Merkittävä sydän | |
---|---|
Kerro tarinan sydän | |
The Pioneer , Voi. Minä, ei. Minä, Drew ja Scammell, Philadelphia, tammikuu 1843 | |
Genre | tarina |
Tekijä | Edgar Allan Poe |
Alkuperäinen kieli | Englanti |
kirjoituspäivämäärä | 1842 [1] |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1843 |
![]() | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
The Tell-Tale Heart on yksi Edgar Allan Poen kauhutarinoista [2] , joka julkaistiin ensimmäisen kerran James Russell Lowelin teoksessa The Pioneer vuonna 1843 .
Tarina kerrotaan nimettömän kertojan näkökulmasta, joka tappoi vanhan miehen, jonka kanssa hän asui saman katon alla. Kertoja vaatii järkeään ja selittää rikoksen sillä, että vanhalla miehellä oli paha "korppikotkan silmä", jolla oli kaihi , jonka näkeminen raivostutti tappajan. Tunnustuksessaan kertoja kuvailee yksityiskohtaisesti polkua, joka johti hänet rikokseen ja myöhempään paljastumiseen: murhaaja itse antautui poliisille, kun hän kuuli uhrin sydämen kovan lyönnin lattialautojen alta ja oli varma, että myös poliisi kuuli hänet.
Tell-Tale Heart on erinomainen esimerkki Poen teoriasta novellien kirjoittamisesta. Tarina on äärimmäisen minimalistinen, kirjoittaja katkaisee kaiken ylimääräisen jättäen vain tarpeellisimman tarinan olemuksen esittämiseen. Teos jättää paljon tilaa lukijan mielikuvitukselle, mikä luo ironisen kontrastin itse rikoksen äärimmäisen tunnolliseen kuvaukseen. Tarinan keskeisellä paikalla on kaksi tilavaa symbolia - silmä ja sydän . Ensimmäinen näistä on tyypillinen Poen teksteille, toinen romanttiselle perinteelle kokonaisuudessaan. Tarinalla "The Tell-Tale Heart" Poe aloittaa novellisarjan, joka on omistettu itsensä paljastamiselle "ristiriidan demonin" vaikutuksen alaisena. Kirjallisuuskriitikkojen keskuudessa on laaja käsitys, että Poen tämänsuuntaiset kokeilut olivat lähtökohta useille Dostojevskin ideoille ja vaikuttivat myös muihin merkittäviin kirjailijoihin.
"The Tell-Tale Heart" on yksi Poen tunnetuimmista teoksista, tarina tunnustetaan goottilaisen genren klassikoksi ja sitä kuvataan usein [3] [4] .
Tarinan "The Tell-Tale Heart" kerronta on ensimmäisessä persoonassa . Teoksen alussa kertoja väittää, ettei hän ole hullu , vaikka hän kärsii tietystä sairaudesta, jota hän kutsuu "akuuteiksi tunteiksi". Hänen kuulonsa on erityisen akuutti - niin paljon, että joskus hän jopa "kuulee helvettiä". Kertoja kertoo, että hän asui samassa talossa vanhan miehen (todennäköisesti talon omistajan) kanssa. Heillä oli naapuri, joka saattoi jopa asua samassa talossa, seinän takana.
Hänen mukaansa kertoja kohteli vanhaa miestä hyvin, rakasti häntä eikä koskaan halunnut ottaa hänen omaisuuttaan haltuunsa, mutta hänet raivostutti vanhan miehen kalpea, kuolemansininen silmä , joka oli peitetty kalvolla ja muistutti silmää. korppikotkasta . _ Tämän silmän takia sankari päätti tappaa .
Murhaaja valmistautui pitkään ja huolellisesti: viikon aikana hän avasi samaan aikaan oven vanhan miehen huoneeseen ja katseli nukkuvaa miestä. Kahdeksantena yönä vanha mies heräsi terävästä äänestä ja kauhistui, mutta hetken kuluttua hän rauhoittui ja meni taas makuulle. Murhaaja avasi lyhdyn sulkimen, ja ohut valonsäde putosi suoraan vanhan miehen sokean silmän päälle; yhtäkkiä lyhdyn salpa napsahti, ja kertoja kuuli huolestuneen uhrin sydämen toistuvan lyönnin , joka tuli yhä kovempaa. Peläten, että tämä ääni kiinnittäisi naapurin huomion, tappaja hyökkäsi vanhan miehen kimppuun huutaen; hän onnistui huutamaan kerran, mutta kertoja "raahasi hänet lattialle ja murskasi hänet raskaalla vuoteella" kuristaen uhrin. Vanhan miehen sydän iski.
Taitavasti ja huolellisesti murhaaja piilotti ruumiin huoneen lattialautojen alle. Hän toimi niin taitavasti, ettei edes verta tarvinnut pestä pois: jälkiä ei ollut jäljellä.
Yö oli loppumassa, kun kolme poliisia saapui taloon : naapuri kuuli huudon ja soitti heille. Murhaaja käyttäytyi rauhallisesti: hän sanoi itse huutaneensa unessa, ja vanha mies lähti kaupungista. Poliisit uskoivat häntä, mutta tekivät silti kotietsinnän. Murhaaja johdatti heidät kaikkien huoneiden läpi, ja huoneeseen, jossa ruumis oli piilotettu, he asettuivat satunnaiseen keskusteluun. Näytti siltä, että vaara oli ohi, mutta yhtäkkiä murhaaja kuuli jälleen uhrinsa sydämen lyönnin lattialautojen alta. Koputus voimistui ja oli niin selkeä ja voimakas, että tappaja luuli poliisienkin kuulleensa sen. Yritti häiritä heitä ja vaimentaa ääntä, hän alkoi puhua yhä kovemmin, sitten huusi, heitteli kirouksia, hakkaa huonekaluja, mutta mikään ei auttanut: syyttäjän sydämen lyöntiä ei voitu huutaa. Koska poliisit arvasivat kaiken ja teeskentelivät, etteivät he kuulleet mitään, pilkkasivat häntä, murhaaja tunnusti rikoksen ja pyysi häntä nostamaan laudat ja hiljentämään niiden alla jyskyttävän sydämen.
Tämä Edgar Allan Poen tarina on erittäin minimalistinen. Kirjoittaja leikkaa pois kaiken tarpeettoman jättäen vain tarpeellisimman kertomansa tarinan olemuksen esittämiseen. Jo romaanin alusta lähtien jokainen sen sana palvelee yhtä tarkoitusta - intensiivistä eteenpäin viemistä juonessa. Tell-Tale Heart on erinomainen esimerkki Poen teoriasta novellien kirjoittamisesta .
