Madonna Alba

Rafael Santi
Madonna Alba . 1511
Madonna d'Alba
Puu (siirretty kankaalle), öljy. 94,5 × 94,5 cm
National Gallery of Art , Washington
( Lasku 1937.1.24 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Madonna Alba" ( italiaksi  La Madonna d'Alba ) on italialaisen korkearenessanssin taidemaalari Raphael Santin maalaus ( tondo ) , joka on maalattu Roomassa vuonna 1511; yksi Rafaelin teosten tunnetuimmista " madonnoista ", viitaten hänen työnsä roomalaiseen aikaan. Se on tällä hetkellä osa National Gallery of Art , Washingtonin kokoelmia ( Inv . 1937.1.24 ). Tondo-tekniikka - öljymaalaus, käännetty puusta kankaalle; kankaan halkaisija - 94,5 cm.

Rafael kirjoitti tondon pian muutettuaan Roomaan kuuluisan humanistitutkijan ja keräilijän, myöhemmin Noceran piispan Paolo Giovion toimeksiannosta ; Saatuaan piispan arvon Giovio siirsi maalauksen Santa Maria dei Miracolin pyhäkköön Nocera Inferioren kaupungissa. 1600-luvun viimeisellä kolmanneksella maalauksen osti Napolin varakuningas Gaspar Mendez de Haro , jolta se myöhemmin tuli espanjalaisen Alban herttuatalon omaisuudeksi , josta se sai nykyaikaisen nimensä. 1800-luvun alussa useita omistajia vaihtanut Alba Madonna hankittiin vuonna 1836 Venäjän keisarilliseen kokoelmaan ja säilytettiin Pietarin Eremitaašissa seuraavan vuosisadan ajan . Eremitaasin kokoelman Neuvostoliiton myynnin aikana 1920-1930 vaihteessa amerikkalainen rahoittaja ja valtiomies Andrew Mellon osti maalauksen ; osana Mellonin Alba Madonna -kokoelmaa, se siirrettiin National Gallery of Artille sen perustamisen yhteydessä vuonna 1937.

Historia

Vuonna 1528 paavi Klemens VII uskoi maalauksen päämiehelle Paolo Gioviolle piispantuolin Nocera Inferioren kaupungissa Etelä-Italiassa. Restan (Biblioteca Ambrosiana) käsikirjoituksen mukaan Rafaelin "Madonna" löydettiin paikallisesta olivetanikirkosta (Chiesa degli Olivetani a Nocera) [1] . Erään version mukaan maalauksen toimitti luostariin sen perustaja Giambattista Castaldo vangittuaan sen Rooman ryöstössä vuonna 1527 ( italiaksi  Sacco di Roma ), johon hän osallistui [2] .

Vuonna 1686 maalaus lähti Nocerasta ja siitä tuli Napolin varakuninkaan markiisi del Carpio Gaspar de Aro y Guzmán , joka toi sen Espanjaan. Vuonna 1793 maalaus mainitaan Alban herttuan kokoelmassa Madridissa . Nimi "Alban madonna" annettiin teokselle 1700-luvulla, kun se oli Sevillassa , Alban herttuoiden palatsissa [2] .

Espanjalaisen perheen viimeiseltä edustajalta, Alban herttuatar Maria Cayetanalta, perheen perintö siirtyi hänen perhelääkärilleen [3] . Myöhemmin hänet asetettiin oikeuden eteen herttuattaren myrkyttämisyrityksestä, mutta fiksu lääkäri onnistui myymään Raphaelin maalauksen Tanskan suurlähettiläälle kreivi de Burkelle [2] . Häneltä "Madonna Alba" joutui Lontoon kauppiaiden käsiin, kuten Pietarin keisarillisen Eremitaasin kuvagallerian kuraattori Franz Ivanovich Labensky sai selville . Keisari Nikolai I :n käskystä vuonna 1836 hän osti yhden Rafaelin kuuluisimmista madonnoista 14 tuhannella punnalla. Venäjälle saapumisen jälkeen kuva siirtyi huonon säilyvyyden vuoksi puusta kankaalle , kun taas osa kuvan oikealla puolella olevasta maisemasta vaurioitui [4] .

Venäjällä "Madonna Alba" pysyi lähes vuosisadan. Keisarillisen taideakatemian oppilaille maalauksesta "Jumallinen Rafael" tuli ihanteellinen esimerkki klassisesta kuvataiteesta. Kopion alkuperäisestä on tehnyt akateeminen taiteilija F. A. Bruni . Taiteilijan muistelmien mukaan keisarinna Alexandra Fedorovna ilmaisi halunsa sijoittaa tondon toimistoonsa , kun hän osallistui kankaan entisöimiseen Eremitaasiin . Keisari, vaikka hän harvoin kielsi häneltä mitään, huomautti vitsailevasti: "Se tulee olemaan lihava" [5] . Bruni teki hänen ohjeistaan ​​kopion keisarinnalle.

Maalaus myytävänä

Alba Madonnaa pidettiin yhtenä keisarillisen Eremitaasin tärkeimmistä aarteista . Kun Neuvostoliiton hallitus aloitti Eremitaasin myynnin vuonna 1931, Madonna myytiin 2 500 tuhannella ruplalla amerikkalaiselle tycoonille Andrew Mellonille . Tämän maalauksen lisäksi Mellon osti myös toisen Eremitaasin Rafaelin, St. Georgen , puoleen hintaan. Kolmas ja viimeinen Rafaelin maalaus Venäjällä, " Madonna Conestabile ", sen pienen koon, varhaisen päivämäärän ja huonon säilyvyyden vuoksi pidettiin "epäilyttävänä" ja sen arvo oli kymmenen kertaa halvempi kuin "Madonna Alba" (245 tuhatta ruplaa); se vietiin ulkomaille, mutta he eivät löytäneet ostajaa sellaiseen hintaan [6] . Ruplan kurssilla dollaria vastaan ​​Mellonin oston arvoksi arvioitiin 1,1 miljoonaa dollaria: se oli ensimmäinen taideteos, jonka hinta ylitti miljoonan dollarin . Alba Madonnan ennätys kesti 30 vuotta , kunnes New Yorkin Metropolitan Museum osti Rembrandtin Aristoteleen Homeroksen rintakuvalla . Washingtonin National Galleryn luomisen aikana vuonna 1937 Mellon joutui lahjoittamaan vanhojen mestarimaalaustensa kokoelmansa museolle verojen maksamatta jättämisestä johtuvien oikeudenkäyntien vuoksi. Syyskuussa 2004 Madonna Alba palasi Venäjälle lyhyeksi ajaksi ja oli esillä Eremitaasin seinien sisällä [7] . National Gallery luokittelee verkkosivuillaan Alba Madonnan taiteilijan merkittävimmäksi työksi Yhdysvalloissa [8] . Hän ylittää museon kuraattorien mukaan Rafaelin Firenzessä luomat aiemmat madonnat [8] .

Maalauksen koostumus

Kuva on ympyrän sisällä, jonka halkaisija on 94,5 cm [8] . Teoksen geometrinen keskipiste on pieni ruokoristi , jonka nuori Johannes Kastaja ojentaa Kristus-lapselle. Kaikkien katseet on suunnattu ristille - ristille tehdyn uhrin symboliseen kuvaan. Toisin kuin keskiajan liikkumattomat-hieraattiset madonnat, hahmot ovat harmonisesti kaiverrettu maisemaan ja ovat plastisesti vuorovaikutuksessa toistensa kanssa muodostaen kompositiollisen yhtenäisyyden [8] . Figuurien taustalla on idealisoitu roomalainen Campagna maisema . Marian käsi ojennettuna Johanneksi ja hänen viittansa poimut, pään kallistus, vasemman jalan asentoa vastaava käsi, Kristuksen vauvan liikkeet - kaikki nämä yksityiskohdat luovat "yhden plastisen liikkeen, mestarillisesti kaiverrettu ympyrässä." Linjojen yleinen plastisuus, ääriviivojen kantavuus (melodisuus) ja maalauksellisen mallintamisen pehmeys "antaa kuvalle ainutlaatuisen viehätyksen ja herättää katsojassa täydellisen harmonian tunteen". Kokonaiskoostumuksessa, muotojen tulkinnassa Michelangelon vaikutus on varmasti havaittavissa . Tiedetään, että tänä aikana Rafael teki luonnoksia Michelangelon tondoista: " Madonna Taddei " ja " Madonna Pitti " [9] .

Kriittiset arvostelut

A. N. Benois piti maalausta "absoluuttisena mestariteoksena, joka osoittaa kauneuden täyteyden" "roomalaisen aikakauden" alussa, kun nuori mestari oli juuri lähtenyt Firenzestä ja "oli sämpylöiden alkutyön hurrauksessa". Maalaus Benoisin mukaan on

"tyypillisin esimerkki koristeellisista tehtävistä... Täällä on vähän tai ei ollenkaan tunnelmaa." Rafael, osittain monimutkaisen ympyrän sävellystehtävän vaikutuksen alaisena, oli liian ihastunut muodollis-koristeellisiin seikkailuihin. "Madonnan edessä ei ole uskonnollista unta. Kaikki uhrataan muotoperiaatteelle, sävellyksen johdonmukaisuudelle, jonka etsimiseen 1400-luvun firenzeläiset osoittivat ja jonka Rafael toi viimeiseen täydellisyyteen... Madonna Albassa rivit todella "virraavat". ” ja ”sulautuvat” toisiinsa, täydentävät toisiaan, massat tasapainottavat, kaikki on laskettu ja kaikki on helppoa” [10]

V. N. Grashchenkov kirjoitti:

"Raphael Madonnit ovat ymmärrettäviä ensi silmäyksellä. He elävät sopusoinnussa tunteidensa kanssa, sopusoinnussa luonnon, ihmisten kanssa. Kypsän naiseuden kauneus on heissä erottamaton äitiyden jalosta hengellisyydestä... Tämä on onnellista kristinuskoa, joka havaitaan renessanssin maailmankuvan maallisten ihanteiden kautta... Firenzen vuosien aikana Rafael maalasi ainakin viisitoista maalausta, jotka kuvaavat Madonnaa. .. Mutta tässä on merkittävää. Vähiten Rafaelia houkutteli niin sanotun ”Pyhän haastattelun” (Sacra conversazione) sommittelu, jossa Jumalanäiti kuvattiin valtaistuimella pyhien ja enkelien ympäröimänä, vaikka tämäntyyppinen alttarimaalaus olikin erittäin suosittu. kaikissa Italian taidekouluissa, sekä varhaisessa että kypsässä renessanssissa. Firenzeläisten taiteilijoiden - ei vain Leonardon ja Michelangelon, vaan myös Quattrocenton mestareiden - teoksissa hän tapasi toisen tulkinnan Madonnan kuvasta ... Nämä ovat niitä lukuisia, useimmiten puolihahmoisia Jumalanäidin kuvia. , jossa Hän on edustettuna hellästi syleilemässä lasta, joka vastaa hänelle hyväilyllään [11] ... Mutta samalla Rafael etsii uusia ratkaisuja... Tämän tyyppisen sävellyksen inspiraationa oli Michelangelon kaksi pyöreää firenzeläistä reliefiä - Madonna Taddei ja Madonna Pitti. Rafael teki niistä luonnoksia... Michelangelo-aihe on vapaammin tulkittu kuvassa Mariasta, joka istuu maassa Lapsen kanssa, joka löytyy Rafaelin pintapuolisista luonnoksista, jotka liittyvät hänen Firenzessä-oleskelunsa loppuun ja on luonteeltaan luovia harjoituksia. Madonna Albassa ihanteellisen kauniin Marian kuva sai roomalaisen maskuliinisuuden ja energian, ja hahmojen liikkeestä tuli hyvin plastista ja majesteettista. Traaginen jäykkyys, joka riistää kehon liikkumisvapauden, mikä on niin tyypillistä Michelangelon plastisuudelle, oli Rafaelille käsittämätön .


Muistiinpanot

  1. ↑ De Vecchi R. Raffaello. L'Opera valmis. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - R. 105
  2. ↑ 1 2 3 The Alba Madonna : Provenance Arkistoitu 7. syyskuuta 2017 Wayback Machinessa  // National Gallery of Art
  3. ↑ Atkinson JB. Taidekierros Euroopan pohjoisiin pääkaupunkeihin, 1873; Hansebooks, 2020. - s. 189
  4. ↑ Christensen C. Rafaelin maalausten tutkiminen ja käsittely National Gallery of Artissa // Studies in the History of Art. - Nro 17, 1986. - RR. 47-54
  5. ↑ Vyskochkov L. V. Nikolai I. - M .: Nuori vartija, 2006. - S. 476
  6. ↑ Päiväkirjahuone | Tähti, 2003 N5 | YULIA KANTOR - Todellisuus ja sosialistinen realismi: Eremitaaši vuonna 1917≈1941 . Haettu 8. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  7. ↑ "Madonna Alba" palasi Eremitaasiin // Izvestia .ru. 6. syyskuuta 2004
  8. ↑ 1 2 3 4 The Alba Madonna Arkistoitu 7. syyskuuta 2017 Wayback Machinessa  // National Gallery of Art
  9. ↑ Vlasov V. G. Tondo // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 551
  10. ↑ Benois N. A. . Opas keisarillisen Eremitaasin kuvagalleriaan. - M .: Kuvataide, 1997 (1910). - S. 24-25
  11. ↑ Tämä viittaa ikonografiseen tyyppiin "Our Lady of Herness" ( italialainen  Madonna della Tenerezza, Madonna dell' Umiltá
  12. ↑ Grashchenkov V. N. Rafaelin taiteesta // Historia ja taidehistorioitsijat: Eri vuosien artikkeleita. - M.: KDU, 2005. - S. 310-312

Kirjallisuus

Katso myös

Linkit