Parygin, Aleksei Borisovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 2. marraskuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Aleksei Parygin

SPb. 2020 (kuva: A. Pavlovsky)
Syntymäaika 2. joulukuuta 1964( 1964-12-02 ) (57-vuotias)
Syntymäpaikka Leningrad , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Neuvostoliitto , Venäjä
 
Genre maalaus , taiteilijakirja , grafiikka , installaatio
Opinnot Venäjän valtion pedagoginen yliopisto. A. I. Herzen
Verkkosivusto alexeyparygin.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Aleksei Borisovitš Parygin (s . 2. joulukuuta 1964 , Leningrad ) on venäläinen taiteilija: taidemaalari, graafikko, kirjataiteilija, kuvanveistäjä, opettaja [1] [2] , esseisti . Taidehistorian tohtori (2002) [3] . Taidetutkija: painetun grafiikan historiaa käsittelevien artikkeleiden ja The Art of Silk-screen Printing -monografian kirjoittaja. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet (2010). Grafiikkakeräilijä. Useiden näyttelyiden ja taideprojektien kuraattori, mm. — Kaupunki taiteilijan subjektiivisuutena (2020). Tärkeimmät henkilökohtaiset projektit: Contemplating Money (1998), Art is Business (2000), Art in the Forest (2005), Posturbanismi-projekti (2010). Sosiofilosofisen käsitteen kirjoittaja on post- turbanismi .

Elämäkerta

Aleksei Parygin syntyi Leningradissa . Isä - Boris Dmitrievich Parygin (1930, Leningrad - 2012, Pietari). Venäläinen filosofi ja psykologi , yksi sosiaalipsykologian perustajista Neuvostoliitossa [4] . Hän opiskeli Leningradin valtionyliopiston filosofisessa tiedekunnassa (1948-1953) [5] . Filosofian tohtori (1967), professori (1966). Monografioiden kirjoittaja, mukaan lukien: " Sosiaalipsykologia tieteenä " (1965), " Yleinen mieliala " (1966), " Sosiaalipsykologisen teorian perusteet " (1971) jne. [6] Äiti - Alevtina Arisovna (Studzenek) Parygina ( 1936, Leningrad - 2021, Pietari). Valmistunut Pietarin valtion teknologisen instituutin kemian tiedekunnasta (1955-1961). Hän työskenteli S. V. Lebedevin mukaan nimetyssä synteettisen kumin tieteellisessä tutkimuslaitoksessa . Myöhemmin hän työskenteli sosiologina . [7] [8]

Valmistunut Venäjän valtion pedagogisen yliopiston graafisesta tiedekunnasta. A.I. Herzen (1982-1989), opiskeli tauolla palvellakseen SA: ssa (1983-1985). Diplomityö — värikirjailijan silkkipainosarja "City". Ennen instituuttia hän osallistui V. I. Suvorovin studioon (1982). Taiteen perusopetus - Lasten taidekoulu nro 2 (Pietari). Taiteellisen ryhmän "Sojuz No. 0" (Leningrad, 1986-1989) ja luovan kyykkytyöpajan Nevski-25 (Leningrad, 1987-1990) järjestäjä ja jäsen [9] . Pietarin taiteilijaliiton [10] jäsen (vuodesta 1994); Association of Art Critics (AIS) (vuodesta 2003) [11] ; Pietarin akvarelliseura (1997-2011).

Kansainvälisen graafisen biennaalin "Kubachi Tower" (Mahachkala, 2022) järjestelykomitean diplomi "For High Professionalism" [ 12 ] . Kansainvälisen kilpailun diplomi Kirjan imago taiteilijan kirja -ehdokkuudessa " Värilliset äänet " -kirjaan (Moskova, 2022) [13] . Kaupunki taiteilijan subjektiivisuutena -hankkeen kirjoittajana Pietarin taiteilijaliitto oli ehdolla Pietarin hallituksen kirjallisuuden ja taiteen palkinnon saajaksi ( Pietari, 2022). Sarjasta värilitografiaa hänelle myönnettiin hopeamitali 5. Kazanin kansainvälisestä painetun grafiikan biennaalista "Rider" ( SMI RT . Kazan , 2019); [14] [15] Pietarin TSH :n hopeamitali "Vuoden teokset" -näyttelyn (Pietari, 2019) "grafiikka" -kategoriassa. "Pietarin taiteilijoiden painettua grafiikkaa" -näyttelyn palkittu ( Pietarin taiteilijaliitto , 2020); Kansainvälinen grafiikan festivaali "UNI Graphica 2019" ( F. A. Kovalenko KXM . Krasnodar, 2019). Pietarin taiteilijaliiton valtion stipendiaatti nuorten taiteilijoiden osastossa (Pietari, 1998) jne.

Luovuuden luonne

1980-luvulla taiteilija omistaa paljon aikaa maalaustelineen öljymaalaukseen . Työskentely en plein air luonnosta ja studiossa. Suorittaa kokeita perusmateriaaleilla: kankaalla, vanerilla, lasilla ja muilla pinnoilla; kokeiluja tekstuureilla, kohokuvioilla ja kokoonpanolla ; kokenut näinä vuosina kiinnostusta Saigonin vaihtoehtokulttuuriin ja Rock Clubiin , visuaaliseen ja musiikilliseen undergroundiin [16] .

Alexander Kamenskyn artikkelista :

Ne muodostavat uuden poetiikan, joka vastustaa tahtomattaan tavallisten esteettisten stereotypioiden kanssa. Esimerkiksi me kaikki pidämme itsestäänselvyytenä innostunutta ihailua Pietari-Leningradin klassista kauneutta, sen harmoniaa ja suvereenia loistoa kohtaan. Ja tässä näyttelyssä on muunnelmia samanlaisesta kuviojärjestelmästä. Mutta tässä roikkuu A. Paryginin "Night Nevsky". Karkea-karkea rakenne, tumma kuilu. Häiritsevät tulet leimahtavat pimeydessä, ne synnyttävät terävän henkisen jännityksen. Et edes ajattele kaupunkimaiseman kuninkaallista loistoa - sitä ei vain hylätä tai kielletä, vaan se menee jonnekin kulissien taakse antaen tilaa modernin maailmankuvan draamalle. Kuvattu ei ole "kaupunkimuseo" uteliaille nähtävyyksille, vaan aikamme ympäristö, jossa he etsivät, rakastavat, taistelevat, kärsivät. Tämä määrittää käsityksen ... [17]

Mikhail German vastasi yhteen taiteilijan projekteista (Equinox, 1991), kirjoitti: "... Minun näkökulmastani erittäin vakava, arvokas ja ammattimainen näyttely. On mukavaa, että on vankka värikulttuuri, ... on jatkuva halu ilmaista elämäntunteitaan, taiteellista näkemystään.» [kahdeksantoista]

1990-luvun puolivälistä lähtien kyltistä on tullut Paryginin tutkimuksen ja kokeiden pääkohde modernin yhteiskunnan tärkeimpänä kommunikatiivisena komponenttina. Noin tästä lähtien taiteilija lopetti työskentelyn kaupallisten gallerioiden kanssa. Vuodesta 1997 lähtien hän on työskennellyt toisiinsa liittyvien pitkäaikaisten multimediaprojektien parissa: Contemplating Money , Art is Business , Art in the Forest . Nikolai Blagodatovin artikkelista :

Hänen teoksensa todistavat korkeasta kulttuurista, eruditiosta ja mausta, joten tuntuu vaikealta antaa etusijalle mitään. Lisäksi hän tykkää työskennellä "muunnelmien" kanssa tästä tai tuosta "muoviteemasta", kuten hän itse ilmaisee, eri tekniikoilla, palaten siihen eri luovuuden aikoina. Hän uskoo, että "plastinen teema" on merkki "plastisesta tilasta", joka ilmentyy sellaisissa tapauksissa täysin eri tavoin säilyttäen päämerkin. Todennäköisesti tämä merkki, aivan Saussuren tapaan, sisältää sekä merkitsijän että merkitsijän. [19]

Populaarsoimalla ideoitaan Parygin kunnioitti postitaideviestintää ja osallistui erityisesti Ryosuke Cohenin "Brain Cell Mail Art Projectiin" , useisiin André Robertin projekteihin ja muihin.

1990-luvun toisesta puoliskosta lähtien Parygin on työskennellyt veistoksena (pääasiassa puulla); kuvataiteen raja-alueilla: installaatio , performanssi , taide-esine jne.