Kerronta alkaa in medias res : siitä hetkestä, kun tapahtumat ovat jo täydessä vauhdissa. Murhaaja, jonka puolesta tarina kerrotaan, kertoo tarinansa jollekin keskustelukumppanille, joka voi olla tutkija , tuomari , sellitoveri tai vartija vankilassa, toimittaja , kämppis tai psykiatri sairaalassa. On mahdotonta yksiselitteisesti selvittää, kuka on kuuntelija [6] .
Tarinassa ei myöskään kerrota vanhan miehen ja hänen tappajansa suhteen yksityiskohtia. Heidän nimensä, asemansa yhteiskunnassa, ammatti, asuinpaikka jäävät lukijalle tuntemattomiksi. Mielenkiintoista on, että Edgar Poen alkuperäisessä tekstissä ei ole viitteitä rikollisen sukupuolesta englannin kielen kieliopin erityispiirteiden vuoksi . Tarinassa ei ole mitään, mikä vihjaisi päähenkilön kuuluvan miespuoliseen sukupuoleen, kirjailija välttelee pukeutumisensa yksityiskohtia, ammattiaan ja muita yksityiskohtia. Käännös monille kielille, mukaan lukien venäjäksi , on mahdotonta säilyttää tätä epävarmuutta, ja tarina on perinteisesti ohjattu miehen puolesta. Tätä perinnettä kuitenkin ylläpidetään myös englanninkielisessä ympäristössä: romaanin elokuvasovituksissa ja radio-ohjelmissa sekä kuvittajissa. Mutta tekijä saattoi hyvinkin olla nainen, nuori tai vanha, ja tällainen olettamus avaa tarinan useita lisälukuja [7] . Hahmojen välisen suhteen epävarmuus luo ironisen kontrastin juonen yksityiskohtaiseen esitykseen [8] . Näistä suhteista voidaan kuitenkin vielä sanoa jotain.
Huomionarvoinen on tappajan ja uhrin symboli ja viestintäkanava - "korppikotka silmä" ( korppikotka silmä ). Korppikotka on toisaalta petolintu ja toisaalta raadonsyöjä , joka liittyy kuolemaan ja rappeutumiseen . Ilmeisesti murhaaja oli vanhukselle alisteinen, ainakin psykologisesti, tai joka tapauksessa näin hän koki asemansa. Hän oli luultavasti joko vanhan noidan vanki tai palvelija vanhan miehen talossa tai, kuten useammin ehdotetaan, hänen poikansa, ja silloin vanhan miehen silmä symboloi isän valvontaa ja mahdollisesti hänen periaatteidensa määräämistä. Halu sulkea "korppikotkan silmä" tässä tulkinnassa symboloi tappajan tahdon ja omantunnon vapauttamista vanhan miehen vallan kahleista [9] . Silmä voi tarkoittaa myös jonkinlaista salaisuutta, joka yhdistää kaksi hahmoa. On huomionarvoista, että kertoja ei seitsemänä peräkkäisenä yönä uskaltanut tappaa vanhaa miestä, kun hänen silmänsä oli kiinni, ja vasta kun hän näki avoimen silmän, kuin lukitsemattoman oven sielulle tai vanhan miehen salaisuuksiin. rikos tehtiin [10] .
Yleisesti ottaen silmillä on erityinen paikka Edgar Allan Poen tilassa. Ne ovat niin houkuttelevia kirjailijalle, että psykoanalyytikko Marie Bonaparte kutsuu Poeta "fetisistiksi" silmien suhteen. Tarinassa " Ligeia " (1838), joka juontaa juurensa Poen ensimmäiseen luomisjaksoon, "arabeskien" aikakauteen, hän laulaa kauniin naisen silmistä. John Ingramin mukaan nämä silmät ilmestyivät kirjailijalle unessa. Bonaparte lisää myös, että nämä ovat luultavasti hänen äitinsä silmät, jonka Edgar menetti varhaislapsuudessa [11] . Mutta useammin Poa houkuttelevat täysin erilaiset silmät: katseleminen, opiskelu ja jopa vaikuttaminen. Tällaisilla silmillä ("Joka muuttaa kaikkea katseesi silmilläsi") Poe katsoo tieteen maailmaa (varhainen " Sonett to Science ", 1829). Yhdysvaltain runoilijapalkinnon saaja Richard Wilber jopa ehdotti, että novelli "The Tell-Tale Heart" on sama sonetti, vain allegorisesti muutettu. Sonetissa Poe maalaa kuvan tarkan tiedon ja mielikuvituksen törmäyksestä. The Tell-Tale Heartissa Wilberin mukaan vanha mies edustaa tieteellistä tietoa ja kertoja edustaa intuitiivista tietoa .
Poen teosten silmät herättävät yleensä ahdistusta, ahdistusta ja joskus kauhua. Ne sisältävät vaaran, kohtalon, joskus itse kuoleman. Ja hyvin usein tällaisissa tapauksissa Poe puhuu yhdestä silmästä - silmästä. Tämä on helvetin hevosen tulinen silmä kirjailijan ensimmäisessä tarinassa (" Metzengerstein ", 1832) ja ihmisen kallon tyhjä silmäkuoppa, jonka läpi ulottuu lanka mysteerin selvittämiseksi (" Golden Beetle ", 1843), ja valtameren jättimäinen musta silmä, joka vetää kuiluun (" Kaato Maelströmiin ", 1841). Mutta suurin, itse asiassa, keskeinen paikka on annettu silmälle kahdessa Poen tarinassa, jotka on kirjoitettu samaan aikaan ja muodostavat monessa suhteessa parin: "The Tell-Tale Heart" ja "The Black Cat " (1843) [13] . Julio Cortazarin mukaan nämä teokset, joilla on tyypillinen kiinnitys kuolleiden aiheeseen tai leikattu "uhrin silmä", todistavat selvästi kirjoittajansa sadistisesta pakkomielteestä [14] .
Vain kerran tunnustuksensa aikana tappaja kutsuu vanhan miehen silmää sen oikealla nimellä - "paha silmä" ("paha silmä" tai "pahan silmä"). Ajatus tällaisesta silmästä on varsin tyypillinen romanttiselle perinteelle, mutta tässä tapauksessa tämä epiteetti herättää kysymyksiä. Loppujen lopuksi vanha mies, vaikka hän pystyy hallitsemaan kertojaa "korppikotkan silmänsä kautta", ei näytä ollenkaan maailman pahuuden keskipisteeltä - päinvastoin, tappajalla on lämpimiä tunteita häntä kohtaan. Useiden kriitikkojen mukaan tämä kaikki ei ole sattumaa: avain tarinan lukemiseen on piilotettu täällä. Yhdistelmä "Evil Eye" on sopusoinnussa toisen kanssa - "Evil I" ("Evil Me") [15] , tämän paikan tappaja "anta liukastua". Tässä tapauksessa tarinan " William Wilson " (1839) jälkeen Poe palaa jälleen ajatukseen oman "pahan" kaksoishenkilönsä metafyysisesta murhasta . Tämän version vahvistaa tappajan tietoisuus uhrinsa kokemuksista: hän sekoittaa pelkonsa vanhan miehen kauhuun ja jopa ottaa oman sydämensä sykeensä sydämensä sykkeeksi [11] .
On tärkeää huomata, että tarinaa lukiessa syntyy vaikutelma, että silmä kuuluu vanhalle miehelle vain muodollisesti, ikään kuin hänestä erillään. Tämä on toisaalta sokea silmä - se on peitetty kalvolla, eikä vanha mies tunne valonsädettä, ohutta kuin verkko, joka on suunnattu suoraan tähän silmään. Mutta "korppikotkan silmällä" on erilainen visio, joka tunkeutuu asioiden olemukseen ja tappajan sieluun. Sellainen johtopäätös voidaan tehdä tappajan tekemästä kätköstä kertomasta lauseesta: "ei yksikään ihmissilmä - ei edes hänen silmänsä - voinut huomata mitään" (mikään ihmissilmä - ei edes hänen - ei olisi voinut havaita mitään väärää). Kirjoittaja korostaa sanaa "hänen"; kertoja ensivaikutelman perusteella puhuu vanhasta miehestä. Jos kuitenkin oletetaan, että puhumme Kaikkinäkevästä Silmistä , oikeinkirjoitus eroaa hyväksytystä Jumalan (Hän) nimityksestä vain pienellä kirjaimella ison kirjaimen sijaan. Jos tarina on nauhoitus tappajan tunnustuksesta, jonka joku on tehnyt kuullen, niin sellaiset kirjoitusvirheet ("paha silmä" "pahan minä" sijaan, "hänen" "hänen" sijaan) eivät ole yllättäviä.
Kaikkinäkevä silmä (Eye of Providence) on kuvattu yhdessä Yhdysvaltojen valtion symboleista, Suuren sinetin takana , kun taas edessä on kalju kotka , jonka pää on käännetty vasemmalle, joten vain yksi sen silmä on näkyvissä. Tämä on saman perheen lintu korppikotkien kanssa , vaikka erot niiden välillä ovat tietysti yhtäläisyyksiä. Voidaan olettaa, että poliittinen satiiri piilee näissä sattumuksissa , joita Poe ei todellakaan laiminlyönyt, mutta koko tarinan rakenne puhuu tätä versiota vastaan. Myöskään yritykset löytää vanhan miehen prototyyppi yksisilmäisten mytologisten hahmojen ( Kyklooppi ) tai pakanajumalien ( Odin ) joukosta eivät kestä kritiikkiä [16] .
Mutta riippumatta siitä, kuka pahamaineinen silmä on, tappaja ei pyri vain pääsemään eroon, vaan myös ottamaan tarkkailijan paikan. Hänellä on jopa oma keinosilmä - taskulamppu kapealla verholla, joka pystyy ohjaamaan "ilmeen" (ohuimman valonsäteen) pilkkopimeässä [17] . Ja vaikka tappaja on vanhan miehen luonnollisen silmän armoilla, suorassa törmäyksessä ihmisen tekemä silmä ja sen omistaja voittaa, vaikka tämä voitto osoittautuisikin vain väliaikaiseksi. Tappaja viettää lyhdyn avulla koko yön vakoilemassa nukkuvaa vanhaa miestä. Lyhtysilmä-metaforalla on suora yhteys voyeurismin teemaan , johon Poen teoksissa usein yhdistetään sadismi. Tarinassa " William Wilson " (1839), jossa muuten tutkitaan myös ihmisen luontoa, päähenkilö katsoo myös nukkuvaa kaksostaan , jonka hänen on määrä tappaa, tuhoten itsensä. Auguste Dupin , Poen keksimä uudenlainen etsiväsankari, joka on selvästi sympaattinen hänelle, myöntää, että "hänelle on avoin ikkuna monien ihmisten sydämessä", ja yksi hänen suosikkitehtävistään on muiden ihmisten ajatusten "salakuuntelu". (henkilön huolellisen tarkkailun avulla) [18] . Sadistinen kohtaus elokuvassa " Murder in the Rue Morgue " esitetään myös tirkistelijänä: sankari, jota seuraa lukija, kurkistaa häntä ikkunan läpi [19] .
Silmän semanttinen erottaminen omistajastaan tarinassa "The Tell-Tale Heart" ja sen mekaaninen erottaminen leikkaamalla tarinassa "Musta kissa" merkitsee Poille toista jatkuvaa teemaa - elävän dekonstruktiota. tai kuollut ruumis, jonka usein aiheuttaa sen fragmenttien monomania . Tarinassa " Berenice " (1835) hänen rakastamansa naisen hampaat muuttuvat fetissiksi kertojalle [20] . " Murder in the Rue Morgue " -elokuvassa naisen pää irtoaa traumaattisesti hänen kehostaan. Satiirisessa romaanissa Mies, joka paloi paloiksi (1839) täydellisen hajoamisen ja itsensä purkamisen teema on keskeisellä sijalla, mikä tekee koko tarinasta melkein farssia . Mitä tulee tarinaan "The Tell-Tale Heart", tässä tappaja myös pilkkoo uhrinsa kokonaan leikkaamalla pois hänen kätensä, jalat ja päänsä. Huolimatta siitä, että tekstissä ei mainita vanhan miehen sydämen poistamista, tarinan loppulause ("tässä, täällä! - kuule, se on hänen kirottu sydämensä lyö!") saa kuvittajat ja ohjaajat usein ajatukseen kuvaa murhaajaa kädellä. Sydän yhdessä silmän kanssa edustaa tarinan keskeistä symbolia.
Poe tuo tarinan rakenteeseen erikoisia manipulaatioita ajan myötä , ja nämä manipulaatiot liittyvät läheisesti sykkivään sydämeen [21] . Aikaa puristetaan ja venytetään, sykkien sen mukana [22] . Mutta aika symboloi myös kuolemaa , ja tappaja itse toimii osana hyvin koordinoitua kellokoneistoa. Siten sydän - elämän symboli - epäsuorasti, ajan myötä, osoittautuu kuoleman symboliksi.
Murhaajan muistot kattavat koko viikon: joka keskiyö, aina samalla minuutilla, kuin käki seinäkellossa, hän avaa oven vanhan miehen makuuhuoneeseen ja katsoo nukkuvaa miestä pitkään, "kuuntelee kuolemaa kello seinän takana" ( kuoleman kuuleminen katselee seinässä ) [21] . Aika melkein pysähtyy: "Kellon minuuttiosoitin liikkui nopeammin kuin käteni" [23] . Siten tappajan käsi on yhdistetty tuntiosoittimeen . Kahdeksantena yönä tapahtuu kertojalle kauan odotettu ja samalla odottamaton tapahtuma: hän näkee vanhan miehen avoimen silmän. Tuntiosoitin osuu yhteen vanhan miehen asettaman "taistelu"-nuolen kanssa. Tarinan "kello" alkaa "lyödä" sopusoinnussa vanhan miehen sydämenlyöntien kanssa, ja koko tämän kohtauksen aika huoneessa näyttää olevan romahtamassa, " sydänkohtauksessa ". Se kutistuu jyrkästi yhdessä hetkessä: ”Hetkessä vedin sen lattialle ja peitin sen raskaalla höyhensängyllä”; käsinuoli tekee murhan, ja tietty ajanjakso ennustaa kuolemaa: "Vanhan miehen hetki on tullut!" ( Vanhan miehen tunti oli tullut! ) [21] Sitten tämä ajan "sydänkohtaus" väistyy, se venyy taas tasaisesti: "Vanhan miehen sydän löi vielä monta minuuttia tylsällä äänellä" [21] . Tarinan systole korvataan diastolella , murskaamalla vanhan miehen [22] .
Toinen hyökkäys ohittaa kertojan tarinan loppua kohti. Hän kuulee jälleen sydänkellon kasvavan tikityksen, nyt kiihtyvään pulssiin lisätään voimakas " rytmihäiriö " - kertoja rikkoo jatkuvasti kerronnan rytmiä ja lisää paniikkihuudotuksia "No mitä minun olisi pitänyt tehdä?", " Herranjumala! eli mitä minun pitäisi tehdä?" Ikään kuin novelli itsessään olisi tukahduttava ja tuskallinen lähestyvää loppua odotellessa. Ei ole epäilystäkään siitä, että tappaja olisi kuollut uhrinsa jälkeen, ellei hän olisi tunnustanut, että aika ja kuolema olisivat voineet vetäytyä hänestä [24] .
Universumin henkäys, universaalin elämän lyöminen, maailman käsitys jumaluuden ruumiina ovat romantiikan aikakauden suosikkimotiiveja , mutta Jean Starobinskyn mukaan "kukaan ei yhdistänyt fyysistä lakia - systolia ja diastole - laajimmassa ulottuvuudessaan lähemmin kuin Edgar Allan Poe" [22] . Hänen filosofisessa runossaan "Eureka"(1848) Poe kirjoitti:
... Edistykselliset liikkeet, joita uskalsimme pohtia täällä, uudistuvat tulevaisuudessa ja tulevaisuudessa ja tulevaisuudessa; että uusi universumi kasvaa olemassaoloksi ja sukeltaa sitten tyhjyyteen jumalallisen sydämen uudella sykkeellä. Ja nyt - tämä jumalallinen sydän - mikä se on ? Se on meidän omamme .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] ...että prosessit, joita olemme täällä uskaltaneet miettiä, uudistuvat ikuisesti ja ikuisesti ja ikuisesti; romaani Universumi, joka paisuu olemassaoloon ja sitten vaimenee tyhjyyteen, jokaisella jumalallisen sydämen sykkeellä? Ja nyt - tämä jumalallinen sydän - mikä se on? – Se on meidän oma. - Edgar Allan Poe, EurekaTarinan ensimmäinen sana on huuto "Totta!" ( englanniksi totta! ) - sanoo, että kertoja myöntää syyllisyytensä [6] . Jo ensimmäisistä riveistä, joista lukija ei vieläkään saa mitään selvää tapahtuman olemuksesta, kirjailija vangitsee hänen huomionsa, kun kertoja alkaa kuumeisesti oikeuttaa itseään ja etsiä syyllisyyttään lieventäviä olosuhteita [25] . Murhaaja tietysti yrittää selvittää tapahtuneen syitä ja yrittää siksi kertoa kaiken erittäin yksityiskohtaisesti [26] . Tämän seurauksena hänen kertomuksensa muuttuu hänen kohtaaman kauhean tapahtuman analyysiksi [5] .
Romaanin liikkeellepaneva voima ei ole tekijän syyttömyyden vaatiminen, kuten saattaa odottaa (ja mikä on rikostarinoiden tyypillistä), vaan vakuutukset siitä, että hän on "järkevä", ettei hän ole hullu. Murhaaja itse ei huomaa, että tällä hän todella tunnustaa syyllisyytensä kiistämättä sitä; tämä puolestaan herättää epäilyksiä hänen riittävyydestään, koska hän yrittää todistaa, mikä ei ole hänelle tällä hetkellä tärkeintä, selvästikään ohjautumatta tekemiensä arvioinnissa ja priorisoimalla väärin [27] . Aivan samalla tavalla hänen hulluutensa kieltäminen, hän väittää systemaattisesti, harkitusti, täsmällisesti ja erityisesti toimintansa "oveluuden": "Nauraisit, jos näkisit, kuinka ovelasti tein sen <…>. En koskaan ennen sitä iltaa tuntenut voimani, viekkauteni koko laajuutta . " Itseoikeutuksen lisäksi kaikki tämä on välttämätöntä sankarille löytääkseen järkevän selityksen irrationaaliselle käytökselleen [26] .
Tämä tahallinen rationaalisuus päinvastoin vain korostaa motivaation puutetta murhaan ("Minulla ei ollut päämäärää, ei myöskään intohimoa"). Tästä huolimatta, kertojan oman myöntämän mukaan, ajatus murhasta vaivasi häntä yötä päivää [27] . Tarinan loppukohtaus osoittaa alitajuista syyllisyyttä, joka ilmeni kuuloharhoina . Kertojan luonne paljastuu korkeimman hermostuneen jännityksen hetkellä, mikä on ominaista myös monille muille goottilaisen kirjallisuuden sankareille. Hän epätoivoisesti kieltää oman hulluutensa ja todistaa sen kiistattomasti [28] [29] . Poen aikalaisten on täytynyt olla äärimmäisen kiinnostunut tästä ongelmasta , sillä 1840-luvulla käytiin kiivasta keskustelua vastuuvapaudesta syytetyn mielettömyyden sattuessa [30] .
Murhan salaperäinen taustatarina, sen motiivi tai tekotapa eivät kuitenkaan ole romaanin pääelementtejä. Kirjoittaja keskittyy luomaan kuvan "ihanteellisesta rikollisuudesta", kun näyttää siltä, ettei mikään voi pettää tappajaa [31] .
