Henkilökohtainen helvetti 36

Henkilökohtainen helvetti 36
Englanti  Yksityinen helvetti 36
Genre Film noir
Tuottaja Don Siegel
Tuottaja Collier Young
Käsikirjoittaja
_		 Collier Young
Ida Lupino
Pääosissa
_		 Ida Lupino
Steve Cochran
Howard Duff
Operaattori Burnett Guffey
Säveltäjä Leith Stevens
Elokuvayhtiö Elokuvantekijät
Kesto 81 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1954
IMDb ID 0047370

Private Hell 36 on Don Siegelin ohjaama film noir vuonna  1954 .

Elokuva seuraa kahta poliisietsivää Cal Bruneria ( Steve Cochran ) ja Jack Farnhamia ( Howard Duff ), jotka löytävät suuren rahasumman rikospaikalta ja varastavat osan siitä. Lonely Cal aikoo käyttää osan rahoista rakkaansa, laulaja Lily Marlowen ( Ida Lupino ) tarpeiden tyydyttämiseen, ja Jack ajattelee, että rahat voitaisiin käyttää perheen hyväksi, mutta omantunnon kiusaamana hän yrittää saada kumppaninsa luovuttamaan rahat poliisille.

Elokuvan nimi viittaa parkkipaikan trailerin numeroon, johon Cal piilotti varastetut rahat [1] .

Se oli yksi viimeisistä The Filmmakersin elokuvista , jonka loi tuottaja Collier Young yhdessä elokuvatähden ja hänen silloisen vaimonsa Aida Lupinon kanssa.

