Nianhua

Nianhua (年画, lit. "Uudenvuoden kuva") - Kiinan kansanmusiikki [ 1 ] . Nianhua-museot toimivat useissa Kiinan kaupungeissa - Weifangissa ( Shandongin maakunta ), Wuqianissa ( Hebein maakunnassa ) ja Mianzhussa ( Sichuanin maakunta ) - Nianhua-museoita on [2] . Suurin ulkomainen nianhua-kokoelma on Eremitaasissa : sinologi Vasily Aleksejev [3] [comm 1] keräsi tästä kokoelmasta noin kaksituhatta arkkia .

Otsikko

Sana "nianhua" ("uudenvuoden kuva") mainittiin ensimmäisen kerran Li Guangtingissa (李光廷, 1812-1880, jinshi 1852), joka kirjoitettiin vuonna 1849 kirjassa "Xiang yan jie yi" 鄉言解頤 (lit. "Maapuhe") hymy"), mutta terminä se tuli käyttöön vasta 1900-luvun 20-30-luvuilla [1] . Nimi johtuu siitä, että suurin osa maalauksista myytiin kiinalaisen uudenvuoden aattona kuukalenterin mukaan ja niitä käytettiin lahjana (kaksi tyyppisiä suosittuja vedoksia - zhi-ma ja liimattu juhlallisten tapahtumien yhteydessä si-huan talossa  - myytiin ympäri vuoden; lisäksi pieni määrä nianhuaa myytiin ennen kesän alun ( duan-wu ) ja syksyn puolivälin ( zhong - qiu ) lomia [1] [ 4] . ; Wei on yksi Tianjinin kaupungin nimistä , huanle-tu ("hauskoja kuvia", hua-zhang ("kuvaarkit"), huar ("kuvat") [1] .

Nianhuan historia

Nianhuan ilmestymisajasta ei ole tarkkaa tietoa, mutta tiedetään, että maalaukset yleistyivät Song-dynastian aikana (960-1279) [1] . Useimpien tutkijoiden mukaan nianhuan alkuperä kuuluu kulttibuddhalaiseen taiteeseen - buddhalaisten jumalien kuvilla ja rukousteksteillä varustettujen paperi-ikoneiden valmistukseen - joka oli olemassa jo Tang- dynastian (618-907) aikana. Zhihua -kaiverrukset , joita valmistettiin massatuotantona 10.-11. vuosisadalla, ovat myös nianhuan prototyyppi [4] .

Aluksi nianhuat valmistettiin kaiverretuista puulaudoista väripuupiirrostekniikalla, jokaiselle värille tehdyt puiset kliseet painettiin vuorotellen samalle arkille. Ensimmäinen klise antoi piirustuksen ääriviivat, kun taas muut antoivat värikkään pinnoitteen. Ming-dynastian (1368-1644) loppuun asti Nianhua säilytti monia klassisen maalauksen ja ammattimaisen kaiverruksen elementtejä. Nianhuan kasvava suosio Qing-aikakaudella (1616-1912) maaseutuväestön keskuudessa johti siihen, että tarve tuottaa suuri määrä maalauksia muutti tuottajien kokoonpanoa: niiden luominen siirtyi käsityöläisten käsiin, jotka hallitsivat vain taiteellisen taidon perusteet, mikä johti valmistustekniikoiden yksinkertaistamiseen [5] . Aikaisemmin monimutkainen kaiverrus pelkistettiin ääriviivapiirrokseksi, jonka jälkeen se maalattiin käsin. Nianhualle tyypillistä oli koristeellisten, pääasiassa kukka-aiheiden käyttö ja koristekehysten käyttöönotto [6] .

1800-luvulla alettiin aktiivisesti etsiä tapoja vähentää nianhuan valmistuskustannuksia; Hienon, pehmeän valkoisen paperin [7] sijaan työpajat siirtyivät ensin tehdasvalmisteiseen japanilaiseen ohueen paperiin, jonka toisella puolella oli kellertävä sävy ja kiilto, ja sitten huonolaatuisiin paikallisiin, karkeapintaisiin paperilaatuihin. Maalien laatu on heikentynyt; karmiininpunainen ja vihreä hävisivät käytöstä, halpojen eurooppalaisten tuontimaalien käyttö, joihin sekoitettiin valkoista alunaa , otettiin käyttöön . 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Nianhua, joka ei kyennyt kilpailemaan litografian ja kuparikaiverruksen kanssa, siirtyi oleografiseen teloitusmenetelmään [8] . Lisäksi erään version mukaan tänä aikana nianhuaa luotiin silkkipainotekniikalla [9] . Samaan aikaan ammattitaiteilijat, "uuden" maalauksen edustajat, kuten Ye Qianyu, osoittivat kiinnostusta tavallisten ihmisten kuvaan. 1930- ja 1940-luvun sotien aikana nianhuaa käytettiin propagandamateriaalien tuottamiseen, mikä johti sen uuteen kukoistukseen. Puupiirrosten suoritustapa korvattiin typografisella [8] .