Taiteilijan asema suhteessa persoonallisuuksiin ja kokonaisuuksiin, jotka muodostivat hänen kuvakielensä:

Yhteenvetona voidaan todeta, että " Pink Floyd " vaikutti kiinnostukseni taiteen suuntaan ja luovan tyylin muodostumiseen yhtä paljon kuin Rembrandtin , Cezannen tai Van Goghin , Morandin tai Rauschenbergin maalaus . Pikemminkin paljon enemmän. [kaksikymmentä]

Asuu ja työskentelee Pietarissa [21] . Luova työpaja (vuodesta 1994) Benois-talossa , Petrogradskayassa

Posturbanismi ideana

Vuodesta 2010 lähtien Parygin on kehittänyt sosiofilosofista utopistista teoriaa - posturbanismia , joka liittyy ensisijaisesti Posturbanismi-projektiin , taidemuotojen etsimiseen, taiteen kuoleman jälkeen. Post-Urbanismin manifesti julkaistiin ensimmäisen kerran venäjäksi syksyllä 2010 [22] , vuonna 2018 ranskaksi art brut -lehdessä Revue Trakt artikkelissa Idée et Manifeste (Idea ja manifesti). [23] Myöhemmin taiteilija kirjoitti ja julkaisi useita tekstejä, joissa selvensi hänen filosofiaansa ja projektin konseptia, idean pääasiallisia visuaalisia komponentteja ja materiaalia. Aleksei Paryginin artikkelista:

Nykypäivään tarkasteltuna posturbanismi uusfuturistisena projektina puhuu modernin sivilisaation mahdollisesta tulevaisuudesta, ihmisen olemassaolon näkymistä ja muodoista kaupunki- ja luonnonympäristössä. Vanhimmat esineet todistavat, että arkaaisten kulttuurien ihmiset pyrkivät orgaaniseen rinnakkaiseloon ulkomaailman kanssa, symbioosiin, jopa hajoamiseen siihen. Ei vain pyri tukahduttamaan tai alistamaan villiä luontoa, vaan pitämään integraatiota suurena hyvänä. Posturbanismi, tyylitelyn ja suoran postmodernin viittauksen kieltävä projekti, joka rakentuu oleelliselle tunkeutumiselle prototaiteen kieleen kommunikaatiomuotona, on kirjoittajan pohdiskelu tulevaisuuden vaihtelevuuden kysymykseen. [24]

Grafiikka

1970-luvun lopulta lähtien taiteilija harjoittaa maalausteline- ja pienimuotoista grafiikkaa , kollaaseja , graafista suunnittelua; useiden kirjakilpien kirjoittaja .

Painettu grafiikka

1980-luvun puolivälistä lähtien Parygin on omistanut paljon aikaa painetun grafiikan tekniikoille : silkkipainatukselle , linoleikkaukselle , puupiirrokselle , litografialle , kaiverrukselle pahviin , kollagrafialle [25] [26] . Vuodesta 1985 vuoteen 1995 työskenteli pääasiassa pienimuotoisen painetun grafiikan parissa silkkipainossa, tämän taiteilijan kehittämän tekniikan muunnelmassa, joka mahdollistaa painamisen vesiliukoisilla taidemaaleilla ( guassi , tempera ) ja jota kutsutaan "vesisilkiksi". Yhteensä hän loi tänä aikana yli 110 pienlevikkiteosta; suurimmassa osassa asetelmia, maisemia ja niiden hybridimuotoja. Usein fluoresoivalla guassilla tehdyissä väreissä kyllästetyt sävellykset tasapainottavat tyylillisesti metafysiikan ja futurismin välillä . Mielenkiintoisimpia arkkeja: Hullu talo , Still Life with Lemons , Still Life with a Jug (1987); Book House / Night (1988); Keltainen sinisellä , Laitamilla (1989); All the Chill of the Night , The Geometry of Sleep , Almost the Sea , Rust (1990); White Geometry (1991), Koostumus koiran pääkallon kanssa (1991); Arch , Air , Fallen Stars , Geometric Solids (1992).

Vuosina 1990-1991. taiteilija loi pienen ryhmän painettuja sävellyksiä hyönteisten ja matelijoiden yhdistetyllä kollagrafiatekniikalla silkkipainatuksen kanssa, jota kirjoittaja kutsui "luontopainoksi": Koostumus nro 900 , Punaiset naiset , Sudenkorennot (1990); Moving Up , A Little Chaos #2 , Black Coffee (1991) jne. 1990-luvun jälkipuoliskolla hän kokeili lyhyesti monotypiaa , teki sarjan pienimuotoisia yksivärisiä kaiverruksia muoville (1996).

Vuonna 2016, kymmenen vuoden tauon jälkeen, Parygin luo sarjan 2-3-värisiä Proto -linoleikkauksia  - noin 40 geometrisoitua modulaarista koostumusta, jotka ovat suhteellisen pieniä (42 x 30 cm per arkki). Vuosina 2016-2017 toimii Clouds - sarjassa  - kohopainolla painetut pienikokoiset väriarkit, usein sekatekniikalla: kaiverrus vanerille, linoleikkaus, kaiverrus pahville. Tekijän mukaan assosiatiivisella tasolla abstraktien sävellysten sarjan nimi viittaa alitajuisesti sekä moderniin pilvilaskentaan että Pink Floydin albumiin Obscured by Clouds (1972) .

Vuosina 2018-2019 tulostaa kymmenen yksiväristä ja värillistä litografista sommitelmaa juurinimellä Relict , ottamalla käyttöön värillisen stensiilialustan useimmissa vedoksissa . Vuosina 2019-2020 tekee pienen sarjan Something (Something) - tsv. silkkipainatus mustalle paperille ja työstää pitkää (yli 100 sävellystä) väriprinttisarjaa PostUrban - ryhmä teoksia, kuten kolme edellistä, liittyy käsitteellisesti kirjailijan projektiin Posturbanism .

Taiteilijakirja

Vuodesta 1989 lähtien Parygin on työskennellyt taiteilijakirjan parissa [27] . Ensimmäiset Nevski-25- työpajassa suunnitellut ja toteutetut painokset yhdistivät visuaalisen alueen kirjailijan runolliseen tekstiin - kirjoitettu 1987-89. Vapaa säe : hiekka . L. - 1989. Levikki - 5 numeroitua ja allekirjoitettua kappaletta; Värilliset äänet . L. - 1989. Levikki - 5 numeroitua ja allekirjoitettua kappaletta; Vihreä kirja . L. - 1989. Levikki - 6 numeroitua ja allekirjoitettua kappaletta; Minun ullakko . L. - 1990. Levikki - 6 numeroitua ja allekirjoitettua kappaletta. Näiden kirjojen säkeistöjen värimaailma ja yleinen kuviollinen rakenne vetoavat suurelta osin visuaaliseen runouteen [28] [29] . Listattujen julkaisujen piirre on teoksen henkilökohtainen käsinsuoritus tekijän ilmoittamana, mukaan lukien kaikki tekniset vaiheet taittamisesta levikkiin. Punaiset kääpiöt kirja . L. - 1990. Levikki - 14 (8 + 3) numeroitua ja allekirjoitettua kappaletta. - ainoa 1980-90-luvun painos, jonka taiteilija ei ole tehnyt omiin teksteihinsä - A. Vermishevin runoista. Teos poikkeaa muoviratkaisun ja käytettyjen materiaalien luonteen vuoksi selvästi neljästä ensimmäisestä painoksesta [30] .

Vuonna 1997 Parygin palasi seitsemän vuoden tauon jälkeen Taiteilijakirjan genreen, mutta toisella pohjalla. Suurin osa myöhemmistä painoksista on julkaistu tekijän projektin puitteissa: Kirja pohdiskelun kohteena ja on lähes täysin vailla sanallista komponenttia. Symbolisen plastisuuden, värin ja muodon kautta on tärkeää, että taiteilija näyttää nimessä mainitun teeman kehitystä, ei niinkään sanan semanttisen kuormituksen kautta, vaan peräkkäin havaitun kuvallisen tunnekokemuksen ja ymmärryksen kautta. alue. [31] Contemplating Money (1997), 312/20 Art is business Business . (2000), taide on bisnestä / bisnes on taidetta (2001), yön kirja (2000), itsekeskeisyys / geometria (2004), Dyr Bul Shyl (2011), meri (2011), posturbanismi (2012), absoluuttinen ja Suhteellinen ( 2015), Eclipse (2015), KASVITIETEET (2015), VEKTORI/ Kunnia Bruno Munarille (2017), Rytmi (2017), Punainen kohina (2017), Lisää (2017), Geometria (2018), The Birth of the Birth of the Maailma (2017-18) jne.

Kolmen vuosikymmenen työskentelyn aikana tässä taidemuodossa on luotu noin neljäkymmentä levikkiä ja ainutlaatuista kirjaesinettä. Viimeisen vuosikymmenen aikana taiteilija on ollut mukana useissa suurissa ryhmäjulkaisuissa Taiteilijakirjan muodossa: Kirja nykytaiteen kärjessä . M., Pietari. — 2013 [32] [33] ; metamorfoosi . L.S. Van Abbemuseum . — 2013 [34] ; Majakovski - Manifesti . SPb-M. — 2014 [35] [36] [37] ; Kirjaliekki / Kirjatuli . M. - 2015 [38] ; Vaeltaja Gumiljov . M. - 2016 [39] [40] ; Jubilaeus. L.S. Van Abbemuseum . — 2018 [41] ; venäläinen pohjamaali . M. - 2018 [42] [43] ; Tuntemattomien sanojen runoutta. Muunnelmia kyrillisellä kirjalla . M. - 2019; OR@ZDA . M. - 2019 [44] ; Gagarin. Saamassa siivet . M. - 2021 [45] [46] .

Ryhmäprojektit

Osallistuja kansainvälisiin taideprojekteihin, festivaaleihin ja plein aireihin: "Kubachi Tower" ( Kubachi , Amuzgi , Makhatshkala . Dagestan 2022) [47] , "Artisterium XII" ( Kutaisi , Tbilisi . Georgia , 2019) [48] ; Museo ystäville ( Lipetsk , 2019); "Pilvet" (Art Village Vitland. Baltic Spit , 2018); "Painettu grafiikka" ( Sviyazhsk , Kazan , Tatarstan , 2016); "Crna Gora u očima ruskih slikara" ( Bar . Montenegro , 2012); "Warszawa w budowie - architektura XXI w malarstwie" ( Varsova , 2011) ja muut.

Timofey Markovin (Pietari) [49] kustantajan kirjailijapainetun grafiikan studion AP-TM Printmaking johtaja, jonka kanssa pietarilaiset ja moskovalaiset taiteilijat tekivät yhteistyötä: M. S. Karasik , G. M. Katsnelson , A. P. Belkin , V. N. Filippov , M. V. Pogarsky , E. Novikova, A. O. Florensky , O. A. Florenskaya , V. B. Remishevsky ja muut. (2012-2014). Hän työskenteli pitkään useissa julkaisuprojekteissa yhdessä Georgi Kovenchukin kanssa . [viisikymmentä]

Opetustyö

Opetuskokemusta vuodesta 1988.

Opetetut kurssit: Piirustus Venäjän valtion pedagogisen yliopiston grafiikan ja kuvanveiston laitoksella. A.I. Herzen , opinnäytetyön hallinta (2020-2021). Väritiede , painettu grafiikka , tutkimus graafisen suunnittelun laitoksella Pietarissa GUPTD (2018-2019). Mallinnus, sommittelun perusteet, kuvanveiston perusteet Pietarin valtion metsätekniikan yliopiston maisema-arkkitehtuurin instituutissa [51] (2017-2019). Maalauskurssi ja piirustuskurssi Pietarin sisustussuunnittelun laitoksella (Institute of Design and Arts) GUTD (2003-2012), joille kehitettiin koulutuskonsepti ja työohjelmat 1-4 kurssia [52] [53] . [54] [55] [56] [57] [58] . Varhaisen eurooppalaisen ja venäläisen avantgardin [59] [60] yleistettyjen kuvallisten ja plastisten ideoiden summasta tuli systeemisen kasvatuksen metodisen lähestymistavan perusta . Maalauskurssi Design Schoolissa SPGUTD:ssä (Pietari, 2004-2009). Tekijäkurssi "Graafisten taideteosten tarkastelun perusteet" [61] Pietarin valtion yksikkölaitoksen taidehistorian laitoksella , sävellyskurssi [62] , opinnäytetyön ohjaus (1995-2001).

Perhe

Tytär - Maria Alekseevna Parygina (s. 1994, Pietari).

Museon kokoelmat

Museon kokoelmat

Venäjä

Englanti

USA

Alankomaat

Saksa

Puola

Kazakstan

Latvia

Suomi

Meksiko

Italia

Bosnia ja Hertsegovina

Makedonian tasavalta

Kiina

Sanoitukset

Paryginin tieteellisten etujen joukossa: avantgarden taide ; avantgarde kouluna; eurooppalainen abstrakti taide 1945-1955; Gerhard Höhme, Fritz Winter, Willi Baumeister , Zen 49 -ryhmän taiteilijat Tekijäpainografiikan tekniikoiden historia, ensisijaisesti silkkipaino . Kysymyksiä silkkipainon käytön ensisijaisuudesta taidetekniikana; alueelliset koulut ja prosessin alkuhistoria; kronologia ja maantiede sen levinneisyydestä maailmassa; taiteen uusimpien trendien ja teknisten innovaatioiden suhde [83] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] . Silkkipainatus USA:n, Kanadan ja Kuuban (1920-60-luvut), eurooppalaisessa taiteessa: Saksa, Englanti, Ranska, Suomi (1930-60-luvut) ja Neuvostoliitto, Kiinan taide [94] [95] [96] [97] [98] [99] [100] [101] [102] [103] .

Parygin on kirjoittanut Venäjän ensimmäisen perustavanlaatuisen taidekritiikkitutkimuksen luovan silkkipainon historiasta ja fenomenologiasta [104] . Tulokset julkaistiin kahdessa monografiassa (2009, 2010). Ensimmäinen kirja julkaistiin nimellä "Silkkipainatus taiteena. Tekniikka, historia, fenomenologia, taiteilijat” kesällä 2009 (allekirjoitettu painoon 30.6.2009) Pietarin kustantamossa GUTD (500 kpl, pehmeäkantinen), ilman kuvituksia. Toinen saman kustantajan julkaisema painos hieman eri nimellä on The Art of Silk Screen Printing. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet” uudistetulla tekstillä ja värillisillä kuvilla täydennettynä julkaistiin vuonna 2010 (300 kpl, pehmeäkantinen) [105] .

Kuvaannollisesti sanottuna, jos hieman abstraktoidaan yksityiskohdista ja juonen yksityiskohdista, niin luova silkkipainatus syntyi 1930-luvun lopulla varhaisen eurooppalaisen avantgardin ja edistyneen painotekniikan (jossa oli muinaista itämaista) muodollisten ideoiden yhdistämisen kautta. juuret) lähes valkoiselle amerikkalaisen taiteen arkille, joka on yksi ensimmäisistä esimerkeistä globalisaation aikakauden taiteen täydellisestä vuorovaikutuksesta, keskinäisestä vaikutuksesta ja keskinäisestä riippuvuudesta. [106]

Monografiat

Artikkelit

Yli sadan grafiikan historiaa [109] ja nykytaiteen kysymyksiä käsittelevän artikkelin kirjoittaja venäjäksi, englanniksi, saksaksi, ranskaksi ja portugaliksi; kirjoitettu mm. Pietarin taiteilijoista ( N. F. Lapshine , O. A. Lyagachev , Yu. K. Lyukshina , A. I. Kuindzhi , V. M. Konashevich , A. A. Korolchuk , M. A. Kopylkov , N. I. Kofanov , B. N. Kochsky V. .v . G. M. Katsnelson , A. V. Kaplun , L. K. Kazbekov , T. S. Kerner ja muut) Walter de Gruyter -kustantajan saksalaiseen akateemiseen hakuteos Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL) . [110]

Artikkelit

Haastattelu

Haastatella

Luennot

Parygin on kirjoittanut sarjan julkisia luentoja, seminaareja ja mestarikursseja kirjailijan painetun grafiikan historiasta, osallistunut pyöreän pöydän keskusteluihin taiteen teoriasta ja mytologiasta. Mukana: viiden luennon kurssi ”Ilo monien ulottuvilla. Painetun grafiikan historia" Venäjän museon luentosalille (2022, Mihailovskin linna , Pietari) [120] [121] ; luentoja "Ryhdy keräilijäksi äläkä mene rikki?" joukkueelle mArs Rosbalt (2022, Pietari ) [122] ; luento "Taiteilijan kirja: Piina ja ekstaasi". YouTube Lobachevsky Labille (2022, Nizhny Novgorod ) [123] ; luennot "Money as God Art as Money" Spacelle aiheesta Malaya Posadskaya (2022, Institute of Human Philosophy RSPU , Pietari) [124] ; luennot "Silkkipainon lyhyt historia taiteena, alusta aikamme" (2022, Kubachi ); painetun grafiikan kurssi "Taidegrafiikan teoria ja käytäntö" KGallerylle (2022, Pietari) [125] [126] ; "Taiteilijan kirja ja painettu grafiikka". Telekonferenssi Pietari - Krasnodar, Rostelecom (2019, Pietari) [127] ; pyöreä pöytä "Yksityinen mytologia (rakennus ja purkaminen)", Borey Gallery (2015, Pietari) [128] luennot "Silkkipainatuksen historia alusta alkaen nykypäivään" (2014, Pietari) [129] ; luennot "Silkkipainon taito 1900-luvulla" Kirjagrafiikan kirjastolle (2011, Pietari) [130] [131] ja muille.