Juoni

New Yorkissa yksi mies tappoi toisen yöllä ja varasti häneltä salkun, jossa oli 300 tuhatta dollaria, jonka hän aikoi laittaa yön yli pankkivarastoon. Murhaaja ja ryöstäjä onnistuivat pakenemaan rikospaikalta, ja myöhemmät etsinnät osoittautuivat tuloksettomaksi. Noin vuotta myöhemmin, eräänä yönä Los Angelesin poliisietsivä Calhoun "Cal" Bruner ( Steve Cochran ) oli palaamassa kotiin töistä, hän sattui apteekkiryöstöön. Taisteltuaan rikollisten kanssa Cal tappoi yhden heistä ja pidätti toisen, jonka taskuista poliisi löysi 50 dollarin setelin, jota pidettiin New Yorkissa tapahtuneen ryöstön yhteydessä. Apteekin omistajan kuulustelun aikana kapteeni Michaels ( Dean Jagger ) saa selville, että läheisen yökerhon baarimikko maksoi hänelle huumeet tällä setelillä. Michaels määrää Brunerin johtamaan lisätutkimuksia yhdessä kumppanin Jack Farnhamin ( Howard Duff ) kanssa, joille baarimikko kertoo, että 50 dollaria lainasi hänelle heidän klubilaulajansa Lilly Marlowe ( Ayda Lupino ). Lilly puolestaan ​​väittää, että rahat antoi hänelle kiitokseksi eilisestä esityksestä tuntematon mies, jonka tarkkaa kuvausta hän ei pysty antamaan. Kun pian saapuu tieto, että Los Angelesin kilparadalla joku on lyönyt vetoa muutamasta setelistä New Yorkin ryöstöstä, Michaels tarttuu johtoon ja pyytää Lillyä menemään kilparadalle muutamaksi päiväksi Calin ja Jackin seurassa siinä toivossa, että hän voi nähdä ja tunnistaa henkilön, joka antoi hänelle rahat. He viettävät turhaan kokonaisen viikon kilparadalla, jonka lopussa Calin ja Lillyn välille alkaa kehittyä romanttinen suhde. Eräänä iltana yhdessä Cal saa selville, että Lilly rakastaa kalliita asioita ja haluaa todella rikastua. Toisin kuin sinkku Cal, Jackilla on vaimo Francie ( Dorothy Malone ), joka on hyvin huolissaan tulevaisuudestaan ​​ja heidän pienen rakkaan lapsensa tulevaisuudesta miehensä vaarallisen ammatin vuoksi, varsinkin kun hän saa tietää yhden poliisin murhasta. poliisit pidätyksen aikana. Eräänä päivänä kilpailujen päätyttyä Lilly huomaa etsintäkuulutetun miehen kilparadan parkkipaikalla, ja Cal ja Jack jahtaavat häntä välittömästi autoilla. Jätettyään keskeneräiselle tielle autiolle mäkiselle alueelle, takaa-ajoon jäänyt rikollinen ei ehdi hidastaa vauhtia ja putoaa korkealta rinteeltä. Cal ja Jack, jotka juoksivat, selvittävät rikollisen kuoleman ja löytävät läheltä autosta lentävän metallilaatikon, jossa oli rahaa, josta Cal ottaa useita paketteja, joiden arvo on noin 80 tuhatta dollaria. Jack vastustaa rahojen ottamista, mutta epäröi sanoa sitä, kun kapteeni Michaels saapuu rikospaikalle asiantuntijoiden kanssa. Paluumatkalla Cal tarjoutuu jakamaan rahat tasan, mutta Jack vastaa, että heidän on palautettava ne, muistuttaen häntä siitä, että se on paljastettua rahaa eikä sitä voi käyttää joka tapauksessa. Kotimatkalla Cal pyytää kumppaniaan pysähtymään parkkipaikan lähelle, jossa hän pitää vuokrattua perävaunua numero 36, johon hän aikoo piilottaa rahat. Sen jälkeen Cal vakuuttaa Jackin, että jokainen heistä tarvitsee tämän rahan, jota he eivät koskaan ansaitse poliisin palkalla. Muutamaa päivää myöhemmin Cal ja Lilly tulevat Farnamiin päivälliselle, jonka aikana Jack on erittäin masentunut ja voimakkaasti humalassa. Kotimatkalla Lilly kertoo Calille, että hän aikoo lähteä kiertueelle Las Vegasiin muutamaksi kuukaudeksi , jossa hän voi ansaita kunnollista rahaa, mutta hän saa hänet jäämään luokseen. Seuraavana aamuna kapteeni Michaels kutsuu Calin ja Jackin toimistoonsa ja kertoo, että ryöstön aikana kadonneista 300 tuhannesta vain 200 löydettiin onnettomuuspaikalta, ja kertoo myös, että matkustajatilasta löydettyjen tavaroiden perusteella päätellen rikkinäinen auto, rikollisella on oltava rikoskumppani. Jonkin ajan kuluttua joku, joka väittää olevansa murhatun ryöstön rikoskumppani, soittaa Calille ja sanoo nähneensä hänen nimensä ja kuvansa sanomalehdessä. Luettuaan, että onnettomuuspaikalta löydettiin vain 200 tuhatta, rikollinen kiristää Calia vaatien antamaan hänelle varastetut rahat. Puhelun jälkeen Cal ehdottaa Lillyä lähtemään välittömästi Meksikoon sanoen, että hänellä on rahaa. Hän näyttää tietävän, mistä Cal sai ne ja käskee häntä olemaan varovainen. Cal vierailee Jimin luona, jolle tekijä myös soitti. Jim vaatii luovuttamaan rahat Michaelsille, ja vaikka heidät erotetaan poliisista, he ovat puhtaita. Cal teeskentelee olevansa samaa mieltä kumppaninsa kanssa, ja he etsivät rahaa. Kun Jack ottaa rahapussin trailerista ja menee ulos, Cal vetää aseen ja aikoo ampua häntä. Tällä hetkellä he kuulevat heitä kiristävän rosvon äänen, joka vaatii pudottamaan paketin. Cal huutaa roistolle ampumaan pakenevan Jackin, mutta kun tämä ei tee, hän ampuu Jackia itseään selkään. Kun Cal taas tähtää ja lopettaa entisen kumppaninsa, hän itse kuolee. Sillä hetkellä trailerien takaa tulee esiin kapteeni Michaels, joka, kuten käy ilmi, on seurannut koko kohtausta alusta asti. Hän kertoo loukkaantuneelle Jackille, että hänellä oli onni olla elossa, minkä jälkeen ilmestyy "kiristäjä", joka, kuten Michaels selittää, oli itse asiassa hänen miehensä.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Vuonna 1949 kuuluisa näyttelijä Aida Lupino perusti yhdessä miehensä, käsikirjoittaja ja tuottaja Collier Youngin kanssa itsenäisen tuotantoyhtiön The Filmmakers luodakseen sarjan elokuvia sosiaalisista aiheista. Kuten elokuvahistorioitsija Glenn Erickson huomauttaa, "Lupino otti pian ohjauksen tehtäviä tässä luovasti ohjatussa yrityksessä. Erityisesti hän ohjasi The Insultin (1950), ensimmäisen Hollywood-elokuvan, jossa tutkittiin perusteellisesti raiskauksen psykologisia seurauksia , sekä pienibudjettisen huippuluokan noir-jännitystrillerin Lifti (1953)" [2] . Kuten kriitikko kirjoittaa, "A Private Hell 36" ilmestyi The Filmmakersin olemassaolon loppupuolella . Siihen mennessä Lupino oli jo eronnut Youngista, mutta he pysyivät silti yhtenä tiiminä, johon kuuluivat heidän uudet puolisonsa Howard Duff ja Joan Fontaine . Skenaario Elokuva oli kirjoitettu vuosia aikaisemmin, ja se aloitettiin tuotantoon "huono poliisi" -elokuvien, kuten Shield to Kill (1954), Easy Prey (1954) ja Rogue Cop (1954) aikana. Lupino päätti tälle elokuvalle. tuoda ulkopuolisen ohjaajan palkkaamalla Don Siegelin kuvauksiin samaan aikaan, kun hän ohjasi elokuvaa Riot in Cell Block 11 Allied Artistsissa [2 ] . noir, muun muassa " They Drove at Night " (1940), " High Sierra " (1941), " Roadhouse " (1948), " On Dangerous Ground " (1951) ja " Big Knife " (1955), sekä elokuvissa oma tuotanto - Lifti (1953) ja Bigamist » (1953) [3] .