Suuressa sinetissä oleva Providence-silmä on suljettu kolmioon, jonka sivut symboloivat kristillistä kolminaisuutta . Tarinassa on myös havaittavissa numeron 3 läsnäolo: murhaaja piilottaa vanhan miehen ruumiin kolmen lattialaudan alle, rikoksen tekohetkestä kuluu noin kolme tuntia rikollisen paljastukseen ja lopuksi paikalle saapuva ryhmä. talossa on kolme poliisia - yllättävän suuri ja edustava asu, joka selvittää yhden epäilyttävän huudon syitä [32] . Tarinan lukemisen raamatullisten tarinoiden ja moraalin parafraasina kannattajat viittaavat katkelmaan Genesiksen kirjasta . Kolme matkustajaa saapuu vuosisadan vanhan Abrahamin luo , jossa hän tunnistaa Jumalan. Jumala ilmoittaa Abrahamille ja hänen iäkkäälle vaimolleen Saaralle , että he saavat pojan . Tämän kuultuaan he molemmat nauravat epäuskoisesti. Saara ei tunnusta naurunsa syytä, mutta Jumala tietää hänen ajatuksensa. On epätodennäköistä, että Edgar Allan Poe lainasi tällaisia yksityiskohtia raamatullisesta tarinasta, mutta voidaan olettaa, että idea Providencen ilmestymisestä kolmen identtisen hahmon muodossa (enkelit, matkailijat tai tässä tapauksessa poliisit) hän muisti ja toistettiin tarinassa [33] .
Julio Cortazar jäljittelee Cainin teemaa tarinassa "The Tell-Tale Heart" , joka ilmaistaan Poen teoksessa kolmella tavalla: eksplisiittisesti - novellissa "The Demon of Condiction"; visuaalisten ja kuulohalusinaatioiden kuvauksen kautta - " William Wilsonissa " ja "The Tell-Tale Heartissa", vastaavasti . Ottaen huomioon novellit "The Tell-Tale Heart" ja "The Black Cat " Cortazar huomauttaa, että "tarinoiden hämmästyttävä lakonismi, niiden lyhyt hermostunut ilmaisu" ( espanjaksi: una admirable concisión, un fraseo breve y nervioso ) tekevät niistä ilmeisiä. tunnustuksen voima ja rehellisyys [14] .
Kertoja kahdesti ilmoittaa kärsivänsä erityisestä sairaudesta, jossa havainnointi pahenee. On mahdotonta määrittää, kuinka paljon näihin lausuntoihin voi luottaa. Ehkä sydämen kova lyöminen on tappajan mielikuvituksen tuotetta; ehkä hän todella kärsii sellaisesta eksoottisesta vaivasta. Jos jälkimmäinen oletus pitää paikkansa, hänen kuulemilleen äänille voidaan löytää järkevä selitys: kenties ne ovat tehneet myllykuoriaiset Xestobium rufovillosum , joita joskus kutsutaan "kuolleiden kelloksi". Kertoja kuuli ne ensimmäistä kertaa ennen murhaa, kun vanhan miehen huoneessa vallitsi levollinen hiljaisuus. Näiden hyönteisten kuulemista pidetään huonona enteenä, joka merkitsee välitöntä kuolemaa. Yhden alalajin kovakuoriaiset lyövät parittelurituaalin aikana päänsä puupinnoille; toiset pitävät punkkimaisia ääniä [34] . Henry David Thoreau vuonna 1838 ehdotti, että joskus heidän antamansa äänet voivat muistuttaa sydämen lyöntiä [35] . Kuitenkin samalla todennäköisyydellä ääni, jonka tappaja kuuli, saattoi olla vain hallusinaatiota , tulehtuneen mielikuvituksen peliä [36] .
Ensin Poe lähetti käsikirjoituksen The Boston Miscellany -lehden toimittajalle. Henry Tuckerman , mutta hän palautti käsikirjoituksen kirjoittajalle toivoen saada häneltä "jotain rauhallisempaa" [37] . The Tell-Tale Heart julkaistiin ensimmäisen kerran 1. tammikuuta 1843 kirjailija James Russell Lowellin toimittaman The Pioneer -lehden ensimmäisessä numerossa . Tätä julkaisua edelsi pitkä kirjeenvaihto kirjoittajan ja toimittajan välillä. Koska Poe puhui usein Lowellin teoksista ystävällisesti, Lowell tarjosi suotuisalle kriitikolle carte blanchea jokaiselle runo- tai proosateokselle julkaistavaksi uusien jälkeläistensä sivuilla. Jokaisesta painetusta materiaalista Lowell lupasi maksaa kirjoittajalle 13 dollaria. Hän oli eniten kiinnostunut "hyvistä (fantasialla kirjoitetuista) tarinoista" [38] :
Tarinasi "The Tell-Tale Heart" on esillä ensimmäisessä numerossani. Mr. Tuckerman (ja nimikirjoituksia käsittelevä artikkelisi saattaa olla syyllinen tähän) ei halunnut tulostaa sitä Miscellany -kirjassaan , ja olin iloinen saadessani tämän asian itselleni. Ehkä kieltäytyminen hyväksymästä hänen tuomioansa paljastaa minussa ylimielisen ihmisen ... [38]
- James Lowellin kirjeestä Edgar Allan PoelleNäyttää kuitenkin siltä, että Poen palkkio romaanin ensimmäisestä julkaisusta oli vain 10 dollaria . "Paljastavan sydämen" ilmestyminen Pioneerissa piti olla "ensimmäinen merkki" Poen pitkässä suhteessa uuteen kustantajaan, mutta pian lehden ensimmäisen numeron ilmestymisen jälkeen Lowell sairastui ja hänen sijaisensa hoiti asioita huonosti. . Tämän seurauksena Pioneeria ilmestyi vain kolme numeroa : helmikuussa painettiin Edgar Allan Poen runo Lenore (1843) ja maaliskuussa artikkeli "Notes on English Poetry" ( Notes Upon English Verse ) [40] .
Tarinan varhaiset julkaisut sisälsivät epigrafian , lainauksen Longfellow'n elämän psalmista [ 41] :
Polku on pitkä, ja aika rientää, -
Älä menetä siinä mitään.
Muista, että sydämen lyönti on
hänen hautajaismarssinsa.
Taide on pitkä, ja aika on ohimenevää,
ja sydämemme, vaikkakin jäykkä ja rohkea,
lyö kuin vaimentuneet rummut
Tarina "The Heart-Revealer" painettiin uudelleen useita kertoja kirjailijan elinaikana [42] . Viimeinen elinikäinen julkaisu ilmestyi Broadway Journalissa 23. elokuuta 1845 . Tekstiä muokattiin hieman, ja Longfellow'n lainaus poistettiin, koska Poe epäili häntä plagioinnista [41] . Hieman myöhemmin, 27. elokuuta, tämän painoksen mukainen tarinan teksti painettiin uudelleen Spirit of the Time -sanomalehdessä ( Philadelphia )
Vuonna 1857 Charles Baudelaire sisällytti novellin ranskankielisen käännöksen Nouvelles Histoires extraordinaires -kokoelmaan.
Tarinan ensimmäinen julkaisu venäjäksi Dmitri Mikhalovskin kääntämänä tapahtui vuonna 1861 Vremya -lehden ensimmäisessä numerossa . Siellä julkaistiin myös ensimmäistä kertaa novellit " Musta kissa " (1843) ja " Paholainen kaupungintalolla " (1839). Julkaisua edelsi muistiinpano " Kolme tarinaa Edgar Poesta " , jonka kirjoitti F. M. Dostojevski , joka arvosti suuresti amerikkalaisen kirjailijan työtä ja kutsui häntä "oikeaksi lahjakkuudeksi" [43] . Myöhemmin tarinan käänsivät Nikolai Shelgunov (1874), Konstantin Balmont (1895), Mihail Engelgardt (1896), Vladich Nedelin (1970), Victor Khinkis (1972) ja muut. Eri käännöksissä teos tunnetaan nimillä "Heart-revealer", "Heart-petturi", "Heart-informer" [44] .
Romaanissa "The Tell-Tale Heart" Poe alkaa kehittää itselleen uutta teemaa: niin sanottua "ristiriitaisuuden tunnetta", joka johtaa ensin rikokseen, joka osoittautuu "ihanteelliseksi" ja sitten itsemurhaan. paljastaminen, koska hän on menettänyt hallinnan itseensä [45] . Jos novellissa "The Tell-Tale Heart" sankari on selvästi hullu ja hänen rikoksensa motiivit ovat täysin irrationaalisia, niin seuraavassa tarinassa - " Musta kissa " (1843) - on paljon vähemmän lakonisia sopimuksia ja paljon enemmän realismia. Kertoja on altis raivopurkauksille, mutta ne johtuvat hyvin todellisesta, ei fantastisesta sairaudesta, josta Poe itse kärsi vuosia - alkoholismista . Sankarin rikos toteutuu suuren mustan kissan muodossa. Aluksi kissa osoittautuu uhriksi - yhtä syyttömäksi kuin vanha mies. Kertoja puhuu jälleen rakkaudestaan uhria kohtaan, ja lisäksi lisätään uhrin vastavuoroinen rakkaus häntä kohtaan. Juuri tämä kissan rakkaus, viattomuus ja puolustuskyvyttömyys pakottaa kertojan paradoksaalisesti rikokseen: ensin hän rampauttaa kissan leikkaamalla irti hänen silmänsä ja hetken kuluttua hirttää sen puuhun. Mutta yksisilmäinen kissa ilmestyy jälleen: vaikka tämä onkin eri eläin, se toimii elävänä moitteena kertojalle ensimmäisen kissan piinasta ja kuolemasta. Rikos näyttää erottuvan rikollisesta ja alkaa elää omaa elämäänsä aiheuttaen uusia julmuuksia. Kissan takia kertoja tappaa vaimonsa ja päätyy sitten poliisin käsiin, ja kaikki hänen sisäinen "epäjohdonmukaisuutensa" on tällä kertaa yksinkertaista kerskausta, kun taas "rikos huutaa itsestään" sydäntä särkevällä huudolla. kissasta, joka on vahingossa muurattu ruumiin kanssa [46] .
Kolmannessa ja viimeisessä teemassa "The Demon of Condiction " (1845) Poe esittelee teorian itsetietoisuuden "nielemissyvyydestä" sen hienostuneimmassa muodossa. Tarina, joka kerrotaan jälleen ensimmäisessä persoonassa, on hyvin tavanomaisen juonillisen kaunokirjallisen teoksen ja filosofisen ja psykologisen esseen risteytys [47] . Kertoja teki "täydellisen" murhan itsekkäistä syistä ottamalla haltuunsa uhrinsa omaisuuden. Kukaan ei edes epäile rikoksen tosiasiaa. Kertoja on täysin raittiina ja terve, mutta toisinaan hän joutuu - hänen sanojensa mukaan, kuten kaikki ihmiset - "ristiriitakohtauksiin". Monia vuosia rikoksen jälkeen kertoja, kävellessään täpötäyteisellä kadulla, ajatteli vahingossa syyllisyytensä todistamattomuutta, täydellistä ja ehdotonta turvallisuuttaan, täydellistä hallintaa oman kohtalonsa suhteen - ja tunsi välittömästi vastustamattoman halun tunnustaa murha. . Hän ryntäsi juoksemaan, mutta turhaan - tunnustussanat näyttivät karkaavan hänen kieleltä. Ihmisen irrationaalisen käyttäytymisen teema joukossa kuuluu myös Poen aikaisemmassa tarinassa " The Man of the Crowd " (1840), jota voidaan jossain määrin pitää parina tarinaan "Ristiriitojen demoni". " [48] . Irrationaalisen koston teema paljastuu novellissa " Amontilladon tynnyri " (1846), jossa kirjailija poikkeaa "Tarkasydämen" ja "Musta kissa" psykologisesta naturalismista palaten "The Barrel of Amontillado" -elokuvan estetiikkaan. arabeskit” [49] .
”Paljastavassa sydämessä” käsiteltyjen aiheiden lisäksi myös monille Poen teoksille tyypilliset aiheet kuulostavat, esimerkiksi ”kohonnut havainto”: Roderick Usher kärsii samasta sairaudesta (“ The Fall of the House of Usher ”, 1839 ), ja tarinassa " Monoksen ja Unan keskustelu " (1841) Poe kuvaa juuri kuolleen henkilön tuntemuksia, joihin kuuluu poikkeuksellinen aistien teroitus [34] . Monomania tarttuu tarinoiden " Berenice " (1835), " Man of the Crowd " (1840), " Ovaali muotokuva " (1842) sankarit. Suljetun tilan seurue, joka herättää klaustrofobiaa, tukkoisuuden tunnetta - lukittu tai suljettu huone, krypta, hauta, vankityrmä - on läsnä monissa Poen novelleissa.
Puhuessaan Edgar Allan Poen tarinoissa "Tarkasydän" ja "Musta kissa" esittämien ajatusten kehittymisestä sekä vastaavien kirjallisten laitteiden käytöstä tutkijat kääntyvät ennen kaikkea kirjan työhön. Venäläinen kirjailija Fjodor Mihailovitš Dostojevski , ja tämä ei ole sattumaa [50] :
Edgar Allan Poen parhaat asiat ("The Black Cat ", " The Mask of the Red Death ", "The Tell-Tale Heart", "The Demon of Perversity ") ovat asioita, jotka ovat yhtä esteettisesti täydellisiä kuin eettisesti armottomia. , saman sairaan omantunnon elävät tunkeutumiset. Jälkimmäinen tuo Edgar Allan Poen paljon lähemmäksi Dostojevskiämme kuin mitään hänen oman koulunsa stylistiepigoneja.
- Ellis (Kobylinsky) . "Venäjän symbolistit", 1910Dostojevski tutustui useisiin Poen tarinoihin Baudelairen ranskankielisissä käännöksissä viimeistään vuonna 1860. Hänen lukemansa teki häneen niin vahvan vaikutuksen, että seuraavana vuonna hän sisällytti kolmen tarinan käännökset Vremya - lehden ensimmäiseen numeroon, jota hänen veljensä Mikhail toimitti . Niistä kahden valinta on luonteenomaista: osio alkaa tarinalla "The Tell-Tale Heart" ja jatkuu novellilla "Musta kissa" [43] . Fjodor Dostojevski kirjoitti henkilökohtaisesti tämän julkaisun esipuheen [51] ja antoi Poen ansioksi hänen hahmojensa "yksinomaisen ulkoisen tai psykologisen aseman", mielikuvituksen voiman ja kyvyn vakuuttaa lukija lähes epätodennäköisten tapahtumien mahdollisuudesta. Joan Grossman huomauttaa, että Dostojevskin luonnehdinta sisältää "syvimmät tuomiot Poen taiteellisesta menetelmästä, jotka siihen mennessä oli ilmaistu millä tahansa kielellä" [52] .
Samassa lehden numerossa Dostojevski aloitti romaanin " Nyyrytyt ja loukatut " ( 1861 ) julkaisemisen. Romaanin sankarittaren Nellyn kuvauksessa hän esittelee seuraavat yksityiskohdat [53] :
Mutta erityisen hämmästyin hänen sydämensä oudosta sykkeestä. Se jyskytti kovemmin ja kovemmin, niin että lopulta kuulit sen kaksi, kolme askelta, kuin aneurysmassa .
- F. M. Dostojevski . " Nyyryty ja loukattu "On sanomattakin selvää, että Poen tarinan vertailu Dostojevskin romaaniin Rikos ja rangaistus ( 1866 ) [54] antaa ymmärtää . Näiden kahden teoksen välillä on melko paljon risteyksiä, ja se, että Dostojevski alkoi kirjoittaa teoksiaan murhaajan päiväkirjan (tunnustuksen) muodossa, lähentää niitä entisestään [55] . Romaanin juonen perustana Dostojevski, kuten Poe, ottaa aiheen irrationaalisesta "ihanteellisesta" rikoksesta, kun vain hänen omatuntonsa voi pettää tappajan [54] . Lukuisat juoni ja taiteelliset toistot herättävät huomiota. Rodion Raskolnikov myös suunnittelee ja harkitsee murhaa huolellisesti, hän jopa laski tarkan askelmäärän kodistaan vanhan naisen taloon. Kaksi päivää ennen rikosta Raskolnikov suorittaa "yleisen harjoituksen" - sankari Poen piti käydä läpi seitsemän tällaista "harjoitusta". Juuri ennen murhaa Raskolnikov kuulee oman sydämensä lyönnit ja pelkää, että se saattaisi pelästyttää uhrin. Dostojevski mainitsee sekä Raskolnikovin "tunteiden hienostuneisuuden" että piilotetun ihailunsa omaa kaukonäköisyyttään ja oveluutta kohtaan: "Tämä minuutti lyötiin häneen ikuisesti - hän ei voinut ymmärtää, mistä hän sai niin paljon ovelaa" [56] . Novellin "Tarkasydän" sankarin tavoin Raskolnikov kuuntelee vanhan naisen liikkeitä oven ulkopuolella: hän kuulee hänen pukunsa pienintäkin kahinaa, kun uhri jäätyy kauhusta oven toiselle puolelle. [57] . Kuten Mustan Kissan sankari, Raskolnikov tappaa uhrinsa kirveellä, ja toinen murha osoittautuu vahingoksi. Molemmissa tapauksissa voidaan puhua kaksoismurhasta, sillä Po-hahmolle kissa tarkoittaa paljon enemmän kuin tavallinen lemmikki, ja tarinan alussa on maininta, että "kaikki mustat kissat ovat noidiksi muuttuneet", ja tässä panttilainaajan kuva tulee mieleen Alena Ivanovna. Kuten molempien mainittujen tarinoiden henkilöt, Raskolnikov johtaa psykologista kaksintaistelua poliisin kanssa tutkija Porfiri Petrovitšin persoonassa [58] . Lopulta Rodion Raskolnikov tulee novellin Ristiriita demoni sankarin tavoin julkiseen murhan tunnustukseen tungosta täynnä olevalla kadulla [59] .
Tässä on kuitenkin käytännössä käytetty Poen visuaalisten keinojen arsenaali paljastaakseen sankarinsa psykologinen tila, samoin kuin kirjoittajan itsensä tästä aiheesta ajatukset. Kuva Raskolnikovista on paljon laajempi ja rikkaampi, ja Dostojevskin tutkimat ongelmat ovat vertaansa vailla laajempia ja syvempiä, ja syy tähän ei suinkaan ole vain muodollinen ero pitkän romaanin ja novellin välillä. Näin ollen ei kannata puhua kopioimisesta, vaan yhden teoksen imeytymisestä toiseen. Tällaisen imeytymisen tulos, joka Alfred Boehmin mukaan on tyypillistä Dostojevskin luovalle tyylille, on useiden uusien ideoiden synty [54] . Edgar Poelle on periaatteessa vieras humanistinen tunne [54] , hän ei edes yritä nostaa moraalisia kysymyksiä, ja Dostojevskissa ne muodostavat romaanin perustan. Pietarilainen opiskelija Raskolnikov, joka on vain mielenterveyden partaalla , epäilee, pohtii jatkuvasti, kun taas amerikkalaisen kirjailijan tarinan persoonaton ja ilmeisen hullu tappaja toimii kuin automaatti. Poen romanttisella aikakaudella "supermiehen" ongelmaa ei edes muotoiltu, vaikka hänen sankarinsa selvästi pitää itseään erinomaisena henkilönä: "Hullut ihmiset eivät ymmärrä mitään. Ja sinun pitäisi katsoa minua!" Dostojevski, joka on kirjallisuuden realismin näkyvin edustaja , viittaa jatkuvasti "yli-ihmisen" käsitteeseen, mikä antaa yksilölle oikeuden työntää hyväksyttyjen normien rajoja [55] . Yksikään Poen kolmesta sankarista, toisin kuin Raskolnikov, ei pääse todelliseen katumukseen, heidän tunnustuksensa mekanismi on täysin erilainen, vaikka heidän tapauksessaan voidaan puhua enemmän tai vähemmän muodostuneesta ja tietoisesta syyllisyyden tunteesta. Lopuksi Dostojevski romaanissa "Rikos ja rangaistus" ei sano mitään tappajan rakkaudesta uhriinsa - päinvastoin, Raskolnikov vihaa ja halveksii vanhaa naista jokaisella solullaan. Tämä kenties ainoa psykologinen yksityiskohta tarinassa "Kertoava sydän", jota Dostojevski ei käyttänyt "Rikos ja rangaistus", hän kutoi onnistuneesti toisen romaanin - " Karamazovin veljet " ( 1880 ) pohjaksi. . Ajatuksen kehitystä on jäljitetty: "Rakastan, mutta tappoin" "The Tell-Tale Heart" -elokuvassa "Rakastan, siksi tapoin" "Musta kissa" - "joka ei halua isänsä kuolemaa" ?” teoksessa The Brothers Karamazov (ja tässä on aiheellista muistaa, että monet kriitikot pitävät Poen tarinan vanhaa miestä nimenomaan tappajan isänä), josta ei ole niin kaukana käsitteestä " edipaalinen kompleksi ", joka esitteli paljon. myöhemmin Sigmund Freud [60] .
