| Paganini | |
|---|---|
| fr. Paganini | |
| Säveltäjä | S. V. Rahmaninov |
| Libreton kirjoittaja |
S. V. Rahmaninov , M. M. Fokin [1] [2] |
| Koreografi | M. M. Fokin |
| Lavastus | S. Yu. Sudeikin [1] [2] |
| Toimien määrä | yksi |
| Luomisen vuosi | 1939 |
| Ensimmäinen tuotanto | 30. kesäkuuta 1939 [2] |
| Ensiesityspaikka |
Venäläinen baletti Covent Garden [3] , Covent Garden , Lontoo [1] [2] |
"Paganini" ( fr. Paganini ) on fantastinen baletti 1 näytöksessä ja 3 kohtauksessa, jonka M. M. Fokin on lavastanut S. V. Rahmaninovin Rapsodian Paganinin teemaan -musiikkiin ( opus 43) koreografin ja säveltäjän libretoon . Covent Garden Ballets Russes esitti ensimmäisen kerran 30. kesäkuuta 1939 Covent Garden Theatressa Lontoossa .
Polku baletin "Paganini" luomiseen oli pitkä.
1920-luvulla legenda Faustista ja Mefistofelesta sekä salaperäisyyden teema kiinnostivat ensisijaisesti elokuvantekijöitä; vähän myöhemmin koreografit kiinnostuivat demonisen persoonallisuuden virtuoosista [4] . Tätä aihetta käsittelevistä teoksista voidaan mainita F. Ashtonin baletti "Mephisto Waltz" [5] . Fokin käsitteli Faustin ja Mefistofeleen teemaa useammin kuin kerran. 1920-luvulle mennessä hänen toteutumaton tuotantonsa G. Berliozin [6] " Faustin tuomion" yhden jakson musiikkiin kuuluu . V. A. Vyazovkinan mukaan edesmennyt Fokine "ei ollut kiinnostunut kuvitteellisesta hahmosta, vaan todellisen neron kohtalosta. Paganinin hahmossa koreografi korosti faustilaisesta periaatteesta lähtöisin olevaa ymmärrystä yksinäisestä taiteilijasta. Paganinin teeman baletin tarina alkoi toisesta baletista nimeltä "Prologue to Faust" M. P. Mussorgskin musiikkiin, joka syntyi maanpaossa 20-luvun lopulla " [7] .
Tämän Fokinen baletin tarkasta nimestä ja siinä käytetystä musiikista on ristiriitaisia tietoja: G. N. Dobrovolskajan mukaan - "Prologue to Faust" M. P. Mussorgskyn ja E. Griegin musiikkiin [8] tai muiden lähteiden mukaan - "Faust" musiikkiin C. F. Gounodin samannimisestä oopperasta [9] . G. N. Dobrovolskajan tiedot baletin nimestä ja käytetystä musiikista vahvistaa koreografi D. L. Horwitzin amerikkalainen tutkija ( Dawn Lille Horwitz ) [10] , joka täsmensi, että tuotanto on luotu erityisesti Stanley-teatteria varten [11 ] . Kirjassa Fokin käytti lyhennettyä työnimeä "Faust" analogisesti muiden tapausten kanssa: "Faun" "Faunin iltapäivän " sijaan, "Sadko" oopperan " Sadko " maalauksen " Underwater Kingdom " sijaan. , "Daphnis" koko nimen " Daphnis ja Chloe " ja muiden sijaan. Horwitz toimi samalla tavalla osoittaen sekä täyden virallisen otsikon "Prologue to Faust" ( Prologue de Faust ) [10] ja sen lyhennetyn version "Faust" [11] .
Koreografi itse ei arvostanut tätä työtään suuresti. Baletti mainitaan vain kerran muistelmakirjan käsikirjoitussuunnitelmassa hänen omien sävellyksiensä tärkeyden mukaan järjestetyssä luettelossa - viimeisessä viidennessä otsikossa "Unohda" työnimellä "Faust" [12] . Venäjänkielisten lähteiden niukat ja ristiriitaiset tiedot eivät anna minkäänlaista käsitystä tuotannosta.
Vuosia myöhemmin Faustin prologia seurasi toinen Faustin ja Mefistofeleen myytin käsittely:
Fokin esitti "Mefistovalssin" I. L. Rubinshteinin seurueelle , mutta resonanssin puute viittaa siihen, että esitys ei saavuttanut suurta menestystä. V. A. Vyazovkinan mukaan tällä tuotannolla ei ollut suurta roolia baletin historiassa [13] . Muistelmiinsa materiaalia valmistellessaan Fokin kokosi 77 baletin listan, jossa hän luokitteli Faustin 13 teoksen otsikkoon, joista hän ei halunnut muistaa mitään, ja Mefisto-valssin 16 teoksen "Mainitse lyhyesti" alle, mutta kirjoittajan tekstissä häntä ei mainittu hänen muistelmiensa venäläisessä versiossa [12] .
Faustian-Mefistofeles-suunnitelman Fokinen kolmesta baletista suurimman menestyksen palkittiin Paganini, jonka maine varjosti ja syrjäytti kaksi ensimmäistä, joita voidaan pitää valmisteluvaiheina kolmannen levottomasta nerosta kertovan lopputeoksen luomiselle.
Koreografin tyttären I. M. Fokinan todistuksen mukaan S. V. Rahmaninovista tuli vuodesta 1919 lähtien yksi M. M. Fokinen lähimmistä ystävistä, ja molemmat keskustelivat usein yhteistyöstä baletissa [14] . Vuonna 1934 Rahmaninov loi Rapsodian Paganinin teemasta pianolle ja orkesterille. Fokin itse kirjoitti libreton "Prologue to Faust" ja "Mephisto Waltz", "Paganinin" tapauksessa käsikirjoitus koottiin koreografin ja säveltäjän yhteisessä työssä [15] . Fokinen muistelmien painos sisältää kirjeenvaihtoa Rahmaninovin kanssa (14 kirjettä, joista 12 liittyy tuotantoon, ensimmäinen päivätty 15. joulukuuta 1935), jossa käsitellään tulevan tuotannon eri näkökohtia [16] . Rahmaninov kysyi Fokinelle 29. elokuuta 1937 päivätyssä kirjeessään: "Eikö meidän pitäisi herättää henkiin legenda Paganinista, joka myi sielunsa pahoille hengille saadakseen taiteen täydellisyyttä, samoin kuin naisesta?" [17] . Mihin Fokine vastasi, että hän tiesi vähän Poganinista eikä voinut lähteä etsimään legendaa, koska hän oli kiireinen lavastamaan baletin Kultainen kukko [18 ] . Legenda Paganinista kertoi, että muusikko myi sielunsa paholaiselle vastineeksi viulun hallinnasta [15] . Yksityiskohtaisista yksityiskohdista ilmeisesti keskusteltiin henkilökohtaisen tapaamisen aikana, sillä seuraavassa 15. helmikuuta 1939 päivätyssä kirjeessä Rahmaninoville Uudesta-Seelannista Fokine kirjoitti, että baletti oli melkein valmis [19] . Harjoituksia pidettiin Australiassa , missä Fokine kiersi Covent Gardenin venäläisen baletin kanssa syyskuusta 1938 huhtikuuhun 1939 [15] .
Menestyneen maailmanensi-iltansa jälkeen Lontoossa yhdessä esityksessä, balettien Kultainen kukko ja Karnevaali suotuisassa ympäristössä , sanomalehdet kirjoittivat Paganinista yhdeksi koreografin korkeimmista saavutuksista. Tarina muusikon luovista kärsimyksistä osoittautui fantastiseksi ja psykologisesti rikkaaksi. Fokin ja Rahmaninov aikoivat jatkaa yhteistyötään, mutta heidän suunnitelmansa keskeytti toinen maailmansota [14] .