Ohjaaja Don Siegel vakiinnutti asemansa 1950-luvulla lakonisilla ja karkeilla film noireilla, kuten Cell Block Riot 11 (1954), Street Outlaws (1956), Baby Nelson (1957) ja Ruler . (1958) [4] , jonka jälkeen , elokuvahistorioitsija David Hoganin mukaan "kuuluisa sellaisista elokuvista kuin Invasion of the Body Snatchers " (1956), " Likainen Harry " (1971), " Charlie Varrick " (1973) ja " The Most apt " (1976) [ 5] . Howard Duff näytteli sivurooleja sellaisissa merkittävissä Jules Dassinin elokuvissa kuin " Brute Force " (1947) ja " Naked City " (1948), ja 1950-luvulla näytteli Lupinon kanssa elokuvassa " A Woman on the Run " (1950) . , " Naisten vankila " (1955) ja " Kun kaupunki nukkuu " (1956) [6] . Steve Cochran näytteli parhaat roolinsa elokuvissa film noir Chase (1946), White Heat (1949), Highway 301 (1950), Storm Warning (1951), Tomorrow Is a New Day (1951), " Beyond the Walls of Folsom Prison " ( 1951), ja näytteli myöhemmin Michelangelo Antonionin draamassa "The Scream " (1957) [7] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuvan on tuottanut riippumaton tuotantoyhtiö The Filmmakers , joka, kuten elokuvahistorioitsija David Hogan huomauttaa, "menestyi kohtalaiseen lipputulokseen elokuvissa The Insult (1950), Hard, Fast, and Beautiful (1951), Bigamist (1953), ja liftaaja " (1953). Kaikki nämä elokuvat ovat Lupinon ohjaamia, ja niistä tuli tehokkaan ja pienen budjetin tarinankerronta." Lupino kirjoitti elokuvan käsikirjoituksen Collier Youngin kanssa, ja he kutsuivat Lupinon silloisen aviomiehen Howard Duffin näyttelemään yhtä päärooleista . Kuten Hogan kirjoittaa, "Lupino ja Young tekivät vaikutuksen Siegelin mukaansatempaavasta ja taloudellisesta melodraamasta Cell Block Riot 11 (1954), ja he päättivät palkata hänet työskentelemään tämän kuvan parissa, koska he tiesivät hänen toimivan tehokkaasti ja koska tunsivat hänessä sukulaishengen" [ 8] .