Nianhuan tyypit

Koska Nianhua käyttää samoja motiiveja ja kuvia eri taiteellisissa yhteyksissä, tuskin sopii genre-teemaattiseen luokitteluun; sellainen on tieteellisessä kirjallisuudessa ehdollinen [10] . Encyclopedia " Spiritual Culture of China " mukaan nianhuan kuvat jaetaan teemojen ja esineiden mukaan kahteen ryhmään - kerronnallisiin ja ei-kerrollisiin. Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat kirjallis-folkloori- ja teatteriaiheiset lubokit ja toiseen ryhmään erilaisia ​​suojaavia, kalenteri-, loitsu-, lupaus-, koti- ja maisemamaalauksia, lintu-, kukka- ja koristemaalauksia [11] . Sinologi M. Kravtsova tunnistaa 8 genre-teemaattista ryhmää [10] :

  1. maalauksia uskonnollisista aiheista;
  2. kuvia hyväntahtoisesta sisällöstä;
  3. maalauksia historiallisista ja kirjallisista aiheista;
  4. "teatteri" kuvat;
  5. kognitiiviset ja opettavaiset maalaukset;
  6. maalauksia jokapäiväisestä elämästä;
  7. katsella kuvia;
  8. maalauksia poliittisista aiheista.

Ensimmäinen ryhmä sisältää nianhua - kuvakkeet . Typologisesti ikonostaasiin verrattavissa olevat kuvat sisältävät jopa sata tai useampia jumaluuksia, jotka on järjestetty useille tasoille hierarkian mukaisesti [10] . Kuvat hyväntahtoisesta luonteesta tuovat kiinalaisten mukaan taloon ilon ja perheen hyvinvoinnin tunnelmaa [12] . Suosituimmat niistä ovat nianhuat, jotka toivovat poikien syntymää [13] . Yksi historiallisia ja kirjallisia aiheita käsittelevien maalausten ominaisuuksista (vaikkakaan ei pakollinen) on niiden jakautuminen sarjaan fragmentteja, jotka toistavat tietyn juonen [12] . Jokaisessa näistä fragmenteista tekijät yrittävät maalauksellisten keinojen avulla näyttää juonen avainhetket ja paljastaa hahmojen päähenkilöpiirteet [14] . Teatterikohtauksia kuvaavat lubokit ( sichu nianhua ) ja lubok-teatterijulisteet ilmestyivät 1800-luvun lopulla [2] . Koska kiinalaisten teattereiden ohjelmistoissa pääpaikka oli historiallisten ja kirjallisten teemojen näytelmillä, tämän ryhmän nianhua kuvaa periaatteessa samoja hahmoja kuin edellisen ryhmän nianhuassa, mutta he kiinnittävät enemmän huomiota pukukuvaukseen. , meikki ja eleet [14] .

Koulutukselliset ja opettavaiset maalaukset tähtäävät konfutselaisten arvojen ja periaatteiden edistämiseen. Tämän tyyppisessä kuvassa yksi tai toinen hahmo on kuvattu suorittamassa hyveellistä tekoa [15] . Merkittävä osa rakentavista maalauksista on lubokkeja, joissa on kuvat "Er shi sy xiao" -syklin ("24 esimerkkiä epäitsekkäästä palvelemisesta vanhemmille") sankareista [13] . Elämän nianhua eroaa lupaavista ja rakentavista kuvista suuremmalla valikoimalla toistettuja kohtauksia [15] . Tällaisten nianhuojen erityisin tyyppi ovat maalauksia "kauneuteen" tyyliin: ne kuvaavat kirjoittajien nykyaikaisia ​​naishahmoja - virkamiesten tyttäriä ja vaimoja, vauraita kauppiaita, teollisuusmiehiä. Lajimaalaukset sisältävät maisemia ja kuvia arkkitehtonisista monumenteista. Nianhua poliittisista aiheista tuli ensimmäisen kerran laajalle Taipingin kapinan aikana (1850-1864); sen johtajat päättivät, että tavallisen kansan kuva pystyisi välittämään kaiken tiedon lukutaidottoman väestön ulottuville [16] : changmao nianhua ("pitkätukkaiset kuvat"), joka sai sellaisen nimen, koska taipingit käytti löysät hiukset merkkinä tottelemattomuudesta viranomaisia ​​kohtaan, hajallaan ympäri maata. Seuraavan kerran niiden luomista jatkettiin Kiinan ja Japanin sodan aikana (1894-1895) [17] .

Katso myös

Kommentit

  1. ↑ Noin tuhat Aleksejevin keräämää nianhuaa on säilytetty Pietarin valtion uskontohistorian museossa [3] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Riftin, 2010 , s. 681.
  2. ↑ 1 2 Riftin, 2010 , s. 685.
  3. ↑ 1 2 Riftin, 2010 , s. 505.
  4. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , s. 656.
  5. ↑ Kravtsova, 2004 , s. 657.
  6. ↑ Kravtsova, 2004 , s. 658.
  7. ↑ Kravtsova, 2004 , s. 660.
  8. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , s. 661.
  9. ↑ Parygin A. B. Silkkipainatuksen taito. XX vuosisadalla. Historia, fenomenologia, tekniikat, nimet. - Pietari. : SPb GUTD, 2010. - S. 110. - 304 s. - ISBN 978-5-7937-0490-8 .
  10. ↑ 1 2 3 Kravtsova, 2004 , s. 662.
  11. ↑ Riftin, 2010 , s. 682.
  12. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , s. 663.
  13. ↑ 1 2 Riftin, 2010 , s. 683.
  14. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , s. 664.
  15. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , s. 665.
  16. ↑ Kravtsova, 2004 , s. 666.
  17. ↑ Kravtsova, 2004 , s. 667.

Bibliografia

Venäjäksi Englanniksi
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat