Musiikin psykologia

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 31. elokuuta 2014 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 17 muokkausta .

Musiikin psykologia  ( saksaksi  Musikpsychologie , englanniksi  Music psychology ) on tieteellinen tieteenala, joka tutkii musiikin kielen ja musiikkiteosten rakenteen erilaisia ​​psykologisia puolia sekä tutkii musiikin psykologisen havainnoinnin malleja ja sen vaikutuksia ihmisen erilaisiin rakenteellisiin osiin. psyyke .

Tieteelliset yksityiskohdat

Musiikkipsykologia on monitieteinen tiede , joka kuuluu sekä musiikkitieteen että soveltavan psykologian alaan . Siksi musiikillisen psykologian alan kehitys voi sisältää esimerkiksi erilaisia ​​erikoisopintoja musiikin akustiikan , psykoakustiikan , havainnon neuropsykologian , kuulon ja liikkeen psykofysiologian , estetiikan , kulttuurintutkimuksen , pedagogiikan jne . alalta . Tieteellinen tutkimus musiikkipsykologian aloilla ovat seuraavat:

Alku- ja kehityshistoria

Musiikkipsykologian ongelmia sinänsä on pohdittu musiikkitaiteen kehityksen kaikissa vaiheissa, varhaisesta antiikin ajoista lähtien .

Musiikin psykologian kehityksen näkökulmasta erittäin kiinnostava on barokin aikakaudella syntynyt affektiiviteoria , jonka pääkehittäjät olivat Johann Quantz , Maren Mersenne , Athanasius Kircher , Johann Walter , Claudio Monteverdi , Johann . Mattheson , Giovanni Bononcini ja Christian Spies . Vaikutusteorian mukaan säveltäjän luovuuden tavoitteena on herättää affektiiveja, joiden ryhmille määrättiin tiettyjä musiikkityylejä ja muita säveltäjäkirjoituskeinoja. Athanasius Kircherin [1] mukaan vaikutteiden siirto ei rajoittunut mihinkään puhtaasti käsityön tekniikoihin, vaan se oli eräänlainen maaginen teko hallita "sympatiaa", "joka syntyy ihmisen ja musiikin välillä". Tässä suhteessa on huomattava, että monet tuon aikakauden säveltäjät olivat erityisesti koulutettuja taikuuteen, mukaan lukien suurin niistä - Claudio Monteverdi .

Mutta juuri itsenäisenä tieteenalana musiikkipsykologia alkoi muotoutua 1800-luvun puolivälistä lähtien. Pääsyynä tähän oli kokeellisen psykofysiologian alan tutkimus ja näihin tutkimuksiin suoraan liittyvän musiikki-auditiivisen havainnon tieteellisen teorian kehittäminen, joka muotoiltiin lopullisessa muodossaan Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtzin teoksissa . [2] Helmholtz kehitti kuuloresonanssiteorian , jonka mukaan kuuloaistimukset syntyvät ihmisissä kuulon sisäelinten resonoinnin seurauksena vasteena ulkoisiin vaikutuksiin. Toinen Helmholtzin innovatiivinen idea oli kanta, jonka mukaan yksittäinen ääni on eräänlainen sointu , jonka ääni perustuu hyvin määriteltyihin akustiikan lakeihin. " Konsonanssi- ja dissonanssiteoriassaan " Helmholtz selitti monia tärkeitä psykoakustiikan alan ilmiöitä lyöntien esiintymisellä osittaisten ja yhdistelmääänien välillä: suurin määrä tällaisia ​​lyöntejä havaitaan dissonanttisissa aikaväleissä ( sekunnit , triäänit , seitsemt ). pienin konsonantti ( oktaavit , kvintit ).

Helmholtzin tutkimuksessa käsiteltiin erilaisia ​​tieteellisiä ja käytännön kysymyksiä, jotka liittyivät havainnointiin, luovuuteen, kykyjen diagnosointiin, musiikillisen kasvatuksen menetelmiin, mikä antoi voimakkaan sysäyksen lähes kaikkien musiikin psykologian alueiden kehitykselle.
Monet Helmholtzin ideat poimittiin sitten, ja hänen kehitystyönsä ymmärrettiin luovasti K. Stumpfin [3] , O. Abrahamin, M. Meyerin ja E. Machin [4] teoksissa . Karl Stumpf piti musiikkia ainutlaatuisena kulttuurisena ilmiönä, ja siksi tietoisuuden introspektiiviseen analysointiin koulutettujen psykologien ( W. Wundtin
koulu) suorittamien kokeiden tulokset hän vastusti asiantuntijamuusikoiden todisteita luotettavampina. Yksi Stumpfin äänipsykologian pääkäsitteistä on äänten "fuusio": useat äänet, jotka muodostavat yhden yhtenäisen konsonanssin kuuntelijan mielissä. Tällä lähestymistavalla dissonanssi nähdään äänten "yksilönä" tästä yhtenäisyydestä. Stumpf teki suurimman panoksen psykologisen akustiikan tutkimukseen Helmholtzin jälkeen . Mutta toisin kuin Helmholtz, Stumpf vastusti tutkimuksen "objektiivisia menetelmiä" ja julisti siten ajatuksen siitä, että fyysisten ja henkisten ilmiöiden välinen jäykkä ero ei ole mahdollista, mikä viittasi tarpeeseen tutkia integraalisia psykofyysisiä komplekseja psykoakustiikan alalla. . K. Stumpf loi perustan käsitteelle "musiikin äänen korkeuden kaksi komponenttia", jonka mukaan äänen yhden fyysisen parametrin muutoksella - sen värähtelyjen taajuudella - kaksi psykologista äänen merkkiä - sen sointi ja sävelkorkeus - muuttuvat samanaikaisesti.