Kuten American Film Instituten verkkosivuilla todettiin , "jotkut arvioijat ilmaisivat huolensa elokuvan esittämisestä korruptiosta poliisien keskuudessa." Erityisesti The Hollywood Reporterin kolumnisti valitti, että "näin ratkaisevana aikana elokuvateatteri on suuressa vaarassa rikospoliisifiktioiden runsaudesta ja siitä, että se luo väärän ja epäsuotuisan vaikutelman amerikkalaisista lainvalvontavoimista ulkomailla". Tämä on kolmas elokuva tästä aiheesta kolmen päivän sisällä" [8] [9] .

Glenn Erickson huomautti, että sisäkuvissa käytettiin "harvoja sarjoja, ikään kuin ne olisi vuokrattu televisiostudiosta, ja harvoissa huoneissa, jos niitä oli saatavilla, on ikkunoita". Mitä tulee katukohtauksiin, erityisesti " Hollywood Park Racetrackilla ja Bronson Canyonilla Griffith Parkissa Los Angelesissa, näyttää siltä, ​​​​että ne kuvattiin ilman ääntä." Ericksonin mukaan "pieni budjetti tässä tapauksessa vain lisäsi elokuvan vetovoimaa" [2] .

Kuten Hogan totesi, ohjaaja Don Siegel nautti tuottaja Walter Wagnerin siunauksesta huomattavaa luovaa vapautta ohjatessaan Riotia Cell Block 11:ssä, ja "Siegel piti sellaisesta itsenäisyydestä". Kuitenkin työskennellessään A Private Hell 36 -elokuvan parissa hänen ideansa elokuvan tekemisestä törmäsivät toistuvasti Lupinon ja Youngin ideoiden kanssa. Erityisesti "Yhdessä tällaisessa absurdissa tappelussa kuvauspaikalla Lupino vaati, että Siegel perustelee perustelut kohtauksen kuvaamiselle kameranosturista, jolla ei oikeastaan ​​ollut muuta tarkoitusta kuin tehdä elokuvasta kaunis ja dramaattinen." Toinen vaikeus ohjaajalle oli Hoganin mukaan se, että " Dean Jaggeria lukuun ottamatta kaikki muut päänäyttelijät joivat kuvauspaikalla", mikä aiheutti paljon ongelmia. Luultavasti näistä syistä "ohjaaja ilmoitti myöhemmin, ettei hän pitänyt tästä elokuvasta" [5] . Erickson totesi myös, että Siegel valitti muistelmissaan, "että The Filmmakersin perustajien väliset taiteelliset erot johtivat jatkuviin kiistoihin kuvauspaikalla ja että joidenkin näyttelijöiden "juomaongelmat" estivät häntä tuomasta joitain ideoitaan. elämään." ohjaajan aikomukset" [2] .