Näyttämö heijastaa muusikon luovan polun virstanpylväitä ensimmäisestä konsertista kuolemaansa saakka - vuodesta 1805 vuoteen 1840 [20] . Aluksi nuori Paganini esiintyy konsertissa. Juorut, valheet, panettelu ja kateus saavat yleisön uskomaan, että viulistin kättä ohjaa paholainen. Viulistitoverit ("klassikot") yrittävät kateudesta Paganinin kykyjä kohtaan hyväksyä tällaisen mielipiteen.
Toisessa kuvassa Paganini poistaa loitsun firenzeläisestä tytöstä ja lumoaa joukon nuoria miehiä soittamalla kitaraa. Seuraavassa jaksossa hyvien henkien ilmaantumisen aiheuttamat luovat epäonnistumiset korvataan onnella ja ilolla jumalallisen harmonian ymmärtämisestä. Sitten painajaisen aikana Paganini havaitsee itsensä väkijoukon puolelta, häntä ympäröivät lukuisat pirulliset kaksoiskappaleet, jotka soittavat mestarillisesti viulua - tämä on pahojen henkien apoteoosi.
Finaalissa kuolinvuoteella muusikkoa ympäröivät pahat henget. Hän tuntee kuoleman lähestyvän. Hyvät henget antavat hänelle viulun, joka suojaa häntä paholaisen juonittelulta. Muusikko kuolee hyvän voimien ympäröimänä. Kateelliset viulistit nostavat hattuaan hämmentyneenä [21] .
Ensimmäinen esitys meni hyvin. Säveltäjä ei päässyt ensi-iltaan, mutta onnitteli koreografia kirjallisesti hänen "syntymäpäivänään", hänen luovan toimintansa alkamisen 50-vuotispäivänä [15] . G. N. Dobrovolskaya lainasi koreografin pojan V. M. Fokinin tietoja jostakin muutoksesta ensi-illan finaalissa verrattuna käsikirjoituksen julkaistuun versioon: "Paganini nousi arkusta (tämän teki päänäyttelijän kaksoiskappale). ) ja nousi Musen mukana portaita ylös symboloen suuren muusikon kuolemattomuutta" [23] . Lisäksi Fokine turvautui ensi-illassa groteskiseen sarkasmiin ja korvasi viulistit ("klassikot") teatterikriitikoilla, jotka marssivat Dies iraen [24] [23] ääniin .
Eri vuosina kiertueen aikana eversti de Basilin yritys tai seurue esiintyi eri nimillä, joista tärkein oli eversti de Basilin venäläinen baletti . Kun vuoden 1939 ensiesityksen Lontoossa esitti Covent Gardenin venäläinen balettiryhmä [ 3 ] , kiertueilla Yhdysvalloissa , Kanadassa , Australiassa ja Etelä-Amerikassa , Paganinin esitti seurue Original Russian balet ( fr. Original Ballet Russe , Original) . balle russe [2] ) [3] . Australiassa ensi-ilta pidettiin 30. joulukuuta 1939 Original Russian Ballet -ryhmän [15] esittämänä . Osa kuvauksista on säilytetty, kuvattiin tämän ryhmän esityksen aikana Melbournessa vuonna 1940 T. Ryabushinskyn ja P. Petrovin kanssa Paganinissa ([Ballet Russes -kokoelma, Fokine Part One], 1936-1940. Ringland Anderson Ballet Films).
Balettimestari arvosti muistelmissaan suuresti balettia "Paganini" ja osoitti sen kirjan suunnitelmassa otsikolla "Omista erillinen luku" ja sijoitti sen korkeimpien saavutustensa joukkoon " Tulilintu ", " Daphnis ja Chloe " ja " Kultainen kukko " [12] .
Yu. A. Rozanovan arvioinnissa: "Moraaliset ja eettiset standardit laiminlyövän taiteilijan traagisen kohtalon ongelma sai baletissa filosofisen äänen" [25] .
| Mikhail Fokinen baletit | |||
|---|---|---|---|
| |||