Viitta tai palkka ( Venäjän etelä- ja länsialueilla - shata , tsata [1] , kreikaksi επένδυση ) on ikonien peitto, joka peittää koko kuvaketaulun maalikerroksen päällä, lukuun ottamatta muutamaa merkittävää elementtiä (yleensä kasvot). ja kädet - niin sanotut henkilökohtaiset kirjeet), joille on tehty lähtö; merkittävä venäläisen taiteen ja käsityön tyyppi .
Siellä oli metallia : kultaa ja hopeaa, myös messingistä , kuparista ja jopa peltistä ; brodeerattu : helmillä tai helmillä ("helmikoriste" ja "helmikirjonta"), koristeltu emalilla , joskus jalokivillä, värillisillä laseilla ja yläpuolella olevilla yksityiskohdilla. Kääntöpuolella ne oli toisinaan verhoiltu punaisella tai karmiininpunaisella sametilla .
Palkat löytyvät kaikkien maiden ortodoksisista ikoneista sekä useista katolisista ikoneista (esimerkiksi bysanttilaista alkuperää olevat kuvat Italian katolisissa kirkoissa , jotkin Keski- ja Itä-Euroopan ikonit). Suurin ylellisyys ja tuotannon mittakaava olivat ominaisia venäläisille teoksille. Venäläisessä taiteessa niiden luominen erottui erillisenä koriste- ja taidetaiteen alana. 1900-luvun alusta lähtien perinne koteloiden valmistamisesta ja niiden asettamisesta ikonien päälle alkoi rapistua.
Dahl's Dictionaryn mukaan käytetään seuraavaa sanankäyttöä: Peittokuva (peittokuva) kuvake, mekko hopealla ja muulla rizalla, palkka . Ikoni ilman palkkaa on ei-kuva.
Ikonin päähine kirjoitetuissa lähteissä on nimeltään " kruta", ikoni "tako", "tako kuvakkeiden kohdalla". Nykyaikainen sana "palkka" esiintyy vasta XVI vuosisadalla . Myös kirkkoslaavilainen sana "riza" (viitta) kuuluu 1500-luvulle. Palkkaa ei ole koskaan eikä millään tavalla pidetty ikonista erillisenä asiana - se on aina ollut "kuva palkasta" . Jos alkuperäinen asetus on poistettu ja korvattu toisesta kuvakkeesta otetulla kotelolla, tätä kutsutaan "asetusasetukseksi" [2] .
Sanan " riza " etymologia, jota käytettiin alun perin vain palkan yksityiskohtiin - vaatteiden kuva (riza) - ja vasta sitten levisi koko palkkaan, ei ole selvä. Vasmer ehdottaa suhdetta "paita, rätti, leikkaus" jne. [3]
Ikonin kimalteleva viitta symboloi siitä lähtevää taivaallista aineetonta valoa: " Pukeudu valoon, kuin viitta " [4] . Seitsemäs ekumeeninen kirkolliskokous totesi ikonien kunnioittamisen palauttamista koskevassa laissaan liitonarkin materiaalin (puun) ja ikonin [5] . Siksi, aivan kuten liitonarkki päällystettiin kullalla ( "...päällytä se puhtaalla kullalla, peitä se sisältä ja ulkoa; ja tee sen ympärille kultainen kruunu" ( 2. Moos. 25:11 )), samoin kuvakkeet ovat koristeltu arvokkailla palkoilla.
Yleensä ikoneissa myös heti palkkaa vasten maalatut vaatteet, tausta ja kirjoitukset määrättiin huolellisesti. Tällainen perusteellisuus on " todiste siitä, että nämä pyhien vaatteita peittävät vaatteet kuvakkeilla ymmärrettiin symboliseksi paljastamiseksi sielun pelastuksen kuvasta, joka loistaa puhtauden (hopea) ja jumalallisen armon (kulta) vaatteilla. Palkkojen koristelu jalokivillä, helmillä, värillisillä emaleilla - "arvokkaat helmet" - sielun vaurauden symboli, koristeltu monilla henkisillä lahjoilla " [6] . Okladien tarkoitus on luoda symboli aineettomasta valosta, jossa pyhät asuvat, ja ikuisen kukinnan kuvassa olevat kasvulliset basma-koristeet ilmaisevat tämän jumalallisen valon elämää antavaa voimaa [6] .
