Chiaroscuro ( italialainen chiaro e scuro - valo ja varjo) on eri väristen puupiirrosten , puupiirrosten nimi, joissa painatus tapahtuu peräkkäin useilta "laudoilta" samalla tavalla kuin värietsauksessa tai värilitografiassa [4] . Tulosteiden yhdistäminen tulostuksen aikana tapahtuu kahden neulan ja tuskin havaittavien reikien avulla paperissa ja painomuodossa [5] .
Termin italialaisen muodon alkuperä liittyy tarpeeseen toistaa renessanssin ja myöhemmin barokin aikakauden venetsialaisen koulukunnan taiteilijoiden suosittuja maalauksia . Vuonna 1516 italialainen taidemaalari ja kaivertaja Hugo da Carpi (n. 1480 - 1532 ) anoi Venetsian senaattia myöntämään hänelle etuoikeuden painaa värikaiverruksia hänen keksimällään tekniikalla, jota mestari itse kutsui uudeksi tavaksi "tehdä vedoksia, jotka näyttävät siltä kuin ne olisi tehty siveltimellä” (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [6] .
Myöhemmin termiä "chiaroscuro" alettiin käyttää kaikkiin länsieurooppalaisiin monivärisiin kaiverruksiin 1500-1700-luvuilla, mutta historiallisesti sen synty liittyy juuri venetsialaisen piirustus- ja maalauskoulun erityispiirteisiin, joiden teokset erottuvat niiden erityistä maalauksellisuutta . Vastoin yleistä uskomusta Hugo da Carpin keksintö ei sisällä niinkään chiaroscuron (kuvattujen esineiden valaistuksen) jäljentämistä kaiverruksessa, vaan paikallisten väripisteiden yhdistelmää, joka muistuttaa siveltimen täytteitä, riippuen painettujen taulujen määrästä. käytetty. Hugo da Carpin innovaatio koostui ensisijaisesti siitä, että hän hylkäsi lähes kokonaan "ääriviivan piirtämisen" - perinteisen "särmäisen" tai "mustaviivaisen" puupiirrosten pääilmaisuvälineen [7] .
Väripainatusta käyttivät aiemmin myös esimerkiksi pohjoisen renessanssin saksalaiset kaivertajat , mutta heidän menetelmänsä oli erilainen - mustaviivakaiverruksen yhdistäminen värilliseen vuoraukseen ja ylimääräiseen kulta- tai hopeamaalin "ajo" (joskus kalkittu) erityisesti kaiverretusta levystä - niin sanotusta golddrukista [8] .
Hugo da Carpi työskenteli Caravaggion , Parmigianinon ja Raphaelin alkuperäiskuvien parissa . Hänen seuraajiaan Italiassa olivat Antonio da Trento (Antonio Fantuzzi) , Andrea Andreani , Domenico Beccafumi , Antonio Zanetti vanhempi , Englannissa - Elisha Kirkoll. Chiaroscuro-taiteen kehitykseen vaikuttivat Giovanni Battista Tiepolon ja hänen poikansa Giovanni Domenico Tiepolon maalaukset sekä kansainvälisen manierismin taide . Maneristien, erityisesti genovalaisen koulukunnan mestareiden, kuten Alessandro Magnascon , maalauksessa muodon kosketusarvo väistyi ekspressiivisillä tekniikoilla, joita kutsutaan "maalaukseksi iskulla ja pisteellä" ( ital. pittura di tocco e di macchia ) [9] .
Hugo da Carpin seuraajia olivat piirtäjät ja kaivertajat Antonio da Trento, Andrea Andreani , Antonio Maria Zanetti vanhempi , Alankomaissa Hendrik Goltzius ja monet muut [10] .
Siten venetsialaisen chiaroscuron taide kehittyi läheisessä vuorovaikutuksessa italialaisen maalaustaiteen tyylievoluution kanssa. Tämä aiheutti termin historiallisen poikkeavuuden ja sen toissijaisten merkityksien laajenemisen. 1600-luvun ranskalainen taidemaalari, kaivertaja ja taideteoreetikko Roger de Piles käytti vuonna 1673 kirjoituksessaan "Dialogue on Color" (Dialogue sur le coloris) termiä "chiaroscuro" ( ranskalainen clair-obscur ) laajentaen sen ominaisuuksia rajattomasti. sekä piirtämisessä ja kaiverruksessa, että maalauksessa [11] .
Siitä lähtien sana "chiaroscuro" on menettänyt kuvataiteen historiassa ja käytännössä terminologisen merkityksensä ja on alkanut merkitsemään kaikkia valon ja pimeyden asteikkoja, "eri kirkkausvärien tai saman värin sävyjen jakautumista, joka mahdollistaa kuvatun kohteen näkemisen suurena" [12] "Chiaroscuron kehittyessä 16-17 vuosisadalla yö poistui taustalta vakiinnuttuaan itse kuvassa, josta tuli suorastaan manikealaisten välisen taistelun kohtaus. Valo ja pimeys” (O. Huxley, “Taivas ja helvetti”).
Muinaiset maalarit turvautuivat chiaroscuron mahdollisuuksiin. Plinius Vanhin mainitsee [13] Ateenalaisen Apollodoruksen (joka asui 5. vuosisadan toisella puoliskolla eKr.) chiaroscuron keksijänä ja itse maalauksen (ns. chiaroscuro-maalauksen) perustajana. Apollodoruksen teokset eivät ole säilyneet tähän päivään asti.
Leonardo da Vinci hahmotteli teorian chiaroscurosta "sfumatona" ( italiaksi sfumato - savuinen) maalauksen teoksessa (otteita on säilytetty). Taiteilija selitti tämän tekniikan tarpeella "yhdistää varjot ja valot" niin, että ne olivat "ilman viivaa tai reunaa, kuten savua" [14] . Yksi mestareista, joka saavutti vaikuttavimmat tulokset käyttämällä niin kutsuttuja "valon ja pimeyden kontrastia" ja "värikylläisyyden kontrastia" [15] , oli 1600-luvun ranskalainen taiteilija Georges de Latour .
Nykyaikaisessa mielessä "chiaroscuro" on yksivärinen kuva, joka voidaan tehdä millä tahansa tekniikalla: lyijykynäpiirros, akvarelli, guassi, fresko, kaiverrus. Volyymi saavutetaan käyttämällä valon ja varjon asteikkoja.
Laajemmassa merkityksessä termiä chiaroscuro käytetään kuvaamaan maalauksellista vaikutusta, joka perustuu kirkkaasti valaistujen hahmojen ja maalauksen varjostettujen alueiden kontrastiin . Tähän suuntaan työskennelleet maalarit [16] : Caravaggio , Rembrandt , Velasquez .
Sana chiaroscuro , jota käytetään jokapäiväisessä puheessa , tarkoittaa vielä laajempaa merkityksiä, jotka ovat yhteisiä kaikille kuvataiteen tyypeille, nimittäin ominaisuuden "eri kirkkauden tai saman värin sävyjen jakauma, joka mahdollistaa kuvatun kohteen havaitsemisen kolmiulotteisena" - tekniikka, joka mahdollistaa tilavuuden visualisoinnin tasossa tai toisin sanoen kolmiulotteisen tilan järjestämisen paperiarkin tai kankaan tasolle.