Konferenssit

X vuotuinen kansainvälinen konferenssi "Economics VS Art" ( Pietarin valtionyliopisto , Liberal Arts and Sciences, 16.–18.6.2022) [132] ; "Traugot Readings - 2022" (Kirjagrafiikan kirjasto. Pietari, 18.-19. maaliskuuta 2022) [133] [134] ; "Kolmen vuosisadan etsintää ja saavutuksia. 1700-1900 -luvun kotimainen taide” ( RGGU , 2018) [135] ; "Problems of Printed Graphics" [136] ( RAH , 2017); "Painetun grafiikan taide: historia ja nykyaika" ( GMII RT , 2015); "I. I. Mashkovin ja The Jack of Diamonds -taiteilijoiden työn tutkimisen todelliset ongelmat" ( I. I. Mashkovin mukaan nimetty Pushkin-museo , 2011); "Aleksei Kruchenykhin syntymän 125-vuotispäivänä" ( GM V.V. Majakovski , 2011); "Visuaaliset strategiat klassisessa ja nykytaiteessa ja niiden tutkimusmenetelmät" ( RGGU , 2010); "Korkeakoulu: kokemus, ongelmat, näkymät" ( PFUR , 2010); "Design Time / Modulor 2003" ( Venäjän etnografinen museo , Pietari, 2003); "Humanististen tieteiden korkeakoulujärjestelmän asiantuntijan muodostumisongelmat" ( Pietarin valtion yhtenäinen yritys , 1996) jne.

Kuroidut projektit

Suuren livre d'artiste -muotoisen projektin  – Kaupunki taiteilijan subjektiivisuutena (2019-2020) [137] ja samannimisen näyttelysarjan aloitteentekijä ja järjestäjä. [138] [139] [140] [141] [142] [143]

Kolmekymmentäviisi tunnettua taiteilijaa Pietarista (24), Moskovasta (9), Nižni Novgorodista (1) ja Kazanista (1) osallistui julkaisun City-projektin toteuttamiseen julkaisun subjektiivisuutena. taiteilijat: Vladimir Kachalsky , Valeri Mishin , Alexander Borkov , Valeri Kortšagin , Viktor Remiševski , Aleksei Parygin, Viktor Lukin , Marina Spivak , Mihail Pogarsky , Igor Ivanov , Grigory Katsnelson , Leonid Tishkov , Andrey Korolchuk , Gafur Mendagoliev , Gafur Mendagoliev Ella Tsyplyakova , Yan Antonyshev , Mihail Molochnikov , Dmitry Kavarga , Igor Baskin , Boris Zabirokhin , Evgeny Strelkov , Anatoli Vasilyev , Vasily Vlasov , Alexander Pozin , Vjatšeslav Shilov , Yan Antonyshev, Andreash Shhin , Ihezhdamohhin , Ihezhdamoska , Ihhezetsamoska , Igori , Ejaka rina , Anastasia Zykina , Vasya Horst .

Näyttelyt

Vuodesta 1986 lähtien osallistunut yli 250 näyttelyyn Venäjällä (Pietari, Moskova, Rostov-on-Don, Kazan, Nizhny Novgorod, Kaluga, Arhangelsk, Saratov jne.), Alankomaissa ( Groningen , Eindhoven ), Saksassa ( Kiel , Hampuri , Aachen ), Guatemala ( San Pedro Carcha ), Italia ( Napoli , Rooma [144] , Caltanissetta [145] ), Espanja ( Bilbao ), Montenegro ( Bar ), Latvia ( Riika ), Puola (Varsova), Kiina (Peking), Meksiko (México), Intia, Brasilia ( Bage ), Etiopia ( Addis Abeba ) jne. Vuosina 1990-1994 yhteisnäyttelytyö A. Korolchukin kanssa .

Yksityisnäyttelyt

Henkilökohtaiset näyttelyt

Ryhmänäyttelyt

Ryhmänäyttelyt (valikoima)

Bibliografia

Näyttelyluettelot

Näyttelyluettelot (valinnainen)

Arvostelut ja linkit

Arvostelut (valinnainen)

Grafiikkakokoelma

Grafiikkakokoelma

1980-luvun lopulla Parygin alkoi kerätä kokoelmaa kirjailijan painettua grafiikkaa.

Ensimmäiset teokset olivat taiteilijaystävien lahjoittamia. Ajan myötä kiinnostus taiteen kerääntymistä kohtaan on muuttunut tietoisemmaksi, systeemisemmäksi ja itsemerkitsevämmäksi, toisinaan täynnä intohimoista jännitystä. Aloin vähitellen hankkia mahdollisuuksien mukaan mestareiden teoksia, joista en koskaan tiennyt, enkä voinut tietää, mutta jotka olivat jotenkin kiinnostavia, läheisiä tai hyödyllisiä taiteilijana - epätyypillistä plastista kieltä, ideoita ja juonia ; tai päinvastoin - heidän teoksensa, jotka eivät erotu terävästä yksilöllisyydestä, ovat menneen ajan hengen kvintessenssi. [218]

XVIII-XXI vuosisatojen venäläisiä taiteilijoita kokoelmassa: Evstafiy Bernardsky , Vasily Mate , Vladimir Makovsky , Vladimir Konashevich , Alexander Gromov , Konstantin Rudakov , Adrian Kaplun , Valentin Tselmer , Maria Butrova , Tatyana Shishmareva , Georgy Vereisky , Pjotr ​​Lvov Vereisky Jevgeni Kibrik , Vladimir Vetrogonsky , Reuben Tupikin , Andrey Ushin , Vladimir Sudakov, Taisiya Skorodumova , Anna Kostrova , Nikolai Kostrov , Vasily Zvontsov , Lidia Ilyina , Ilya Shenker, T Nikolaan Shchekalina , Vera Kovenchuk , T Nikolaan Shchekalina , Vera Kovenchuk , Semyo Dmitrevski , Ivan Rerberg , Vera Motovilova , Rurik Kaledin , Ljudmila Sergeeva , Galina Zavyalova , Juri Trizna , Nikolai Kofanov , Alexander Borkov , Vladimir Kachalsky ja muut [219] [220]

1400-1900-luvun eurooppalaiset mestarit ovat edustettuina paljon vaatimattomammin. Heidän joukossaan: Albrecht Altdorfer , Bolognino Saltieri, Hendrik Gondius I , Virgil Solis , François Chauveau, Giovanni Battista Bonacina, Andris Vaillant , Jan Leuken , Domenico Cunego , Peter van Gunst, Charles Turner, Johann Georg Pietrix, Jore Charles Turner, Johann Georg S Pietrix , Jore Mohan Charlestte Wille , Henri Monnier , Auguste Raffet , Gustave Dore , Jean Granville , Wilhelm Leibl , Joan Miro , Paul Lauritz , Alexander Aksinin , Jan Kubitschek , Jukka Weistola ym. [222]

Erilliset kaiverretut arkit ovat painettu grafiikka itämaisista (pääasiassa japanilaisista ja kiinalaisista) 1600- ja 1900-lukujen taiteilijoista: Torii Kiyonobu , Ryuryukyo Shinsai , Katsushika Hokusai , Iwasaki Tsunemasa , Utagawa Kunisada , Toyoinentagu , Torma Kunisada , Toyohara Baisaiu , Konyohara Kunyikau Mabuchi, Qi Baishi . Sarja kuvitettuja 1600-luvun kokonaisia ​​kaiverrettuja arkkeja kusazoshi -genressä . Sarja 1900-luvun alun arkkeja, jotka on valmistettu perinteisellä japanilaisella ise-katagami- stensiili-tekniikalla . Sarja kiinalaisia ​​Nianhua- lakanoita 1800-luvun lopulta. Sarja vietnamilaisia ​​kaiverrettuja luboks donghoja [223] .

Erillinen pieni segmentti on venäläisten mestareiden ainutlaatuiset grafiikat: Vera Mukhina , Ivan Tarnyagin , Maria Butrova , Nikolai Kostrov , Gafur Mendagaliev ja joukko muita taiteilijoita. 2010-luvun puolivälistä lähtien hän on kerännyt teknisesti epätavallisia näytteitä vanhoista alastonvalokuvista. Kokoelman yksittäisiä teoksia oli esillä näyttelyissä.

Näyttelyt

Luettelot

Muistiinpanot

Huomautuksia
  1. Autotallimuseo. Verkkoluettelo / Aleksei Parygin
  2. Parygin, Aleksej Borisovič // Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online. — De Gruyter. ISSN: 1865-0511
  3. Silkkipainatus 1900-luvun taiteen ilmiönä. Väitöskirjan abstrakti. 2002 . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.
  4. Carmine M. Bertone Soviet Psychology 1950-1966 (jatkuva bibliografia) / Parygin, BD Western Periodicals Company. — 1968. 546 s. - S. 175
  5. Parygin Boris Dmitrievich / Pietarin valtionyliopiston elämäkerta. Pietarin valtionyliopisto . Haettu 25. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2022.
  6. Mironenko IA -persoonallisuus sosiaalisena prosessina : missä Peter Giordano tapaa Boris Paryginin
  7. Alevtina Parygina . Haettu 5. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2021.
  8. Alevtina Parygina kuoli . Haettu 5. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2021.
  9. Parygin A. Bohemia (taiteilijan muistiinpanot) Arkistokopio päivätty 20. heinäkuuta 2022 Wayback Machinessa // Volga No. 7-8, Saratov. 2022
  10. Aleksei Borisovitš Parygin. Pietarin taiteilijaliitto (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 6. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2013. 
  11. Elämäkerta AIS:n verkkosivuilla . Haettu 12. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2013.
  12. "Kubachi Tower 2022" International Biennale of Printed Graphics . Haettu 20. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2021.
  13. "Kirjan kuva": Pushkinista ja Dantesta katoavaan biomiin Arkistoitu 6. kesäkuuta 2022 Wayback Machinessa . 04.06.2022
  14. GMI RT -verkkosivusto. Kazanin 5. kansainvälisen graafisen biennaalin voittajat. . Haettu 3. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2021.
  15. Vsadnik Kazanin kansainvälinen painetun grafiikan biennaali. . Haettu 26. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2019.
  16. Parygin A. B. Taiteesta (omaelämäkerran rytmissä) // St. Petersburg Art History Notebooks, nro 58, St. Petersburg: AIS, 2020. - S. 225.
  17. Kamensky A. A. Mitä tarkoittaa olla moderni? Nuoret taiteilijat etsivät vastausta tähän kysymykseen. - Totta , 9. syyskuuta 1988.
  18. Lainattu. Lainaus: Equinox II/ Näyttelyn kirjanen. - Pietari, 2003.
  19. Blagodatov N. Taide on hakua, haku on taidetta. - Neva , nro 2, 2002. - S. 254.
  20. Parygin A. B. Taiteesta (omaelämäkerran rytmissä) // Pietarin taidehistorian muistikirjat , numero 58, Pietari: AIS, 2020. - S. 236.
  21. Tietoja artistista ArtRu.infossa (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 28. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2011. 
  22. Parygin A. Posturbanismin manifesti (lehtinen). - Pietari. – 2010.
  23. Paryguine A. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt - Nu. 6; kesäkuuta 2018 - Pariisi. - s. 26-28. ISSN2558-3522
  24. Parygin A. B. Posturbanismi tulevaisuuden käsitteenä. // Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 53, St. Petersburg: AIS, 2019. - S. 236-237.
  25. Leningradin painetun grafiikan koulu (1924-1992). Kokoonpannut Yu. I. Kazimov . - Pietari: Northern Star, 2014. S. - 105
  26. Aqua Silk. A. Parygin. Näyttelyn katalogi. — Tekijän merkintä. Taide. Petritsky V. A. , Grigoryants E., Pietari, 1998
  27. Aleksei Parygin museon "Taiteilijakirja" verkkosivuilla . Haettu 19. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2021.
  28. Reinhard Grüner Collection (Reinhard Grüner, München, Saksa). Moderne Buchkunst seit 1960 - Eine yksityinen Sicht. . Haettu 23. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2021.
  29. knizhnica.com Parygin A. Ullakoni ( pdf) . Haettu 23. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2022.
  30. Grigoryants E.I. Vetoja "Taiteilijakirjan" pietarilaisten tekijöiden aikakauden muotokuvaan. - Venäjän bibliofiilit. Kalenteri. Osa 2 - M., 2005. - S. 250.
  31. Parygin A. Taiteilijan kirja taiteen muotona // "Painetun grafiikan taide: historia ja nykyaika". lauantaina n. Taide. mat. tieteellinen. konf. Neljännet Kazanin taidehistorian luennot 19.–20. marraskuuta 2015. - Kazan: Tatarstanin tasavallan Pushkin-museo , 2015. - S. 77.
  32. Kirja nykytaiteen kärjestä / Huutokauppa nro 88, Livre d'artiste / Kirjallisuusrahasto . Haettu 15. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 9. syyskuuta 2019.
  33. Kirja nykytaiteen kärjessä . M., 12. syyskuuta - 5. lokakuuta 2013
  34. 1 2 Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky/ Alexey Parygin "Metamorphosis" . Haettu 6. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2020.
  35. "Majakovsky-Manifesto" 13 teosta / 13 Pietarin ja Moskovan taiteilijaa, yhteisessä laatikossa. Kunnianosoitus Vladimir Majakovskille. . Haettu 9. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2021.
  36. Stanfordin yliopiston kirjastot/ Projekti Majakovski-manifesti: Vladimir Majakovskin syntymän 120-vuotispäivänä . Haettu 6. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2020.
  37. WorldCat/ Project Mayakovsky-manifesto: Rajoitettu 27 kappaleen painos, taiteilijoiden allekirjoittama. . Haettu 6. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2020.
  38. Book Fire arkistoitu 12. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa . 2015
  39. Stanfordin yliopiston kirjastot/ "Strannik Gumilëv" (Wanderer Gumilyov). – 2017 . Haettu 9. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2020.
  40. Columbian yliopiston kirjastot/ "Strannik Gumilëv" (Wanderer Gumilyov). – 2017 . Haettu 9. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2020.
  41. "Jubilaeus". L.S. Collection Van Abbemuseum -kirjasto. . Haettu 11. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2020.
  42. "Venäjän aluke" galleriassa "On Kashirka". Moskova. . Haettu 8. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. helmikuuta 2020.
  43. Christianna Bonin (TAITEILIJA) KIRJAN IHMISET // Russian Art Focus
  44. ZDANEVICH: TÄÄLLÄ JA NYT.
  45. Parygin Aleksei Borisovich / Gagarin. Saamassa siivet . avoin klubi
  46. GAGARIN. SIIVIEN SAAMINEN . avoin klubi
  47. "KUBACHI TOWER" International Biennale of Printed Graphics . Haettu 20. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. tammikuuta 2021.
  48. ARTISTERIUM 12/2019. Vuosittainen kansainvälinen nykytaiteen näyttely ja taidetapahtumat . Haettu 1. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2019.
  49. Timofey Markov Publishing House . Haettu 11. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2015.
  50. Gaga Kovenchukin painettu grafiikka (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 8. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015. 
  51. Parygin A. B. Avangardin taide ympäristöopiskelijoiden koulutusjärjestelmässä / Kolme vuosisataa etsintää ja saavutusta. XVIII-XX vuosisatojen kotimainen taide. - M.: BuxMart, 2020. - S. 133-136.
  52. Parygin A. B. Maalaus- ja piirustusalat sisustussuunnittelun laitoksella SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2010. - Sarja 3. Nro 2. - S. 73-77.
  53. Parygin A. B. Maalauksen ja piirtämisen kurssi SPGUTD:n sisustusosastolla // St. Petersburg art notebooks, numero 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 181-190.
  54. Parygin A. B. Piirustus sisustussuunnittelun laitoksella SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Sarja 3. No. 1, Pietari: SPb GUTD, 2011. - s. 49-54.
  55. Parygin A. B. Painting at the Department of Interior Design SPGUTD // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Sarja 2. No. 1, St. Petersburg: SPb GUTD, 2011. - s. 41-45.
  56. Parygin A. B. Taideobjektin luominen opiskelijoiden kurssitehtävänä // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Sarja 3. No. 4, Pietari: SPb GUTD, 2010. - s. 27-30.
  57. Parygin A. B. Sisustussuunnittelun laitoksen opiskelijoiden ulkoilmaharjoitukset // Pietarin osavaltion teknillisen ja suunnittelun yliopiston tiedote. Sarja 3. No. 3, Pietari: SPb GUTD, 2010. - P. 46-51.
  58. Parygin A. B. Muotoiluopiskelijoiden kopiointikäytäntö // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2012. - Sarja 3. No. 3, Pietari: SPb GUTD, 2012. - S. 72-74.
  59. Parygin A. B. 1900-luvun maalauksellinen avantgarde kouluna // Pietarin osavaltion teknillisen ja suunnittelun yliopiston tiedote. - 2012. - Sarja 3. No. 1, Pietari: SPb GUTD, 2012. - S. 88-92.
  60. Parygin A. B. Varhaisen avantgardin maalauksellisia ja plastisia ideoita korkeakoulutuksessa // La. n. tieteellisen konferenssin materiaaleihin perustuvat artikkelit I. I. Mashkovin ja "Jack of Diamonds" -taiteilijoiden työn tutkimisen todelliset ongelmat. - V .: Volgogradin taidemuseo. Mashkova, 2011. - S. 308-319.
  61. Parygin A. B. Kurssi "Grafiikan tutkiminen" // Pietarin osavaltion teknillisen ja suunnittelun yliopiston tiedote. - 2015. - Sarja 3. No. 3, Pietari: SPb GUTD, 2015. - S. 40-47.
  62. Parygin A. B. Sävellyskurssi ei-taiteellisessa yliopistossa / / Sävellys ammatillisen koulutuksen järjestelmässä: mat. tieteellinen metodi. konf. - Pietari: RGPU im. A. I. Herzen, 2001. - S. 24-26.
  63. 1 2 Pohjaa ja kirjaimia Eremitaasin kokoelmassa. Näyttely . Haettu 29. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2019.
  64. Venäjän valtionmuseon tieteellinen kirjasto . Haettu 27. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2020.
  65. Valtion Tretjakov-gallerian tieteellinen kirjasto [1] Arkistokopio 27.11.2021 Wayback Machinessa
  66. Venäjän kansalliskirjaston grafiikkaosaston sali . Haettu 27. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2020.
  67. A. B. Parygin. RSL - Sähköinen luettelo . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2015.
  68. A. B. Parygin. Pietarin XX-XXI vuosisatojen taidemuseo / Maalausrahasto / Grafiikkarahasto / Veistosrahasto . Haettu 9. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. huhtikuuta 2017.
  69. State Museum-Reserve "Peterhof" / Parygin, A. B. Goskatalog.RF
  70. V. V. Majakovskin valtionmuseo / Parygin A. B. Goskatalog.RF
  71. Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo / Venäjän federaation luettelo
  72. Astrahanin taidegallerian kokoelma täydentyi nykyaikaisten pietarilaisten taiteilijoiden grafiikoilla . AGKG niitä. P. M. Dogadina. 22.5.2022
  73. Dogadinkan kokoelma täydentyi pietarilaisten taiteilijoiden teoksilla. Wayback Machinen arkistokopio päivätty 8.6.2022 . Astrahanin alueen kulttuuri- ja matkailuministeriö. 24.5.2022
  74. Jelabugan osavaltion historiallinen, arkkitehtoninen ja taiteellinen terveysministeriö / Venäjän federaation luettelo
  75. Projekti Majakovski-manifesti: Vladimir Majakovskin syntymän 120-vuotispäivän kunniaksi Tunniste: ISBN 5906281029; Järjestelmänumero: 017842103
  76. Vladimir Majakovski juhlittiin. Princetonin yliopiston kirjasto. Harvinaisten kirjojen ja erikoiskokoelmien osasto . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2015.
  77. L.S. Collection Van Abbemuseum. Aleksei Parygin . Haettu 13. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2015.
  78. Luettelo: Parygin, Aleksej
  79. Imago Mundi . Haettu 28. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2021.
  80. Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista . Haettu 28. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2021.
  81. Osten-museo keskustassa . Haettu 4. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. syyskuuta 2018.
  82. 凤跃俄罗斯油画美术馆 / Parygin Aleksei Borisovich
  83. Parygin A. B. Silkkipainatus taidehistorian tutkimuksen kohteena // Tieteen päivä Pietarin valtion yksikkö: mat. kansainvälinen konf. Humanitaarinen kulttuuri Venäjän muutostekijänä. - Pietari: Pietarin valtion yhtenäinen yritys, 2000. - S. 70-71.
  84. Parygin A. B. Silkkipainatus modernin taiteen markkinoilla // Pietarin valtion yksikön taiteiden tiedekunnan tieteelliset muistiinpanot. - Pietari: Pietarin valtion yhtenäinen yritys, 2001. - S. 36-42.
  85. Parygin A. B. Silkkipainatus 1900-luvun taiteessa. - Pietarin taidevihkot, numero 6., St. Petersburg: AIS, 2005. - S. 153-166.
  86. Parygin A. B. Silkkipainotekniikka ja -tekniikat. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 7., St. Petersburg: AIS, 2006. - S. 279-282.
  87. Parygin A. B. Silkkipainatusilmiön luonne. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 10., St. Petersburg: AIS, 2007. - S. 259-263.
  88. Parygin A. B. Tekniikat, silkkipainatuksen edelläkävijät. - Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. Numero 1 (4), St. Petersburg: St. Petersburg GUTD, 2008. - S. 109-119.
  89. Parygin A. B. Silkkipainon ilmiö sosiokulttuurisessa kontekstissa. - Pietarin taidevihkot, numero 11., St. Petersburg: AIS, 2008. - S. 191-194.
  90. Parygin A. B. Sanan "silkkipainatus" alkuperä. - Pietarin taidevihkot, numero 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 179-180.
  91. Parygin A. B. Silkkipainatus on löytäjän kysymys. - Pietarin taidevihkot, numero 23, St. Petersburg: AIS, 2012. - S. 205-209.
  92. Parygin A. B. Taide- ja verkkostensiilit 1800-luvulta. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 48, St. Petersburg: AIS, 2018. - S. 203-207.
  93. Parygin A. B. Stensiili taiteena. - Pietarin taidehistorian muistikirjat, numero 49, St. Petersburg: AIS, 2018. - S. 144-149.
  94. Parygin A. B. Luovan silkkipainatuksen (serografian) ensimmäiset askeleet Euroopassa // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. No. 3 (14), St. Petersburg: SPGUTD, 2010. - P. 114-116.
  95. Parygin A. B. Taiteellisen silkkipainatuksen synty USA:ssa // Visual Strategies in Classical and Contemporary Art: la. n. artikkelit, jotka perustuvat kansainvälisen tieteellisen konferenssin aineistoihin, Moskova: RGGU, 2011. — S. 98-110.
  96. Parygin A. B. Silkkipainatus sodanjälkeisen Saksan taiteessa // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. No. 2 (22), Pietari: SP GUTD, 2012. — S. 66-72.
  97. Parygin A. B. Alfred Casson ja varhainen kanadalainen silkkipainatus // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Sarja 3. No. 4, Pietari: SPb GUTD, 2012. - P. 54-58.
  98. Parygin A. B. Kanadalainen silkkipainoprojekti (1942-1963). - Pietarin taidevihkot, numero 26, St. Petersburg: AIS, 2013. - S. 228-230.
  99. Parygin A. B. Pietari kirjailijan silkkipainatus 1900-luvun jälkipuoliskolta // Pietarin valtion teknillisen ja muotoilun yliopiston tiedote. - 2013. - Sarja 3. No. 2, Pietari: SPb GUTD, 2013. - S. 64-70.
  100. Parygin A. B. Moskovan serigrafia 1950-2010 // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. No. 3 (28), Pietari: SP GUTD, 2013. — S. 77-82.
  101. Parygin A. B. Silkkipainatus Kiinassa (kysymys tekniikan alkuperäpaikasta) // Pietarin osavaltion teknillisen ja muotoilun yliopiston tiedote. - 2014. - Sarja 3. No. 2, Pietari: SPb GUTD, 2014. - S. 70-73.
  102. Parygin A. B. Suomalaisen kirjailijan silkkipaino 1950-2000 // Suunnittelu. Materiaalit. Tekniikka. No. 1 (36), Pietari: SP GUTD, 2015. — S. 81-84.
  103. Parygin A. B. Varhainen silkkipainatus Venäjällä // "Painetun grafiikan taide: historia ja nykyaika". lauantaina n. artikkelit tieteellisen konferenssin Fourth Kazan Art History Readings 19.-20.11.2015 materiaaleihin perustuvat artikkelit. - Kazan: Tatarstanin tasavallan Pushkin Museum, 2015. - S. 48-51.
  104. Kuka on kuka silkkipainatuksessa. Aleksei Parygin . Käyttöpäivä: 31. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015.
  105. Parygin A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisata (tekijän kommentti). - Pietarin taidehistorian muistikirjat , numero 71, Pietari: AIS, 2022. - S. 98-99
  106. Parygin A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 51.
  107. A. B. Parygin. Silkkipainotaidetta. XX vuosisata (historia, fenomenologia, tekniikat, nimet). 2010. (linkki, jota ei voi käyttää) . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2015. 
  108. A. B. Parygin. Silkkipaino taiteena. Tekniikka, historia, fenomenologia, taiteilijat. 2009. (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2015. 
  109. Parygin A. B. RSCI:n artikkelit
  110. Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2015.
  111. PDF / Bohemia (taiteilijan muistiinpanot). Volga-lehden verkkosivut, 7-8 2022
  112. / Taiteilijakirjan vuosikirja 2022-2023. Toimittaja Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. Länsi-Englannin yliopisto, 2022 . Haettu 22. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2022.