Ikonien kallisarvoisen koristelun ilmestyminen liittyy alkuperäiseen pyhäkköjen palvonnan perinteeseen, jonka kristinusko lainasi pakanuudesta (Vanhassa testamentissa profeetta Jesaja tuomitsee epäjumalien koristelun kullalla ja hopealla: "Sitten harkitset palkkaa sinun hopeastasi tehdyistä epäjumalista ja kullastasi tehdyistä epäjumalien palkasta; epäpuhtaudena; sinä sanot heille: "menkää pois täältä" ( Jes. 30:22 )), mutta samalla se lakkasi olemasta elementti epäjumalanpalvelusta, mutta siitä tuli tapa henkistää taiteellista kieltä [7] .
Ikonit " pukeutuivat " kallisarvoisiin palkoihin ja asuihin menneisyyden muistoksi, kiitokseksi onnistuneesti suoritettujen tapahtumien jälkeen, Jumalalle annetun lupauksen mukaisesti .
Temppeli-ikonit pukeutuivat pukuihin suurten ktitorien lahjoituksen mukaan tai vähitellen - tavallisilta seurakuntalaisilta saatuja lahjoja [8] :
Heti kun maalattu ikoni on vihitty ja asetettu temppeliin, he alkavat kerätä rahaa rizalle, ja pian ... vain kasvot ja kädet jäävät ikoniin; loput voidaan arvioida hopeasepän työn ja taltalla ajamisen perusteella.
Tällaisten esineiden runsaus Venäjän kirkoissa hämmästytti ulkomaisten matkailijoiden mielikuvitusta. Joten yksi heistä huomauttaa [9] :
... Neitsyen ja pyhimysten kuviin maalataan yleensä vain kasvot ja kädet, itse mekko on peitetty kultaisella rizalla. Arvostetut kuvat kaapujen sijaan on peitetty kokonaan helmillä ja jalokivillä... Ehkä yhdessä Trinity Lavrassa on enemmän helmiä kuin muualla Euroopassa...
Erityisen suosittua oli Jumalanäidin ikonien koristelu. Venäjällä yksi ensimmäisistä erityisen rikkaista kulta-asetelmista luotiin Vladimirin Jumalanäidin ikonille (kroniikan mukaan kultaa kului noin viisi kiloa hopeaa lukuun ottamatta) prinssi Andrei Bogolyubskyn [10] määräyksestä. . Ensimmäisellä kaudella kultapusseja vaatineet palkkamääräykset olivat saatavilla vain yhteiskunnan eliitin edustajille. On olemassa kuvaus 1600-luvun säilymättömästä palkasta Donskoyn Jumalanäidin ikonille , joka vuoden 1680 ilmestyskatedraalin laskentakirjassa on useita arkkeja [11] [12] :
... kruunut helmikoristelulla, koristeltu smaragdeilla, safiireilla, almandiineilla ... 2 kultaista tähteä suurilla jalokivillä ja helmillä kultaisilla veistetyillä "hartioilla"; safiiri korvakorut. Palkan reunoihin asetettiin kultalevyjä, joissa oli niello - kuvia 12 :sta Herran ja Jumalanäidin juhlasta , ja niiden välissä oli suuria jalokiviä. ... Kuvaan kiinnitettiin 2 helmiobrusta (ochelya), 2 kultaista tsatia (neulottua ja flanellia) ja 2 ”kaulakorua” (portit). Hopeakullatulle sileälle "laudalle", joka on koristeltu "sinipurjella ja smaragdilla" ja koristeltu helmillä reunoista ja joka toimii eräänlaisena Jumalanäidin ja Lapsen Kristuksen kallisarvoisena viittana, 5 kultaista rintaristiä kivillä ja helmillä , 13 panagiaa kiinnitettiin. Yksi panagioista sisälsi "osan elämää antavasta Herran puusta ", muita ristejä ja panagioita - pyhiä jäänteitä .
19. tammikuuta 1722 pyhä synodi antaa asetuksen "Kiipusten valinnasta kirkon kassaan ja niiden käytöstä kirkon tarpeisiin". "Tästä lähtien kaikissa Venäjän valtion kirkoissa ei ole lisäyksiä kuviin, eli kulta- ja hopeakolikoita ja kopekoita, eikä kassaa ja muita tavaroita tuoda." [13] , ja sen jälkeen Pietari I vahvistaa synodaalijärjestystä jopa 20. huhtikuuta 1722 annetulla asetuksellaan "Ikoniriipusten tuomisesta synodiin ja niiden purkamisesta". "Ikonien painoja koskevassa asetuksessa sanotaan vaimeasti, että kaikki kirkon tarpeisiin tarvittava tulee käyttää . " [14] Tämä määräys herätti tyytymättömyyttä papiston ja maallikoiden keskuudessa, mutta siitä huolimatta kaikki ikonien lahjat poistettiin [15] . Siitä huolimatta perinne koristella kunnioitettujen ikonien kehyksiä säilyi myöhemmin. Joten vuonna 1768 keisarinna Katariina II koristeli Kazanin Jumalanäidin ikonin Kazanin Bogoroditskyn luostarissa timanttikruunullaan [16] .
Koko kuvaketta kasvoja lukuun ottamatta peittävä asetus on peräisin muinaisista (erityisesti esivalmistetuista) kohokuvioista, jotka on valmistettu kokonaan jalometallista [17] . Palkat ilmestyivät aluksi pieniin veistettyihin ja vasta myöhemmin suuriin temppelikuvakkeisiin [18] . Vanhimmat tunnetut venäläiset jahtaavat 1100-luvun hopeapalkkoja pyhien apostolien Pietarin ja Paavalin [19] kuvakkeessa , Vapahtajan kultaisessa viittassa sekä Pyhän Sofian temppelissä säilytetyssä Neitsyt Marian Hodegetria - kuvakkeessa. Katedraali Novgorodin kaupungissa [20] .
Varhaiset palkat kattoivat vain kuvakkeen taustaosan. 1300 -luvulta lähtien yksinkertaisin palkkatyyppi on tunnettu - basmenny (tai basmanny). Basma on ohuita metallilevyjä, joihin on kohokuvioitu matriisin muotoinen kuvio. Tämän tyyppinen palkka, yksinkertaisempi, levisi 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla ikonikäsityön kasvun myötä.
Uskotaan, että 1600-luvun lopulla kuvaketaulusta tuli itsenäinen taideteollisuus, jolla oli omat suunnittelu- ja koristepiirteensä [8] .
1600-luvulla yhä useammin palkat kattavat koko kuvatilan jättäen vain kasvot vapaaksi. Jatkossa tällaiset jatkuvat palkat ovat vallitsevia. Muinaisen Venäjän tiukat basmatyöt korvattiin rehevillä jahdatuilla barokkityylisillä palkoilla . Samanlainen palkka luotiin seuraavasti: sileälle hopealevylle mestari loi koristeellisen kehyksen, jossa hän työskenteli yksityiskohtaisesti pyhien hahmot ja vaatteet, toisti monimutkaisen koostumuksen - maisemadiat , arkkitehtuuri ja niin edelleen. Nimiä sisältävät kirjoitukset voitiin kehystää omituisilla barokkikiharoilla. Kuten tutkijat kirjoittavat, "tällaiset palkat ilmeisyydessään kilpailevat tuon ajan kuvanveistoteosten kanssa" [21] . Barokkielementit säilyvät pitkään, läpi 1800-luvun, kun yksityiskohtien runsaus on eräänlainen vaurauden symboli.
Ajan myötä yksinkertaisemmat ja halvemmat palkat kuitenkin yleistyvät - kun hopeakaivokset löydettiin Venäjältä 1730-luvulla, ne saavuttavat käsityötason. Mekanisoinnin myötä koruliiketoimintaan ihmisen tekemä katoaa palkoista, käytetään rullausta ja leimaamista . 1800 - luvulla suurin osa palkoista tehtiin ohuista hopealevyistä - tästä syystä heidän slanginsa lempinimi "folio". Ohut metalliin leimattiin kuvio (kuvioitu kehys, koristeellinen tausta). Vaatteet ja kruunut voitiin kaivertaa käsin, tai useammin ne voitiin laittaa päälle ja juottaa pääkenttään. Joskus hopeapalkka peitettiin kullalla. Tällaisia "foliopalkkoja" pidetään antiikkimarkkinoiden halvimpana. Arvokkaampia ovat valettu palkat huolella tutkimalla jahtaamalla. Samanaikaisesti 1800-luvulla klassismin tyyli alkoi näkyä palkoissa - kuvioiden järjestys, niiden harmoninen jakautuminen runkoon, tausta, kruunu, symmetriset seppeleet. Historian edetessä palkoista tulee yhä vähemmän kohokuvioituja, vaikka 1800-luvun viimeiselle kolmannekselle - historismin ajalle - on ominaista vetoomus vanhoihin muinaisiin venäläisiin näytteisiin.
Myös maalaus halpenee: myöhään (XIX - XX vuosisadan alku) massakäsityön talokuvakkeissa on jo " hakkeroitu " kirjoitus palkan alla vain kasvojen ja käsien näkyvissä osissa ilman, että tausta, vaatteet ja muut asiat (ns. vuorauskuvake , vuori , kalvon alla oleva kuvake ) [22] .
Kummallisena tosiasiana on olemassa ns. helvetin kuvakkeet - salaisilla jumalanpilkkakuvilla: paholainen kuvattiin palkan tai ylemmän maalikerroksen alla tai sarvet lisättiin pyhimyksen kasvoihin jne. Vastaavia kuvakkeita on jo mainittu Pyhän Vasilin Siunatun elämässä , mutta ne osoittautuivat yleisemmiksi 1800-luvulla talonpoikien keskuudessa [23] [24] .
Suurin osa venäläisistä vaatteista ei selvinnyt ilmeisen aineellisen arvonsa vuoksi vuonna 1921 annetun asetuksen luostarin omaisuuden täydellisestä likvidaatiosta Venäjällä. Takavarikoimisen suoritti pääasiassa kirkkoomaisuuden takavarikointikomissio.
Palkka voi olla täysi tai koostua yhdestä tai useammasta osasta. Erillisistä osista koottua palkkaa kutsuttiin tyyppiasetukseksi . Ikonia ei aina koristeltu kerralla palkalla, vaan se rakennettiin usein vähitellen: yksittäiset osat tehtiin myöhemmin ja lisättiin jo vahvistettuihin tai korvattiin vanhat uusilla. Ikonia voitaisiin täydentää rikkaalla yksityiskohdalla jonkin tärkeän tapahtuman kunniaksi votiivi-omistuksen mukaan. 1600-luvun viimeisestä neljänneksestä lähtien kirjatut palkat alkoivat korvata kiinteillä palkoilla, jotka tehtiin metallilevyistä ja niihin kiinnitetyistä kruunuista [20] .
Alkukaudella kaikki kehyksen osat kiinnitettiin laudan pintaan nauloilla, jotka lävistivät maalauksen ja gesson - nämä jäljet ovat nähtävissä muinaisissa ikoneissa. Yhdestä metallilevystä valmistetuilla palkoilla oli erityiset sivut ikonitaulun sivujen vieressä, joihin ne naulattiin. Erikokoiset kynnet valmistettiin kuparista tai hopeaseoksesta. 1800-luvulla halvat palkat alettiin kiinnittää rautanauloilla, joita käytettiin joskus vanhojen palkkojen korjaamiseen [20] . Pintojen ympärillä olevien kruunujen kuperan muodon säilyttämiseksi levyn ja metallin välinen tila täytettiin vahalla [21] .
Palkkojen luomiseen käytettiin muinaisten venäläisten jalokivikauppiaiden perinteisiä tekniikoita:
Melko usein palkat koristeltiin jalo- ja puolijalokiveillä tai värillisillä laseilla, jotka kiinnitettiin metallirungolla - kastilla . 1700-luvulta lähtien toista kivikiinnitystä käytettiin myös palkkatassuissa . Lasista ja jalokivistä tehdyt helmet tai helmet kiinnitettiin tapeilla. Joskus he tekivät leikkausta johtamalla lanka helmien reikien läpi, joka kiinnitettiin palkkaan [20] .
Brodeeratut kankaista tehdyt kuvakeasetelmat sekä veistetyt kullatut puuasetelmat ovat suhteellisen harvinaisia.
Koko 1700- ja 1800-lukujen ajan venäläinen kulttuuriyhteiskunta ei käsittänyt ikoneja venäläisen kuvataiteen tärkeimpinä teoksina, vaan käsitteli niitä yksinomaan kulttiesineinä. Vasta 1900- luvun alussa , kun mustuneen kuivuvan öljyn alla olevat tummat kuvakkeet alkoivat siivota pois, tapahtui läpimurto. Yleisö teki vaikutuksen näiden teosten kauneudesta, minkä ansiosta ikonografia otti sen merkittävän paikan kulttuurihistoriassa, jonka se säilyttää edelleen.
Monin tavoin ikonien kauneus jäi piiloon paitsi kasvojen tummumisen vuoksi, myös perinteen vuoksi koristella ne palkoilla. Ja mitä merkittävämpi ja vanhempi kuvake oli, sitä vaikeampaa oli nähdä se. Siksi valistuneet ihmiset alkoivat 1900-luvun alussa nähdä ikonien palkat väärin.
Tässä on mitä filosofi prinssi Jevgeni Trubetskoy kirjoitti tästä vuonna 1916 [26] :
Silmiemme edessä tapahtunut ikonin löytäminen on yksi suurimmista ja samalla yksi paradoksaalisimmista tapahtumista venäläisen kulttuurin lähihistoriassa. <…>
Kuljimme kuvakkeen ohi, mutta emme nähneet sitä. Hän näytti meistä synkältä täplältä rikkaan kultapalkan joukossa; vain sellaisena tiesimme sen. Ja yhtäkkiä - täydellinen arvojen uudelleenarviointi. Ikonin peittämä kultainen tai hopeinen riza osoittautui hyvin myöhäiseksi 1500-luvun lopun keksinnöksi, se on ennen kaikkea sen hurskaan huonon maun tuote, joka todistaa uskonnollisen ja taiteellisen merkityksen menettämisestä. Pohjimmiltaan meillä on tässä ikään kuin tiedostamaton ikonoklasmi : ikonin kahlitseminen kaapuun tarkoittaa sen maalauksen kieltämistä, sen kirjoitusten ja värien katsomista välinpitämättömänä sekä esteettisessä että varsinkin uskonnollisessa mielessä. Ja mitä rikkaampi palkka on, sitä ylellisempi se on, sitä kirkkaammin se kuvaa maallisen väärinymmärryksen kuilua, joka rakensi tämän läpäisemättömän, kultaisen väliseinän meidän ja ikonin välille.
Mitä sanoisimme, jos näkisimme Botticellin Madonnan tai Rafaelin kultaan pukeutuneena ja puolijalokiveillä kimaltelevana ?! Samaan aikaan ei vähemmän rikoksia tehtiin muinaisen venäläisen ikonimaalauksen suurista teoksista; aika ei ole kaukana, jolloin tämä tulee selväksi meille kaikille.
Nyt silmiemme edessä tuhoutuu kaikki, mitä tähän asti pidettiin ikonina. Tummat täplät poistetaan. Ja itse kultaisessa panssarissa, kotimaisen tietämättömyyden epätoivoisesta vastustuksesta huolimatta, on tehty rikos siellä täällä.
- Jevgeni Trubetskoy. Kolme essee Venäjän ikonista.