Kuten Erickson edelleen kirjoitti: "Pian tämän elokuvan jälkeen The Filmmakers melkein lakkasi olemasta, mahdollisesti johtuen siitä, että sen jakelusopimus RKO Picturesin kanssa oli päättynyt ennen tätä elokuvaa " [2] . Jeff Mayerin mukaan The Filmmakers joutui levittämään tätä elokuvaa yksinään, minkä seurauksena elokuva sai keskinkertaiset arvostelut kriitikoilta ja seuraava elokuva The Filmmakers , draama nuorisorikollisuudesta " Vihainen kaikkialla maailmassa " (1955) ), tuli yleensä Lupinon studiolle ja Youngille jälkimmäiselle [10] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowther kehui sitä "vain keskimääräiseksi poliisimelodraamaksi", joka "yrittää todistaa meille, että paras poliisi on rehellinen poliisi", huomauttaen lisäksi, että kirjoittajien valitsema "tapa havainnollistaa". tämä kiistaton näkökulma ei ole paljon omaperäisempi kuin itse lausunto. Kriitikot totesi myös, että "tämän elokuvan painopiste harhailee usein pääteemasta ja vaihtuu rouva Lupinon esittämään cameo-hahmoon", mikä ei ole yllättävää, koska Lupino "on The Filmmakersin osaomistaja ja käsikirjoittaja . ". Kuitenkin, kuten Crowther huomauttaa, "tässä ei ole surullista tuhoa, koska täällä ei yleensä ole luotu paljon tuhottavaa" [11] .

Nykyelokuvatutkija Blake Lucas totesi, että elokuva maalaa "paljon kuvan noirin rappeutumisesta ja kuormittaa siihen raskaita moraalisia kysymyksiä" [12] . Hänen mielestään "elokuvalla on melko kaavamainen sisältö, ja se menee liian pitkälle moraalisiin pohdiskeluihin lain ja järjestyksen voimien eettisyydestä" [13] . Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "rutiininomaiseksi noir-tarinaksi, johon liittyy moraalinen opetus, mutta sen on kuitenkin tyylikkäästi ohjannut ohjaaja Siegel ja Burnett Guffeyn terävä kuvaus ". Schwartzin mukaan tämä "tiukka B-elokuva " ei ehkä ole "niin vaikuttava" kuin jotkin Siegelin muista teoksista, "mutta se sisältää kaksi hienoa toimintakohtausta - taistelun alussa ryöstön aikana ja odottamattoman tulitaistelun huipentumahetkellä . maalauksia". Lisäksi Schwartz uskoo, että "elokuva näyttää olevan parhaimmillaan psykologisena tutkimuksena kahden vastakohdan - siistin, hyvännäköisen, moraalittoman Brunerin ja hermostuneen, puritaanisesti kunnollisen perhemiehen Farnhamin - vuorovaikutuksesta" [14] .

TimeOut - arvostelija kehui elokuvaa "Siegelin standardien mukaan pienenä, mutta silti ilahduttavan siistinä, tiukkana B-luokan trillerinä", joka sisältää "tuttua materiaalia omastatunnosta ja kostosta, joka kummittelee hahmoja joka käänteessä. Cochranin näytteleminen viehättävänä nautiskelijana ja Duffin tylsänä perheenisänä sekä heidän motivaatioidensa vakuuttavuus antavat elokuvalle erityisen syvyyden . Glenn Erickson kehui elokuvaa "hillityksi noiriksi poliisin korruptiosta", joka välittää 1950-luvun tabloidirikoskirjallisuuden synkkää tunnelmaa. Vaikka elokuva sisältää "kaksi vahvaa toimintakohtausta, suurin osa sen ajasta on omistettu hahmojen psykologisten muotokuvien kehittämiseen" [2] . Dave Kehr kiinnitti huomion elokuvan "stressikkääseen juoneeseen, joka oli erityisen vaikuttava ympäristön hiljaisen taiteellisuuden taustalla" ja totesi, että "Siegel ei panostanut koko sydämestään työhön", koska hänet "olosuhteet painostivat samaan". laajuudessa kuin hänen hahmonsa." Tuntuu, että ohjaajan "kädet kutisevat tehdäkseen toiminnan räjähdyksen, ja tämä räjähdys tulee, mutta liian myöhään" [1] . Hoganin mukaan vaikka "se on pohjimmiltaan melodraama huonoista poliiseista", "monet pitävät sitä edelleen film noirina, luultavasti siksi, että se keskittyy kahden epäselvän siviilipukuisen etsivän väliseen suhteeseen" [16] . Craig Butler kehui elokuvaa "lopuksi melko tavalliseksi poliisielokuvaksi, jossa on noir-sävyjä", joka kuitenkin "ansaitsee katsomisen useista syistä". Kriitikon mukaan "juoni on paikoin kömpelö, ja siinä on liikaa tuttua, mutta kaiken kaikkiaan elokuva on arvokas tapa viettää aikaa" [17] .

Kuvan ongelmat ja hahmojen psykologiset muotokuvat

Nykyaikaiset elokuva-asiantuntijat huomauttavat, että puhtaasti rikollisen teeman lisäksi elokuva koskettaa myös joitain sosiaalisia näkökohtia, erityisesti poliisin korruptiota, sekä psykologisia kysymyksiä. Erityisesti Erickson kiinnittää huomiota siihen, missä määrin "amerikkalaiset elokuvat (ja kulttuuri yleensä) idolisoivat rahaa, huolimatta sen korruptoivasta vaikutuksesta." Erityisesti ei Cochranin ahkera ja rohkea sankari eikä Duffin rehellinen ja omistautunut sankari voi vastustaa näkemystä helposta ja suuresta rahasta, ja sankaritar Lupino sanoo suoraan, että hän on asettanut itselleen tavoitteen rikastua ja hankkia kalliita tavaroita. . Kuten Erickson kirjoittaa: "Kaikki tämä henkilökohtainen irstailu näyttää nyt kuitenkin pieneltä pilalta, kun otetaan huomioon korruption taso Los Angelesin hallituksessa tuolloin, jolloin poliisi teki yhteistyötä järjestäytyneen rikollisuuden kanssa korkeimmalla tasolla" [2] .

Monet kriitikot kiinnittävät huomiota kahden poliisin ongelmallisen tajunnan psykologiseen analyysiin tässä elokuvassa. Erityisesti Schwartz huomauttaa, että "Brunerin epärehellinen poliisi on monimutkainen ja moniselitteinen hahmo, joka on tuomittu, koska hän ei tiedä miten selviytyä tunteistaan, ja se syö hänet sisältäpäin." Erityisesti hänen "suuri ongelmansa piilee siinä, että hän rakastui ensimmäistä kertaa ja haluaa saavuttaa Lillyn hinnalla millä hyvänsä, ja hän puolestaan ​​etsii rikasta miestä, joka tyydyttäisi hänen tarpeensa saada timantteja" [14] . Toisaalta Keeney uskoo, että "itse asiassa todellinen helvetti on perheen miehen Farnhamin syyllisyydessä" [18] , joka Hoganin mukaan joutuu "eksistenttiaaliseen taakkaan, joka saa hänet kyseenalaistamaan omaa arvoaan poliisi ja kuinka ihminen" [8] .

Lucasin mukaan "Cochranin esittämä Bruner on Siegelin ensimmäinen film noir -hahmojen rivi, ja hänen kaksi kuuluisinta seuraajaansa ovat Madigan ja Harry Callahan ." Calin vastakohta on Farnham, "jonka perustavanlaatuista säädyllisyyttä korostetaan toistuvasti vaimonsa kotikohtauksissa, jotka eroavat Brunerin ja Lillyn kohtauksista. Bruner on moniselitteinen suurimman osan elokuvasta - hän on kylmäverinen, pätevä ja moraaliton, mutta toisin kuin Lillyn ambivalenttinen epävarmuus, hän osoittautuu kykeneväksi tuntemaan ja osoittaa odottamattoman intohimon purkauksen häntä kohtaan. Cal, Lucasin mukaan, on kuvattu monimutkaisena miehenä eikä stereotyyppisenä rikollispoliisina. Cochran ja Lupino eivät näyttelemisellään salli hahmojensa romantisoitumista sosiaalisessa kontekstissa pitäen "tuomioon tuomitun film noir -parin perinteiset piirteet tilanteen mukaisina" [13] .

Päähenkilöiden välisen suhteen luonne

Kuten Hogan kirjoittaa: "Vaikka elokuvassa ei ole ilmeisiä homoseksuaalisia vivahteita, Cal ja Jack jakavat kuitenkin monia avioliiton iloja ja vaikeuksia. Cochranin hahmo vahvalla rintakehällä, tummalla kauneudellaan ja vaaran aurallaan esiintyy hallitsevana kumppanina. Hieman huonokuntoinen ja aina vaaleisiin pukuihin pukeutunut Duffin sankari toimii kyynisenä ja yleisesti heikkona vaimona. He syövät aamiaisen ja lounaan yhdessä, puhuvat puhelimessa, ajelevat ja peseytyvät poliisiaseman pukuhuoneessa, ja kun he väsyvät kuin koirat, he nukkuvat siellä saman katon alla. ”He vaihtavat vitsejä, joita vain he ymmärtävät, he tuntevat samat ihmiset sekä toistensa vahvuudet ja heikkoudet. Ja kun kapteeni tai joku kolmas osapuoli (mukaan lukien Jackin vaimo ) kyseenalaistaa heidän tekonsa ja pariskunnan aikomukset, he toimivat yhtenäisenä rintamana . Samaan aikaan, "kuten pitääkin, manipuloivalla "miehellä" Calilla on mahtavia rahasuunnitelmia - matkustamista, uhkapelaamista ja kalliita asioita, kun taas "vaimolla" Jackilla on vaatimattomammat ja rationaalisemmat tavoitteet - maksa asuntolaina, osta kiva vaatteita Francielle, luo perusta lapsesi tulevaisuudelle. Cal ajattelee lyhyellä aikavälillä, ja hänen ajatuksensa keskittyvät siihen, mikä voidaan ymmärtää välittömästi. Jack puolestaan ​​​​on eräänlainen kanaemä, ja hänen silmänsä on kiinnitetty kauas horisontin taakse. Kuten Hogan edelleen huomauttaa, "Calin pettäminen tätä näennäistä avioliittoa kohtaan ei poikkea siitä, mitä monet muut aviomiehet tekevät, kun he kyllästyvät vaimoonsa ja tuntevat tarpeen päästä eroon heistä." Tilanteen erikoisuus piilee siinä, että tässä tapauksessa kumppanit ovat aseistautuneita poliiseja. Ja "kun Siegel osoittaa kameralla Calin kädessä olevaa revolveria juuri Jackin valmistautuessa astumaan ulos trailerista, Cal valmistautuu ampumaan. Tämä ei ole maanpetos, vaan avioero , ja erittäin epämiellyttävä .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Hogan uskoo, että Siegel "toimitti tämän elokuvan kunnollisesti hänelle ominaisella tyylillään" [16] . Ohjaaja kertoo tarinan yksinkertaisesti ja suoraan ja esittelee "useita toiminnantäyteisiä jaksoja, erityisesti pitkän auton takaa-ajojakson, joka kuvattiin paikan päällä Hollywood Parkissa" [8] ja "villin nopeatempoisen tulitaistelu- ja taistelukohtauksen, jossa Cal ja pari ryöstöistä, joka avaa elokuvan" [5] . Ja vaikka Hoganin mukaan "tämä ei ole Siegelin paras elokuva, se kuitenkin tunnustelee konfliktin energiaa ja voimakkuutta, jonka keskiössä on ystävyyden rajojen tutkiminen sekä ohut viiva, joka poliiseille, erottaa virheen täydellisestä katastrofista. » [5] . Lucas uskoo myös, että Siegelille "tämä on toisen luokan elokuva visuaalisen toiminnan suhteen, koska se ei sisällä kohtauksia, jotka olisivat verrattavissa "The Ruler " -elokuvan autotahtiin tai unohtumattomaan ampumiseen, josta tuli huipentuma " Madiganissa ". ", vaikka elokuvan avauskohtaus Brunerin ja ryöstöjen välisestä aseellisesta yhteentörmäyksestä kaupassa yöllä on visuaalisesti vahva" [13] . Butler uskoo, että vaikka "Siegel ei tuota uransa parasta työtä, hän hallitsee täällä kuitenkin lujalla kädellä, työskentelee joka hetki tarkasti ja laskelmallisesti ja toisinaan ylittää tämän ja saavuttaa korkean sähkötason." Tämä on erityisen "ilmeistä elokuvaa kiertävissä kahdessa suuressa tulitaistelussa, jotka osoittavat Siegelin kyvyn luoda jännitystä ja jännitystä näennäisen helposti" [17] . TimeOut korostaa Siegelin "erinomaista tuotantoa, erityisesti loistavaa kohtausta elokuvan alussa, kun Cochranin hahmo törmää myymäläryöstöön töiden jälkeen", kun hän taistelee rikollisten kanssa [15] . Samaan aikaan Kerin mukaan "Siegelin rationaalinen suunta ei sovellu tähän synkän psykologiseen tutkimukseen, jota vaikeuttavat hänen kahden tuottajansa ja päänäyttelijöiden - Lupinon ja Duffin - taiteelliset väitteet" [1] .

Näyttelijän pisteet

Butler huomautti, että "elokuvalla on käytössään erinomainen näyttelijä". Lupinon läsnäolo "elämän kokeneen, mutta haavoittuvan sankarittaren roolissa on aina plussaa. Vaikka hänen hahmonsa on kirjoitettu eikä niin hyvin kuin haluaisimme, hän kuitenkin puristaa tästä roolista kaiken, lähinnä toisen suunnitelman. Dorothy Malone loistaa vielä pienemmässä roolissa, mutta parhaan työn tässä tekevät mieshahmot. Duff on melko vakuuttava hyvänä poliisina, joka osoittaa hetken heikkoutta, ja Cochran tarjoaa todella vaikuttavan esityksen kiusatun, suuttuneena poliisina . Keaney huomauttaa, että "Cochranin ja Duffin erinomaiset esitykset enemmän kuin korvaavat tylsän käsikirjoituksen" [18] . Ericksonin mielestä näyttelijöiden "erillinen näyttelimistyyli näyttää sopivan täydellisesti tähän sairaaseen LA-rikostarinaan, jossa on 1950-luvun korruptiota." Hän huomauttaa myös, että Lupino ja Cochran "muodostivat erittäin vahvan noir-parin. Lähes 40-vuotias Lupino on edelleen erittäin viehättävä, eikä hänen kypsä hahmonsa näytä perinteiseltä femme fatalelta. Toisaalta Steve Cochran oli tuolloin todellinen tyttöjen magneetti. Tumma ja tahraton se tihkui voimakkaita maskuliinisia feromoneja . Ja käsikirjoituksen mukaan Lupinon ja Cochranin sankarit ovat todella rakastuneita toisiinsa, mutta he joutuvat tilanteeseen , joka lupaa heille vain ongelmia .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Dave Kehr. Yksityinen helvetti 36 Chicagon lukija. Haettu: 25.5.2017.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. Yksityinen  helvetti 36 DVD puhetta. Haettu 25. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2016.
  3. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-nimikkeet Ida Lupinon kanssa . Internetin elokuvatietokanta. Haettu: 25.5.2017.  
  4. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-nimikkeet Don Siegelin kanssa . Internetin elokuvatietokanta. Haettu: 25.5.2017.  
  5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 142.
  6. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-nimikkeet Howard Duffin  kanssa . Internetin elokuvatietokanta. Haettu 25. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2017.
  7. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Steve  Cochranin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 25. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , s. 141.
  9. ↑ Private Hell 36 (1954). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 25. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2014.
  10. ↑ Spicer, 2013 , s. 225.
  11. ↑ Bosley Crowther. 'Private Hell 36', Story of Policemen  (englanniksi) . New York Times (4. syyskuuta 1954). Haettu 25. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2016.
  12. ↑ Selby, 1997 , s. 171.
  13. ↑ 1 2 3 Hopea, 1992 , s. 233.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Tyylikkäästi ohjannut Don Siegel . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (2. syyskuuta 2005). Haettu 1. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2020.  
  15. ↑ 1 2 Yksityinen helvetti 36. Aikakatkaisu sanoo . Aikalisä. Haettu: 25.5.2017.  
  16. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 140.
  17. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Yksityinen helvetti 36 (1954). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 25. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2017.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 343.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat