| Gilbert Stuart | |
| Luistelija . 1782 | |
| Englanti Luistelija | |
| Kangas , öljy . 245,5 × 147,4 cm | |
| National Gallery of Art , Washington DC , Yhdysvallat | |
| ( lasku 1950.18.1 ) |
The Skater on amerikkalaisen Gilbert Stuartin vuonna 1782 tekemä maalaus .
Stuart, joka muutti Lontooseen Amerikan vallankumouksen aattona , saavutti nopeasti suosion taitavana muotokuvamaalarina. Kerran hän sai tilauksen maalata täyspitkä muotokuva asianajaja William Grantilta, joka oli kotoisin Skotlannista . Kahdesti miettimättä hän hyväksyi tilauksen ja valitsi useiden olosuhteiden ansiosta muotokuvan taustaksi Hyde Parkissa sijaitsevan järven jäähallin, josta on näkymät Westminster Abbeylle . Luistelu oli erittäin suosittua kaikkien yhteiskuntaluokkien keskuudessa Isossa-Britanniassa , erityisesti aristokratian keskuudessa. Kankaasta katsoessa tulee tunne, että Grant luistelee edelleen jäätyneen järven jäällä keskellä talvista ja tylsää maisemaa, ollessaan teoksen eloisin hahmo. Samaan aikaan jotkut kriitikot näkevät Stewartin muotokuvan sommittelupiirteissä samankaltaisuutta muiden taiteilijoiden kankaiden kanssa sekä heijastuksen hänen omien psykologisten vaivojensa kanssa. Teos erottui taiteellisesta rohkeudesta, omaperäisyydestä ja epätavallisesta aihevalinnasta, mikä teki siitä poikkeuksellisen menestyksen vuoden 1782 kuninkaallisessa näyttelyssä. Maalaus periytyi Grantin suvulle, ja vuonna 1950 hänen jälkeläisensä myivät sen Washingtonin National Gallery of Artille , missä se nykyään on ja matkustaa säännöllisesti näyttelyihin.
Gilbert Stuart (1755–1828) oli tunnettu muotokuvamaalari Yhdysvalloissa . Hän yhdisti lahjakkuuden realistiseen ihmisten kuvaamiseen ja kykyyn tulkita heidän persoonallisuuttaan asennon, värin ja pukeutumistyylin sekä ympäristön valinnan kautta. Stuart toi Amerikkaan löysän "karkean" maalaustyylin, jota monet 1700-luvun lopun kuuluisat eurooppalaiset taiteilijat käyttivät. Hän kuvasi kankailleen lakimiehiä, poliitikkoja, diplomaatteja, alkuperäiskansojen edustajia, heidän vaimojaan ja lapsiaan. Stewartin istuimiin kuului monia kuuluisia amerikkalaisia, mukaan lukien Yhdysvaltain viisi ensimmäistä presidenttiä , heidän neuvonantajansa, perheensä ja ihailijansa. Hänestä tuli tunnetuin monista George Washingtonin muotokuvistaan . Stewart oli vakaasti vakuuttunut siitä, että muotokuvan menestys yleisön keskuudessa ei riipu pelkästään istujan ulkonäön yksityiskohtaisesta toistosta, vaan myös hänen luonteenpiirteensä näyttämisestä. Stewartin suosion osoitus on se, että hän maalasi pitkän uransa aikana yli tuhat muotokuvaa (lukuun ottamatta Washingtonin kuvien kopioita) sekä hänen opiskelijoidensa ja taiteilijoidensa tekemien kopioiden määrä hänen teoksistaan [1] [2]
Vuonna 1775, Amerikan vallankumouksen aattona , Gilbert Stuart jätti kotinsa ja muutti Lontooseen , missä hänestä tuli yhteyksien ja ystävien puutteen vuoksi urkuri St. Catherine'sissa, jossa hän sai vaatimattoman 150 punnan vuosipalkan . . Vuonna 1777 hän solmi lopulta oppipoikana Benjamin Westin , ensimmäisen amerikkalaisen taidemaalarin, joka nousi tunnetuksi Euroopassa ja tuli kuningas George III :n [1] [3] [4] [5] hovimaalariksi . Benjamin Westin sekä Thomas Gainsboroughin ja Joshua Reynoldsin vaikutuksesta Stewart muutti taiteellista menetelmäään dramaattisesti. Hänestä tuli "englanninkielisempi" taiteilija ja siirtyi kohti monimutkaisempia väriyhdistelmiä, vapaata sivellintyötä ja kokeiluja innovatiivisilla kompositioratkaisuilla [3] [6] . Vuoteen 1781 mennessä Stuart oli saavuttanut sen taitotason, että West itse suostui poseeraamaan hänen muotokuvaansa, ja samana vuonna maalaus sai myönteisen vastaanoton Royal Academyn näyttelyssä [7] , jossa Stuart esiintyi lakkaamatta vuosina 1777–1785. [1] . Samaan aikaan 32-vuotias asianajaja William Grant (1750-1821), nuori skotti Congaltonista ( East Lothian , lähellä Edinburghia ) [8] [9] [10] [6] . Siihen mennessä Stuart ei ollut vielä kovin hyvin hallinnut henkilön täyspitkää kirjoittamista, minkä vuoksi hänen kaksi aikaisempaa samantyyppistä toimeksiantoaan epäonnistuivat [11] . Viimeaikaisen Royal Academyn menestyksen rohkaisemana hän kuitenkin suostui täyttämään Grantin tilauksen [8] .
Kun Stewart saapui asiakkaan luo aloittaakseen muotokuvan työskentelyn, Grant huomautti, että "sään liiallisen kylmyyden vuoksi ... päivä on parempi hiihtämiseen kuin istumiseen muotokuvani edessä" [12] [13] . Luistelu otettiin käyttöön Englannin muotiin 1660-luvulla Stuart -monarkkien aikana, mutta kaikki mahdolliset kehon liikkeet kodifioitiin oikean käytöksen standardien mukaisiksi. Ensimmäinen jääseura perustettiin vuonna 1742 Edinburghiin, josta tuli Yhdistyneen kuningaskunnan taitoluistelijan pääkaupunki [14] . On huomionarvoista, että 1600 - luvun lopulla ja 1700-luvun alussa luistelu oli pääasiassa vain etuoikeutettujen herrojen harrastus [15] . Suosituin ja siksi erittäin vilkas hiihtopaikka oli pitkä kanava St. James Parkissa , joka kulkee Buckinghamista Whitehallin palatsiin . Benjamin West, itsekin taitava luistelija, on saattanut neuvoa Stewartia valitsemaan Serpentine Laken Hyde Parkissa Buckinghamin palatsista luoteeseen, josta on näkymät Westminster Abbeyn [16] [13] kaksoistorneille . Samana aamuna taiteilija ja taiteen suojelija meni tälle nimenomaiselle järvelle [17] . Kun he nousivat jäälle, Stewart esitti useita pikaluisteluliikkeitä, jotka kiinnittivät ihailevan yleisön huomion. Jää kuitenkin alkoi halkeilla niiden alla, ja Stuart pyysi Grantia tarttumaan hänestä, minkä jälkeen he pääsivät turvallisesti maihin [8] [18] . Palattuaan studioon Stewart alkoi piirtää lyijykynällä Grantin päätä elämästä, mitä hän ei ollut koskaan ennen tehnyt . Sitten Stewart pysähtyi ja tarjosi Grantille sävellystä, joka oli saanut inspiraationsa heidän jääseikkailuistaan. Grant suostui, ja Stuart toisti hahmonsa kankaalle muistista [20] . Kun kangas oli vielä Westin ateljeessa, italialainen leksikografi Giuseppe Baretti huomasi sen ja huudahti: ”Mikä viehättävä kuva! Kuka on tämä suuri taiteilija? Vain länsi voi kirjoittaa sen!" Nähdessään Stewartin vieressään, hän kysyi häneltä: "Salliko herra West sinun koskea hänen maalaukseensa?", ja kun Stewart kertoi hänelle, että maalaus oli hänen oma työnsä, Baretti huomautti, että se oli "yhtä hyvä kuin herra West itse kirjoitti sen" [21] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 245,5 x 147,4 cm (kehyksessä - 274,3 x 177,2 x 9,5 cm ) [12] . Kankaan hallitseva elementti on Grantin hahmo, ikään kuin hän todellisuudessa luistelee jäätyneellä järvellä kankaan oikealta vasemmalle reunalle. Grant risti kätensä välinpitämättömästi rintansa päällä päivän luistelijalle tyypillisellä tavalla. Stuart poikkesi tarkoituksella "seremoniallisen" muotokuvan genrestä, jossa Grant kuvattiin liikkeessä eikä staattisessa muodollisessa asennossa. Teoksen dramatiikkaa lisää Stewartin Grantin kuvassa käyttämä erityinen tekniikka, joka koostuu siitä, että katsoja näyttää katsovan luistelijaa alemmasta näkökulmasta, jonka taiteilija luultavasti näki vuonna barokin aikakauden " suuren tyylin " muotokuvia . Samaan aikaan Grantin asento ristissä on melkein peilikuva Apollo Belvederen patsaan koostumuksesta , jonka näyttelijät olivat Westin studiossa. Grantin vaatteet kertovat hänen korkeasta sosiaalisesta asemastaan ja kuulumisesta yhteiskunnan eliittiin. Hänellä on yllään musta samettitakki, jossa on muodikkaat harmaat turkiskäänteet. Grantilla on valkoinen nenäliina kiedottu kaulan ympärille , ja hänen kätensä on kehystetty valkoisilla hihansuilla ja pukeutunut ruskeisiin käsineisiin. Jaloissa on tyylikkäät tiukat ratsastushousut ja -saappaat, joihin luistimen terät on kiinnitetty ohuilla mustilla nahkarannekkeilla. Päässä on vahvasti sivulle kallistettu hopeasoljilla varustettu hattu, jonka taiteilija maalasi omilla käsillään. Taustalla on hillityn värinen talvimaisema, josta osa on puita ja kaukaa luistelevia luistelijoita. Lontoo näkyy siluetissa, erityisesti Westminster Abbey . Grantin mustavalkoinen hahmo kuvan ainoalla kirkkaalla täplällä - huurteesta ruusuiset posket - erottuu taustasta ja ikään kuin jakaa kankaan kahteen erilaiseen osaan: oikealla puolella takin läpät eivät juuri näy. heiluu, ja reunalle nousee suuri paljas puu, jonka alla ihmiset seisovat rauhallisissa asennoissa; vasemmalla puolella Grantin näkyvä kyynärpää toistaa tuulenpuuskista lepattavia takkiläpäjä lähellä aktiivisesti liikkuvia luistelijoita monivärisissä liiveissä ja hattuissa. Intohimo luisteluun yhdisti eri yhteiskuntaluokkiin kuuluvia lontoolaisia, ja heidän taustaansa vasten aristokraattinen Grant näyttää järven ainoalta herrasmieheltä. Vetojen keveys ja onnistuminen suuren ihmishahmon asettamisessa maiseman taustalle todistavat maalauksen taiteellisista ansioista, jotka ovat sommittelultaan verrattavissa Thomas Gainsboroughin muotokuviin luonnon taustalla [11] [20] . [15] [4] [5] [9] [ 12] [13] [18] . Ei turhaan, noin vuosisataa myöhemmin, jotkut kriitikot jopa katsoivat virheellisesti itse Gainsboroughin maalauksen "Skateer" [22] . On mahdollista, että Stuartin työ on saanut inspiraationsa Joseph Wrightin muotokuvasta " Sir Brooke Boothby " , joka oli näytteillä vuonna 1781 Royal Academyssa. Tämän voi päätellä siitä, että molempien maalausten hahmot ovat hauraita hymyjä, ja he ovat pukeutuneet samoihin tummiin vaatteisiin ja leveälierisiin hattuihin. Ei kuitenkaan voida sulkea pois olettamusta, että Stuart melankolikkona maalasi kuvan omien psyykkisten vaivojensa heijastukseksi, kun otetaan huomioon, että talviaiheinen juoni tuo kankaalle synkän sävyn, mutta myös luo olosuhteet sankarin, neron, ihmisen melankoliselle heijastukselle, jonka ylivoima ja lahjakkuus nostavat hänet muun ihmiskunnan yläpuolelle [23] .
Kuninkaallisen akatemian näyttelyssä vuonna 1782 kuva oli voitto: sitä arvostettiin heti taiteellisen rohkeuden, omaperäisyyden ja epätavallisen teeman vuoksi [13] [22] . Erittäin epätavallisen liikkeessä olevan henkilön kuvauksen vuoksi täysikasvuisena tämä kangas sai paljon huomiota, ja lisäksi luisteluteemaa, joka esiintyy usein genremaalauksissa, ei koskaan esiintynyt tämän kokoisissa muotokuvissa [3] . Maalauksiaan luodessaan Stewart ajatteli strategisesti ja tietoisesti varmistaakseen, että teos vangitsi katsojan tajunnan. Varmistaakseen hyvän paikan Royal Academy -näyttelyssä jotkut taiteilijat etsivät itse tietoa muiden taiteilijoiden tarjonnasta tai kääntyivät sanomalehtikriitikkojen puoleen, jotka pitivät epävirallisia studion esikatseluja. Stuart on saattanut tietää, että hänen kankaansa vieressä roikkuu kaksi muutakin aktiivisia ihmisiä kuvaavaa teosta - Joseph Wrightin " Young Gentlemen in the form of archers " ja Thomas Gainsboroughin " Giovanna Bacelli ". Kun ensimmäisessä kuvassa oli vain viattomia nuoria pelaamassa jousiammuntaa, toisessa nuorta balerinaa, jolla oli ankara asento tanssimassa lavalla. Ulkoisesti säädyllisyyden normien mukaista viimeistä kuvaa kritisoitiin liian seksuaalisuudesta huhujen keskellä, että Bacelli , joka on Haymarketin kuninkaallisen teatterin pääbalerina, on Dorsetin herttuan rakastajatar . Grantin ja Bacellin asentojen samankaltaisuus oletettavasti viittaa siihen, että Stuart sai tietää Gainsborough'n muotokuvan sommittelurakenteesta ja suunnitteli päihittävänsä kaikki viereiset maalaukset kyseenalaistamatta työnsä moraalista puolta [14] . The Skaterista kriitikko John Collum kirjoitti, että "voisi luulla, että tämän maan päällä kuvatuissa muotokuvissa kaikki vaihtoehdot yksinäisen hahmon asemakuvalle ovat jo kauan käytetty, mutta luistelu on parhaillaan esillä, mitä en muista aiemmin" [ 20 ] . Rutlandin herttua jopa ryntäsi ulos akatemiasta tapaamaan Joshua Reynoldsia ja pyysi häntä "tulemaan kanssani näyttelyyn, sillä siellä on muotokuva, joka sinun täytyy nähdä, sillä se hurmaa jokaista miestä" [24] [21] . Yleensä kehujen niukka Horace Wappole näyttelyvierailua koskevissa muistiinpanoissaan jopa kehui kuvaa "erittäin hyväksi" [5] [21] . Näyttelyssä sitä kutsuttiin yksinkertaisesti "Gentleman Skating" ( eng. A Gentleman Skating ), ja kun Grant itse tuli katsomaan teosta, ihmiset tunnistivat hänet tämän teoksen sankariksi ja alkoivat huutaa, että "tämä on hän, tämä herrasmies", minkä vuoksi "tämä herrasmies" joutui jäämään eläkkeelle [21] [9] . The Skater oli Stewartin ensimmäinen työ, joka toi hänelle laajaa tunnustusta ja aloitti hänen 12-vuotisen uransa englantilaisena muotokuvamaalarina Gainsboroughin ja Reynoldsin rinnalla, mistä ovat osoituksena taiteilijan saamat merkittävät toimeksiannot, mukaan lukien sarja muotokuvia viidestätoista Lontoon taiteilijasta ja kaivertajasta sekä tilaukset aristokratian edustajilta [3] [24] [11] [5] . Myöhemmin Stewart totesi, että "yhtäkkiä hänestä tuli kuuluisa vain yhden kuvan ansiosta" [13] [17] . Samaan aikaan hänen opiskelunsa Westin kanssa päättyi, ja vuonna 1782 Stuart muutti huoneestaan tutorin talossa ja onnistui menestyksensä ansiosta perustamaan henkilökohtaisen studion Newman Streetille ja ansaita lahjansa. muotokuvamaalarina [24] [1] [13] .
Maalaus siirtyi William Grantilta hänen pojalleen William Grantille, Jr.:lle, sitten hänen tyttärelleen Elizabeth Grantille, tämän pojalle Charles Stapletonille Pelham-Clintonille, sitten hänen leskelleen Elizabeth Hoover-Clintonille, sitten hänen veljentyttärelleen ja adoptoidulle tyttärelleen Georgianalle. Elizabeth May Pelham-Clinton, joka myi teoksen vuonna 1950 National Gallery of Artille Washingtonissa [ 25] . Maalaus on tällä hetkellä Andrew Mellon -kokoelmassa [12] . Galleriassa on myös monia Stewartin muotokuvia hänen palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1793 [13] .
Vuonna 1878 lordi Charles Pelham-Clinton toimitti muotokuvan vaimonsa isoisästä Royal Academyssa osana brittiläisen maalauskoulun vanhojen mestareiden ja taiteilijoiden näyttelyä [10] . Myöhemmin hän esiintyi toistuvasti: 1946 - Tate Gallery Lontoossa; 1963 - Cleveland Museum of Art Ohiossa ; 1967 National Gallery of Art Washington DC:ssä ja Rhode Island School of Design Art Museum Providencessa ; 1976 - Yalen yliopiston taidegalleria New Havenissa ja Victoria and Albert Museum Lontoossa; 1981 - Los Angeles County Museum of Art ja National Portrait Gallery Washingtonissa; 2001 - Yale Center for British Art New Havenissa sekä Huntingtonin kirjaston taidekokoelma ja kasvitieteellinen puutarha San Marinossa ; 2004 - Metropolitan Museum of Art New Yorkissa ja National Gallery of Art Washingtonissa [26] .
Joidenkin kriitikkojen mukaan Stuartin The Skater saattoi vaikuttaa taidemaalari Henry Raeburniin , joka muutama vuosi myöhemmin maalasi The Reverend Robert Walker Skating on Duddingston Lake , jota pidettiin Skotlannin kuvataiteen mestariteoksena [27] .
| Gilbert Stuartin teoksia | |
|---|---|