  113. "Kaupunki taiteilijan subjektiivisuutena" on Taiteilija on suuri venäläinen projekti... // Kirjataiteen uutiskirje. — Ei. 140. 2021, heinä-elokuu. - s. 46-48. pdf . Haettu 22. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2022.
  114. Pietarin yleiset kirjastot. HAKEMISTO : Kaupunki taiteilijan subjektiivisuutena. Projektiluettelo taiteilijaryhmän kirjamuodossa
  115. Pietarin taidehistorian muistikirjat. Kaikki julkaisut . Haettu 21. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2020.
  116. Neljännet Kazanin taidehistorian luennot 19.-20.11.2015. Artikkelikokoelma / pdf. . Haettu 4. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2019.
  117. A. B. Parygin. Nevski-25. Taiteilijan subjektiiviset huomautukset. 2014 (linkki ei saatavilla) . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015. 
  118. A. B. Parygin. Taiteen silkkipainatuksen ensimmäiset askeleet Kanadassa. 2012 (linkki ei saatavilla) . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2015. 
  119. Parygin A. B. Luovan silkkipainatuksen ensimmäiset askeleet Yhdysvalloissa // Artikult . Haettu 4. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018.
  120. Venäjän museon verkkosivusto. Ensimmäistä kertaa Venäjän museon luentosalissa! Painetun grafiikan maailmanhistoria! . 2022
  121. Taiteellisen ja teknisen instituutin verkkosivusto. Ensimmäistä kertaa Venäjän museon luentosalissa - painetun grafiikan maailmanhistoriaa . 10.10.2022
  122. Keräilijä Aleksei Parygin selittää kuinka luodaan henkilökohtainen maailmantaiteen museo . 2022, 11. lokakuuta, ti, 19.00
  123. "Taiteilijan kirja: Piina ja ekstaasi" . 22. syyskuuta 2022
  124. Taiteilijapuhe "Money as God Art as Money" . 14. syyskuuta 2022
  125. KGalleria. Painatuskurssi. Taidegrafiikan teoria ja käytäntö . Haettu 7. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2022.
  126. Kurssi grafiikan historiasta ja käytännöstä KGalleryssa . Haettu 24. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2022.
  127. A. Parygin "Taiteilijan kirja ja painettu grafiikka" / Telekonferenssi Pietari - Krasnodar (F. A. Kovalenko KHM). Rostelecom St. Petersburg. 11. lokakuuta 2019
  128. Yksityinen mytologia. Osallistujat: Alla Mitrofanova, Aleksei Parygin, Valeri Savchuk, Viktor Tikhomirov, Nikolai Suvorov, Nikolai Kononikhin, Inna Grinchel, Irina Dudina, Stanislav Savitsky, Elena Grigoryants. — Nevsky-myymälän "WE" konferenssisali 20. 16. joulukuuta 2015
  129. Silkkipainatuksen historia sen perustamisesta nykypäivään. Tekijän painetun grafiikan studiot AP-TM Printmaking. 25. tammikuuta 29. 2014. Pietari
  130. Silkkipainon taito 1900-luvulla Arkistoitu 7. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa / Luento. 20.01.2011. Teorioita ja käytäntöjä
  131. Silkkipainatuksen taidetta 1900-luvulla Arkistoitu 7. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa 2011. LiveJournal
  132. Pietarin valtionyliopisto. Economy VS Art Arkistoitu 18. kesäkuuta 2022 Wayback Machinessa . Konferenssin ohjelma
  133. XII konferenssi "Traugov Readings - 2022"
  134. Konferenssiohjelma arkistoitu 20. maaliskuuta 2022 Wayback Machine Traugot Readings 2022 :ssa
  135. Konferenssi Kolme vuosisataa hakuja ja saavutuksia. XVIII-XX vuosisatojen kotimainen taide. 22.-23.11.2018. Venäjän valtion humanistinen yliopisto . Haettu 10. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2020.
  136. Tieteellinen ja käytännön konferenssi "PAINETUN GRAFIIKAN ONGELMAT". RAH, 2017 . Haettu 12. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2017.
  137. Kaupunki taiteilijan subjektiivisuutena / Ryhmäprojekti taiteilijakirjan muodossa / venäjä-englanninkielinen katalogi. Artikkelien kirjoittajat: Parygin A. B., Markov T. A., Klimova E. D., Borovsky A. D., Severyukhin D. Ya., Grigoryants E. I., Blagodatov N. I. - Pietari: Izd. T. Markova. 2020. - 128 s.
  138. Kaupunki subjektiivisuutena Arkistoitu 25. helmikuuta 2021 Wayback Machine Exhibitionissa. Kaupunkiveistomuseo. 24.10.2020 – 31.1.2021
  139. Näyttely "Kaupunki subjektiivisuutena" on ensimmäinen näyttelysarjasta, joka edustaa taiteilijan ryhmäkirjaa "Kaupunki taiteilijan subjektiivisuudena" Yandex. Juliste
  140. Kaupunki on kuin sarjakuva, kaupunki on kuin lautapeli, kaupunki on kuin kaksisuuntainen mielialahäiriö . Arkistokopio päivätty 1.11.2020 Wayback Machinessa , keskustelemme näyttelyn kuraattorien - taiteilija Aleksei Paryginin ja pään kanssa. Venäjän valtionmuseon kaiverrusosastolta Ekaterina Klimova. Radio Komsomolskaja Pravda. Eetterin arkisto. – 2020, 26. lokakuuta
  141. "Jokainen metropoli on aina osittain Babylon" Arkistoitu 30. marraskuuta 2020 Wayback Machinessa . Tulevaisuudessa elämme post-urbaani aikakautta, ja monet ihmiset haluavat lähteä suurista kaupungeista. Haastattelu taiteilija Aleksei Paryginin kanssa. Rosbalt. – 2020, 22. lokakuuta
  142. Venäläiset taiteilijat kertoivat tarinoita rakkaudesta ja vihasta kaupunkeja kohtaan Arkistoitu 19. tammikuuta 2021 Wayback Machinessa . Lana Konokotina. NTV - Pietari. "Tänään - Pietari". 2020, 23 lokakuuta.
  143. Taiteilijakirjan "Kaupunki subjektiivisuutena" näyttely Kaupunkiveistomuseon tv-kanavalla Pietarissa. "Kulttuurin evoluutio". 24. lokakuuta 2020
  144. Poga Poga (una metropoli che balla) (linkki ei saatavilla) . Haettu 4. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. helmikuuta 2018. 
  145. Sculture da Viaggio omaggio ja Bruno Munari . Haettu 23. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2017.
  146. Pogodaeva, M. Pilviä Itämeren yllä // Baltiyskiye Vedomosti. - nro 12, 25. toukokuuta 2018 C-14.
  147. 2018_21.02. Viivat ja pisteet. Töissä. SPb/ Pushkinskaya 10. Osa 1 . Haettu 28. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2021.
  148. Aleksei Paryginin näyttely "Lines and Points"
  149. Taide on bisnestä / Bisnes on taidetta. Nevski 20
  150. Näyttelyn avajaiset. 2015. TAIDE ON BUSINESSA / BUSINESS IS AN ART . Haettu 28. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2021.
  151. POSTURBANISMI / IHMIS. Aleksei Paryginin näyttelyn avajaiset . Haettu 28. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2021.
  152. "Posturbanismi / ihminen". 03.09-11.10.2014
  153. Kohteet. Yksityisnäyttelyn kirjanen. — Tod. intro. Taide. E. Grigoryants. Pietari, 2004. Ampumarata. — 444 kappaletta
  154. Grigoryants E. Aleksei Paryginin aiheet. - PIT, numero 5., Pietari: AIS, 2004. - S. 10-12
  155. Alexandrova O. Maalausta ja grafiikkaa musiikkiin. - Nevan aika, 1996, 9. toukokuuta
  156. Zhavoronkova S. M. Kaksi taiteilijaa - kaksi maailmaa. - Ilta Pietari, 1991, 20. joulukuuta.
  157. Grigoryants E. Esittelyartikkeli // Kirjanen näyttelystä A. Korolchuk & A. Parygin Cinema Housessa. 1991
  158. Al di la della guerra. Arte russa contemporanea . 12.-28.8.2022.
  159. Sormano, una mostra dedicata all'arte russa contemporanea
  160. III kansainvälinen painetun grafiikan biennaali "Kubachi Tower" . 2022/ Venäjän kulttuurirahasto
  161. Ovigallerian 16-vuotisjuhla Arkistoitu 3. heinäkuuta 2022 Wayback Machinessa . Nonmuseum.ru
  162. KudaGo . Näyttely "Four squared" Gallerian "Ovi" 16. vuosipäivä . 25.6.–28.8.2022
  163. Pietarin taiteilijaliitto juhlii 90-vuotisjuhliaan Wayback Machinessa 2.6.2022 päivätyllä suurella näyttelyllä Arkistokopio . Lana Konokotina. NTV - Pietari. "Tänään - Pietari". 2022, kesäkuun 2. 16:30.
  164. Pietarin taiteilijaliiton 90-vuotisjuhlille omistettu näyttely on avattu . Venäjän taiteilijoiden liitto . 2.06.2022
  165. "Nuovi corpi, nuove forme", sabato 7 maggio si inaugura la mostra a Palazzo Moncada . Haettu 9. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2022.
  166. Moskova - Pietari. Pietari Suuri-350. - Taiteilijaliiton keskusnäyttelyhalli. Moskova . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  167. "Moskova - Pietari. Pietari Suuri - 350 "/ Venäjän valtion pedagogisen yliopiston verkkosivusto . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  168. Vuosipäivänäyttely "Monimutkainen spektaakkeli / IISP XX-XXI vuosisatoja. . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  169. Juhlapäivänäyttely "Monimutkainen spektaakkeli / Pietarin Vedomosti. 15. joulukuuta 2021 . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  170. Taganrog. Taidetutkimusprojekti, näyttely "Joseph - 100 - Beuys" / AIS-verkkosivusto . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  171. [https://web.archive.org/web/20220302135418/https://izo-museum.ru/hazine/vyistavki-i-sobyitiya/6-ya-kazanskaya-mejdunarodnaya-biennale-pechatnoy-grafiki-vsadnik-arkisto kopio päivätty 2. maaliskuuta 2022 Wayback Machine 6th Kazan International Biennale of Printed Graphics "Rider". Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseon verkkosivusto ]
  172. III kansainvälinen nykygrafiikan triennaali Novosibirskissa. NGHM . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  173. Gagarin. Saa siivet. - Näyttelyprojekti genressä "Taiteilijakirja"
  174. Juliste / Moskova Gagarin. Saamassa siivet . Haettu 16. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2021.
  175. Avoin klubi / Video Gagarin-näyttelyn avajaisista. Saamassa siivet . Haettu 16. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2021.
  176. Näyttely "JUST SPACE ...". JOS. Nevski prospekti, 60 . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  177. Näyttely "Kevät-2021". 25.3.–10.4.2021/ KP-juliste . Haettu 2. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  178. Okanagan Print Triennial 2021/PDF-luettelo
  179. Kansainvälinen näyttelyprojekti "Mirrors and Looking Glass" . Haettu 9. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2022.
  180. Näyttely palkinnon ehdokkaiden teoksista. Sergey Kuryokhin vuodelle 2019 . Haettu 25. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2021.
  181. Book as ®evolution / The 5th EIBAB (European International Book Art Biennale) 2020 . Haettu 11. tammikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2021.
  182. Näyttely "SOPROMAT". Galleria "On Shabolovka" Yhdistys "Moskovan näyttelyhallit". . Haettu 6. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2020.
  183. Kulttuuriuutisia. Ensi-ilta 12.3.2019. "Zdanevich: tässä ja nyt" MMOMAssa . Haettu 24. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. joulukuuta 2019.
  184. V BILA 2019 - Biennale Internazionale Libro D'artista . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2020.
  185. Museon verkkosivut Vl. Majakovski. MAYAKOVSKY-MANIFESTO. Edition #2 päivitetty . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2019.
  186. Jerevanin toinen kansainvälinen painobiennaali . Haettu 2. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2019.
  187. Vsadnik Kazanin kansainvälinen painetun grafiikan biennaali. . Haettu 2. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2019.
  188. Grafiikkafestivaali-UNI Graphica 2019. Krasnodarin taidemuseon verkkosivusto. . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2019.
  189. Taidemuseo XII. Vuosittainen kansainvälinen nykytaiteen näyttely ja taidetapahtumat. . Haettu 1. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2019.
  190. V Biennale of Contemporary Photography Venäjän museossa. Näyttely . Haettu 2. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2019.
  191. IPEP-2018. mikro/makrokosmos. katalogi.pdf. . Haettu 2. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2019.
  192. Divya Kala Bhavan IPEP 2018 -grafiikkatyöt näyttävät arvokkaita painatuksia // Hindu . 28. tammikuuta 2019.
  193. Srizu Bajracharya Pienet maailmat, jotka ovat osa suurempaa kokonaisuutta // The Kathmandu Post. 21. heinäkuuta 2019.
  194. 17. INTERBIFEP" Mezinárodní bienále festivalu portrétu. . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2020.
  195. Näyttely "Russian primer". Avajaiset pidetään 31. elokuuta klo 18.00. . Haettu 6. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2018.
  196. Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d'artista
  197. Omaggio ja Bruno Munari . 2. marraskuuta 2017
  198. "Sculture da Viaggio omaggio ja Bruno Munari" . 29. lokakuuta 2017
  199. IMAGO MUNDI: LUCIANO BENETTONIN MAAILMANLAAJUINEN NYKYTAITEEN KARTTA Arkistoitu 24. kesäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Elena Shampanova. 19.12.2020
  200. Beyond the Black Square - Imago Mundi Arkistoitu 27. heinäkuuta 2021 Wayback Machinessa . Nykytaiteilijoita St. Pietari Imago Mundi - Luciano Benetton -kokoelma
  201. Autotallimuseo. Verkkoluettelo / III kansainvälinen nykygrafiikan triennaali
  202. pdf-katalogi. Artisterium XII. Artisterium On The Road. KIRJA 6. Yhdistynyt futuristinen alusta. 2019 . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2019.
  203. pdf-katalogi. 5ª Bienal Internacional de Gravura "Lívio Abramo". 2019 . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2021.
  204. OSTEN BIENNAL of DRAWING Skopje 2018 // pdf-Catalogi. . Haettu 21. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2020.
  205. pdf-katalogi. Kolmas kansainvälinen grafiikan biennaali Cacakissa. 2018 . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2021.
  206. 17 INTERBIFEP - pdf-luettelo. 2018 . Haettu 27. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2021.
  207. Kolmas Baltian kirjataiteen biennaali. 2018 . Haettu 17. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015.
  208. pdf-luettelosta Wanderer Gumilyov. 2017 . Haettu 23. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2017.
  209. Ensimmäinen Baltian kirjataiteen biennaali. 2014 . Haettu 17. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015.
  210. Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher. 1989-2013 (linkki ei saatavilla) . Haettu 14. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. huhtikuuta 2015. 
  211. PDF. Kymmenennen tieteellisen ja käytännön konferenssin - "Traugov Readings 2020" (28.-29.2.2020) materiaalikokoelma. - Pietari, 2021. . Haettu 16. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2021.
  212. Caroline Wilkins Laulumatka zaumin kielen läpi . Päivämäärä: tammikuu 2019
  213. Walter de Gruyter . International Yearbook of Futuris Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. Kirjailija: Gunter Berghaus — 2019
  214. PDF. Tieteelliset teokset. Ongelma. 51. Kulttuuriteorian kysymyksiä. 2019 . Haettu 28. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2022.
  215. Pogarsky M.V. Taiteilijakirja [+]. 2025/PDF . Haettu 15. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2022.
  216. Grigoryants E.I. Vetoja "Taiteilijakirjan" pietarilaisten tekijöiden aikakauden muotokuvaan. 2005 Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015.
  217. Grigoryants E. Aleksei Paryginin aiheet (yksityisnäyttelyn jälkisana) Arkistoitu 29. maaliskuuta 2016.
  218. Parygin A. B. Aleksei Paryginin yksityinen kokoelma / Pogarsky M. Taiteilijakirja [x]. Osa III. Harjoitella. - M .: Kolmiopyörä - 2021. - S. 252.
  219. Alexey Parygin / kokoelma Artocracy-verkkosivustolla
  220. Pietarin yleisurheilumuseo Arkistoitu 5. elokuuta 2021 Wayback Machinessa . Matyukh V. F. Sata metriä. 1979
  221. Moller, Helen Dunham, Curtis tanssii Helen Mollerin kanssa. New York: John Lane -yhtiö. - 1918. - 115 s.
  222. Alexey Parygin / grafiikkakokoelma Artocracy-verkkosivustolla
  223. The World of Graphics (tietoa painetusta grafiikkakokoelmasta) Arkistoitu 11. tammikuuta 2022 Wayback Machineen . Lana Konokotina. NTV - Pietari. "Tänään - Pietari". 10. tammikuuta 2022 19:30
  224. ELLE Decoration/Eläingrafiikka 1500- ja 2000-luvuilta esitetään Moskovassa . Yli 90 teosta suljetuista yksityiskokoelmista on nähtävissä aatelisten Vishnevskyn perheen kartanossa
  225. Metro Moskova / Vishnevskyn kartanossa on avattu näyttely "Kissat, kissat, kissanpennut" kuvillaan taiteessa
  226. Leningradin grafiikka 1920-1980. 2015. Pieni Maneesi (pääsemätön linkki) . Haettu 3. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2015. 
  227. Kirillina Tatjana Taidetta opiskeleva henkilö (näyttely "Leningradin grafiikka. 1920-1980: Aleksei Paryginin kokoelmasta" on avoinna). - Ilta Pietari , 12. tammikuuta 2015.
  228. I. Galeev . Leningradin litografinen koulu on läpikäynyt kattavan tarkastelun . // Taidesanomalehti Venäjä. - 2021, marraskuu. Nro 96.

Linkit