Määräaika - aamunkoittoon | |
---|---|
Deadline Dawnissa | |
Genre | Film noir |
Tuottaja | Harold Klerman |
Tuottaja | Adrian Scott |
Käsikirjoittaja _ |
Clifford Odets Cornell Woolrich (romaani) |
Pääosissa _ |
Susan Hayward Paul Lucas Bill Williams |
Operaattori | Nicholas Musuraka |
Säveltäjä | Hanns Eisler |
Elokuvayhtiö | RKO kuvat |
Jakelija | RKO kuvat |
Kesto | 83 min |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1946 |
IMDb | ID 0038458 |
Deadline at Dawn on Harold Klermanin ohjaama film noir vuodelta 1946 .
Elokuvan on kirjoittanut arvostettu näytelmäkirjailija Clifford Odets , ja se perustuu suositun hardcore-rikoskirjailijan Cornell Woolrichin vuoden 1944 samannimiseen romaaniin , jonka hän julkaisi salanimellä William Irish [1] . Elokuva oli ainoa yhteinen elokuvateos Broadwayn teatterin ja New York Theatre Groupin johtohahmon - ohjaaja Harold Klermanin ja näytelmäkirjailija Clifford Odetsin - välillä .
Elokuva sijoittuu yöllä New Yorkin kaduille , jossa nuoren merimiehen on löydettävä naisen murhaaja ennen aamua päästäkseen eroon epäilystään ja ilmoittautuakseen huoltoon ajoissa. Tutkinnassa häntä auttaa sympaattinen, nokkela palkattu tanssipartneri yötanssisalista, joka on tullut hänelle sympaattiseksi. "Elokuvan loppuosa seuraa heitä heidän yrittäessään löytää johtolankoja, mukaan lukien gangsteri, taksinkuljettaja, köyhä teatterituottaja, sokea pianisti ja pari uskotonta vaimoa matkan varrella . "
Elokuvassa on paljon yhtäläisyyksiä toiseen Woolrichin romaaniin perustuvaan kuvaan - " Musta enkeli " (1946), jossa myös kiristäjä tapetaan , jonka aviomies on pianisti, yksi päähenkilöistä kärsii juopumisesta johtuvasta muistinmenetyksestä ja tappaja osoittautuu yhdeksi tutkimukseen osallistuneista söpöistä hahmoista. Kiristys on tärkeä juonen elementti monissa film noireissa, muun muassa The Letter (1940), The Woman in the Window (1944), It's Murder, My Darling (1944), Deep Sleep (1946), Martha's Strange Love Ivers (1946 ). ), " Too Late for Tears " (1949) ja " Big Knife " (1955) [3] . Noir-elokuvista, joiden juoni on rakennettu sankarin muiston epäonnistumisen ympärille, voidaan kutsua " Lumottu " (1945), " Blue Dahlia " (1946), " Jossain yössä " (1946), " Shock (1946), Fear in the Night (1947), Obsessed (1947), Blow (1949) ja monet muut [4] .
Vaikka elokuva sijoittuu Manhattanille , se kuvattiin kokonaan studiokuvauksilla [5] .
