Crespi, Giuseppe Maria

Giuseppe Maria Crespi
ital.  Giuseppe Maria Crespi

Omakuva (n. 1700), Eremitaaši , Pietari
Syntymäaika 14. maaliskuuta 1665( 1665-03-14 )
Syntymäpaikka Bologna , Italia
Kuolinpäivämäärä 16. heinäkuuta 1747 (82-vuotiaana)( 1747-07-16 )
Kuoleman paikka Bologna , Italia
Maa
Genre genren maalaus
Tyyli barokki
Suojelijoita Ferdinando Medici
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giuseppe Maria Crespi ( italialainen  Giuseppe Maria Crespi ; 16. maaliskuuta 1665 , Bologna  - 16. heinäkuuta 1747 , ibid) - italialainen taidemaalari, piirtäjä, kaivertaja. Hänet tunnetaan myös lempinimellä Spagnolo ("espanjalainen": hän sai tämän lempinimen nuoruudessaan riippuvuudestaan ​​espanjalaiseen pukeutumistyyliin).

Varhainen ajanjakso (1680-1700-luku)

Opiskeli D. M. Kanutin johdolla, C. Cignani , A. BurriniBolognassa . _ Hän työskenteli Bolognassa, Venetsiassa , Parmassa , Modenassa , Pistoiassa , Firenzessä (1700-1708). Opiskeli Correggion , F. Baroccin , Guercinon , S. Mazzonin maalausta, etsaukset Rembrandt .

Vuonna 1689 Crespi astui Bolognan piirustuskouluun, josta hänet erotettiin Bolognan Akatemian luottamusmiehen pilakuvauksen vuoksi.Kreivi Malvasia. Ennen vuotta 1700 valmistuneissa alttaritauluissa hän noudatti 1600-luvun klassista Bologna-perinnettä (Kymmenen tuhannen marttyyrin teloitus, Bologna, C. Santo Spirito). Kuitenkin Bologna Palazzo Pepolin katon freskoissa( 1691-92 ) teemalla "The Seasons" osoitti poikkeamista juonen ylevästä idealisoidusta tulkinnasta bolognesalaisen tapaan. Perinteisen barokkialleegorian hahmoja tulkitaan elämän autenttisesti, joskus jopa groteskilla . Olympuksen jumalien kokoontuminen näyttää läheltä kansanjuhlien maallisia kohtauksia. Bolognesalaisen hengessä myytin ylevää tulkintaa vetäytyivät varhaiset kankaat " Kentaur Chiron opettaa Akilleuksen jousiammuntaa", " Aeneas , Sibyl ja Charon " (n. 1700 , molemmat - Wien , Kunsthistorisches Museum ). Valitut aiheet ja heidän tulkintansa Crespin "Bacchanaliasta" "Amorien unelma " (n. 1712 , Leipzig , Kuvataidemuseo); "Nymphs Disarming Cupids" ( Washington , National Gallery; Moskova , Pushkin Museum of Fine Arts ). Muinaiset idyllit , joissa nymfit ja kupidot pitävät hauskaa luonnon helmassa, muistuttavat vilpittömän hauskanpitoa täynnä olevia kansanjuhlien kohtauksia.

1700–1747

1700-luvun alussa Crespi siirtyy mytologisista kohtauksista talonpoikaiselämän kohtausten kuvaamiseen, tulkitsee niitä ensin pastoraalisen hengessä ("Arjen kohtaus", Pietari , Eremitaaši ) ja antaa heille sitten yhä vakuuttavamman luonteen arjen maalauksesta ("Äiti ja lapsi" ”, Berliini , osavaltion museo; "Pesumekko", "Nainen etsii kirppuja", molemmat - Eremitaaši). Taiteilijalle uusi karavaggistinen tekniikka sisätilojen pimeän tilan terävä valaistus sisältäpäin antaa hahmoille plastisen selkeyden, lisää vilpittömyyden tunnetta havaitun todellisuuden kerronnassa ("Kohtaus kellarissa", Valtion Eremitaaši Museo; "Talonpoikaperhe", Budapest , Kuvataidemuseo) [1] .

Crespin "Messuista Poggio a Caianossa" (noin 1708 , Firenze, Uffizi), "Messuista" (noin 1709 , Eremitaaši), joissa oli kuva täynnä kansanmusiikkikohtauksia, tuli 1700-luvun arkimaalauksen korkein saavutus . He osoittivat kiinnostusta J. Callotin grafiikkaa kohtaan , tietäen 1600-luvun hollantilaisten mestareiden teoksista , jotka työskentelivät "bambocciatan" genressä.. Crespin kankaat syntyivät hänen työskentelynsä aikana Firenzessä, Toscanan herttua Ferdinando de' Medicin hovissa , jonka kokoelmassa oli monia hollantilaisten maalareiden teoksia . Crespin kohtaukset eivät ole kuvailevia, kuten hollantilaisten, niissä ei ole ranskalaisen kaivertajan groteskia , taiteilijaa kiinnostaa pukujen yleinen koloristinen sointuvuus, konkreettisuus yksittäisten etualalla olevien hahmojen kirjoittamisessa hieman hämärää taustaa vasten. Hänen huomionsa on keskittynyt valon ja varjon välittymiseen, kuten A. Magnascon teoksissa , jonka teoksia Crespi tunsi ja arvosti suuresti. Näissä kankaissa Crespi pyrkii myös tapahtumien yksityiskohtaiseen havainnointiin, mutta vähemmän kuin Magnasco, sallien itsensä tuoda fantasiaelementtejä todellisiin tapahtumiin.