Amerikkalaisen romantiikan Poen ja venäläisen realistin Dostojevskin työssä havaittiin yhtäläisyyksiä jo 1800-luvun jälkipuoliskolla ja ensin englanninkielisessä lehdistössä, koska Dostojevski sai tunnustusta ja siitä tuli paljon lännen vakavan tutkimuksen kohteena. aikaisemmin kuin Poe Venäjällä. Vuonna 1881 Lontoon viikkolehti The Academyvastasi Dostojevskin kuolemaan muistokirjoituksella , jossa todettiin:
Hänellä ei ollut vertaista tunteiden tutkimisessa - tunteet ovat kuitenkin aina patologisia, mikä luonnehtii hänen töitään. Tämä pätee täysin tapaan, jolla murhaajan katuminen on kuvattu Rikos ja rangaistus -elokuvassa, ja se saavuttaa vielä suurempia korkeuksia Karamazovin veljeissä. Synkkä väri, jolla hän verhoaa tarinoitaan, ja viehätys, jolla hän lumoaa lukijan, muistuttaa meitä suuresti Edgar Allan Poesta [61] .
Tämän sairastuvuuden ansiosta molemmat kirjailijat saivat tunnustusta dekadenttien kirjallisen liikkeen edustajien keskuudessa , jotka etsivät aktiivisesti omia juuriaan. Tämä tapahtui 1800-1900-luvun vaihteessa symbolistien (ensisijaisesti Konstantin Balmontin ja Alexander Blokin ) ponnistelujen seurauksena. Balmont aloitti muita venäläisiä kirjailijoita aikaisemmin järjestelmällisen Poen teosten kääntämisen venäjäksi ja täydensi hänen käännöksensä runsaasti kommentteja ja kriittisiä julkaisuja. Symbolistiyhteisö sai kattavan, vaikkakin hieman subjektiivisen "tekijän" käsityksen amerikkalaisen klassikon teoksista. Mitä tulee Blokiin, hän julisti 1910-luvun alussa Edgar Allan Poen kirjalliseksi "maanalaiseksi virtaukseksi Venäjällä" [62] . Jos symbolistit tunnustivat Dostojevskin "ensimmäiseksi dekadentiksi" [61] , niin Poe sai tittelin "symbolismin ensimmäinen profeetta" [50] - ei ole yllättävää, että tällaisen lähentymisen jälkeen hänestä tuli yksi majakkaista useita hopeakauden hahmoja [61] . Joan Grossman löytää Poen teoksille ominaisia aiheita monien venäläisten kirjailijoiden teoksista 1900-luvun alkupuoliskolla. Novellin "The Tell-Tale Heart" vaikutus ilmeni osittain Leonid Andreevin tarinassa " Valhe " ( 1900 ) , joka on kirjoitettu tunnustuksena murhaajalta, joka yritti tuhota epärehellisyyden suhteissaan rakkaan naiseen. , mutta sen sijaan puukotti hänet kuoliaaksi [61] . Tappaja puhuu paljon uhrinsa silmistä, joissa vihattu valhe eli [63] :
… Nojautuessani katsoin hänen kuolleisiin silmiinsä. Suuret, valonahneet, ne pysyivät auki ja näyttivät vahanuken silmiltä - yhtä pyöreiltä ja tylsiltä, ikään kuin kiillellä peitettyinä. Saatoin koskettaa niitä sormillani, sulkea ja avata niitä, enkä pelännyt, koska mustassa, läpäisemättömässä pupillissa ei enää elänyt se valheiden ja epäilyksen demoni, joka oli juonut vertani niin kauan, niin ahneesti. .
Maksim Gorki [64] todisti Leonid Andreevin rakkaudesta Poen työhön . Tarinassa " Ajatus " ( 1902 ) Andreev yhdistää "The Tell-Tale Heart"- ja "Crime and Punishment" -aiheet. Tämä on toisen "supermiehen", tohtori Kerzhentsevin tunnustus, joka keksi ja toteutti hyvin omaperäisen "ideaalisen" rikoksen: hän tappoi ystävänsä Aleksei Savelovin, koska naimisissa Tatjana Nikolajevnan kanssa hän uskalsi tehdä tämän onnelliseksi [65] .
En muista milloin sain ensimmäisen kerran idean tappaa Aleksei. Jotenkin huomaamattomasti hän ilmestyi, mutta ensimmäisestä minuutista lähtien hänestä tuli niin vanha, kuin olisin syntynyt hänen kanssaan. <...> Hänellä oli vain huonot silmät - kalpeat, ilman tulta ja energiaa.
Kerzhentsevin kosto on suunnattu ensisijaisesti naiselle, joten sen pakollisia ehtoja ovat todiste tehdystä rikoksesta sekä rikollisen rankaisemattomuus - tämä "ihanteellinen" kostosuunnitelma juontaa juurensa Edgar Allan Poen tarinaan " Amontilladon tynnyri". " [66] . Kerzhentsevin suunnitelmana oli simuloida mielenterveyshäiriötä: hän toivoi etukäteen luovansa itselleen maineen kohtauksille alttiana ihmisenä. Kun tällainen maine luotiin, Kerzhentsev tappoi Savelovin avoimesti Tatjana Nikolaevnan läsnäollessa, ja vain hän yksin, joka tunsi tappajan hyvin, ymmärsi, että hänen kohtaukset olivat vain esitys alibin luomiseksi. Kuitenkin murhan jälkeen Kerzhentsevin mieleen tuli ajatus, joka hämmensi hänet täysin: kuka hän on - erinomainen intellektuelli, joka teeskenteli hulluutta saavuttaakseen tavoitteensa, vai hullu, joka rakensi koko tämän teorian perustellakseen itselleen motivoimattoman murhan? Joan Grossman huomauttaa, että jos kysymyksen ensimmäinen puolisko on "Olenko minä yli-ihminen?" - kysyy sankari aivan Dostojevskin mukaan, sitten toinen - "Olenko siis hullu?" - menee suoraan Edgar Allan Poelle [66] .
Tarina "The Tell-Tale Heart" on yksi Poen näytellyimmistä teoksista: IMDB -tietokannan mukaan Tell-Tale Heart -tarinaa käytettiin yli 40 elokuvassa, televisio- ja videoelokuvassa [67] .
![]() | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |