniel Petrien ohjaama Cocoon : The Return (1988) ei pystynyt pääsemään lähellekään ensimmäisen elokuvan koskettavan traagista intonaatiota huolimatta siitä, että näyttelijät säilyttivät käytännössä samat.
Ohjaaja John McTiernan debytoi vuonna 1986 fantasiatrillerillä Nomads , ja seuraavana vuonna hän julkaisi massiivisen toimintaelokuvan Predator (Predator, 1987), jonka pääosassa oli Arnold Schwarzenegger. Elokuva oli merkittävä menestys, siitä tuli perusta melko menestyneelle fantasiasarjalle ja se loi John McTiernanin maineen luotettavana toimintaelokuvien ohjaajana.
Merkittävä ilmiö tämän ajanjakson tieteiskirjallisuudessa olivat saksalaisen ohjaajan Wolfgang Petersenin elokuvat . "The Neverending Story " (Die Unendliche Geschichte, 1984), elokuvasovitus Michael Enden nopeasti klassiseksi muuttuneesta lasten satufilosofisesta romaanista , voitti välittömästi kansainvälisen suosion ja toi fantasiaelokuvan aivan uudelle visuaaliselle tasolle. Petersenin seuraava elokuva oli scifi-draama Enemy Mine (1985). Perustuen Barry Longyearin samannimiseen tarinaan , se osoittautui vähemmän onnistuneeksi - ehkä siksi, että alkuperäisen lähteen puhtaasti vertauksellista juonitilannetta käsikirjoittaja laajensi jonkin verran ja se lakkasi olemasta orgaaninen. Juonen mukaan maan asukkaiden avaruussodan aikana drakonisten liskojen kanssa, joka syntyi sivilisaatioiden kyvyttömyydestä ymmärtää toistensa arvoja, kaksi yksipaikkaista hävittäjää, maanpäällinen ja drakonilainen, syöksyvät asumattomalle planeetalle. Lentäjät pysyvät hengissä ja selviytyäkseen heidän on pakko elää rinnakkain, vähitellen oppien tuntemaan toisensa paremmin. Elokuvan julkaisu osui merkittävästi samaan aikaan kylmän sodan varsinaisen päättymisen kanssa , ja tuotannon erityispiirteet tekivät elokuvasta kultin (tosinkin pääasiassa tieteisfiktion ystävien keskuudessa).
Genre-elokuvan kannalta äärimmäisen tärkeä oli Paul Verhoevenin vetoomus tieteiskirjallisuuteen , jolla oli siihen aikaan viidentoista vuoden kokemus psykologisten ja sosiaalisesti ongelmallisten elokuvien näyttämisestä Euroopassa. Muutettuaan Alankomaista Hollywoodiin hän ohjasi fantastisen menestysfilmin RoboCop (RoboCop, 1987), josta tuli ilmiömäisen suosittu ja joka synnytti useita jatko-osia ja tv-sarjan. Elokuvassa yhdistyivät mielenkiintoisesti filosofisen draaman, kovan toimintaelokuvan ja ilkeän satiirin piirteet, jotka on suunnattu suuryritysten vaikutusvallan hillittömään kasvuun, niiden sulautumiseen järjestäytyneen rikollisuuden kanssa ja sitkeisiin yrityksiin korvata valtio. Verhoevenin onnistunut suuren budjetin scifidebyytti avasi hänelle oven ohjata useita elokuvia seuraavan vuosikymmenen aikana, jotka selvästi ylittävät genren.
1980-luvun lopulla nähtiin Tim Burtonin ensimmäiset täyspitkät tuotannot , jota muutaman vuoden kuluttua aletaan kutsua yhdeksi modernin amerikkalaisen elokuvan merkittävimmistä visionääreistä. Burtonin elokuvadebyytti oli Beetlejuice ( 1988 ) - "musta komedia" auto-onnettomuudessa menehtyneestä nuoresta perheestä, joka yrittää asettua tuonpuoleiseen ja "astua" kuolemaansa. Elokuva, huolimatta korostetusta kalliiden erikoistehosteiden puutteesta (Burton yritti tarkoituksella tehdä kaiken niin, että "ihmeet" eivät näyttäneet liian vakavilta ja muistuttivat enemmän pienen budjetin genren klassikoiden halpoja tehosteita), elokuva sai erinomaiset lehdistötiedot ja loi johtajan maineen lupaavana johtajana. Tämä maine toimi hänelle erinomaisena lähtökohtana todella suurille budjeteille - seuraavana vuonna hänen " Batman " (Batman), josta tuli vuoden 1989 tuottoisin kuva ja joka antoi voimakkaan sysäyksen laajamittaisten elokuvasovitusten aallolle. klassisia sarjakuvia, julkaistaan näytöillä.
Fantasiaelokuvista tuli tärkeä uusi suunta 1980-luvun elokuvallisessa fiktiossa. Yksi ensimmäisistä tämän tyyppisistä läpimurroista oli John Boormanin elokuva Excalibur ( Excalibur , 1981 ), joka siirsi varsin uskollisesti valkokankaalle keskeiset juoni-aiheet ja, mikä vielä tärkeämpää, klassisen kirjallisuuden Arturianan hengen - aina Arthur Pendragon kuolemaansa taistelussa Mordredin kanssa, Merlinin kohtalo , tarina kivessä olevasta miekkasta, Pyöreän pöydän perustaminen , Graalin etsintä , Lancelotin ja Guineveren traaginen rakkaus , Percivalin ilmestyminen , Morganan juonittelut ja paljon muuta. Monet tämän elokuvan visuaalisista kohokohdista (joka oli ehdolla parhaan kuvaustyön Oscar-palkinnon saajaksi ja voitti palkinnon erityisistä taiteellisista ansioista Cannesin elokuvajuhlilla) muuttuivat klassikoiksi, ja Boormanin ohjaajalähestymistapa, joka tarkoituksella palasi juonen syvään tragediaan. legendan, jota yksinkertaistettiin monilla mukautuksella lasten "fabulous", oli huomattava vaikutus koko mytologisen fantasian myöhempään suuntaan.
Teemaa jatkoi John Miliuksen elokuva " Conan the Barbarian " (Conan the Barbarian, 1982 ). Robert Howardin teosten elokuvasovitus mahtavasta barbaari Conanista Cimmeriasta asetti suurelta osin tämän suunnan visuaaliset ja intonaatiostandardit; Arnold Schwarzeneggerin esittämästä nimiroolista tuli genren klassikko. Elokuvan menestystä tuki " Conan the Destroyer " ( Conan the Destroyer , 1984 ) suora jatko ja sykliin liittyvä elokuva " Red Sonya " ( Red Sonya , 1985 ) , joka tapahtuu samassa mytologisessa Cimmeriassa , mutta ei muodollisesti liity juoneen.
Ohjausta tuki Peter Yeatsin visuaalisesti mielenkiintoinen, mutta ei täysin vakuuttava elokuva " Krull " (Krull, 1983 ). Toisen, kuvaannollisesti hillitymmän suunnan osoitti Richard Donnerin romanttinen vertaus " Ladyhawke " (Ladyhawke, 1985), jonka toiminta on siirretty ehdolliseen, mutta varsin tunnistettavaan eurooppalaiseen keskiaikaan. Lähes kaikki elokuvan taika jää kulissien taakse, ja pääpaino on hahmojen ilmeisyydessä ja hahmojen ei-triviaalisissa suhteissa keskenään. Jim Hensonin vuoden 1986 brittiläisestä elokuvasta Labyrinth (Labyrinth ) on tullut kulttiklassikko – musiikillinen satufantasia tytöstä, joka vahingossa antoi pikkuveljensä Goblin Kingin käsiin ja jonka on nyt käytävä läpi sarja koettelemuksia pelastaakseen vauva. Edellä mainitun Ridley Scottin " Legend " (Legend, 1985) voidaan katsoa kuuluvan fantasiaelokuvan "visuaal-romanttiseen" haaraan .
Russell Mulcahyn Highlander ( 1986 ) oli yksi vaikuttavimmista hitteistä tieteiselokuvissa 1980-luvulla. Ulospäin yksinkertainen tarina kuolemattomista sotureista, jotka taistelevat toisiaan vastaan salaperäisen Palkinnon (kaikkivaltiuden muodon) hallitsemiseksi, sai yhtäkkiä syvän filosofisen ja lyyrisen vertauksen luonteen ihmisyydestä, joka vuosisatojen ajan on kulkenut sotien ja veren kautta tietoon. tuntemattomasta tavoitteesta. Erittäin menestynyt elokuva poiki joukon puhtaasti kaupallisia jatko-osia, joista mikään ei päässyt lähellekään sen taiteellista valmistumista.
Toinen merkittävä elokuva tähän suuntaan oli George Lucasin tuottama Willow (Willow, 1988 ) Ron Howard . Elokuva asetti täysin uudet standardit fantasiamaailman ja sen taikuuden kuvaamiselle, sen kuvaamista varten kehitettiin kuvanmuutostekniikka , jota myöhemmin käytettiin laajasti elokuvissa ja joka toimi pohjana erikoistehosteiden ratkaisevalle kehitykselle seuraavan vuosikymmenen aikana. .
Post-apokalypsista tuli olennainen osa pienen budjetin ja keskibudjetin tieteiskirjallisuutta 1980-luvulla. Tämä johtui pääasiassa George Millerin Mad Max 2: The Road Warriorin ( 1981 ) menestyksestä, joka ei ainoastaan osoitti täydellisesti tämän suunnan mahdollisuudet, vaan teki myös pääosan näyttelijästä Mel Gibsonista maailmankuulun tähden. Kuvien lakonisuus ja ilmaisullisuus, sankarien humanististen eettisten periaatteiden törmäys ilmeiseen tarpeeseen jättää heidät huomiotta selviytymistaistelussa, tragedian ja huumorin yhdistelmä loi erittäin suotuisan pohjan näyttävälle vertaukselle yksinäinen ja ihmisyhteisöt. Neljä vuotta myöhemmin kuvattu jatko-osa tälle elokuvalle Mad Max 3: Under the Thunderdome (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985 ) toisti suurelta osin Road Warriorin tekniikat lisäten niitä vähän. Vielä vähemmän merkittävä oli muiden elokuvien panos, jotka kuvattiin suunnilleen samalla tavalla, mutta paljon selvemmällä "roska" intonaatiolla - " Red Dawn " ( Red Dawn , 1984) John Milius, " Night of the Comet " ( Night of the Comet ) komeetta, 1984 ) Tom Eberhardt , Steel Dawn (Steel Dawn, 1987) Lance Hoole, Warlords (Warlords, 1988) Fred Olen Ray, Cyborg (Cyborg, 1989) Albert Pyun , Sankarien veri (The Blood19 Heroes), David19 Heroes9 Kansat . Teemaa hyödynnettiin laajasti myös kaupallisessa elokuvassa seuraavina vuosikymmeninä.
Erityisen kiinnostava on nuoren Luc Bessonin elokuva " Viimeinen taistelu " (Le dernier combat, 1983), joka liittyy tähän aiheeseen ja sijoittuu maailmaan, jossa ihmiset ovat menettäneet mahdollisuuden sanalliseen kommunikaatioon.
1980-luvun alkuun mennessä kauhuelokuvalaji oli lähes kokonaan marginalisoitunut, ja merkittäviä elokuvia esiintyi siinä harvoin. Sitäkin merkittävämpää on, että tällä vuosikymmenellä tehtiin useita merkittäviä tuotantoja, joiden merkitys meni paljon genren kiinnostavuutta pidemmälle.
Tony Scottin Nälkä ( 1983 ) , joka perustuu Whitley Strieberin samannimiseen romaaniin , tuli yksi 1980-luvun tehokkaimmista ohjaajadebyyteistä. Filosofisen draaman juoni sijoittuu meidän aikanamme New Yorkiin, jonne muinainen vampyyri Miriam asettui, luultavasti viimeinen lajinsa edustaja. Yksinäisyydestä kärsiessään hän luo itselleen "kumppaneita" tartuttaen tavallisia ihmisiä vampyyrisuudella. Ongelmana on, että tällaiset "käännynnäiset" elävät pitkään, mutta eivät ikuisesti, kuten hän itse, jonain päivänä he alkavat ikääntyä nopeasti ja menettävät elinvoimansa. Juuri näin tapahtuu hänen ystävälleen, aristokraattiselle Johnille. Etsiessään ulospääsyä hän kääntyy tohtori Sarah Robertsin puoleen, jonka tutkimus näyttää auttavan häntä selviytymään nopeasta ikääntymisestä ... Catherine Deneuven , David Bowien ja Susan Sarandonin näyttelijät sekä Scottin huolellinen ohjaus tekevät tästä elokuvasta elokuvataiteen ehdoton ilmiö.
Wes Cravenin elokuva A Nightmare on Elm Street ( 1984 ) loi yhden 80-luvun elokuvateatterin merkittävimmistä ikoneista - kuvan Freddy Kruegerista , murhanhimoisesta hullusta, joka ohittaa uhrinsa, vangitsee heidän alitajuntaan ja tappaa heidät omassa tai omassa elämässään. omia unelmia. Yleisesti uskotaan, että Krugerin imago symboloi teini-ikäisen aikuistumisen pelkoa, joten merkittävä osa hänen uhreistaan on teini-ikäisiä. Eloisa metafora nuorten sodasta, jolla on oma synkkä alitajunta, se ratkaistiin vaikuttavaksi slasheriksi mystisellä sävyllä. Näyttelijä Robert Englund , joka näytteli Krugeria , tuli tämän elokuvan jälkeen yhdeksi halutuimmista näyttelijöistä genren kauhuelokuvissa; elokuva toimi myös pohjana useille jatko-osille, mukaan lukien sekä thrash-käsityöt että enemmän tai vähemmän onnistuneet yritykset kehittää ensimmäisen elokuvan teemaa filosofisella ja metaforisella tavalla.
Muiden tämän ajanjakson elokuvien joukossa, jotka toimivat franchising -luonnon perustana , on mainittava kirjailijan filosofinen ja mystinen trilleri Clive Barker " Hellraiser " (Hellraiser, 1987 ). Tälle teokselle on tunnusomaista tinkimätön visuaalinen ratkaisu ja selkeästi kestävä ja erittäin jäykkä esteettinen konsepti, jotka määrittivät pitkälti tämän kuvan pitkän aikavälin menestyksen. Elokuvan juoni pyörii palapelikuution ympärillä, jonka ratkaisemalla ihminen voi muodostaa yhteyden helvettiin ja kutsua esiin senobiiteja - kivun demoneja. Sellaista henkilöä odottaa tuskallinen kuolema, joka kuitenkin osoittautuu palautuvaksi tietyissä olosuhteissa. Helvetistä paenneen miehen ilmestyminen on koetin hänen rakkailleen... Samaan aikaan elokuva ei niinkään ratkaise filosofisia ja eettisiä kysymyksiä rationaalisesti, vaan operoi tunnevärisillä kuvilla, vaikuttaen pikemminkin katsojan alitajuntaan.
Paljon rationalistisempi ja sosiaalisesti "terävämpi" oli George Millerin elokuva The Witches of Eastwick (1987), ilmainen sovitus John Updiken samannimisestä romaanista . Hänen hahmonsa - kolme provinssissa asuvaa naista, joilla on levoton henkilökohtainen elämä ( Michelle Pfeiffer , Cher ja Susan Sarandon ) - ystävystyvät salaperäisen vierailevan miljonäärin kanssa, joka on asettunut pitkään hylättyyn vanhaan kartanoon ( Jack Nicholson ). Tutustuminen häneen antaa kaikille kolmelle vapauden ja menestyksen tunteen (ja joitain maagisia kykyjä), ja äskettäin lyötyjen "noitien" naapurit voivat kestää tällaisen muutoksen suurella vaivalla. Ystävät ymmärtävät, että heidän ystävänsä on itse Pimeyden Prinssi, he päättävät karkottaa hänet uusien kykyjensä avulla, mutta menettämättä uutta vapauden tunnetta.
Parodian kauhuelokuvan genre muotoutui myös omaan ja melko suosittuun suuntaan - tämä tapahtui suurelta osin Sam Raimin pienen budjetin The Evil Dead -elokuvan vuonna 1981 ilmestymisen vuoksi , joka sai nopeasti suuren faniarmeijan. tyypillinen ironinen intonaatio, demonstroiva piittaamattomuus "genren laeista" ja Bruce Campbellin pääroolissa Ash - tavallinen kaveri, joka on pakotettu taistelemaan ylösnousevia ja demonisesti muuntuvia kuolleita vastaan. Elokuva oli niin menestys, että Raimi ohjasi vuonna 1987 Evil Dead II:n, ei niinkään jatko-osan kuin ensimmäisen elokuvan uusintaversion, joka toimitettiin huomattavasti suuremmalla budjetilla ja paljon suuremmassa mittakaavassa. Koska hän onnistui säilyttämään (ja jopa kirkastamaan) ensimmäisen elokuvan hilpeän kyynisyyden, jatko-osa tuli yhtä suosituksi ja vahvisti merkittävästi Raimin ohjaajavaltaa ja teki Bruce Campbellista lähes kulttihahmon genreelokuvassa. Dilogialla oli kiistaton vaikutus ohjaajan Peter Jacksonin kehitykseen , jonka debyyttielokuva " Bad Taste " (Bad Taste, 1987) tehtiin hyvin samankaltaisella parodia-kyynisellä trash intonaatiolla.