1700-1720-luvulla taiteilija maalasi uskonnollisia kohtauksia , muotokuvia , asetelmia , kotimaisia ​​kohtauksia . Maalauksessa The Massacre of the Innocents (1706, Firenze, Uffizi) hän viittaa Guercinon kuvaperinteeseen, käyttää hänen valotehosteitaan ja ikään kuin asettaa yksilöllisen tyylinsä vastakkain historiallisten ja uskonnollisten kohtausten akateemisen tulkinnan kanssa. sentimentaalinen henki, muodikas 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hahmojen myrskyisät liikkeet välitetään hieman liioitellulla barokkityylillä . Varjon peitossa levottomat hahmot valaisevat salaperäisen vihertävän valon, joka ikään kuin välkkyisi taustan syvyyksissä ja levittäisi hopeisia heijastuksia koko kankaan tilaan. Myöhemmin uskonnollisia ja mytologisia aiheita koskevissa teoksissa barokki eksentrisyyden sijaan näkyy suurta ankaruutta ja vakuuttavuutta halussa tuoda tapahtuva lähemmäs todellisuutta ("Pyhä perhe", Moskova, A. S. Pushkin Museum of Fine Arts ; " Josefin kuolema" ", Eremitaaši; " Pyhä Johannes Nepomukilainen tunnustaa Böömin kuningatar ", Torino , Sabauda-galleria ).

Aikuisen taiteilijan merkittävin teos oli sarja "Seitsemän sakramenttia " ( Dresden , Art Gallery). Vain yksi syklin seitsemästä kankaasta ("tunnustus") on vuodelta 1712 , minkä perusteella voimme olettaa, että ne kaikki teloitettiin tällä ajanjaksolla. Crespi-sykli on yksi 1700-luvun barokkimaalauksen korkeimmista saavutuksista. Ja samalla tämä on täysin uusi taide, joka merkitsee barokin perinteen loppua ja rikkoo hänen luomiaan uskonnollisten kohtausten abstraktin tulkinnan menetelmiä. Kaikki seitsemän kangasta (" Tunnustus ", " Kaste ", " Avioliitto ", " Ehtoollinen ", " Pappeus ", " Voitelu ", " Unction ") on kirjoitettu Rembrandtin lämpimällä punaruskealla sävyllä . Kovan valaistuksen vastaanotto tuo tietyn tunnetunteen jokaisen sakramentin kertomukseen . Tämä antaa kaikkiin kohtauksiin ripauksen tapahtuman salaperäisestä läheisyydestä ja samalla korostaa pääasiaa taiteilijan tarkoituksessa, yrittäen kertoa näiden lyhytelokuvan päävaiheiden kohtauksiin sisältyvästä elämän todellisuudesta. maallinen ihmisen olemassaolo .

Rembrandtin maalaustyylin vaikutus, hänen kiinnostuksensa henkilökuvan syvään psykologiseen tulkintaan, ilmeni Crespin muotokuvissa . Kuten hollantilainen mestari, hän teki usein myös omakuvia (1708, Firenze, Uffizi; noin 1710, Bologna, National Pinacoteca ; noin 1710 , Eremitaaši; 1710, Milano , Brera ), tutkien valon ja varjon jakautumista kasvoille , korostaa sen plastista ilmaisukykyä ja korostaa muuttuvaa sisäistä henkistä elämää. Hienovarainen emotionaalisuus ja arkisen genren elementit ovat aina sopusoinnussa hänen "muotokuvatyypeissään" ("Hunter", Bologna, National Pinakothek; "Luut Player" , 1720-luku, Pariisi , yksityinen kokoelma). Groteskit intonaatiot, haasteena seremonialaiselle barokkimuotokuvalle, soivat maalauksissa "Kenraali Paldi" (Dresden, Taidegalleria), "Jalokivikauppias Zanobin perhe" (Bologna, Kansallinen Pinakothek).

Bolognan koulukunnan taiteilijan korkea kuvataito ilmeni Crespin asetelmissa . Asetelma "Kaksi kirjastoa" (1720-luku, Bologna, kaupungin bibliografinen museo), jossa on trompe l'oeil (" käärmeet "), joka on 1600-luvulla tunnettu tekniikka, musiikin teorian tutkielman osat ja partituurit kylmän tasaisen valon valaistuna saa kuvista aitoa aitoutta ja aineellisuutta.

Crespin täydellisen rohkean luovan etsinnän perinteet, vilpitön taide, kehittyivät Italian taiteessa 1700-1800-luvuilla matkalla verismoon . G. Piazzetta , P. Longhi ja Marco Benefial käsittelivät monia hänen antiakateemisen tapansa piirteitä., P. L. Ghezzi ja muut Italian mestarit. Kirkkaana ja omaperäisenä mestarina Crespi löydettiin vasta 1900-luvulla. Ennen tätä häntä pidettiin yhtenä veljien Agostino ja Annibale Carraccin jäljittelijöistä .

Muistiinpanot

  1. ↑ Le Muse, De Agostini, Novara, 1965, voi. III, sivu 500

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat