Jules Dassin | |
---|---|
fr. Jules Dassin | |
Nimi syntyessään | Julius Dassin |
Syntymäaika | 18. joulukuuta 1911 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 31. maaliskuuta 2008 [4] [1] [2] […] (96-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus |
Yhdysvallat Ranska Kreikka |
Ammatti | elokuvaohjaaja , teatteriohjaaja , näyttelijä |
Ura | 1934-1980 _ _ |
Suunta | film noir |
Palkinnot | Cannesin elokuvajuhlat (paras ohjaaja) (1955) |
IMDb | ID 0202088 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jules Dassin ( fr. Jules Dassin , ennen muuttoaan Eurooppaan - Julius Moses Dassin ( eng. Julius Moses Dassin ), 18. joulukuuta 1911 , Middletown , Connecticut , USA - 31. maaliskuuta 2008 , Ateena , Kreikka ) - amerikkalainen ja ranskalainen elokuvaohjaaja ja näyttelijä, noir -genren klassikko , joka teki kolme kuuluisaa elokuvaa tästä genrestä - " Alaston kaupunki " (1948), " Yö ja kaupunki " (1950) ja " Rififi " (1955). Jälkimmäisestä hänet palkittiin Cannesin elokuvajuhlilla parhaan ohjauksen palkinnolla . Ranskalaisen crooner Joe Dassinin isä .
Jules Dassin syntyi nimellä Julius Moses Dassin Middletownin kaupungissa Middlesexin piirikunnassa Connecticutin osavaltiossa Yhdysvaltojen itärannikolla uskolliseen juutalaisperheeseen , joka oli äskettäin muuttanut Venäjän valtakunnasta . Perheeseen syntyi kahdeksan lasta. [5] Hänen isänsä Schmil (Samuel) Dassin (1887-1949) oli kampaaja Odessasta , hänen äitinsä Berta Vogel (Berthe Vogel Dassin, 1885-1949) oli kotiäiti Puolasta . [6] Ohjaajan isoisä osallistui peruukkien tuotantoon Odessan oopperatalolle . Pian Juliuksen syntymän jälkeen koko perhe muutti New Yorkin alueelle Harlemiin , Dassin opiskeli Morris High Schoolissa Bronxissa .
Lyhyen opiskelun jälkeen Euroopassa Dassin aloitti jiddishin teatterin uran New Yorkin juutalaisessa proletaariryhmässä ARTEF (jiddiš: Ar beter Te ater F arband ) vuonna 1934 , kun teatteri muutti omaan rakennukseensa Broadwaylle . Tämän innovatiivisen ryhmän loi ohjaaja Benno Schneider, joka valmistui Vakhtangov - teatteristudiosta " Gabima " Moskovan taideteatterin perinteen mukaisesti, ja siihen vaikutti vahvasti 20-luvun puolivälin Neuvostoliiton avantgarde, joka ei sulje pois kommunistista suuntausta. . Vuodesta 1936 lähtien Dassin on ollut jo päärooleissa, soittaen pääasiassa Sholom Aleichemin näytelmissä (" Dos groise gevins " - "Big win, tai 200 000") sekä Lipa Reznikin elokuvassa "Recruits" (" Recruitment "). ) ja Moishen näytelmiä "Robber Boitre" (" Boitre-gazlen ") ja "Binyomen Magidov" ( Veniamin Magidov ). Samaan aikaan hän ansaitsi elantonsa kirjoittamalla käsikirjoituksia tuolloin suositulle radiotunnille Kate Smith (vuodesta 1937 ) ja lavastamalla yksinäytöksisiä komedioita juutalaisten kesätyöleireillä Camp Kinderland (jiddiš: lastenmaa ) ja Camp Nisht Gedaiget (jiddiš). : huoleton ) Catskillsissa (ensimmäisessä näistä siirtokunnista hän työskenteli vuoteen 1939 asti päävastaavana [7] ). Yhdessä näistä leireistä hän tapasi tulevan vaimonsa (vuodesta 1933 ), viulisti Beatrice Lohnerin. [8] [9] Valmistuttuaan juutalaisesta koulusta Bronxissa Beatrice Lohner ( 1913 , New York - 1994 , Palm Springs, Kalifornia [10] ), jonka isä muutti Yhdysvaltoihin Buchachista ( Galicia , Itävalta-Unkari Empire ), [11] [12] [13] jatkoi opintojaan Juilliard School of Musicissa brittiläisen viulisti ja opettaja Harold Berkeleyn johdolla , mutta jätti musiikkiuransa pian avioliiton jälkeen . [neljätoista]
ARTEF-ryhmän romahduksen jälkeen vuonna 1940 Dassin esiintyi ensimmäisen kerran ohjaajana ja esitti Medicine Shown ( lääketieteen show ) Broadwaylla. Tuotannon kohtalainen menestys johti hänen muuttamiseen Los Angelesiin , jossa hän aloitti pian työskentelyn Hollywoodissa , allekirjoitti seitsemän vuoden sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayerin (MGM) kanssa ja teki debyyttinsä seuraavana vuonna lyhytelokuvasovituksella . Edgar Allan Poen novelli " The Tell -Tale Heart ". Koko 1940-luvun ajan Dassin teki useita täyspitkiä elokuvia, mutta vuonna 1947 hän tunsi äkillisesti luovan vapauden puutteen, rikkoi sopimuksensa MGM :n kanssa ja palasi New Yorkiin . Täällä hän aloitti yhteistyön riippumattomien elokuvayhtiöiden kanssa ja teki peräkkäin neljä kultti - noir -dekkarielokuvaa , joissa oli ripaus uusrealistista estetiikkaa, jotka toivat hänelle mainetta ja lipputuloja - Brute Force ( brute force ), 1947; Naked City ("Naked City", New Yorkissa ), 1948; Thieves' Highway ("Thieves' Highway", San Franciscossa ), 1949; ja Night and the City ( " Night and the City " , Lontoossa ), 1950.
Kaikissa neljässä elokuvassa Dassin suosii jännitystä ja jännitystä selkeiden väkivaltakohtausten sijaan, joista on tullut tyypillinen osa gangsterielokuvaa. Toisesta ( Naked City ) alkaen hän kuvasi New Yorkin oikeilla kaduilla ja käytti ei-ammattilaisia lisänä, mikä käytäntö oli peräisin Italiasta ja jota ei hyväksytty silloin Amerikassa.
Kuitenkin jo ennen elokuvan "Night and the City" kuvaamista Lontoossa ohjaajan jatkoura USA:ssa keskeytti hänen kollegansa Edward Dmitryk , joka McCarthysmin vauhdittuneena aikakaudella todisti Dassinin jäsenyydestä kommunistinen puolue (hän oli sen jäsen 1930-luvulla ja lähti puolueesta Molotov-Ribbentrop-sopimuksen jälkeen) edustajainhuoneen epäamerikkalaisen toiminnan komiteassa (HCUA) . Hollywoodin "mustalle listalle" päässyt Dassin jäi käytännössä ilman työtä (yksi teatteriesitys 3 vuodessa) ja odottamatta omaa agendaansa HCUA:lta vuonna 1953 hänet pakotettiin muuttamaan koko perheensä kanssa (vaimo) , tyttäret Julie ja Ricky , poika Joseph ) Pariisiin , jossa siihen mennessä oli jo muodostunut hänen kaltaisiaan Hollywood-loikkareita.
Viiden vuoden koettelemusten ja epäonnistuneiden yritysten palata elokuviin Ranskassa ja Italiassa Dassin onnistui silti saamaan uuden sopimuksen ja jatkamaan elokuvatoimintaansa Ranskassa, myöhemmin Kreikassa ja jälleen Yhdysvalloissa - Rififi (Du Rififi chez les Hommes; Rififi eli miesten välienselvittely ), 1955; Ei koskaan sunnuntaina 1959 Phaedra ( Phaedra ), 1961; Topkapi (Topkapi 's Dagger ), 1964. Suurin osa näistä elokuvista, erityisesti "Yö ja kaupunki", " Rififi " ( Parhaan ohjaajan palkinto Cannesin elokuvajuhlilla , 1955) ja "Topkapi's Dagger" tuli elokuvan klassikoiksi. noir genre . François Truffaut kutsui "Rififiä" genren parhaaksi elokuvaksi.
Vuonna 1955 Cannesin festivaaleilla Dassin tapasi kreikkalaisen näyttelijän Melina Mercourin (1920-1994), erosi pian Beatrice Lonerista (Béatrice Launer, 18.6.1913-1994 ) ja asettui 1960 - luvun alussa uuden vaimonsa kanssa Kreikkaan . Kreikan teeman onnistunut käyttö ja maalauksen "Ei sunnuntaina" sanoinkuvaamaton suosio teki avioparista (vuodesta 1966 ) Dassin-Mercurysta jonkinlaisen kansallissankarin tässä maassa. Melina Mercury näytteli useimmissa Dassinin tämän ajanjakson maalauksissa (mukaan lukien arthouse -maalaukset ), mukaan lukien tunnetut maalaukset, kuten Topkapi Dagger Maximilian Schellin ja Peter Ustinovin kanssa , Never on Sunday (vuonna 1967 Dassin esitti sen pohjalta musikaalin Illya Darling , Sweet Illia , Broadwaylla Mercury nimiroolin kanssa), "Phaedra" ( Anthony Perkinsin kanssa ) ja "Passionate Dream" (Dream of Passion, 1978) - Melinan viimeinen elokuvarooli.
Jules Dassin tuotti ja kirjoitti tai käsikirjoitti suurimman osan elokuvistaan ja näytteli myös joissakin niistä, mukaan lukien salanimellä Perlo Vita. Elokuvassa Not on Sunday (1959) Dassin ja Mercury näyttelivät päärooleja. Kreikan diktatuurin vuosina (1967-1974) Dassin ja Mercury asuivat New Yorkissa ja Ranskassa, sitten asettuivat uudelleen Ateenaan, jossa Mercurysta tuli parlamentin jäsen ja vuodesta 1981 - Kreikan kulttuuriministeri. Vuodesta 1980 lähtien Dassin, joka oli kyllästynyt ei-kaupallisen elokuvan rahoituksen vaikeuksiin, keskittyi pääasiassa teatterituotantoihin Ateenassa . Melinan kuoleman jälkeen vuonna 1994 hän jäi yksin Ateenaan kartanossaan Melina Mercouri Streetillä .
Lapset:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|