Taiteilijan kirja

Taiteilijakirja on  taideteos , jossa tekijä käsittelee paitsi sisällön ja kuvituksen myös kaikki muut kirjan elementit.

Taiteilijakirjan esineenä tekijä-taiteilija voi tehdä kokonaan käsin yhtenä kappaleena (ainutlaatuinen) tai tuottaa rajoitetun erän (jopa 150-200 kappaletta) tekijän painetun grafiikan tekniikoilla. , tulostin , digitaalinen painatus ja muut pienilevikkitekniikat.

Varhainen historia

Useimmat tutkijat kutsuvat englantilaista taiteilijaa ja runoilijaa William Blakea (1757-1827) kronologian ilmeisimäksi ja varhaisimmaksi, "Taiteilijakirjojen" luojaksi. Blake itse ja hänen vaimonsa Katherine ovat kirjoittaneet, kuvittaneet, painaneet, värittäneet ja sidoneet kirjoja, kuten Taivaan ja helvetin avioliitto, Songs of Innocence and Experience, Vision of the Daughters of Albion ja monet muut. Käsinkirjoitettujen tekstien ja kaiverrettujen kuvien fuusio yhdeksi on luonut äärimmäisen eläviä, saumattomia teoksia ilman selkeää ennakkotapausta. Teoksista tuli suurelta osin äänihaarukka myöhempien tekijöiden "Taiteilijakirja"-genren julkaisuille. Kirjat, joissa yhdistyvät riippumaton ei-massatuotanto, julkaisu ja jakelu; tekstin ja kuvavalikoiman ja koko suunnittelun täydentävyys. Nämä ovat tärkeimmät tekijät, jotka ovat säilyneet "Taiteilijakirjan" käsitteen avaintekijöinä tähän päivään asti.

Livre d'artiste -julkaisut

Livre d'artiste  on ranskalainen taideliike, joka syntyi 1900-luvun alussa pääasiassa Ambroise Vollardin ponnistelujen ansiosta . Kuuluisa gallerian omistaja Marchand ja kustantaja loi kirjamuotoa yhdessä kuuluisien taiteilijoiden graafisten teosten kanssa olennaisesti uuden genren, josta tuli yksi venäläisen Taiteilijakirjan-ilmiön edelläkävijöistä. Vollard suunnitteli ja herätti henkiin useita erittäin taiteellisia julkaisuja. Hän houkutteli tähän työhön monia kuuluisia maalareita, jotka eivät olleet perehtyneet kirjankuvituksen kaanoniin. Projektiin osallistuivat sellaiset suuret mestarit kuin: Bonnard , Arp , Miro , Chagall , jotka kuvittivat yhtä kuuluisien ranskalaisten kirjailijoiden Mallarmen , Verlainen ja Balzacin runoja .

Venäjän futuristisia kirjoja

Venäläisten futuristien 1910-1920-luvun kirjakokemuksiin perustuen venäläinen taiteilijakirja toisaalta peri 1900-luvun alussa syntyneen ranskalaisen " livre d'artiste " -perinteen ja toisaalta englanninkielinen käsite "artist's book" ilmestyi 1960-luvulla.

1900-luvun avantgarde-versiot

Taiteilijakirjan käsitteeseen kuuluvat kirjan perinteistä muotoa säilyttävien julkaisujen ohella myös esinekirjat , performanssikirjat , maataidekirjat , valmiit kirjat , postitaide ja mediataide.

Taiteilijakirja nyky-Venäjällä

Moderni Artist's Book on eräänlainen luova menetelmä, jossa kirjailija käyttää kirjamuotoa itseilmaisun perusvälineenä. Tässä "tekijä" ymmärretään sanan laajimmassa merkityksessä luojana, tietyn taiteen mestarina. Toisin kuin kirjailija , hän luo kirjan kiinteänä organismina, jossa tekstistä tulee vain yksi monimutkaisen taideviestin komponenteista. Taiteilijakirjaan koodattu viesti ei lähes koskaan rajoitu visuaaliseen ja käsitteelliseen ulottuvuuteen - yhtä tärkeitä ovat tunto-, kuulo- ja joskus haju- ja makuaistimukset .

Venäjällä viime vuosikymmeninä Taiteilijakirjan genressä merkittävimmät taiteilijateokset: Vasily Vlasov , Juri Gordon , Viktor Goppe, Igor Ioganson , Mihail Karasik , Viktor Lukin , Valeri Kortšagin , Mihail Molotšnikov , Juri Nozdrin, Aleksei Parygin , Mihail Pogarski , Viktor Remiševski , Grigori Katsnelson , Dmitri Saenko, Andrei Suzdalev, Nikolai Selivanov, Vladimir Smolyar, Jevgeni Strelkov , Leonid Tishkov , Evelina Schatz, Kira Matissen , Sergei Jakunin , Yuvetran Pyotr muut.

Pitkän aikaa, vuodesta 2005 lähtien, Moskovan kansainvälinen näyttely-messu "Taiteilijakirja" pidettiin vuosittain taiteilijoiden keskustalossa .

Modernit ryhmäjulkaisut

Nykyaikaiset ryhmäjulkaisut

Projektiin osallistui 35 taiteilijaa: Boris Zabirokhin, Valeri Mishin, Anatoli Vasilyev, Aleksei Parygin, Victor Remishevsky, Juri Shtapakov, Vladimir Kachalsky, Alexander Pozin, Andrey Chezhin, Gafur Mendagaliev, Marina Spivak, Anastasia Zykina, Igor Ivanov, Andrey Korolch Borkov , Ella Tsyplyakova, Vasya Horst, Ekaterina Posetselskaya, Grigory Katsnelson, Igor Baskin, Yan Antonyshev, Nadezhda Anfalolva, Igor Ganzenko, Vjatšeslav Shilov, Valeri Kortšagin, Viktor Lukin, Mihail Molochnikov, Kira Matissen, Mikhail Molochnikov, Kira Matissen, Peter Pere Tvezenkov Vasily Vlasov, Dmitri Kavarga, Jevgeni Strelkov, Aleksanteri Artamonov. [1] [2] [3] [4]

Projektiin osallistui 20 taiteilijaa: Vera Atkarskaja, Aleksei Veselovski, Vasili Vlasov, Grigory Katsnelson, Valeri Kortšagin, Victor Lukin, Kira Matissen, Aleksander Pankin, Aleksei Parygin, Pjotr ​​Perevezentsev, Mihail Pogarski, Jevgeni Pogorelov, Aleksanteri Saaliav, Mihail Rosalia Sinyova, Ekaterina Smirnova, Leonid Tishkov, Nikon Filipov, Vera Khlebnikova, Sergei Yakunin.

Projektiin osallistui 20 taiteilijaa: Vera Atkarskaya, Vasily Vlasov, Aleksei Veselovski, Viktor Lukin, Grigory Katsnelson, Valeri Kortšagin, Kira Matissen, Alexander Pankin, Mihail Roshnyak, Alexander Saveljev, Natalja Sinjova, Jekaterina Smirnova, Aleksei Porygin, Pyoter Poygin, Mikhail Poygin Perevezentsev, Jevgeni Pogorelov, Leonid Tishkov, Nikon Filipov, Vera Khlebnikova, Sergei Jakunin.

Projektiin osallistuivat seuraavat taiteilijat: Vera Atkarskaya, Vasily Vlasov, Mihail Pogarsky, Natalya Sinyova, Petr Perevezentsev, Kira Matissen, Vera Khlebnikova, Leonid Tishkov, Valeri Korchagin, Mihail Molochnikov ja muut. [5]

Projektiin osallistui 33 taiteilijaa: Igor Šelkovski, Igor Makarevitš, Viktor Umnov, Aleksandr Pankin, Leonid Tishkov, Andrei Tšernihov, Konstantin Khudyakov, Juri Gordon, Politov/Belova, Aleksei Veselovski, Ivan Kolesnikov, Sergei Denisov, Valeri Orlov, Viktor Lukin, Kira Matissen, Valeri Kortšagin, Tatjana Antošina, Mihail Roshnyak, Aleksei Parygin, Emil Guzairov, Aleksander Artamonov, Pjotr ​​Perevezentsev, Jekaterina Smirnova, Konstantin Batynkov, Aleksandr Panin, Grigory Katsnelson, Natalja Sineva, Vasily Vlasov, Andrey Pogarin, Sergey Kray Yasulin , Alexander Saveliev, Vera Atkarskaya. [6]

Projektiin osallistui 15 taiteilijaa: Aleksanteri Artamonov, Vera Atkarskaja, Julia Akhmadeeva, Aleksei Veselovski, Vasily Vlasov, Sergei Vorobjov, Sasha Grach, Valeri Kortšagin, Svetlana Kochetkova, Kira Matissen, Aleksei Parygin, Mihail Pogarsky, Natalya, Ulangin. [7]

Projektiin osallistui 10 taiteilijaa: Grigory Katsnelson, Mihail Karasik, Alexander Lavrentiev, Kira Matissen, Petr Perevezentsev, Viktor Remishevsky, Vera Khlebnikova, Mihail Molochnikov, Vasily Vlasov, Leonid Tishkov. [kahdeksan]

Projektiin osallistui 13 taiteilijaa: Stas Bags, Vasily Vlasov, Alexander Jikia, Mihail Karasik, Grigory Katsnelson, Alexander Lavrentiev, Kira Matissen, Ilja Obukhov, Aleksei Parygin, Mihail Pogarsky, Victor Remishevsky, Dmitry Saenko, Taras Sgibnev. [9]

Projektiin osallistui 20 taiteilijaa: Mihail Karasik, Aleksei Parygin, Vasily Vlasov, Mihail Pogarsky, Tatyana Antoshina, Victor Goppe, Alexander Dzhikiya, Valeri Kortšagin, Victor Lukin, Mihail Molochnikov, Svetlana Nikolskaya, Valeri Orlov, Leonid Perevezenartsev, Leonid Perevezenartsev Tishkov, Alexander Florensky, Olga Florenskaya, Vera Hlebnikova, Sergei Shutov, Sergei Yakunin. [kymmenen]

Bibliografia

Monografiat

Monografiat

Pogarsky M. Taiteilijakirja [x]. Osa I. Historia; Osa II. Teoria; Osa III. Harjoitella. - M .: Kolmiopyörä - 2021. ISBN 978-5-9906919-6-4

Näyttelyluettelot (valikoima)

Näyttelyluettelot (valinnainen)

Artikkelit (valikoima)

Artikkelit (valikoima)

Aikakauslehdet

Muistiinpanot

  1. Näyttely "Kaupunki subjektiivisuutena" Urban Sculpture Museumin NVZ:ssä . Haettu 6. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2020.
  2. VENÄLÄISET TAITEILIJAT LUOTI KAUPUNKIAN / imapress.media . Haettu 6. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2020.
  3. Taiteilijat esittelivät metropolin fantastisen maailman / ROSBALT . Haettu 6. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2020.
  4. Kaupunki subjektiivisuutena. Näyttely. Kaupunkiveistomuseo. 24.10.2020 – 31.1.2021 (linkki ei saatavilla) . Haettu 6. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. helmikuuta 2021. 
  5. Näyttely Yellow Sound (Alfred Schnittken 85-vuotisjuhla) Tsaritsynon museo-suojelualueen leipätalossa . Haettu 7. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2020.
  6. Näyttely "Russian Primer" "Moskovan näyttelyhallit" -yhdistyksen "On Kashirka" -galleriassa . Haettu 24. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2019.
  7. Wanderer Gumiljov / kansainvälinen projekti taiteilijakirjan muodossa. . Haettu 24. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2019.
  8. Linnut ja numerot / projekti taiteilijakirjan muodossa.
  9. Majakovski - Manifesti. . Haettu 24. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2019.
  10. Kirja nykytaiteen kärjestä / Book on the Spearhead of Contemporary Art (näyttelyluettelo RSBI:ssä). Tod. int. Art.: M. Pogarsky. M.: Kolmiopyörä, 2013. - 64 s.
  11. Kolmas Baltian kirjataiteen biennaali. 2018 . Haettu 30. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015.
  12. pdf-luettelosta Wanderer Gumilyov. 2017 . Haettu 24. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2017.
  13. Ensimmäinen Baltian kirjataiteen biennaali. 2014 . Haettu 30. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015.
  14. / Taiteilijakirjan vuosikirja 2022-2023. Toimittaja Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. Länsi-Englannin yliopisto, 2022 . Haettu 26. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2022.
  15. "Kaupunki taiteilijan subjektiivisuutena" on Taiteilija on suuri venäläinen projekti... // Kirjataiteen uutiskirje. — Ei. 140. 2021, heinä-elokuu. - s. 46-48. pdf . Haettu 26. huhtikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2022.
  16. Walter de Gruyter . International Yearbook of Futuris Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. Kirjailija: Gunter Berghaus — 2019
  17. Grigoryants E. Vetoja "Taiteilijakirjan" pietarilaisten tekijöiden aikakauden muotokuvaan. 2005 Arkistoitu 8. joulukuuta 2015 Wayback Machinessa
  18. Grigoryants E. I. Dialogi runoilija-taiteilija modernissa Pietarin taiteilijan kirjassa Arkistokopio 10. huhtikuuta 2016 Wayback Machinessa

Linkit