Merkittävän panoksen musiikillisen psykologian kehitykseen antoivat myös W. Wundt [5] (joka rikasti musiikillista psykologiaa käyttämällä kokeellisen psykofysiologian metodologisia työkaluja), W. Köhler (joka esitteli Gestalt -psykologian perusperiaatteet musiikilliseen psykologiaan). [6] ), G. Reves [7] (perustavalla tavalla, joka tutki musiikillisen lahjakkuuden ilmiötä) ja muita kuuluisia tiedemiehiä.

Erilaisia ​​kysymyksiä ja ongelmia, jotka liittyvät ennen kaikkea musiikillisen havainnon ja musiikillisen korvan psykologiaan , kehitettiin sitten perusteellisesti myös sellaisten tunnettujen Neuvostoliiton musiikkitieteilijöiden ja psykologien teoksissa kuin B. V. Asafjev , S. N. Belyaeva-Ekzemplyarskaya , B. M. Teplov , V. V. Meduševski [8] , E. V. Nazaikinsky , T. S. Tarasov, L. L. Bochkarev, B. L. Yavorsky , Yu. N. Tyulin [9] , L. A. Mazel , M. V. Blinova, E. A. Maltseva, N. A. 0. Yubuzoin, N. A. 0 . rätit . Ensimmäiset musiikillisen psykologian oppikirjat konservatorioiden ja taide- ja kulttuuriyliopistojen opiskelijoille kirjoitti Leonid Lvovich Bochkarev (Musiikin psykologia - Venäjän tiedeakatemian psykologian instituutin kustantamo, 1997-352 s.; uudelleen julkaisija The Classics-XX1 Publishing House 2006, 2007, 2008 .), Petrushin Valentin Ivanovich (Musiikin psykologia - M, 2004); Gotsdiner Arnold Lvovich (Musiikin psykologia - M, 2003); Tsypin G.V. Musiikillisen toiminnan psykologia - M, 2004; Ovsyankina Galina Petrovna (Musiikin psykologia - Pietari, 2004); Starcheus Marina Sergeevna (Musiikin psykologia - M, MGK, 1999; Musiikkikorva - Diss. tohtori - M, 2005).

Pääsovellukset

Musiikin psykologia on tieteellisesti ja käytännöllisesti kiinnostavaa useilla näkökohdilla:
- pedagogisella, joka koskettaa muusikoiden kasvatuksen ja koulutuksen kysymyksiä;
- musiikkitiede, joka ennen kaikkea liittyy ongelmiin, jotka liittyvät todellisuuden heijastamiseen musiikissa ja muodostumisprosessin näyttämiseen taiteellisen merkityksen omaavassa musiikkiteoksessa;
- sosiologisessa ja psykologisessa, joka liittyy musiikin olemassaolon erilaisiin malleihin yleisessä mielessä;
- itse psykologisesta näkökulmasta, joka kiinnostaa tutkijoita ihmisen psyyken, sen esteettisten tarpeiden ja luovien ilmenemismuotojen tutkimuksen yleisimpien tehtävien näkökulmasta.
Musiikkipsykologian sovellusalue kattaa puhtaasti musiikkitieteellisesti kaiken tyyppisen musiikillisen toiminnan: musiikin säveltämisen, esittämisen, musiikin havainnoinnin, musiikin teoreettisen analyysin ja musiikillisen kasvatuksen.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. A. Kircherin tutkielma "Musurgia universalis" (äänestä ja musiikista) kuvailee muun muassa afektiteoriaa .
  2. Helmholtz H. , Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik. Braunschweig, 1863; Oppi kuuloaistuksista musiikin teorian fysiologisena perustana. SPb., 1875 (kääntäjä M. O. Petukhov )
  3. Stumpf oli ensimmäinen psykologian historiassa, joka suoritti empiiristä tutkimusta musiikillisen havainnon alalla: Stumpf K. , Tonpsychologie. Bd 1-2, Lpz. 1883-90 ("Musiikin havaitsemisen psykologia")
  4. Mach E. , Johdatus Helmholtzin ääniaistien teoriaan. - Pietari, 1879
  5. Wundt , Funds of Physiological Psychology, voi. 1–2. Pietari, 1880–1881
  6. Gestalt-psykologian tärkeä asema, joka usein kääntyi esimerkkinä musiikkiin, oli, että havaintokokonaisuus ei ole yhtä suuri kuin yksittäisten äänien, sointien, intonaatioiden, rytmien jne. aistimien summa. Gestalt-psykologian edustajat ( E. Kurt , A. Wellek, W. Köhler) rikasttivat musiikkitiedettä ideoilla eheydestä, kuvasta, rakenteellisesta organisaatiosta ja pysyvyydestä.
  7. Revesz G. , Einführung in die Musikpsychologie, Bern, 1946
  8. Meduševski V. , Musiikin taiteellisen vaikutuksen laeista ja keinoista, M., 1976.
  9. Teoreettisen musiikkitieteen esseitä. /Toim. Yu. N. Tyulin ja A. K. Butsky. - L., "Muzgiz", 1959
  10. N. A. Garbuzov , Intrazonaalinen intonaatiokuulo ja sen kehittämismenetelmät. - M.-L., 1951.

Kirjallisuus

Linkit