Elokuva sijoittuu New Yorkiin useiden tuntien aikana yhden yön aikana. Illalla sokea pianisti Sleepy Parsons ( Marvin Miller ), konserttipuvussa ja napinläpessä valkoinen neilikka , saapuu ex-vaimonsa Edna Bartalin ( Lola Lane ) luo hänen lupaamansa rahasta. Edna, vanha nainen, joka tykkää juoda ja käydä ulkona, ottaa kukkaronsa, jossa pitäisi olla tänään saamansa 1 400 dollaria, mutta se ei ole siellä. Hän olettaa, että ne vei merimies, joka pysähtyi tänä iltana. Sinä iltana nuori, naiivi merimies Alex Winkley ( Bill Williams ) herää lähellä katukioskia syvään krapulaan 1 400 dollarilla taskussaan. Muistivajeen vuoksi hän ei muista mistä ja mistä syystä hän sai nämä rahat. Ei vieläkään täysin toipunut, Alex astuu iltatanssihalliin, josta hän ostaa liput tanssimaan palkatun kumppanin kanssa koko illaksi. Hänen kumppaninsa osoittautuu väsyneeksi työstään, mutta nokkelaksi ja vahvaksi jaloillaan, June Gott ( Susan Hayward ), joka on sympatiaa Alexia kohtaan, joka muistuttaa häntä hänen veljestään, joka palvelee myös armeijassa. June kutsuu Alexin kotiinsa päivälliselle ja viettämään aikaa. Alex kertoo saaneensa 24 tunnin lomautuksen isänsä luokse. Saatuaan tietää, että hänen isänsä oli lähtenyt työmatkalle, Alex saapui New Yorkiin mennäkseen aamulla kuuden tunnin bussilla työpaikalleen laivastotukikohtaan Norfolkissa , Virginiassa . Nämä sanat kiihottavat Juneta, joka syntyi Norfolkissa. Hän pyytää tervehtimään vanhempiaan, ja vastauksena Alex tarjoaa hänelle löytämänsä rahat, jotta hän voi mennä kotiin ja miellyttää äitiään. Kysyttäessä, kuinka hän sai niin suuren summan rahaa, Alex muistaa saaneensa sen luultavasti Edna-nimiseltä naiselta, jonka hän tapasi sinä iltana italialaisessa ravintolassa. Edna sai Alexin humalassa ja osallistui korttipeliin, jossa oli mukana hänen veljensä, peluri ja pieni gangsteri Val Bartali ( Joseph Callea ), jolle Alex menetti kaikki rahansa. Edna toi sitten Alexin kotiinsa korjaamaan radionsa. Töiden päätyttyä Alex vaati häneltä rahaa, mutta juotuaan hieman enemmän hän vaipui tajuttomaksi ja heräsi vain tuntia myöhemmin kadun kioskin lähellä 1400 dollarilla taskussaan. Alex epäilee, että menetettyään muistinsa hän veti 1400 dollaria Ednan lompakosta. Syyllisyydestä kärsivä Alex suostuttelee Junen menemään mukanaan Ednan asuntoon saadakseen tämän rahat takaisin. Sisään astuessaan he löytävät olohuoneesta kuristetun Ednan ruumiin. Alex olettaa, että hän olisi voinut tappaa hänet tajuttomana, ja hän on vakuuttunut siitä, että poliisi päättää juuri tästä. June yrittää kuitenkin vakuuttaa Alexin syyttömyydestään ja tarjoutuu jättämään kaiken entisellään ja lähtemään. Alex vastaa, että Ednan veli näki hänet ja tietää hänen nimensä, joten poliisi löytää hänet hyvin nopeasti. Hän suostuttelee Junen olemaan soittamatta poliisia, vaan yrittämään yhdessä löytää murhaaja, johon hän, yhä enemmän sympatiaa merimiestä tunkeutuneena, suostuu. Kello on kaksi yöllä ja heillä on 4 tuntia aikaa löytää tappaja. June ehdottaa, että he alkaisivat ajatella kuin tappaja saadakseen selville, minne hän olisi voinut mennä. Läheisen risteyksen ruokalassa June saa tietää, että tunti sitten tuli ontuva, kaunis blondi, joka lähti nopeasti koskematta tilattuihin virvoitusjuomiin. Sisarensa esiintyvä June ottaa taksin, joka vei blondin lähimmältä pysäkiltä ja pyytää kuljettajaa viemään hänet samaan osoitteeseen. Sillä välin Alex on toisessa taksissa jahtaamassa kiihtynyttä miestä, joka lähtee talosta iso laatikko käsissään. Lyhyen takaa-ajon jälkeen käy ilmi, että miehellä oli vain kiire viedäkseen sairaan kissansa eläinlääkäriin. Saapuessaan ilmoitettuun osoitteeseen ja astuessaan taloon June selvittää asunnon, jossa blondi asuu, jonka nimi on, kuten käy ilmi, Helen Robinson ( Osa Massen ). Helen riitelee tällä hetkellä miehensä Jerryn kanssa ja syyttää toisiaan siitä, että jokainen heistä palasi tyhjästä kotiin näin myöhään illalla. Yhdessä Junen kanssa Helen väittää aluksi, ettei hän ollut Ednan asunnossa, mutta kun June sanoo, että hänellä on todistaja, hän myöntää vastahakoisesti olleensa siellä, mutta kiistää kaiken yhteyden murhaan. Hän kertoo tapanneensa juuri miehen juhlissa naapuritalossa eikä tiedä murhasta mitään ja pyytää olemaan kertomatta miehelleen mitään. June lähtee päätellen, että Helen ei todellakaan tiedä mitään Ednan murhasta, mutta heti lähdön jälkeen Helen kertoo miehelleen, että Edna tapettiin, ja kysyy häneltä missä tämä oli ennen kello 1:00. June ja Alex palaavat Ednan asuntoon tyhjin käsin. Pian heidän luokseen saapuu myös komea iäkäs taksinkuljettaja Gus Hoffman ( Paul Lucas ), joka ajoi Alexia. Hän sanoo näkevänsä heidän olevan pulassa ja haluavansa auttaa heitä. Ei pysty piilottamaan totuutta pitkään, June kertoo Gusille, että he löysivät murhatun emäntän ruumiin asunnosta ja yrittävät löytää tappajaa. He kolme etsivät Ednan asunnosta rikoksen johtolankoja. Lopulta Gus löytää pinon rakkauskirjeitä, joita Edna käytti kiristämään . Gus ei halua Alexin, viattoman tyypin, loukkaantuvan ja kutsuu hänet lähtemään, menemään bussiin ja lähtemään. Mutta June vaatii, että heidän on poistettava kaikki epäilyt Alexilta hänen osallisuudestaan murhaan. Hän tarjoutuu selvittämään kaiken, mitä hän voi, käyttämällä Lester Bradyn myöntämää maksamatonta 1 000 dollarin sekkiä vihjeenä kirjekimppusta. Juuri silloin asuntoon astuu kaunis nainen, Nan Richmond ( Constance Worth ). Nähdessään, ettei Edna ole kotona, hän ottaa kirjeet yöpöydältä ja kiirehtii lähtemään. Gus sytyttää valon ja ottaa kirjeet häneltä. Sitten hän ottaa aseen laukustaan ja juoksee ulos asunnosta. Alex soittaa Lester Bradylle ( Jerome Cowan ) ja järjestää tapaamisen hänen kanssaan. Pian Nan saapuu Lesteriin, ja käy selväksi, että he olivat rakastajia, ja Edna kiristi Nania kompromissilla. Nan ilmoittaa Lesterille, että Edna on tapettu, minkä jälkeen hän soittaa kiireellisesti Val Bartalille. Gus näyttää Junelle syyttävät kirjeet ja sanoo lähettävänsä ne autotalliinsa varmuuden vuoksi. Sitten he päättävät selvittää, kuka jatkuvasti katselee kadulta Ednan asunnon ikkunoiden takaa. He vievät Gusin taksilla kaupunkiin, jolloin ikkunoista katsova mies lähtee takaa-ajoon. Kilpailtuaan hetken kaupungin kaduilla he pysähtyvät kujalle ja jarruttavat takaa-ajajansa autoa. Se osoittautuu yhdeksi Junen faneista, joka kutsuu häntä jatkuvasti tanssimaan yötanssihalliin. Val tulee Lesteriin. Paljastetaan, että hän on investoinut voimakkaasti Lesterin tuottamaan Broadway-show'hun. Nanin aviomies on myös suuri sijoittaja ohjelmassa, ja jos hän saa tietää Lesterin ja Nanin suhteesta, esitys menee konkurssiin. Lester paljastaa myös, että Edna kiristi Nanin kirjeillään Lesterille. Val vastaa tietävänsä Lesterin yrittäneen ostaa nämä kirjeet Ednasta väärennetyllä sekillä. Lopulta Lester kertoo Valille, että Edna on tapettu. Kun pahaa aavistamaton Alex saapuu Lesteriin, Val hakkaa häntä ja syyttää häntä sisarensa tappamisesta ja suostuu suostuttelemisen jälkeen menemään hänen kanssaan Ednan asunnolle hakemaan kirjeitä. Siellä Val, joka ei pysty hillitsemään raivoaan, alkaa lyödä Alexia uudelleen ja yrittää jopa ampua häntä, mutta palannut Gus pysäyttää Valin ja Lesterin ja ottaa heiltä aseet. Gus sanoo sitten, että Alex ei ole syyllinen ja että hän piilotti Ednan syyttävät kirjeet turvalliseen paikkaan. Gus vakuuttaa Valin auttamaan tappajan löytämisessä ja erityisesti ehdottamaan, kuka voisi tulla hänen sisarensa luo sinä iltana valkoinen neilikka napinläpeessään. Val arvaa, että tämä on Sleepy Parsons, ja johdattaa kaikki yöravintolaan, jossa hän työskentelee pianistina. Kun koko seura lähtee yökerhoon, yksi Ednan humalassa ystävistä, jalkapalloilija Babe Dooley, saapuu hänen asuntoonsa, löytää ruumiin ja soittaa poliisille. Samaan aikaan Ednan henkeä hyväkseen käyttänyt June tulee yökerhossa Sleepyn lähelle testatakseen tämän reaktiota. Haistattuaan hajuveden Sleepy hermostuu ja piiloutuu nopeasti taukohuoneeseen. Valille tämä on merkki siitä, että Sleepy tappoi Ednan. Hän seuraa Sleepyä, saa kiinni ja haluaa lyödä hänet, mutta Gus pyytää Valia pysähtymään ja päästämään muusikon mennä. Sydämestä kärsivä Sleepy kuitenkin romahtaa jännityksestä ja pyörtyy. Poliisi saapuu paikalle ja julistaa Sleepyn kuolleen sydänkohtaukseen. Ravintolassa olleet poliisit pidättivät koko ryhmän ja toivat heidät asemalle kello 5.45. Murhaetsijät keskustelevat keskenään pidätetyistä yhtiöistä. Vaikka monilla oli joko motiivi tai kyky tehdä murha, monilla on alibis. Tämän seurauksena etsijät ovat taipuvaisia siihen versioon, että tappaja oli edelleen Alex. Kaksi etsivää jättävät Alexin yksin huoneeseen ja alkavat kuulustella häntä ennakkoluuloisina. Alex tunnustaa kuulustelussa ollessaan Ednan asunnossa juoneen runsaasti ja ollut jonkin aikaa hulluna, joten hän ei muista mitään. Hän heräsi vain tuntia myöhemmin kadulla iso rahasumma taskussaan. Alex myöntää mahdollisuuden, että hän olisi saattanut murhata Ednan ja viedä rahat. Tällä hetkellä kuitenkin yhtäkkiä saapuu tieto, että Jerry, Helen Robinsonin aviomies, tuli kuulustelemaan toista etsivää ja tunnusti Ednan murhan. Poliisi kiistää nopeasti hänen tunnustuksensa, sillä Jerry ei voi kertoa rikoksesta mitään yksityiskohtia, ja lisäksi, kuten käy ilmi, hän yrittää vain suojata vaimoaan, jonka hän epäilee tappaneen Ednan kateudesta. Sitten etsivä syyttää Helenia, joka todella tiesi osan murhan yksityiskohdista. Sillä hetkellä Gus astuu toimistoon ja sanoo, että Helen on hänen tyttärensä, ja hän teki murhan yrittäessään lopettaa Jerryn vainon Ednan toimesta, joka kiristyksen avulla pakotti hänet jatkamaan heidän romanttista suhdettaan ja siten uhannut hänen avioliittoaan. Helen, joka sai äskettäin lapsen. Helen itse oli vain vahingossa rikoksen todistaja. Poliisi pidätti Gusin ja kaikki muut vapautetaan asemalta. Alex ja June nousevat taksiin linja-autoasemalle ja lähtevät yhdessä Norfolkiin.
Ohjaaja Harold Klerman oli yksi kuuluisan New York Theatre Groupin perustajista vuonna 1931, jossa hän työskenteli ohjaajana vuoteen 1941, jonka jälkeen hän jatkoi ohjaajana Broadwaylla vuoteen 1966 asti [6] sijoitellen yhteensä enemmän yli 40 esitystä [7] . Teatteriohjaajana 1950-luvulla hän oli kahdesti ehdolla Tony-palkinnon saajaksi. "Deadline at Dawn" on Clermanin ainoa elokuvaohjaajatyö .
Käsikirjoituksen on kirjoittanut arvostettu näytelmäkirjailija Clifford Odets , ja se perustuu suositun noir -kirjailijan Cornell Woolrichin romaaniin . Clifford Odets, kuten Clairman, oli yksi Theatre Groupin perustajista, joka aloitti Hollywoodissa vuonna 1936. Hän kirjoitti tai oli mukana kirjoittamassa merkittäviä noir-elokuvia, kuten Skirmish in the Night (1952), Big Knife (1955) ja Sweet Smell of Success (1957) [8] . Kirjailija Cornell Woolrichin teoksiin perustuvat noir-elokuvat kuten " Lady Ghost " (1944), " Musta enkeli " (1946), " Chasing " (1946), " The Night has a Thousand Eyes " (1948), " Ikkuna " (1949 ) ), " Ei hänen miehensä " (1950), " Ikkuna pihalle " (1954) ja muut [9] .
Näyttelijä Susan Hayward voitti Oscarin pääroolistaan noir-draamassa I Want to Live! "(1958) ja hänet oli ehdolla vielä neljä kertaa Oscar-ehdokkuudesta rooleistaan elokuvissa " Castrofe: A Woman 's Story " (1947), " Tyhmä sydämeni " (1949), " Laulu sydämessäni " (1952 ). ) ja " I'll Cry Tomorrow " » (1955) [10] . Haywardin merkittävimmät teokset noir-genressä olivat myös " The Amazing Dr. Kitterhouse " (1938), " Elävien joukossa " (1941), " They Won't Believe Me " (1947) ja " House of Strangers " (1949) . [11] . Kuten kriitikko Paul Tatara kirjoittaa, "Deadline at Dawn" oli Haywardin "viimeinen kuva Paramount Studiosille , jossa hän oli äärimmäisen onneton, ja Universal allekirjoitti hänet nopeasti tuottoisempaan sopimukseen. Pian sen jälkeen hänen uransa nousi pilviin. [ 12] Hän huomauttaa, että "Hayward ei ollut lämmin ihminen, ja yhtä merkittävää poikkeusta lukuun ottamatta hänen ja hänen kollegoidensa välillä ei ollut sympatiaa... mikä vain vahvistui hänen asemansa noustessa Paramount Studiosilla. Robert Preston , joka näytteli kolmessa elokuvassa hänen kanssaan, sanoi kerran haastattelussa: "Mitään, mitä voin sanoa Susanista, ei saa painaa" [12] . Lisäksi Hayward erosi "monista muista näyttelijöistä siinä, että studion johtajat eivät voineet kertoa hänelle mitä pukea päälle, ketä seurustella tai mihin juhliin osallistua, ja - mikä oli tuohon aikaan melko skandaalia - hän ei sallinut lehtien kuvaa hänen lapsiaan." Tatara uskoo, että "tämä syvään juurtunut epäluulo muita ihmisiä kohtaan kasvoi Haywardissa lapsuudesta asti, jolloin hänen oma äitinsä ei pitänyt hänestä avoimesti. Hayward pelkäsi niin paljon petetyksi tulemista tai hylkäämistä, että hän jopa osallistui erityisiin terapiaistuntoihin päästäkseen eroon tästä pelosta. Kipeät muistot lapsuudesta olivat lähes varmasti moottori, joka ajoi hänen polttavimpia ja terävimpiä roolejaan . Kuitenkin, kuten Tatara huomauttaa, "hän tuli hyvin toimeen tämän elokuvan kumppaninsa Bill Williamsin kanssa", joka kuvaili häntä hyvin eri tavalla kuin useimmat hänet tuntevat ihmiset: "Hän oli pirun vahva näyttelijä ja erittäin suloinen ihminen. ", sanoi Williams [12] .
Vuonna 1944 Paul Lucas palkittiin Oscarilla parhaasta roolistaan pääroolissa draamassa Watch on the Rhine (1943). Lucasin merkittävimpiä elokuvia ovat myös noir-draama " City Streets " (1931), draama " Dodsworth " (1936), komediadekkara "The Lady Disappears " (1938), noir-elokuvat " Riskikoe " (1944), " Rikollinen kaupunki " (1947) ja " Berlin Express " (1948) [13] . Vuosina 1944–1981 kestäneen näyttelijäuransa aikana Bill Williams näytteli joko sivurooleja tai näytteli televisioelokuvissa ja -sarjoissa. Hänen roolinsa Deadline at Dawnissa oli hänen ensimmäinen suuri elokuvaroolinsa .
Huolimatta tunnustetuista teatterimestareista kuvan ruorissa ja vahvasta näyttelijäjoukosta, elokuva pettyi suurelta osin kriitikoille, jotka panivat merkille sen epämääräisen, kohtuuttoman hämmentävän juonen, joka ei sitä paitsi ole aina vakuuttava, sekä näyttelijän tekstin liiallisen vaatimattomuuden. .
Esimerkiksi Variety - lehti totesi, että "näytelmäkirjailija Clifford Odetsin ja ohjaaja Harold Clermanin yhdistelmän , New Yorkin The Group Theaterin kahden vankan pilarin , olisi pitänyt tuottaa tätä vakuuttavampi Manhattanin murhamelodraama ", kutsuen elokuvaa "tavalliseksi dekkaraksi". ... vaatimalla taiteellisuutta", joka kuitenkin ilmenee vain "sekä tarinan itsensä että näyttelijän tekstin yksittäisten episodien valheellisuutena" [15] . Positiivisesti kuvaa arvioidessaan Bosley Crowther huomautti New York Timesissa , että Odets "tämän vilkkaan pienen mutkikkaan tarinan käsikirjoituksessa ... keräsi suuren määrän kirkkaita tapahtumia William Irishin ( Cornell Woolrichin salanimi ) romaanista, antaa heille koskettavia huomautuksia. Ja Harold Klerman ohjasi elokuvan hyvällä tuulella ja dynamiikkaa niin, että kaikki kääntyy siinä nopeasti ja hyvin” [16] . TimeOut -lehden mukaan Klerman kuvaili myöhemmin elokuvaansa "tavalliseksi RKO -elokuvaksi ", mutta lehti uskoo, että "se tehtiin absurdilla taiteellisuudella alusta loppuun, eikä sitä pidä missata" [17] .
Nykyajan kriitikot ovat myös melko kriittisiä kuvaa kohtaan. Craig Butler huomauttaa, että "elokuva haluaa olla loistava dekkara , mutta valitettavasti epäonnistuu jatkuvasti liiallisten taiteellisuusvaatimusten vuoksi" [18] . Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "omituiseksi psykologiseksi trilleriksi, joka sisältää kirkkaan vuoropuhelun ja käsittämättömän tarinan", mutta totesi edelleen: "Vaikka elokuva on nautinnollinen kieroutuneiden mis-en-scene-ansioidensa , New Yorkin katuhahmojen rakkauden ja sopimattoman puheen vuoksi. , se ei ole taidetta, se on keskinkertaista film noiria. Schwartz jatkaa, että siitä huolimatta "hän löysi enemmän asioita, joista hän piti kuin ei pitänyt, ja hän oli erityisen tyytyväinen dekkaritarinoiden kehitykseen" [5] . Tatara tiivistää: "Puutteistaan huolimatta elokuva ... oli suuri menestys" yleisön keskuudessa [12] .
Elokuvaa kuvaillessaan Crowther kirjoittaa, että "ensimmäisen luokan salapoliisitarinoiden ensimmäinen olennainen piirre on, että kertomalla salaperäisen tarinansa hän vangitsee ja kiehtoo yleisön. Ja mitä kauemmin hän saa yleisön arvailemaan, sitä kiehtovammaksi etsivästä tulee. Tämä RKO-studion trilleri täyttää nämä kaksi ehtoa korkeimmassa määrin. Crowtherin mukaan "ensiluokan dekkarielokuvan toinen olennainen osa on historian logiikka, ja tässä tapauksessa sen puuttuminen on silmiinpistävää juuri silloin, kun sitä eniten tarvitaan" [16] . Erityisesti Crowther kirjoittaa: "Ei ole yllättävää, että on vaikea arvata, kuka tappaja on, koska elokuvan aikana ei ole syytä epäillä tätä henkilöä. Ja siksi hänen persoonallisuutensa nopeasta paljastumisesta finaalissa tulee ehdottomasti pettymys .
Variety huomauttaa, että "henkilöiden, erityisesti herkkäuskoisen merimiehen puhe, joka puhuu kirjallista englantia, ikään kuin Shakespearelta lainattua , ja tuskin on totta" [15] . Butler uskoo, että "Woolrichin tarinan peruslähtökohta sisältää hienoja hetkiä, ja tarinan edetessä on selvää, että jos sen olisi ohjannut Howard Hawks ja kirjoittanut joku, jolla on taito nokkeliin, nopeatempoisiin linjoihin, elokuva olisi voinut olla tyylikäs pieni noir-juttu." » [18] . Paul Tatara kirjoittaa odottavansa "tämän siistin Odetsin käsikirjoitetun murhatetsivän olevan niin outo". Tataran mukaan "se on täynnä Odetsin tavaramerkkiä keinotekoista dialogia, Hayward puskee tiensä läpi jokaisen kohtauksen, ja tarina sisältää niin monia monimutkaisia juonenkäänteitä, että on mahdotonta selvittää, mitä tapahtuu." Samaan aikaan Tatara kutsuu kuvaa "hauskaksi matkaksi ei-minään", joka tulee "epätodennäköiseen ja liian optimistiseen lopputulokseen" [12] .
Nykyaikaiset arvostelijat arvostelivat Klermanin ohjausta ja Odetsin käsikirjoitusta, mutta ylistivät Muzurakin elokuvaa . Butler uskoo, että "valitettavasti, kun Klerman on ohjaajan tuolissa ja Odets vuoropuhelun tarjoajana, katsoja saa raa'an, epäselvän ja teeskentelevän tuloksen, joka on hyvin kaukana alkuperäisestä materiaalista (Woolrich)". Butler huomauttaa, että "Odets on Odets, ja tietysti hahmojen linjat ovat värikkäitä ja toisinaan kauniita ja runollisia. Useimmiten ne ovat kuitenkin liian ärsyttävän keinotekoisia, ja lopulta halutaan, että hahmot lakkaavat yrittämästä vaikuttaa kaikkiin sanastollaan ja ideoillaan ja alkavat vain puhua normaalisti antaakseen tarinan kulkea kulkuaan . Eniten Schwartzia ärsyttää Odetsin käsikirjoituksessa hänen alentuva sävynsä "tavallisia newyorkilaisia .ja heidän 'söpön filosofisen hölynpölynsä nokkaa" [5] .
Näyttelijätyö sai kriitikoilta enimmäkseen myönteisiä arvosteluja. Jos Variety pitää "näyttelijäntyön laatua epätasaisena" [15] , Crowther on "täysin innostunut". Hänen mielestään " Bill Williams näyttää voittopuolensa merimiehenä, Susan Hayward inspiroi häntä auttavana yökoirina ja ... Lucasin suorituskyky kaupunkikatujen filosofina on kuvan painopiste, se on tehty huumorilla, kestävyydellä ja lämmöllä. Calleia , Layne ja Cowan ovat mahtavia viileän genren yöolentoina .
Butler uskoo myös, että "hyvät näyttelijät auttavat kuvaamisessa paljon, ja kaikkia näyttelijöitä on kiitettävä. Mutta ensimmäinen tasavertaisten joukossa on Susan Hayward, johon voidaan aina luottaa voimakkaan suorituskyvyn ja loiston toimittamisessa, vaikka hänen sanoituksensa saa joskus vapisemaan.” [18] . Tatara uskoo, että "Haywardin työtä voidaan parhaiten kuvata voimakkaaksi, koska vaikka hän itkee, hänen pelinsä ei muutu lempeäksi ja hienovaraiseksi" [12] .
![]() |
---|